[ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
ДЛЯ 6 КЛАССА
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по курсу «Изобразительное искусство» предметной области «Искусство» составлена в соответствии с
требованиями ФГОС ООО, на основе примерной программы по курсу «Изобразительное искусство» (автор - Шпикалова Т.Я. М.
Просвещение, 2010 г.) Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественноэстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики.
Большой вклад в достижение главных целей основного общего образования вносит изучение изобразительного искусства, которое направлено:
на развитие образного восприятия визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
на гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;
на развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире;
на подготовку обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.
2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРЕДМЕТА
Программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся на материале изобразительного искусства. Программа выстроена по принципу концентрических возвращений к основам изобразительного искусства, изученным в начальной школе, их постоянного углубления и более широкого раскрытия.Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество. Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества.
Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются:
возникновение и виды пластических искусств; язык и жанры изобразительного искусства;
художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.
Основными видами учебной деятельности учащихся являются: восприятие произведений пластических искусств; практическая творческая деятельность в различных жанрах, видах, художественных материалах и техниках.
Изучение изобразительного искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществознание, русский язык и литература). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п.
Необходимым условием эффективности системы оценивания результатов образовательной деятельности является оптимальное сочетание:
- коллективных (групповых) и индивидуальных форм оценивания;
- количественных и качественных показателей успешности образовательной деятельности;
- статичных (итоговых) и динамичных (процессуальных) методик оценивания;
- внутреннего (личностного) и внешнего (социально-репрезентативного) аспектов Образовательного портфолио ученика.
- итоговая оценка учащихся складывается по результатам Оценки их художественной деятельности в процессе выполнения коллективных заданий или по результатам индивидуально-творческой деятельности при выполнении как отдельных заданий, так и итогового комплексного задания по завершении курса изобразительного искусства.
Оценка результатов художественной деятельности каждого ученика носит сквозной (накопительный) характер и осуществляется в ходе текущих и тематических проверок на уроках, в сфере внеклассной работы при оценке самостоятельной практико-ориентированной и художественно-творческой деятельности детей. Отметим, что участие учащихся в различных формах проектной и культурно-досуговой деятельности семьи, класса, школы (выставки художественных работ, художественные конкурсы, оформление театральных спектаклей, интерьера класса, своей комнаты, сделанные собственными руками художественные подари – открытка, скульптура малых форм и др. проекты графического дизайна (реклама, Фирменный стиль, упакОвка и т.п.), промышленного дизайна (посуда, ткани, одежда, бижутерия, парфюмерия и т.п.), арт-дизайна) является не только важнейшим условием становления художественно-эстетической культуры, но и Одним из главных показателей успешности достижения планируемых результатов.
Критерии оценивания должны быть понятны и приняты учащимися. проверка знаний может быть индивидуальной, фронтальной и комбинированной (например, Один ученик Отвечает устно, Остальные – письменно). проверка и оценка, как правило, сочетаются с повторением и закреплением знаний. наиболее гибкий метод контроля – устная проверка знаний. письменный контроль экономичен во времени, дает возможность одновременно выявить подготовленность всего класса и каждого ученика, Отличается индивидуальным характером выполнения задания, однако не всегда подходит в начальной школе для проверки теоретических знаний на уроках изобразительного искусства, так как скорость письма не достаточна, и в целях экономии времени, рекомендуется проводить устный опрос.
Оцениваться результаты обучения могут не только отметкой, но и другими средствами (словесное одобрение и неодобрение, награждение грамотами и медалями и т.д.). конечный результат складывается из двух составляющих: качества работы учителя и показателей знаний учащихся (смысловых и формальных). Одним из вариантов Оценивания уровня подготовки учащихся является папка достижений – портфолио, включающее лучшие творческие работы учащегося, результаты участия в выставках и конкурсах различного уровня и т.д.
Текущий и итоговый контроль осуществляется в форме «нулевого среза» (1 урок 1 триместра), контрольных заданий на последнем уроке триместра после изучения соответствующей темы и итоговой годовой контрольной работы. Контрольные задания и работы проводятся на каждом уроке (текущий контроль) при выполнении творческих работ. развивать и контролировать уровень творческого развития можно только в процессе творческой деятельности.
Критерии оценки художественно-творческой работы:
- адекватность выбранного художественного материала;
- оригинальность замысла;
- использование языка художественного материала и средств художественной выразительности для создания образа.
