У ИСТОКОВ…

Кафедра фортепианного искусства

Первым деканом факультета мировой музыкальной культуры и

заведующим кафедрой фортепианного искусства был выдающийся

пианист и педагог, Народный артист России, профессор Штаркман

Наум Львович. Родился в 1927 году в Житомире, умер в 2006 году в

Москве.

Н.Л. Штаркман широко признан как интерпретатор романтического и постромантического репертура — прежде всего, произведений Шумана, Шопена, Листа, Чайковского и Рахманинова.

Первый концерт с оркестром, концерт Мендельсона, он сыграл в 11 лет. Уже через год он дал сольный концерт в Большом зале консерватории, программу которого составили произведения Баха, Бетховена, Шопена, Шумана, Листа. В 1944 приступил к занятиям в Московской консерватории в классе великого пианиста и педагога Константина Игумнова. Окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу фортепиано у Константина Игумнова в 1949, готовясь к выпуску без формального наставника (Игумнов в 1948 скончался, но Штаркман отказался заканчивать обучение у другого педагога, неофициально консультируясь со Святославом Рихтером). Музыкант участвовал в различных международных конкурсах, где становился лауреатом.

Наум Львович фактически создал не только первый педагогический состав кафедры фортепианного искусства, но вместе с Алевтиной Николаевной Богдановой привлек выдающихся исполнителей и мастеров педагогического искусства этого времени для ряда других кафедр.

Вместе с Н.Л. Штаркманом на кафедре преподавали крупнейшие отечественные педагоги прошлого столетия:

Профессор Либерман Евгений Яковлевич (1925–2003). В он окончил по классу фортепиано (у Г.Г. Нейгауза) Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Преподавал в музыкальном училище, с 1958 вел фортепианный класс в своей «альма матер», а с 1992 — профессор кафедры фортепианного искусства Государственной классической академии имени Маймонида.

Профессор Кременштейн Берта Львовна (1923–2008) родилась на Украине. Учиться музыке начала в 9 лет. В 1939 поступила в Музыкальную школу-десятилетку при Киевской консерватории (класс К.Н. Михайлова).

Закончила школу в июне 1941. Эвакуация привела семью сначала в Астрахань (в течение одного года Берта училась там на физикоматематическом факультете педагогического института), а затем в Свердловск, куда была эвакуирована Киевская консерватория и где она снова занималась в классе К.Н. Михайлова. В 1942 году произошла встреча юной пианистки с работавшим тогда в Свердловской консерватории Г.Г. Нейгаузом. 1947 — окончание Киевской консерватории и поступление на третий курс Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (класс Г.Г. Нейгауза), по окончании которого в 1950 году молодая пианистка работала концертмейстером в оперном театре Перми (тогда г. Молотов). Вернувшись в Москву в 1951 году, начала свою преподавательскую деятельность в ГМПИ имени Гнесиных, где трудилась до последних дней своей жизни.

Берта Львовна была не только замечательной пианисткой, но также блестящим специалистом по методике фортепианной игры и автором изданий соответствующего профиля, организатором и бессменным руководителем Сектора педагогической практики в Российской академии музыки имени Гнесиных. Б.Л. Кременштейн многие годы сотрудничала с факультетом мировой музыкальной культуры Государственной классической академии имени Маймонида — руководила дипломными исследовательскими проектами, вела методику и воспитала целую плеяду музыкантов.

Сын Б.Л. Кременштейн и Е.Я. Либермана — известный актер, ведущий телепередач Павел Любимцев.

Профессор Понизовкин Юрий Владимирович (1928–1999) родился в Москве. В 12-летнем возрасте остался сиротой — отец был расстрелян, мать скончалась в концлагере. Пианист, педагог.

Дальнейшему развитию кафедра обязана замечательному пианисту и организатору, профессору Деревянко Виктору Петровичу, который возглавлял ее с 2005 по 2008 год. С его приездом связана реорганизация работы кафедры и факультета в целом. Значительный вклад в развитие факультета внесли концерты Виктора Деревянко с Симфоническим оркестром академии в Международном Московском Доме Музыки и в Доме композиторов. Кроме того, благодаря В.П. Деревянко большое внимание на всех кафедрах факультета было уделено усовершенствованию учебно-методических программ.

