«Научно-методический отдел Традиции и новаТорсТво в современном ХудожесТвенном образовании Материалы международной конференции (г. Вена) Материалы VI Республиканского конкурса научно-методических работ преподавателей ...»

162 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей Творчество Бориса Белоусова принадлежит классической традиции российской живописи. В его лучших пейзажах присутствуют саврасовская, васильевская, левитановская и коровинская линии пленэризма. Впитав все это, художник создал свой живописный мир, богатый трогающими душу образами родной природы. В его произведениях мы видим зримо связь времен – традиций русских пейзажистов девятнадцатого века и новых направлений в советском романтико-поэтическом и монументально-эпическом пейзаже. Вдохновенным трудом всей своей жизни он продолжил важное дело, начатое плеядой мастеров русской школы, усилиями которых был создан национальный реалистический пейзаж. Картины Белоусова – светлые образы родной Чувашии, величественные образы нашей Родины.

1. Абакумов, М. Г. Пейзаж, как портрет мироздания / М. Г. Абакумов // Юный художник. – 2007.

– № 4. – С. 9.

2. Ургалкина, Н. А. Изобразительное искусство Чувашской АССР / Н. А. Ургалкина // Изобразительное искусство автономных республик РСФСР : альбом репродукций / сост. В. А. Юдичев.

– Л. : Художник РСФСР, 1973. – С. 375 – 376.

3. Ургалкина, Н. А. Художники Чувашии. Живопись. Скульптура. Графика. Театральнодекорационное искусство. Декоративно-прикладное искусство / Н. А. Ургалкина. - Л. : Художник РСФСР, 1978. – С. 95.

4. Григорьев, А. Г. Краски Родины. К итогам выставки произведений Б. Белоусова / А. Г. Григорьев // Молодой коммунист. – 1975. – 27 февраля. – С. 3.

5. Головченко, Н. Пейзажист из Порецкого : [о Н. А. Каменьщикове (1880--1963)] / Н. Головченко // Лик. - 2007. - № 3. - С. 150 – 152.

6. Художник Евгений Широков. Альбом. – Пермь : Курсив, 2001. – С. 19.

7. Манин, В. Русский пейзаж: энциклопедия мирового искусства / В. Манин. – М. : Белый город, 2000. – С. 177.

8. Зайцев, А. Д. Академия художеств СССР / А. Д. Зайцев. – М. : Академия художеств СССР, 1949.

– С. 127.

9. Манин, В. Русский пейзаж: энциклопедия мирового искусства / В. Манин. – М. : Белый город, 2000. – С. 507 – 509.

10. Мордвинова, А. И. Чувашское искусство: вопросы теории и истории : сб. ст. – Вып. 6 / А. И.

Мордвинова. – Чебоксары : Чувашский государственный институт гуманитарных наук, 2009. – С. – 195.

11. Манин, В. Русский пейзаж: энциклопедия мирового искусства / В. Манин. – М. : Белый город, 2000. – С. 509.

12. Горелов, М. И. Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество / М. И. Горелов. – М. :

Искусство, 1982. – С. 76.

13. Вишняков, Б. Владимир Николаевич Гаврилов / Б. Вишняков. - Л. : Художник РСФСР, 1989. – С.

79.

14. Григорьев, А. Г. Родные пейзажи. На выставке картин живописца Бориса Белоусова / А. Г.

Григорьев // Коммунизм ялаве. – 1975. – 5 января. – С. 3.

Петров, В. Алексей Саврасов / В. Петров. – М. : Белый город, 2000. – С. 24 – 26.

Номинация «Статья»

М.А. Федина, Н.Ю. Юдина Чебоксарская детская музыкальная школа № некоТорые особенносТи камерно - инсТруменТального музицирования с гиТарой Современная фортепианно-ансамблевая исполнительская практика отличается интенсивностью и разнообразием. «Сотрудничество исполнителей разных специальностей открывает перед ними новые перспективы в смысле проявления выразительных возможностей своего родного инструмента, звучание которого в ансамбле приобретает новые дополнительные краски, помогает музыкантам услышать себя в ином ракурсе» [1,162].

Объектом данной работы является представление ансамбля как единого «организма» со стороны таких музыкальных дисциплин как гитара и фортепиано и раскрытие их инструментальноансамблевого взаимодействия.