критериями Оценки проектной деятельности может являться следующее:
- решение проектной проблемы;
- новизна и Оригинальность;
- владение материалом, в котором проект выполнен;
- экономичность;
- эстетичность.
Использование накопленной оценки позволяет отразить динамику индивидуальных достижений учащимися, их продвижение в освоении планируемых результатов, наглядно продемонстрировать нарастающую успешность художественно-творческой деятельности, Объем и глубину знания искусства и сведений о нем, достижение учащимися более высоких уровней учебных действий репродуктивного и продуктивного характера.
Итоговая работа в соответствии с решаемой педагогической задачей может быть проведена в самых разных формах – от отчетной выставки художественных работ до формальной работы.
Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.
Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.
Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.
Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Эскизы одежды.
Проектирование и изготовление открыток.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.
Посещение музеев изобразительного искусства.
Использования языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.
Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и элементах архитектуры.
Описание и анализ художественного произведения. Домашние задания: выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).
В основу данной программы положена программа «Изобразительное искусство» под редакцией Т.Я.Шпикаловой, Москва Просвещение 2009 год. Обучение осуществляется по учебнику 5 класс под ред. Шпикаловой Т.Я. Изобразительное искусство. М.
Просвещение 2013 год. В программу Т. Я. Шпикаловой были внесены некоторые изменения (в пределах 15%): сокращено количество часов на изучение отдельных тем и включены дополнительные темы с целью полного выполнения требований госстандарта. Также сделаны изменения формулировок тем уроков (с тем, чтобы можно было по журналам отслеживать выполнение государственного образовательного стандарта по изобразительному искусству). Программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся на материале изобразительного искусства. Программа выстроена по принципу концентрических возвращений к основам изобразительного искусства, изученным в начальной школе, их постоянного углубления и более широкого раскрытия. Изучение изобразительного искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществознание, русский язык и литература). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п.
Программа основного общего образования по изобразительному искусству составлена из расчета часов, указанных в учебном плане учреждении. Предмет «Изобразительное искусство» изучается в 5-7 классах в объеме не менее 105 часов (по 35 часов в каждом классе).
Обучение детей изобразительному искусству направлено на достижение комплекса следующих результатов.
Личностные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе:
в ценностно-ориентационной сфере формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
принятие мультикультурной картины современного мира;
в трудовой сфере:
формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;
готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;
в познавательной сфере:
умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.
Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе проявляются:
в развитии художественно-образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира;
в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;
в формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;
в получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.
В области предметных результатов общеобразовательное учреждение предоставляет ученику возможность на ступени основного общего образования научиться:
в познавательной сфере:
познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;
осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительного искусства, художественных средств выразительности;
приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;
различать изученные виды пластических искусств;
воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;
описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;
в ценностно-ориентационной сфере:
формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;
развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искус-ства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;
понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;
ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
в коммуникативной сфере:
ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;
организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;
в эстетической сфере:
реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;
развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;
воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры;
формировать эстетический кругозор;
в трудовой сфере:
применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.
Роль искусства и художественной деятельности человека в развитии культуры. Истоки и смысл искусства. Искусство и мировоззрение.
Народное традиционное искусство. Роль изобразительной символики и традиционных образов в развитии культуры. Исторические эпохи и художественные стили. Целостность визуального образа культуры.
Роль художественной деятельности человека в освоении мира. Выражение в произведениях искусства представлений о мире, явлениях жизни и природы. Отражение в искусстве изменчивости эстетического образа человека в разные исторические эпохи. Храмовая живопись и зодчество.
Художественно-эстетическое значение исторических памятников. Роль визуально-пространственных искусств в формировании образа Родины.
Художественный диалог культур. Пространственно-визуальное искусство разных исторических эпох и народов. Особенности средств выразительности в художественных культурах народов Запада и Востока. Основные художественные стили и направления в искусстве. Великие мастера русского и европейского искусства. Крупнейшие художественные музеи мира.
Роль искусства в создании материальной среды жизни человека. Роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека.
Искусство в современном мире. Изобразительное искусство, архитектура, дизайн в современном мире. Изобразительная природа визуальных искусств, их роль в современном мире. Роль музея в современной культуре.
Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства. Выражение в образах искусства нравственного поиска человечества, нравственного выбора отдельного человека.