Существенную лепту в учебный процесс внесли ежегодные, организованные В.П. Деревянко в Израиле мастер-классы, во многом ставшие одним из центров мирового фортепианного искусства.

Кафедра концертмейстерского искусства Создатели кафедры — профессор Богданова Алевтина Николаевна и кандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств России, Народный артист Грузинской ССР, профессор Чачава Важа Николаевич (1933–2011).

Родился в Тбилиси. В 1952 году окончил с золотой медалью Среднюю общеобразовательную школу № 77 и Среднюю специальную музыкальную школу при Тбилисской государственной консерватории имени В. Сараджишвили, затем, в 1962 — Тбилисскую консерваторию. Учился у В.Н. Шиукашвили (специальное фортепиано), Н.Ф. Лаперашвили (концертмейстерское мастерство), Т.В. Дапквиашвили (камерный ансамбль). На протяжении многих лет В.Н. Чачава концертировал с Е.В. Образцовой. В 2002 защитил диссертацию «Романсы и песни Г.В. Свиридова». До 2009 года — заведующий кафедрой концертмейстерского искусства, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Кафедра создавалась на основе эксклюзивных программ по воспитанию концертмейстера как концертирующего пианиста. На кафедре преподавали: доцент М.Л. Бер, выпускницы Государственной классической академии имени Маймонида:

О. Бер, В. Белова.

Ветеран труда, Заслуженный работник культуры России, профессор Трахман Ирина Абрамовна родилась в 1931 в Москве.

1947–1951 — Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, 1951– Московская консерватория (класс профессора Я.И. Зака). 1958–1978 — концертмейстер в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в вокальных классах: Заслуженного артиста РСФСР Г.Б. Орентлихера, профессора Н.А. Вербовой, Народной артистки СССР, профессора З.А. Долухановой. В качестве концертмейстера И.А. Трахман участвовала в двух Всероссийских конкурсах имени М.И. Глинки (Таллин, Ташкент), работала с иностранными певцами на международном конкурсе имени П.И. Чайковского. И.А. Трахман тесно сотрудничала с передачей телевидения «Музыкальный киоск». (Существует много записей на радио, вошедших в «Золотой фонд».) Концертмейстерскую работу совмещала с преподаванием:

1966–1998 — преподаватель концертмейстерского мастерства в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных. С 1999 по 2012 Ирина Абрамовна работала в Государственной классической академии имени Маймонида. С 2012 является консультантом кафедры.

Заслуженная артистка России, солистка и концертмейстер Московской государственной академической филармонии, доцент Кушнер Надежда Гедальевна работала в Государственной классической академии имени Маймонида с момента открытия кафедры. Выпустила замечательных концертмейстеров, работающих сегодня с известными солистами — певцами и инструменталистами. В Государственной классической академии имени Маймонида под ее руководством был введен курс инструментального аккомпанемента. Студенты кафедр скрипки, альта и виолончели часто выступали в ансамблях с учениками Н.Г. Кушнер.

международных конкурсов, профессор Бахчиев Александр Георгиевич (1930–2007) — российский пианист, камерный консерватории. Лауреат II премии конкурса III Всемирного окончание фортепианного отделения Московского музыкального училища имени М.М. Ипполитова-Иванова (класс И.Р. Клячко).

1953 — окончание фортепианного факультета Московской консерватории (класс В.Н. Аргамакова, ассистент — И.Р. Клячко).

(руководитель Л.Н. Оборин) 1955–1995 — солист Москонцерта.

1990–2000 — доцент, 2000–2007 — профессор кафедры камерного ансамбля и квартета Московской консерватории.

В 1968 совместно со своей женой — Заслуженным деятелем искусств России, доктором искусствоведения, профессором Сорокиной Еленой Геннадьевной создал фортепианный дуэт, признанный «Золотым дуэтом России».

Е.Г. Сорокина на протяжении ряда лет возглавляла в Государственной классической академии имени Маймонида Государственную аттестационную комиссию.