В инструментально-исполнительском аспекте звучание партий гитары и фортепиано определяется двумя главными факторами: выразительными возможностями данных инструментов и характером их взаимодействия между собой. Таким образом, единая система ансамбля, в рассматриваемом варианте, это взаимодействие двух подсистем: партии гитары - с одной стороны, партии фортепиано - с другой. Причем партия фортепиано подчиняется тем же закономерностям, которым подчиняется и весь ансамбль. То есть функциональные отношения внутри фортепианной партии переносятся на отношения партий в ансамбле.

Специфика инструментального ансамбля с участием фортепиано состоит в особом способе интонационно-тембрового взаимодействия, а именно: в определении оптимальных тембровых, динамических и штриховых соотношений. Сложность этого значительна. Она обусловлена несовпадением способов звукоизвлечения и различной акустической средой.

Проблема выстраивания динамического баланса является одной из самых сложных для данного ансамблевого состава. Ее успешному решению способствуют - постоянное развитие и совершенствование специфических навыков, а именно: отточенность и безупречность владения туше у пианиста, позволяющих достигать многообразия звуковых градаций в пределах piano; глубокое и объемное звукоизвлечение, а также тщательная артикуляции в партии гитар, способствующих достижению, в свою очередь, многообразия звуковых градаций в пределах forte. При отлаженности динамического баланса данного ансамблевого состава создаются пространственные звуковые образы и эффекты, взаимообогащение фактур и как следствие - особый колорит звучания ансамбля.

Однако, в фортепианной партии, с исполнительской точки зрения, основополагающим является центробежное интонирование, которое и является основой формирования единой интонационной системы ансамбля. Активное же использование возможностей фортепианной интонационнотембровой имитации - обязательный исполнительский прием в ансамбле. Вариативность фортепианных имитационных приемов реализуется благодаря инструментальным возможностям и синтезирующей природе фортепиано. Следует иметь в виду, что тембральные различия звучания у фортепиано связаны с комплексным владением пальцевыми прикосновениями к клавиатуре и окружающими их движениями вышележащих сочленений всей руки. Таким образом, объединяющая роль фортепианного интонационно-тембрового имитирования приводит к органичному звучанию 164 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей ансамбля, несмотря на различные звуковые характеристики гитары и фортепиано. В качестве пояснения приведем следующий пример В.Ерзунов «Лотос».

На гармонически устойчивом фоне партии фортепиано и гитар II разворачивается типично романсовая волнообразная мелодическая линия гитар 1. Причем завершается первое и второе предложение мелодизированной фигурацией фортепиано, интонационно продолжающей выпуклую мелодическую линию гитар.

В середине пьесы состояние нарастающей взволнованности передано певуче звучащей на длинных нотах линией гитар и непрерывностью волнообразных мелодических линий партий фортепиано.

Номинация «Статья»

В данном примере характер звучания фортепианной партии и ее роль в создании целостного художественного образа обусловлены возможностью дублирования мелодических и динамических функций гитары средствами фортепиано. При этом сохраняется индивидуальность каждой партии, что придает конструкции ансамбля (в этой пьесе) особую прочность и вместе с тем гибкость.

В приводимых примерах характер изложения предполагает слитное звучание ансамбля, поэтому закономерные расхождения обусловленные различной природой звукоизвлечения на гитаре и фортепиано, максимально сглаживаются.

Вообще штриховые соотношения двух различных подсистем данного ансамбля одна из самых сложных исполнительских задач. Формированию штрихового единства способствует изучение важнейших особенностей звукообразования, таких как: звуковедение, звуковая атака и снятие звука, а также принципов звукового соединения.

В зависимости от специфики звукоизвлечения (гитара - струна и палец, фортепиано - клавиша и удар) и выявляется несовпадение тех или иных характеристик применительно к каждой фазе звучания.

Звукеведение. Гитара: затухающий тип - легкое и более мягкое движение кончика пальца правой руки; увеличение звука - более плотный захват струны и резкое оттягивание ее кончиком пальца. Фортепиано: за счет соответствующих тактильных ощущений, прикосновения к клавиатуре, а также динамических и педальных красок.

Звуковая атака. На этом этапе звучания у гитар используются следующие приемы игры:

«апояндо» и «тирандо». Здесь наблюдаются следующие соответствия между гитарой и фортепиано:

а) мягкая атака: у гитар - «тирандо» адекватно глубокому погружению пальца в клавиатуру в партии фортепиано;

б) твердая атака: «апояндо» у гитар соответствует акцентированному приему звукоизвлечения в партии фортепиано;

в) жесткая атака: удар по струнам (гитара) - удар по клавишам ( фортепиано).