Традиционный и современный уклад семейной жизни, отражённый в искусстве. Образы мира, защиты Отечества в жизни и в искусстве.
Народные праздники, обряды в искусстве и в современной жизни.
Взаимоотношения между народами, между людьми разных поколений в жизни и в искусстве.
Специфика художественного изображения. Художественный образ — основа и цель любого искусства. Условность художественного изображения. Реальность и фантазия в искусстве.
Средства художественной выразительности Художественные материалы и художественные техники. Материалы живописи, графики, скульптуры. Художественные техники.
Композиция. Композиция — главное средство выразительности художественного произведения. Раскрытие в композиции сущности произведения.
Пропорции. Линейная и воздушная перспектива. Контраст в композиции.
Цвет. Цветовые отношения. Колорит картины. Напряжённость и насыщенность цвета. Свет и цвет. Характер мазка.
Линия, штрих, пятно. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного.
Объём и форма. Передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира. Трансформация и стилизация форм.
Взаимоотношение формы и характера.
Ритм. Роль ритма в построении композиции в живописи и рисунке, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве.
Изобразительные виды искусства. Живопись, графика, скульптура. Особенности художественного образа в разных видах искусства. Портрет, пейзаж, натюрморт; бытовой, исторический, анималистический жанры. Сюжет и содержание в произведении искусства. Изображение предметного мира. Рисунок с натуры, по представлению. Исторические, мифологические и библейские темы в изобразительном искусстве. Опыт художественного творчества.
Конструктивные виды искусства. Архитектура и дизайн. Роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека.
Единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне.
Архитектурный образ. Архитектура — летопись времён.
Виды дизайна. Промышленный дизайн. Индустрия моды. Архитектурный и ландшафтный дизайн. Проектная культура. Проектирование пространственной и предметной среды. Графический дизайн, арт-дизайн. Компьютерная графика и анимация.
Декоративно-прикладные виды искусства. Народное искусство. Истоки декоративно-прикладного искусства. Семантика образа в народном искусстве. Орнамент и его происхождение. Виды орнамента. Стилизация и знаковый характер декоративного образа. Материалы декоративноприкладного искусства. Украшение в жизни людей, его функции в жизни общества.
Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография. Визуально-пространственные виды искусства и их значение в жизни людей. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Художник в театре. Изобразительная природа экранных искусств. Телевизионное изображение, его особенности и возможности. Создание художественного образа в искусстве фотографии.
Тема года: Художественные народные традиции в пространстве культуры Цели: освоение духовно-эстетических ценностей, запечатленных в образах изобразительного искусства; развитие эстетических представлений о месте народного искусства в отечественной и мировой художественной культуре; выработка умений и навыков посильного создания художественных композиций в процессе самостоятельной работы учащихся в разных видах художественно-творческой деятельности.
• воспитывать эстетическое отношение к произведениям традиционной культуры через знакомство с особенностями системы художественных средств народного искусства, с его символическим языком, доносящим до человека универсальный способ объяснения мира;
• формировать целостное восприятие картины мира на основе взаимодействия народного и профессионального классического искусства;
• формировать художественную компетентность зрителя через постижение произведений бытового и исторического жанров, расширение ранее полученных знаний о других жанрах изобразительного искусства;
• давать представление о законах жанровой композиции и ее выразительных средствах, развивать умение вести композиционный поиск тематической композиции;
• раскрывать синкретичность народного искусства на примере фольклорного фестиваля как синтеза музыкального, устного и декоративноприкладного творчества;
• развивать умения и навыки работы с различными изобразительными материалами, а также творческого использования выразительных средств в процессе создания тематической и декоративной композиции;
• формировать навыки и умения художественного конструирования с опорой на план проектируемого объекта;
• активизировать художественно-творческую деятельность учащихся в коллективных формах работы;
• расширять контакты учащихся с искусством в повседневной жизни через обсуждение и просмотр телевизионных передач, посещение выставок и привлечение внимания к памятникам культуры родного города (села) и края;
• продолжать развивать умение учащихся давать собственную нравственно-эстетическую оценку произведениям изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства;
• развивать умение выражать эмоционально-личностное отношение к родной культуре и произведениям, созданным народами мира.
Основное содержание образования в 6 классе Раздел 1. Образ цветущей и плодоносной природы как вечная тема искусства. 8 часов.