организатором первого в нашей стране студенческого камерного Педагогическую работу в институте начал еще студентом 5 курса:

вел класс фортепианного ансамбля. После окончания института класс А.Д. Готлиба), и уехал по распределению в Благовещенск, работал солистом Амурской филармонии. В Государственном музыкальнопедагогическом институте имени Гнесиных работать начал в 1964. В период с 1966 по 1973 был деканом фортепианного факультета, с 1973 по 1986 возглавлял кафедру камерного ансамбля. За эти годы выступил инициатором, организатором и активным участником большого числа циклов концертов, которые создавались силами студентов и педагогов кафедры: «Камерная музыка ХХ века» (18 концертов-монографий), «Мастера советской камерной музыки» (10 концертов-монографий), «Все камерноинструментальные ансамбли Й. Брамса, Б. Бартока, Д. Шостаковича», «Антология русской инструментально-ансамблевой музыки» (концерты этого цикла проходили в Знаменском соборе в Зарядье, в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки и в музее А.Н. Скрябина).

1980 и 1982 кафедра под руководством В.П. Самолетова провела две научнопрактические конференции, посвященные современной музыке, последняя из которых приобрела всесоюзный масштаб.

За годы активной концертной деятельности В.П. Самолетов выступал в ансамбле с более чем 150 партнерами (инструменталистами и певцами), в том числе с такими известными музыкантами, как: Г.С. Талалян, М.Л. Затуловский, И.П. Мозговенко, Н.Н. Шильникова, М.К. Шапошникова, В.Т. Спиваков, М.Д. Лубоцкий, В.М. Трушин, В.К. Тонха, А.В. Корнеев, М.Х. Дробинский, Вернер Хинк (Австрия), Клаус Кениг (Германия), Кристоф Удо (Франция), Харольд Любель (США), квинтет духовых инструментов Марсельской филармонии и другими. Особое место занимала концертная деятельность с квартетом имени Бородина (более 100 концертов) и в фортепианном дуэте с В.П. Стародубровским — более 30 программ (в том числе ряд премьер произведений Б. Чайковского и Н. Пейко). Ряд концертных программ с участием В.П. Самолетова был записан и показан по Центральному телевидению. В 1978–1980 работал в Египетской Национальной консерватории (Каир), в 1979–1980 был руководителем группы советских профессоров в Консерватории. В 1987–1995 возглавлял коллектив русских специалистов в Национальной школе искусств Сенегала (Дакар), где также вел большую концертную работу (фестиваль искусств на острове Горе, гастроли в Мали, Мавритании и Франции). С 1996 по 2003 жил и работал во Франции, где открыл свою фортепианную школу и основал ежегодные летние фестивали в Воклюзе и Ломани. С 2003 преподавал на кафедре камерного ансамбля Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2004 также работал в Государственной классической академии имени Маймонида, где возглавлял кафедру камерного ансамбля. Многие из студентов В.П. Самолетова стали лауреатами международных ансамблевых конкурсов. Среди выпускников класса разных лет более музыкантов, многие из которых работают преподавателями консерваторий и ведущих музыкальных вузов в России и других странах, руководят работой кафедр камерного ансамбля и возглавляют высшие музыкальные учебные заведения нашей страны.

В.П. Самолетов проводил открытые уроки, лекции и мастер-классы почти во всех музыкальных вузах России, стран СНГ и Балтии, а также в консерваториях Франции, Финляндии, Польши, Чехии, Сенегала, Великобритании, Португалии, Египта. Участвовал в работе жюри различных национальных и международных конкурсов.

В.П. Самолетов — автор вузовских программ «Фортепианный ансамбль» и «Методика преподавания камерного ансамбля» (в соавторстве с Б.В. Доброхотовым), ряда статей по вопросам ансамблевого исполнительства, ответственный редактор сборника работ педагогов кафедры «Русская камерно-ансамблевая музыка в вузе», автор многих транскрипций для фортепианного дуэта, опубликованных издательствами «Музыка» и «Советский композитор». Умер Валерий Петрович 19 мая 2011 года. Эта дата стала Днем памяти, когда в Концертном зале Государственной классической академии в Переделкино собираются его ученики, коллеги и друзья.

виолончелистка с овременности, ученица М.Л. Ростроповича, солистка Камерного оркестра п/у Рудольфа Баршая, солистка Московской государственной академической филармонии, Народная артистка России, профессор Васильева Алла Евгеньевна (виолончель, квартет).