Снятие звука. В этой фазе у гитар при звукоизвлечении «тирандо» и «апояндо» прерывание происходит снятием пальца левой руки (иногда приглушается правой рукой). На фортепиано затухание звука связано с «нисходящей» громкостной динамикой (легкость тактильных ощущений), которая предопределяется характером и скоростью затухания звука у гитар.

Соединение звуков. Ему отводится важная роль в процессе интонирования и музыкальной фразировки. В зависимости от характера музыки, применяются разнообразные способы соединения - от максимального разграничения до предельного слияния звуков. В связи с этим чрезвычайно существенным в ансамбле является достижение синхронности. Синхронность возникает благодаря единому пониманию темповых и метрических параметров, ритмической пульсации, атаки и снятия каждого звука.

Ритмическому единству ансамбля способствует формирование у участников ансамбля метрической опоры. Роль метрического фундамента партия фортепиано. Пианист должен обладать абсолютным чувством ритма, в противном случае стать достойной частью ансамбля не удастся.

Для достижения синхронности ансамблевого исполнения важно ощущение единства ритмической пульсации, придающее звучанию необходимую упорядоченность и одновременно позволяющую избежать несовпадений в различных комбинациях мелкой техники. Вообще ритм в музыке - носитель определенного эмоционального содержания. Огромное значение имеет ощущение ритмического стиля произведения и уже в зависимости от эмоционального строя исполняемого сочинения, для всех участников ансамбля и выбирается однотипная единица пульсации.

Рассмотрим фрагмент из пъесы.

166 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей У гитар четкая пульсация шестнадцатых, проникающая в различные группировки, является основной организующей силой, дисциплинирующей темпо-ритмическую устойчивость и техническую точность звучания. Партия фортепиано выдержанным басом выполняет роль фундамента;

подчеркивая сильную долю такта, пианист оказывает активное воздействие на общий характер музыкального движения в соответствии с фразировкой мелодии и фактически является «дирижером»

ритма. Кроме того, наличие в фортепианной партии средств (в первую очередь - гармонических) способствует созданию обобщающего, целостного образа данного ансамблевого сочинения.

В народной музыке самобытная природа гитары проявляется при взаимодействии с фортепиано особенно ярко.

В мексиканской народной песне «Скамеечка» образно-эмоциональный строй раскрывается «дирижерски-волевым» управлением ритмом восьмых нот и моторной устремленностью гаммообразных пассажей партии фортепиано с одной стороны и четкостью ритмики и строгой закономерностью чередования штрихов и фактурных приемов в партии гитар с другой стороны.

Номинация «Статья»

Поскольку пианисту в ансамбле с гитарой приходится в известной степени ограничивать свой динамический диапазон, то усилия, направленные на создание общего звукового пространства (в приведенном выше музыкальном примере), требуют более внимательного и точного отношения к артикуляции, а вследствие этого - особенной проработки штрихов, безупречности туше, Здесь максимальная детализация является необходимым условием и определяющим моментом для создания полноценного ансамблевого звучания.

В исполнительском процессе нередки темповые отклонения: замедления или ускорения.

В подобных примерах темповые переходы осуществляются чуть заметным движением корпуса одного из гитаристов - так показывается ауфтакт к репризному построению для всех участников ансамбля. В «Основах ансамблевой техники» А. Готлиб говорит об основополагающих принципах ансамблевого искусства-«диалогичности, театральном элементе в общении» между партнерами на сцене. [3,94] Подобные моменты требуют тщательной проработки, нацеленной на достижение естественности и единообразия действий всех участников ансамбля, основой осуществления которых является ясное предслышание темповых изменений.

размещение его участников. При этом должны обеспечиваться удобное положение музыкантов, слуховой и зрительный контакт между ними, и, основное - естественный звуковой баланс гитар и фортепиано. Учитывая их громкостно - динамические возможности и акустику предлагаемых залов, наиболее целесообразным представляется размещение полукругом в два ряда (в шахматном порядке) гитаристов и фортепиано, отодвинутый в глубину сцены.

Развитие камерного музицирования с гитарой имеет огромное значение:

- происходит взаимообогащение исполнительских школ и как результат новые колористические звучания;

- расширяется репертуар за счет различных переложений;

При рассмотрении сочетания гитары в камерном ансамбле с фортепиано становятся очевидными широта и многообразие ее музыкально выразительных возможностей, как в тембральном, фактурном, артикуляционном, так и в динамическом отношении.