Композиция в натюрморте: формат, фактура, характер мазка. Истоки и современное развитие декоративной росписи на фарфоре; Гжель. Истоки и современное развитие декоративной росписи подносов; Жостово. Художественный образ и художественно-выразительные средства декоративноприкладного искусства. Тема крестьянского труда и праздника в творчестве европейских и российских художников. «Передвижники» Реализм. Традиции и новаторство в искусстве. Направления в искусстве 20 в. (авангард, сюрреализм, постмодернизм).
Раздел 2. Многообразие форм и мотивов орнаментального изображения предметного мира. 7 часов.
Виды орнамента. Растительный, зооморфный и смешанный орнамент Древнего Египта. Геометрический и растительный орнамент в античном искусстве. Особенности орнамента разных стран и эпох. Типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная геральдическая).
Объединение «Мир искусства». Символизм и модерн.
Раздел 3. Исторические реалии в искусстве разных народов. 9 часов.
Архитектура Древней Руси. Древние памятники Новгорода, Владимира, Москвы. Средневековая архитектура стран Западной Европы. Романский и готический стили. Исторический и батальный жанр в живописи и графике. Жанр портрета. Женские образы в искусстве. Символика образов природы в декоре и покрое русского народного костюма. Дизайн и его виды. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Дизайн одежды:
прошлое и современность. Вкус и мода. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Произведения выдающихся художников: Л. да Винчи, Рафаэль, Ф. Гойя, Рембрандт, Ф. С. Рокотов, В. Суриков.
Раздел 4. Образ весны как символ возрождения природы и обновления жизни. 11 часов.
Древние образы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (птица, водная стихия). Вечные темы в искусстве. Библейская тема в искусстве. Стили в искусстве: импрессионизм. Выразительные средства графики в отражении природных форм. Произведения выдающихся художников:
Л. да Винчи, А. Дюрер, К. Моне, И. Айвазовский, А. Иванов. М. Нестеров. музеи России (Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина) и мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезенская галерея). Музеи города Кирова и Кировской области. Роль пластических искусств в жизни человека и общества.
и плодоносной природы искусстве натюрморта 2. Истоки и современное 1 Сравнение изображений цветов в живописи и Выполнение эскиза росписи Репро-дукции, развитие росписи на декоративно-прикладном искусстве. Принципы декоративной тарелки по мотивам слайды, медиафарфоре. Гжель. трансформации природных форм в Гжельской росписи (акварель, бумага, ресурсы.
природы на лаковых подносах.
3. Истоки и современное 1 Изображение цветов – любимая тема народных Зарисовки элементов цветочной Репродукции, 4. Художественный образ и 1 Художественный образ и художественно- Эскиз росписи подноса в жостовском Репродукции, декоративно- контраст в декоративной росписи. Ритм, формат искусстве. Традиции и новаторство в искусстве.
5. Тема крестьянского труда 1 Бытовой жанр в зарубежном искусстве на Зарисовка женских и мужских фигур в Репродукции, и праздника в творчестве разных этапах его развития Тема крестьянского традиционной одежде (карандаш, слайды, медиаевропейских художников. труда и праздника в творчестве европейских бумага). ресурсы.
6. Образ простого народа в 1 Тема крестьянского труда в российском Композиция на темы «Уборка хлеба», Репродукции, российском искусстве 19 искусстве 19 вв. Образ простого народа в «Поле» и т.д. Композиционное слайды, медиав. «Передвижники» российском искусстве 19 в. Реализм как решение сюжетного центра, ресурсы.
7. Традиции и новаторство в 1 Традиции и новаторство в искусстве 20 века. Выполнение композиции в цвете Репродукции, 8. Направления в искусстве 1 Направления в искусстве 20 в. (авангард, Доклады учащихся Репродукции, постмодернизм). П. «Жнец на красном фоне», «Женщина с форм и мотивов орнаментального изображения предметного мира.
плодородия и радости орнаментальном искусстве народов древнего мира.
9. Виды орнамента. 1 Виды орнамента (геометрический, Зарисовки растительных мотивов Репродукции, 10. Зооморфиный и 1 Особенности изображения зверей и птиц в Зарисовки зооморфных мотивов Репродукции, 11. Геометрический и 1 Древнегреческая керамика и особенности ее Зарисовки орнаментальных мотивов в Репродукции, растительный орнамент в декора. Древнегреческая вазопись. росписи древнегреческих сосудов слайды, медиаантичном искусстве. Многообразие форм традиционных греческих (цветные карандаши) ресурсы.