Музыкант бессменно заведует кафедрой по настоящее время. Родилась в 1939 году в Москве. С 1946 по 1957 обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, в 1957–1964 была студенткой и аспиранткой Московской консерватории. А.Е. Васильева — концертирующая виолончелистка, выступает с сольными и камерными программами. На протяжении ряда лет А.Е. Васильева руководила камерным оркестром Государственной классической академии имени Маймонида, выпускники которой по классу А.Е. Васильевой стали востребованными музыкантами, работающими в ведущих музыкальных коллективах.

Гордостью Академии являются книги, написанные Аллой Евгеньевной за годы работы на факультете: «Исповедь музыканта — мои уроки», «Виолончельная нить Ариадны»», «Самоучитель игры на виолончели» и целый ряд методических пособий для студентов вузов. Ежегодно Алла Евгеньевна принимает участие в работе жюри международных конкурсов, дает мастер-классы.

На кафедре преподавала замечательный педагог — альтистка, доцент Лысенко (Болотова) Елена Евгеньевна — замечательный организатор, многие годы занимала должность заместителя директора Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и работала вместе с З.И. Финкельштейном. Елена Евгеньевна вела класс альта и класс Николаевна и выдающийся бас XX века, солист Государственного академического Большого театра России, Народный артист СССР, профессор Эйзен Артур Артурович родился в 1927 году в семье латышского революционера. В 1944, после окончания школы, поступил в театральное училище имени Б.В. Щукина (курс И. Толчанова). Помимо этого, он посещал занятия по вокалу. В году — актер Московского академического драматического театра имени Е.Б. Вахтангова, участвовал в спектаклях: «На дне», «Дети солнца», «Старые друзья», «Борис Годунов». Вскоре А.А. Эйзен поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, затем учился в Музыкальнопедагогическом институте имени Гнесиных, с 3 курса становится студентом Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 1955 на Международном фестивале молодежи и студентов в Варшаве получает звание лауреата конкурса вокалистов. Одновременно с учебой в консерватории А.А. Эйзен работает солистом в Дважды Краснознаменном ордена Красной Звезды ансамбле песни и пляски Советской Армии имени А.В. Александрова, одновременно выступая с сольными концертами.

Заслуженный артист РСФСР (1957), Народный артист РСФСР (1968), Народный артист СССР (1976).

В конце 1956 состоялся дебют А.А. Эйзена в Большом театре в роли дона Базилио в опере «Севильский цирюльник». С января 1957 музыкант становится солистом ГАБТа.

Здесь он работал более 40 лет, исполнив множество ролей в различных постановках.

Кроме того он выступал с гастролями в крупнейших залах разных стран мира.

Неизменным концертмейстером А.А. Эйзена была А.Н. Богданова. Этот дуэт побывал с концертами во многих городах России и зарубежья. А.А. Эйзен скончался в 2008 и был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.

Значительный вклад в развитие кафедры внес выдающийся лирикодраматический тенор и педагог, Заслуженный артист Грузинской ССР (1970), Народный артист Грузинской ССР (1973), Народный артист СССР (1979), лауреат Международного конкурса вокалистов на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии (I премия, 1968), IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1970, II премия), Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне (1970, I премия и Гран-при), профессор Соткилава Зураб Лаврентьевич. Награжден орденом «Знак Почета» (1971), орденом Трудового Красного знамени (1976), орденом Чести Республики Грузия (1997), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001). Почетный член Болонской академии музыки (Италия), Лауреат Государственной премии Грузинской ССР имени З. Палиашвили (1983), Государственной премии Республики Грузия имени Ш. Руставели (1998).

Родился в 1937 году в Сухуми. В 1960 окончил Тбилисский политехнический институт, в 1965 — Тбилисскую государственную консерваторию имени В. Сараджишвили (класс Д.Я. Андгуладзе), в 1972 — аспирантуру этого же вуза.

Стажировался в театре «Ла Скала» (руководители — Д. Барра и З. Пьяцца, 1966–1968), где подготовил партии Герцога в опере «Риголетто» Дж. Верди, Хозе в опере «Кармен»

Ж. Бизе, Турриду в опере «Сельская честь» П. Масканьи.