Внутренние переживания человека - основная сфера камерной музыки. С одной стороны это тонкость и гибкость художественных образов, с другой - их эмоциональная глубина. Широкий тембровый диапазон гитары безусловен для таких задач. Фактические возможности гитары и универсализм фортепиано создают многоплановость музыкального материала и способствуют выявлению новых граней художественного образа.

Артикуляционные особенности гитары (непосредственный контакт со струнами) в сочетании со свойством фортепианного звучания интегрироваться в звуковую ткань струнного инструмента выявляют интересные штриховые комбинации, что обогащает общее звучание ансамбля различными звуковыми эффектами.

Таким образом, суть камерно-ансамблевого музицирования гитар и фортепиано это звучание единого целого, основанного на взаимодействии особенного индивидуального, И, наконец, камерно-инструментальное музицирование важно не только как способ расширения репертуарного кругозора и накопления музыкально - теоретических знаний, его значимость заключается еще и в качественном улучшении процессов музыкального мышления и соответственно подъеме интеллектуальных действий.

Ансамблевое искусство, подчеркивает Д. Благой дает возможность «учиться не только у своих коллег-артистов, но и у драгоценных свойств и особенностей самих инструментов, участвующих в исполнении» [2, 135] 168 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей 1. Алексеев В. Заметки об особенностях искусства ансамбля и его роли в формировании молодого музыкантaJ/Камерный ансамбль: сб. трудов пр. консерватории. Н.Новгород: 2. Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музицирования // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство: сб. науч. ст. (Науч. труды мгк им. П.И.ЧаЙковского). - ВЫП. 3. Готлиб А. «Основы ансамблевой техники» Музыка, Номинация «Статья»

Т.В.Тихонова Детская музыкальная школа г. Канаш организация Творческой деяТельносТи младШиХ Школьников на заняТияХ по специальносТи домра в дмШ Изменения, происходящие в нашем обществе, затрагивают не только педагогический процесс в целом, но и систему дополнительного образования детей, как составную часть нашего образования.

Воспитание творческой личности было и остаётся актуальной проблемой педагогики, так как творческая деятельность человека определяет прогресс человечества. С самого раннего детства надо развивать индивидуальные способности детей, готовить их к творческой деятельности.

В отечественной и зарубежной педагогике и психологии считается, что школьный возраст является сенситивным для развития детского творчества. Это связано с особенностями протекания отдельных психических процессов, которые оказывают влияние на внутреннюю позицию ребёнка, на его отношение к окружающему. Поэтому решение проблемы развития творческих способностей начинается с раннего детства и продолжается в школьном возрасте.

К 7–8 годам творческая деятельность младшего школьника часто выражается в форме самостоятельно поставленных вопросов и проблем по отношению к новому, неизвестному, расширяется исследовательский диапазон учащихся. Среди современных исследований в области педагогической науке имеются многочисленные свидетельства того, что одним из важных факторов в развитии способностей ребёнка является искусство, а музыкальное воспитание занимает особое место в развитии творческой деятельности ребёнка.

Исследованием проблемы детского творчества, творческой деятельности занимались: Л.С.

Выготский, Б. М. Теплов, Д.Б.Эльконин.

Однако существует противоречия между значительными возможностями творческой деятельности в развитии детей и недостаточно разработанным методическим материалом этого процесса для преподавателей струнных народных инструментов.

Актуальность исследования определяется потребностью педагогов дополнительного образования в совершенствующихся методах психолого–педагогических воздействия на формирующуюся личность ребёнка с целью развития интеллектуальных, а также коммуникативных творческих способностей ребёнка в музыкальной школе.

Творческое начало в человеке – это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, и конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. Детское музыкальное творчество – важный фактор в развитии личности ребёнка. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности. В процессе обучения музыке у детей развиваются музыкальные способности, приобретаются необходимые умения, навыки, знания, позволяющие ребёнку выразить свои собственные музыкальные впечатления.

Психологические особенности возраста младших школьников отражают непосредственность творчества детей, его эмоциональность, правдивость, содержательность, смелость. Детское музыкальное творчество – важный фактор в развитии личности ребёнка. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: пении, танцах, игре на детских музыкальных инструментах.

170 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей Одним из условий, обеспечивающих успешное инструментальное творчество, является овладение детьми элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, освоение различных способов звукоизвлечения, которые позволяют детям передавать простейшие музыкальные образы.