12. Особенности орнамента 1 Жизнь древних орнаментальных композиций в Проектирование и конструирование Репродукции, разных стран и эпох. творчестве художников разного времени. вазы (пластиковая бутылка, глина, слайды, медиаОсобенности орнамента разных стран и эпох пластилин,) ресурсы.
13. Типы орнаментальных 1 Типы орнаментальных композиций (линейная, Роспись вазы (гуашь) Репродукции, геральдическая) бордюров на поверхности сосудов в Тема: Праздник встречи нового года в культуре разных народов.
14. Традиции встречи Нового 1 Традиции встречи Нового года в культуре Изготовление новогодних открыток, Репродукции, года в культуре разных разных народов. Главные герои праздничного сувениров, елочных игрушек слайды, медианародов. действа в культуре разных народов. Атрибуты (материалы по выбору учащихся). ресурсы.
15. Тема праздника в 1 Главные символы и герои праздничного действа Оформление школы к Новому году. Репродукции, Символизм и модерн. Символизм. Модерн. Живопись, рисунок и реалии в искусстве разных народов.
подвига и тема защиты искусстве.
16. Архитектура Древней 1 Красота и своеобразие архитектуры Древней Зарисовки архитектурных элементов Репродукции, 17. Средневековая 1 Средневековая архитектура стран Западной Зарисовки силуэтов европейского Репродукции, архитектура Западной Европы. Романский и готический стили. средневекового замка (мелки, слайды, медиаЕвропы. Романский и Градообразующие элементы средневекового фломастеры, бумага). ресурсы.
готический стили. города. Живопись и скульптура средневековья.
18. Снаряжение воина и его 1 Костюм средневекового воина памятник Зарисовки воинских костюмов с Репродукции, отражение в искусстве мастерства обработки металла. Сходное и использованием декора (тушь, перо, слайды, медиаразных эпох. особенное в костюме средневекового рыцаря и фломастеры, бумага) ресурсы.
19. Исторический и 1 Исторический и батальный жанр в живописи и Составление коллективной Репродукции, батальный жанр в графике. Сцены боевых действий как основа композиции на исторические темы слайды, медиаживописи и графике. В. художественной летописи народного подвига до (гуашь, тушь, мелки, бумага) ресурсы.
женщины в искусстве народов мира.
20. Жанр портрета. Женские 1 Портрет как жанр изобразительного искусства. Зарисовки женского лица (карандаш) Репродукции, 21. Признаки эпохи в 1 Признаки эпохи в женском портрете. Выполнение женского портрета Репродукции, в зеркале истории.
Дизайн одежды.
Фольклорный фестиваль 22. Символика образов 1 Эстетика народной одежды. Символика образов Зарисовки костюма одного из народов Репродукции, 23. Дизайн одежды: прошлое 1 Дизайн и его виды. Развитие дизайна и его Выполнение костюма в цвете. Репродукции, человечества. фестивалей народов мира: разнообразие фольклорном фестивале» с Фольклорный праздник. костюмов участников, народных промыслов. использованием рисунков костюмов, символ возрождения природы и обновления пробуждения природы и их образы в искусстве.
искусстве.
25. Символ птицы в 1 Игрушка из дерева - древнейший народный Конструирование из бумаги щепной Учебник (Урок народной игрушке. промысел. Региональные особенности игрушки (имитация) в творческих 25-26) 26. Птица как символ весны в 1 Птицы как символ весны в творчестве русских Продолжение работы Учебник (Урок весны и Воскресения Христова. Библейские темы в искусстве.
29. Пасхальная тема в 1 Пасха как праздник дохристианской и Живописно-декоративное решение Репродукции, прикладном искусстве. христианской традиции. Пасхальная тема в и композиции пасхального натюрморта слайды, медиапрофессиональном народном декоративно- (проектирование открытки) ресурсы.
30. Библейская тема в 1 Библейская тема в в творчестве Леонардо да Продолжение работы над пасхальным Репродукции, многообразие природных форм в 31. Выразительные средства 1 Богатство природных форм и их отражение в Зарисовки цветов, трав, насекомых. Репродукции, 32. Цветы в творчестве 1 Природа – источник вдохновения и фантазии Выполнение коллективной Репродукции, художников. Пейзажи и для художников. Цветы в живописи и графике. В. декоративно-графической композиции слайды, медианатюрморты В. Ван Гога. Ван Гог «Ирисы» и др., И. Левитан «Одуванчики» «Земля пробуждается». ресурсы.