После этого в Италии его стали называть одним из лучших интерпретаторов итальянской оперной классики. В 1970 Е. Образцова и З. Соткилава стали первыми советскими певцами, выступившими на Международном конкурсе вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне, где завоевали золотые медали и получили приглашения остаться в Испании.

В 1976–1988 З.Л. Соткилава преподавал в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (с 1987 — профессор кафедры сольного пения).

В 1996–1998 являлся профессором кафедры сольного пения Государственной классической академии имени Маймонида. В 2002 вернулся в Московскую консерваторию.

Создатель кафедры и первого симфонического оркестра Государственной классической академии имени Маймонида — Народный артист РСФСР (1991), дирижер и аранжировщик, профессор Барсов Виктор Наумович родился в 1928 году. На протяжении ряда лет был художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Кемеровской областной филармонии.

Организатор концертов студентов, аспирантов и преподавателей Государственной классической академии имени Маймонида в Оперные спектакли создавались под руководством Заслуженного деятеля искусств России, основателя и художественного руководителя Оперного театра-студии Российской академии музыки имени Гнесиных, профессора Сперанского Юрия Аркадьевича.

драмы Московского театрального училища, 1950–1954 — Центральный театр Советской Армии (актер драмы). Параллельно со службой в армии три года учился на вокальном отделении Выявленное яркое певческое дарование у молодого актера заставило его продолжить учебу в качестве вокалиста в стенах Государственного музыкальнопедагогического института имени Гнесиных. Тогда же Ю.А. Сперанский принимал участие в строительстве Концертного зала института, совмещая учебу с работой в Центральном театре Советской Армии. В 1961 окончил вокальный факультет Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (класс доцента А.И. Орфёнова). Овладев новой профессией, молодой певец работал в Пермском оперном театре (1958–1959), в Большом академическом театре в Минске (1959-1961), на Всесоюзном радио Москвы (1961–1963), участвовал в концертах и фестивалях. С Ю.А. Сперанский стал заведующим кафедрой оперной подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных. В 1976 Ю.А. Сперанский основал здесь Театр-студию оперы, став ее художественным руководителем. В 2003 музыкант был награжден орденом «Дружба народов».

преподавала замечательная оперная и камерная певица, педагог, декан вокального факультета Российской академии музыки имени Гнесиных, профессор Дмитриева Наталия Анатольевна. В Н.А. Дмитриева с отличием окончила музыкальное училище имени М.М. Ипполитова-Иванова (класс доцента Т.Е. Талахадзе), в 1977 — Государственный музыкально-педагогический институт имени Л.К. Ярославцева). В 1975 и 1977 участвовала во Всесоюзном В 1992–1996 преподавала в Государственной еврейской академии имени Маймонида и одновременно активно участвовала в создании театра имени С.М. Михоэлса. С 1995 ведет класс сольного и камерного пения в Российской академии музыки имени Гнесиных, с 2006 стала деканом вокального факультета этого же вуза.

образовании самостоятельная кафедра арфы. (Примечательно, что территориальный рисунок государства Израиль является инструмента.) Кафедра создана легендарной арфисткой XX века, Государственного академического Большого театра России, профессором Сараджевой Кирой Константиновной. Родилась 1933 — артистка оркестра Оперного театра имени К.С. Станиславского, в 1935–1970 была солисткой оркестра Большого театра. Преподавательская деятельность: в 1938– работала в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных, в 1944–1954 — в Центральной музыкальной школе при Московской государственной Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (с 1977 профессор). Среди учеников Сараджевой — произведений различных композиторов. Скончалась в 2003 году.

— солистка оркестра Государственного академического Большого концертирующая арфистка и выдающийся педагог, член международного общества арфистов, профессор Левина Анна Борисовна. Родилась в Москве в 1949 году. С 1956 по 1967 обучалась в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе преподавателя М.А. Рубина, с 1967 по — в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора В.Г. Дуловой). Работала солисткой оркестра Московской государственной академической филармонии под управлением Народного артиста СССР К.П. Кондрашина.