Другое важное условие – это накопление опыта исполнительства. Совместить эти условия можно участвуя в ансамбле с первых занятий в школе, где можно не только привить детям технические навыки, но и используя разнообразные творческие задания активизировать творческую деятельность учащихся. Особенно это важно при обучении игре на домре, где помимо всего перечисленного выше прибавляется проблема жёсткости струн.

За последние годы в музыкальном исполнительстве на народных инструментах произошли значительные события, направленные на дальнейшее развитие исполнительского профессионального искусства.

Одной из важнейших задач современного воспитания является сохранение и возрождение традиций народной культуры. Наша задача сегодня: систематическое и целенаправленное приобщение детей к истокам народной культуры, возрождение духовности нашего общества.

Начинать приобщение к культуре можно с изучением народного музыкального творчества.

Народ – единственный и неиссякаемый источник духовных ценностей. Великие художники, композиторы, поэты черпали вдохновение в народе, из народного творчества. Поэтому их творения во все эпохи были доступны и близки народу.

Всем первоклассникам, приходящим учиться в класс домры надо рассказывать об этом на первом же уроке.

Русская народная инструментальная музыка, благодаря простоте восприятия, доходчивости, содержательности, песенной основе помогает развивать музыкальность, и, особенно ощущение мелодии. Вначале обучение можно проводить в игровой форме, затем идут целенаправленные занятия музыкой. С первых же уроков педагогу приходится решать одну из самых трудных проблем обучения, которую можно определить как «музыкально– технические задачи». Сюда относятся и развитие слуха, ритма, беглости и послушания пальцев и т.д. Техническими эти задачи можно назвать потому, что они позволяют технически выполнить то, что называется созданием художественного образа или исполнением произведения – то есть помочь педагогу воспитать исполнителя, который творит, создаёт музыку, а не просто механически играет на инструменте в нужном ритме с заданными оттенками (тише – громче). Выполнение этих сложных задач поможет учителю справиться с проблемами ребёнка, разобраться в них, вместе с учеником решить их.

Одним из путей решения этих задач может стать игра в ансамбле домристов, который помогает детям в их творческой деятельности. Заниматься ансамблевым музицированием следует на протяжении всего обучения в школе. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых уроков в инструментальном классе.

На самых первых уроках занятия ансамблем занимают главное место, а индивидуальные уроки выступают как вспомогательные. Урок ансамбля не подменяет индивидуальное занятие, но по своей значимости не уступает ему, а в некоторых случаях даже превосходит его. Ранее включение детей в ансамбль является мощным рычагом развития их способностей.

Ансамбль развивает у учащихся чувство ритма, многоголосный слух, музыкальную память, учит быстрой слуховой ориентации. Ансамбль «вынуждает» учащегося напрягать свои способности, иначе он будет выпадать из коллектива. Именно в сочетании индивидуального и коллективного обучения, педагог может помочь ребёнку найти достойное место среди сверстников. В ансамбле легче организовать живительный дух соревнования, воспитать у детей навыки дружбы и товарищества, привести притязания в соответствие с реальными возможностями ребёнка. В ансамбле слабые ученики подтягиваются до уровня сильных.

Всё обучение этого периода можно сравнить с восхождением по лесенке. Овладел определёнными навыками – перешёл на следующую ступень, на следующий уровень.

В начале групповые занятия проводятся в игровой форме, затем идут целенаправленные занятия музыкой.

Основная задача этого периода – комплексное развитие ученика: пение, развитие ритма, музыкальной памяти, игра на инструменте. Музыкальные навыки у детей необходимо постоянно поддерживать вспомогательными занятиями. Начальные уроки ансамбля должны включать в себя хоровое пение, музыкальную грамоту, музыкальную литературу, детский ансамбль, чтобы уроки не превратились в скучное разучивание пьес. План подготовительного урока может быть таким:

2) нотная грамота, 3) упражнение на инструменте, Номинация «Статья»

6) слушание музыки.

Приступая к разучиванию пьесы, мы её сначала пропеваем, учим слова и мелодию. На первых уроках разучиваем около 40-ка песенок и попевок, построенных по инструментальному принципу.

Сначала песенки на одной ноте, затем поём песенки, которые можно сыграть на открытых струнах, далее на двух соседних нотах, расширяем диапазон до трёх, четырёх и т.д.