музей мира, России и города Кирова.
34. Ведущие художественные 1 Крупнейшие художественные музеи мира Лувр, Доклады и сочинения учащихся Репродукции, class='zagtext'> 7. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
1. Художественные произведения и репродукции по творчеству выдающихся отечественных художников, скульпторов, архитекторов (А.Венецианов, А.Иванов, В.Перов, П.Федотов, А.Воронихин, А.Захаров, В.Баженов, И.Крамской, В.Васнецов, И.Билибин, М.Врубель, И.Репин, В.Суриков, А.Саврасов, В.Серов, И.Шишкин, И.Левитан, В.Поленов, М.Нестеров, К.Юон, Б.Кустодиев, А.Пластов, Ю.Пименов, А.Дейнека, А.Корин, Б.Неменский, Е.Чарушин, Ю.Васнецов, С.Коненков, В.Мухина, М.Аникушин, Е.Кибрик и др.).2. Художественные произведения и репродукции по творчеству классических и современных зарубежных художников (С.Боттичелли, С.Рафаэль, Леонардо да Винчи, Б.Микеланджело, Х.Рембрандт, Ф.Гойя, Э.Делакруа, Ж.-Б.Шарден, К.Моне, В.Ван-Гог, О.Ренуар, Э.Дега, П.Сезанн, А.Матисс, Р.Кент, Д.Сикейрос, Р.Гуттузо, П.Пикассо и др.).
3. Коллекции произведений изобразительного искусства в художественных музеях и галереях России (Государственная Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и др.) и других стран (Лувр, Дрезденская галерея, Прадо, Метрополитен и др.).
4. Изделия декоративно-прикладного искусства России (Дымка, Хохлома, Городец, Гжель, Жостово, Павловский Посад, Палех и другие промыслы русских областей и национальных республик).
5. Экранные пособия (комплект кинофильмов, диафильмов и диапозитивов по предмету).
7. Образцы работ (выполненные учителем и учащимися) по темам уроков.
8. Натюрмортный фонд: натурные объекты (драпировки, кувшины, чайники, вазы, модели геометрических тел из гипса или из дерева, муляжи фруктов, овощей, булок, цветы, листья деревьев и т.п.), натурные столики для натурных постановок (3-4 шт.) со специальными светильниками к ним.
9. Раздаточные материалы для учащихся – гербарий, наборы открыток с репродукциями работ художников.
10. Принадлежности для учителя и учащихся: указка, материалы для показа педагогического рисунка, различные материалы и инструменты в соответствии с типовой программой, баночки (пластмассовые) для воды и инструментов на парты и т.д.
1. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство: Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений / под ред.
Шпикаловой Т.Я. – М., Просвещение, 2008.
2. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство: Учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений / под ред.
Шпикаловой Т.Я. – М., Просвещение, 2008.
3. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство: Учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений / под ред.
Шпикаловой Т.Я. – М., Просвещение, 2009.
4. Изобразительное искусство: Примерная программа основного общего образования.**************** http://window.edu.ru/window/catalog?p_rid= 5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М., Академия, 6. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Колякина В.И. и др. Программы общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство: 5-9 классы. - М.:
Просвещение, 2009.
1. Доска металлическая трехстворчатая, чтобы можно было закрыть заранее приготовленный наглядный материал (на доску можно повесить штору нейтрального цвета).
2. Парты ученические.
3. Шкафы и стеклянные витрины для хранения наглядных и дидактических пособий.
4. Технические средства обучения (магнитофон, мультимедийный проектор, интерактивная доска)
8. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ, ЗАКАНЧИВАЮЩИХ 6 КЛАСС
основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
выдающихся представителей русского (А.Рублев, И. Левитан, И. Шишкин, И. Репин, М. Врубель, В. Васнецов, В. Суриков, Б. Кустодиев) и зарубежного искусства (Л. да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрандт Ван Рейн, К. Моне) и их основные произведения;
наиболее крупные художественные музеи России (Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им.
А.С.Пушкина) и мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезенская галерея);
значение изобразительного искусства в художественной культуре;
применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
повседневной жизни для:
восприятия и оценки произведений искусства;
самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
«