C 1979 года по настоящее время является солисткой оркестра Государственного академического Большого театра России. А.Б. Левина дает сольные концерты, в качестве члена арфового конгресса выступает на различных фестивалях, участвует в работе жюри международных конкурсов. Автор программы курса лекций «Арфа в симфоническом оркестре».

П.И. Чайковского, где полгода занимался у А.М. и Н.А. Ивановых-Крамских. Затем продолжил образование в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского у А.В. Минеева, а после его смерти — у его ученика В.М.

Деруна, под руководством которого и закончил вуз (1979). В 1979 завоевал II премию (I не присуждалась) на II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Ленинграде, а в 1986 году — первый приз на Международном конкурсе гитаристов в Гаване (Куба), где также был удостоен премии зрительских симпатий, премии за лучшее исполнение музыки кубинского композитора Лео Брауэра и премии Радио Франции. Выступал с сольными концертами и вел мастер-классы в США, Великобритании, Германии, Франции, Бельгии, Австрии, Голландии, Италии, Швейцарии, Югославии, Польше, Кипре, Израиле, Кубе, Венгрии, Чехии, Болгарии, Турции и Греции. В качестве члена жюри Александр Фраучи неоднократно приглашался на международные конкурсы гитаристов. Вышла пластинка на фирме «Мелодия» (1982), а также CD-диск (1994) с записью произведений Никиты Кошкина и альбом «Забытые шедевры» (1997). В 1996 году во французском издательстве «Лемуан» издана книга «Гитарный метод Александра Фраучи». Скончался в 2008 году.

артистка России, профессор Кушнер Ася Гедальевна. Родилась консерватории имени П.И. Чайковского (класс В.П. Бронина), Л.Б. Когана). С 1973 начала преподавательскую деятельность в Музыкально-педагогическом училище имени М.М. ИпполитоваИванова, затем в Государственном музыкально-педагогическом консерваторию на должность профессора кафедры скрипки, одновременно началв работать в Центральной музыкальной школе. А.Г. Кушнер проводит регулярные мастерклассы в Хорватии (Международная летняя школа), Японии (Хоккайдо, Обихиро), Австралии (Мельбурн). За годы преподавательской работы воспитала большое количество учеников, среди них много лауреатов международных конкурсов, большинство из них работают в ведущих коллективах Москвы и за рубежом. Член жюри международных конкурсов ассоциации «Art of XXI century» (Украина, Финляндия, Австрия). C по 2003 параллельно была солисткой оркестра Государственного академического Большого театра России, а также давала сольные концерты в городах России, Хорватии, Японии, Австралии. В ее репертуаре камерно-инструментальная музыка: сонаты, дуэты, трио, квинтеты.

скрипачей Государственного академического Большого театра России и, проработав здесь более 15 лет, продолжила развивать традиции этого прославленного коллектива. В ансамбле п/у выпускники кафедры скрипки факультета мировой музыкальной культуры. Ансамбль выступает на престижных концертных площадках Москвы. Концертмейстерами ансамбля являются выпускники кафедры фортепианного искусства Государственной классической академии имени Маймонида.

1959–1963 обучался в Государственном музыкальном училище поступил в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс профессора Ю.И. Янкелевича). В 1964– Государственный симфонический оркестр кинематографии СССР, 1990 — в Российский национальный оркестр, 1997 — в оркестр «Русская филармония», 1999 — Московский государственный академический симфонический оркестр. В 2009– 2011 был заведующим кафедрой скрипки Государственной классической академии имени Маймонида.

Рубеновна родилась в 1933 году. Играть на скрипке начала в 3 года.

Первым учителем был отец (скрипач и дирижер). До 5 класса училась в музыкальной школе-десятилетке в Ереване (класс профессора Г.К. Богданяна), затем переехала в Москву и училась в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Л.М. Цейтлина). ЦМШ закончила в 1951, после чего училась в Ереванской государственной консерватории имени С. Комитаса и аспирантуру этого же вуза (класс профессора Г.К. Богданяна). 1957–1963 — по распределению работала в Тбилисском оперном театре. С 1963 работала в Москве на радио и в Большом симфоническом оркестре имени П.И. Чайковского. В 1966–1968 была солисткой квартета имени С.С. Прокофьева. Затем оставила скрипку и год училась по специальности «звукорежиссер». В 1967 под влиянием Г. Рождественского вернулась к скрипичному искусству. В 1977 поступила в Государственный академический Большой театр на место заместителя концертмейстера. Позже стала концертмейстером. Во время работы в Большом театре Р.Р. Степанян играла на скрипке работы А. Страдивари.