На первом уроке слушаем эту песенку в исполнении одного или нескольких педагогов, затем ребята разучивают слова и мелодию. Через один- два урока закрепляют на слух и заучивают, сольфеджируя, глядя в ноты и водя пальцем по строчке. На следующем уроке разучивают на инструменте с пропеванием слов, нот, играя сначала пальцем, а затем и медиатором. Так ученик знает пьесу наизусть, не отвлекается на постановку левой руки, попутно отрабатывая постановку правой руки. За урок ребятами осваивается 4-5 пьес. С одной знакомимся, другую разбираем, третью учим щипком, четвёртую играем медиатором, пятую закрепляем и повторяем.

На следующей ступеньке пьесу начинаем просчитывать. Поём мелодию, но вместо слов считаем.

Последняя ступенька – исполнение наизусть в унисон по руке дирижёра. В этот период учимся следить за дирижёрскими жестами, слушать фортепианную партию, привыкаем к общим штрихам.

Для активизации слуха полезно исполнение пьесы без дирижёра или выбирать дирижёра из участников ансамбля. Так на одной пьесе мы последовательно развиваем сразу несколько видов памяти слуховую (петь со словами и подбор на фортепиано или ксилофоне, дудочке и т д. ), метроритмическую (пение со счётом и проигрывание щипком), двигательную (игра медиатором), зрительную ( сольфеджирование по нотам ). Дети не могут долго сосредотачиваться, поэтому изучение пьес по ступенькам по принципу от простого к сложному является самым эффективным, проверенным многолетней практикой методом.

Все знаки педагог сообщает на уроке ансамбля, показывает на практике, а потом закрепляется на индивидуальном уроке. Это очень помогает при работе над едиными ансамблевыми штрихами на старших ступеньках. На уроки ансамбля на этой стадии обучения можно приглашать родителей. Они тоже будут музыкально образовываться.

Дети охотнее будут осваивать нотную грамоту, если она увязана с их практической деятельностью.

Например, знакомимся с четвертной нотой, играем её в пьесе, высчитываем и только потом дети получают теоретическое объяснение длительности. Сначала учатся играть тихо и громко, а потом узнают что это пиано и форте. Знакомство с нотами, штрихами, нюансами, музыкальными знаками должно предшествовать за один два урока до теоретического изучения.

При изучении нотной грамоты можно использовать специальные упражнения. Часть пьес изучается по слуху, и лишь потом записывается. Это помогаем звуковому овладению нотной грамотой и помогает при разучивании пьес. С этой же целью на каждом уроке ансамбля включаем работу над гаммой. Изучаем на ней штрихи, ритмические рисунки и т.д.

Работа над техникой правой и левой рук по заранее составленному плану позволяет всем учащимся тянуться друг за другом и находиться на одном техническом уровне.

Ансамблевые пьесы изучаются также всесторонне, как и пьесы в унисон. Первую партию исполняет педагог, а ребята ритмический аккомпанемент. Учащиеся учатся петь первый голос словами и нотами, а затем со словами и нотами учат свою партию. Затем играют свою партию, напевая сначала мелодию первого голоса, затем второго. Педагог по принципу ритмического аккомпанемента сможет сам составить десятки пьес. Часть пьес не имеет слов. Вот где простор для детской фантазии!

Сочинить слова попытается каждый ребёнок. Принцип изучения остаётся прежним: ознакомление с педагогом, учим сольфеджио, потом исполняем щипком и медиатором.

На первых уроках, а иногда и всё полугодие при исполнении пьес этого раздела, целесообразно с некоторыми, а иногда и со всеми учащимися использовать шумовые инструменты, которые помогают лучше понять ритмическую структуру музыки.

Пьесы для разучивания берём из сборников «Домра с азов» и «Вверх по ступенькам». Таким образом, постоянно овладевая навыками игры на инструменте, ребята не перестают заниматься творческой деятельностью. Любой творческий коллектив должен пройти несколько ступеней своего развития, прежде чем приобретёт ансамблевую технику и достигнет художественной зрелости. Эти ступени определяют комплекс музыкальных и технических задач, и каждый последующий этап развития коллектива будет строиться на определённых условиях усвоения навыков материала предыдущей ступени.

На первом этапе становления коллектива очень важно научить детей слушать мелодию и другой голос. Поэтому главное значение приобретает репертуар. Произведения должны быть с ярко выраженной мелодией и чётким ритмическим характером.

172 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей Второй этап – работа над разнообразными ансамблевыми штрихами, которая должна осуществляться на специальных упражнениях и соответственном художественном материале. Эти штрихи изучают и на индивидуальных уроках, но только руководитель ансамбля может добиться однородности их исполнения. Здесь можно использовать такие упражнения, как игра гаммы стаккато, легато, акцентированным штрихом и т.д.

Играя унисонные произведения в качестве упражнений, делим мелодию на каждого участника.

Каждый играет в нужный момент свою ноту, этим добиваемся концентрации внимания, умения передачи мелодии из голоса в голос, развиваем чувство партнёра. Главная художественная задача этого периода – воспитание полифонического слуха, поэтому в репертуар включаем произведения композиторов ХVII-XVIII веков.

На индивидуальных уроках изучаются в основном одноголосные произведения, а использование полифонической музыки в ансамбле поможет устранить слуховую однобокость.

Третий этап обучения включает в себя исполнения произведений более сложных форм, воспитание чувства формы музыкального произведения, соотношения частей, фраз, предложений, секвенций, кадансов.

Примерный план урока основного ансамбля.

1) работа над упражнениями, гаммами и штрихами.

2) изучение текущего репертуара.

3) повторение концертного репертуара.

Такая структура урока позволяет охватить все стороны музыкального развития ученика. Кроме того каждый руководитель самостоятельно в зависимости от своих возможностей и конкретных потребностей будет акцентировать внимание на те или иные стороны урока.

В программу работы с ансамблем на этом этапе обучения включаем пьесы с яркой мелодией и несложным вторым и третьим голосом. С учащимися вторых и третьих классов работаем над дальнейшим развитием техники, занимаемся воспитанием полифонического слуха. С учащимися четвёртых – пятых классов продолжаем работу над многоголосием. Кроме ансамблевых пьес в работу полезно включать произведения в унисон, а также исполнение пьес со словами или с солистами с хором.

На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и систематическая работа над важнейшими разделами музыкально–технического развития учащегося, следует прививать ему сознательное отношение к необходимости усвоения тех или иных технических приёмов, ясное представление о художественной цели, которой они служат.

В задачу обучения входит расширение музыкального кругозора учащихся, развитие художественного вкуса, обогащение памяти шедеврами мировой музыки. Программу слушания составляет педагог, сообразуясь с уровнем группы и художественными задачами. Большую часть этих произведений должны составлять произведения, которые потом помогут ребятам на индивидуальных уроках. Можно приглашать исполнителей на других инструментах, вокалистов, хор, тем самым обогащая тембровый слух ученика. Возможно прослушивание записей музыки, а иногда это может быть обсуждение концерта, музыкальной передачи или какого – либо события в мире музыки: конкурса, фестиваля или выступление учащихся старших классов.

Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, организация и освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественно—техническими задачами. Всё это должно быть предметом самого пристального внимания в упорной и настойчивой работе педагога и учащегося.

Младший школьный возраст является наиболее активным в развитии творческих и музыкальных способностей ребенка. Наиболее полное развитие музыкальных способностей ребёнка происходит и в системе дополнительного образования в ДМШ или в ДШИ, которая имеет богатый опыт музыкального воспитания, и постоянно его совершенствует.

Широкий выбор музыкальных инструментов, учебно-воспитательный процесс в ДМШ, говорят о применении множества методов развития творческих способностей. Исследуя процесс обучения в классе домры, был сделан вывод о том, что, используемые определённые приёмы обучения способствуют приобретению творческих навыков ребёнком, которые ведут к развитию творческих способностей ученика.

Номинация «Статья»

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Псих. очерк : кн. для учителя / Л.Выготский; под ред.С.И.Лунёва – М. : Просвещение, 1991. – 93 с.

2. Класс ансамбля русских народных инструментов. Оркестровый класс. Программа для детских музыкальных школ 3. Осеннева М. С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников / М.С. Осенева, Л.А.Безбородова. ; Учебное пособие для студентов нач. фак.педвузов. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 368 с.

4. Петрушин, В. И. Музыкальная психология / Петрушин В.И. Музыкальная психология : Учебное пособие для студентов и преподавателей. – М.; Академический проект. 2006\ – 400с 5 Примерная программа по учебной дисциплине «Музыкальные инструмент» (Домра трёхструнная).– М 2003. 19с 6. Потапова, А. Р. Домра с азов / Потапов А. Р. – С. Пб. 2006г.– 20с 7. Пудовочкин, Э. В. Ансамблевое воспитание скрипача / Пудовочкин Э.В. – Омск. 1991г. – 200с 8. Пуриц, И. Методические статьи по обучению игре на баяне / Пуриц И. – М.: Издательский Дом «Композитор». – 2001.– 224с.