артистка оркестра Государственного академического Большого Полторацкого, замечательный педагог, воспитавший целую плеяду лауреатов всероссийских и международных конкурсов, солистов ведущих оркестров, создатель уникальной методики вузовской подготовки альтиста, имеющего среднее музыкальное талантливых, последних учениц профессора В.В. Борисовского.

Родилась в Москве. Первый педагог — Роза Уманская, блестящая концертирующая скрипачка, ученица П.С. Столярского. В 1966 году с медалью закончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, в 1971 году — Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, получив квалификацию концертного исполнителя, в 1973 году — аспирантуру Московской консерватории с отличием (после смерти В.В. Борисовского в 1972 перешла в класс профессора Ф.С. Дружинина). С 1977 года — артистка оркестра Государственного академического Большого театра России. Принимала участие в записях и выступлениях с Гербертом фон Караяном, Риккардо Мутти, Геннадием Рождественским, Евгением Светлановым.

Концертная деятельность отмечена сольными и ансамблевыми записями:

солирующий альт в опере «Нос» Шостаковича (дирижер Г. Рождественский), солирующий альт в произведениях различных композиторов в качестве участницы ансамбля скрипачей Государственного академического Большого театра России; записи с Валентином Фейгиным, Еленой Ашкенази, Борисом Белкиным, Виктором Полторацким и др.

— становится джазовая поэмность, возвышенная мечтательность».

В 1971 окончил Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу фортепиано у Т.Д. Гутмана. В пятнадцатилетнем возрасте начал играть джаз. Первое трио (Юрий Маликов — контрабас, Михаил Ковалевский — ударные) собрал в 1962, однако настоящая известность к нему пришла после выступления на московских джазовых фестивалях 1965 и 1966 годов (с контрабасистом Алексеем Исплатовским и барабанщиком Владимиром Журавским). В 1966–1969 играл в «ВИО-66» Юрия Саульского и одновременно в квартете Алексея Козлова. В 1969, будучи еще студентом, получил назначение на должность дирижера Московского отдела музыкальных ансамблей. Педагогическую деятельность начал в Экспериментальной студии эстрадной и джазовой музыки, приняв самое активное участие в создании профессионального джазового образования в Москве: с 1974 в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных, позже в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. (Впоследствии — в 1996 — стал первым профессором Российской академии музыки имени Гнесиных по джазовой специализации.) В 1979 опубликовал учебное пособие «Практический курс джазовой импровизации».

В 1972 на базе Экспериментальной студии организовал «Ансамбль современного джаза» (саксофонисты Александр Осейчук, Алексей Набатов, трубач Николай Батхин, бас-гитарист Юрий Андреев, барабанщики Геннадий Зайцев, Арнольд Гороховский или Алексей Гагарин, перкуссионисты Александр Брыксин и Виктор Вист), с которым выступал на многих отечественных фестивалях. Стал первым джазовым пианистом, выступившим с сольным концертом в Доме Союзов в Москве (1975). Выступал на многих отечественных и зарубежных фестивалях как солист, а также в качестве участника трио и различных других ансамблей. Осуществил большое число уникальных проектов — совместных концертов с Молодежным хором, с вокалистами Татевик Оганесян, Ларисой Долиной, Ириной Отиевой, в дуэте с пианистами Анатолием Кроллом и Леонидом Пташко). В 1990 организовал квинтет со студентами Государственного музыкальнопедагогического института имени Гнесиных «Игорь Бриль и новое поколение» (помимо самого Игоря Бриля в ансамбль вошли бас-гитарист Игорь Иванушкин, барабанщик Эдуард Зизак, а также два сына Игоря Бриля — саксофонисты-близнецы Александр и Дмитрий).

Самыми популярными композициями музыканта стали: «Пробуждение», «Осень в сосновом бору», «Перед заходом солнца», «Балканский орнамент», «Наша самба», «Танец чаек», «Наш блюз», «Путешествие в блюз».

Отделение эстрадно-джазового вокала на кафедре эстрадно-джазовой музыки открыл выдающийся педагог, создатель уникальной методики инструментального пения, стал Заслуженным артистом Советского Союза и исполнителем известных песен В. Шаинского «Дрозды» и Я. Френкеля «Русское поле». Следующей работой был ансамбль «Цветы» в сотворчестве со Стасом Наминым. В 1975 Мира Львовна была приглашена Юрием Саульским открыть эстрадно-джазовый отдел в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных. На этом отделе, художественным руководителем которого являлся заслуженный деятель искусств И.М. Бриль, М.Л. Коробкова в течение лет преподавала инструментальный вокал. В результате сотрудничества с известным композитором Алексеем Рыбниковым была записана песня «Последняя поэма» на слова Рабиндраната Тагора из к/ф «Вам и не снилось» в исполнении студенток М.Л. Коробковой — Веры Соколовой и Ирины Отьевой. Среди выпускников Государственной классической академии имени Маймонида — ученики Миры Львовны: Андрей Сапунов и Алексей Романов — солисты группы «Воскресенье», Юрий Шихин — солист оркестра п/у О. Лундстрема, Василий Ротарь — солист ансамбля п/у «Оризонт», Олег Слепцов — солист ансамбля «Самоцветы», Светлана Панова и Наталья Кудрявцева — солистки оркестра п/у А.Кролла, Елена Крашевская, Анастасия Макаревич и Анна Плетнева — солисты ансамбля «Лицей». В 2001 М.Л. Коробкова открыла отделение инструментального вокала на кафедре джазовой музыки в Государственной классической академии имени Маймонида, где сегодня работает в содружестве со своими учениками, упомянутыми выше В. Ротарем, Ю. Шихиным, О. Слепцовым, С. Пановой, Е. Крашевской, А. Макаревич и А. Плетневой. Первый выпуск отделения полностью состоял из ее учеников, таких как Олег Слепцов, Юрий Шихин, Елена Рудницкая, Алексей Романов, Андрей Сапунов. Светлана Панова и Василий Ротарь закончили в Академии ассистентуру-стажировку в классе Миры Львовны. Позднее Мира Львовна выпустила Анастасию Макаревич, Анну Сырову (Плетневу), Елену Крашевскую. Сегодня на кафедре преподают ученики учеников Миры Львовны, успешно продолжая обучение студентов по методике М.Л.Коробковой. Сергей Дьячков написал — «Мира Львовна Коробкова может научить петь медведя и он будет петь как Карузо».

В создании кафедры также участвовали другие выдающиеся Профессор Ковалевский Михаил Ильич (ударные инструменты) (1940–2004), ставший одним из родоначальников джазового образования в СССР. С 1974 являлся преподавателем класса ударных инструментов в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных, с 1984 работал в Государственном музыкально-педагогическом институте (сейчас Российская академия музыки) имени Гнесиных. В Государственной классической академии имени Маймонида работал с момента открытия кафедры эстрадно-джазового искусства.

Доцент Веремьев Александр Игнатьевич (контрабас, бас-гитара) — работал преподавателем по классу контрабаса на эстрадном отделении Московского областного колледжа искусств, в Государственной классической академии имени Маймонида, а также Российской академии музыки имени Гнесиных.

Доцент Савин Евгений Александрович (труба) (1949–2009) — уникальный педагог — методист, замечательный музыкант, воспитавший джазовых трубачей, концертирующих сегодня с престижными коллективами. Е.А. Савин проявил себя ярко и многосторонне как в джазе и эстраде, так и в академической музыке.

Будучи студентом Ленинградского музыкального училища, он, обучаясь у известного трубача Вениамина Марголина, играл в Ленинградском академическом симфоническом оркестре п/у Евгения Мравинского, неоднократно принимая участие в концертных и студийных записях. Преподавательская деятельность началась в году и проходила во многих учебных заведениях города Москвы: Московском государственном колледже эстрадного и джазового искусства, Российской академии музыки имени Гнесиных, Московском государственном университете культуры и искусств, где с 1999 года он возглавлял кафедру эстрадных оркестров и ансамблей, а также в Государственной классической академии имени Маймонида.