9.Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Теплов М. «Академия педагогических наук» 1947.– 331с.

10. Эльконин, Д.Б. Детская психология: учеб. пособие для студ. высших учеб. заведений / Д. Б.

Эльконин; ред. – сост. Б. Д. Эльконин ¬– 4–е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2007.

— 384 с.

11. Якубовская, В. Е. Вверх по ступенькам / В. Е Якубовская. – М.: 1995. – 54стр.

« учебно - меТодическое пособие »

Номинация «Учебно-методическое пособие»

М.Д. Седых, В.М. Краснова Чебоксарская детская музыкальная школа имени С.М. Максимова инТегрированные уроки в курсе деТской музыкальной Школы Не секрет, что теоретические дисциплины в музыкальной школе не всегда пользуются особым расположением детей. Но они необходимы для более полного профессионального постижения музыки. Однако традиционные формы и методы обучения не являются единственно возможными.

И хотя интересные альтернативные методики педагогов-новаторов сейчас широко известны, мы увидели решение этой проблемы иначе – в проведении интегрированных уроков.

Интегрированный урок – это урок, в котором совмещаются разные дисциплины (в первую очередь сольфеджио и музыкальная литература, а также творческие навыки, хор, специальность, аккомпанемент) и разные виды искусств и наук ( музыка, литература, изобразительное искусство, кино, театр, история). Ведут интегрированный урок два преподавателя: преподаватель сольфеджио и преподаватель музыкальной литературы.

Какие же возможности даёт интегрированный урок?

- повышается интерес детей и самих педагогов к занятиям, эмоционально оживляется атмосфера урока;

- интервалы, аккорды, ритмы, лады из курса сольфеджио изучаются не сами по себе, а как средства музыкальной выразительности, которые использует композитор для создания того или иного произведения. Таким образом и произведения из курса музыкальной литературы изучаются более глубоко, всесторонне, эмоционально проживаются, а значит, и лучше запоминаются;

- на этих уроках дети выступают в качестве исполнителей ( солистов, концертмейстеров, дирижёров и участников ансамбля ударных инструментов), а иногда и авторов музыкальных, литературных и живописных композиций;

- интегрированный урок побуждает детей активно мыслить, помогает уйти от стереотипов в восприятии музыкальных произведений; помогает осознать связь музыкальных канонов с другими видами искусства и областями жизнедеятельности человека; такие уроки дают возможность подняться на другой уровень постижения темы – художественный, а где-то и философский.

С 1996 года мы стали регулярно разрабатывать и проводить интегрированные уроки. Весь теоретический и музыкальный материал по сольфеджио и творческим навыкам мы выстраивали в соответствии со сквозной темой четверти по музыкальной литературе ( см. программу Е.Лисянской ). Таким образом мы проводили один интегрированный урок в четверти, который объединял сквозные темы по музыкальной литературе и сольфеджио. Интегрированные уроки мы проводили в 4 – 7 классах.

Примечание: для организации таких уроков важно, чтобы уроки сольфеджио и музлитературы в расписании стояли друг за другом, поскольку продолжительность интегрированного урока может колебаться от 1 до 2 часов.

Типы интегрированных уроков могут быть различны: урок – введение в тему, урок углубление, урок – обобщение. Формы проведения этих уроков следующие: урок – концерт, урок – 176 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей спектакль, урок – импровизация, урок – мастерская. Темы интегрированных уроков могут совпадать с темами по музыкальной литературе, а могут быть оригинальными, авторскими. По своему содержанию темы могут быть узкоспециальными (например, «Выразительные возможности D в произведениях композиторов - романтиков. Шопен и Чайковский.), художественными ( например, «Тема дороги в романсах и песнях»). Наиболее же интересны уроки, в которых они объединяются.

Например, «Огонь любви животворящий.» (Выразительные возможности гармонического мажора на примере романса.).

Приводим сценарий урока «Тема дороги в песнях и романсах»

5 класс II четверть «Тема дороги в песнях и романсах, или Музыкальное путешествие по дорогам разных стран»

Тип урока: урок – обобщение.

Цель урока: показать художественный образ в контексте разных видов искусства.

Задачи: развивающие - развитие внимания, музыкального слуха, памяти, интеллектуального и образного мышления; расширение кругозора в области разных видов искусства;

обучающие - работа над интонацией, анализом элементов музыкальной речи, коллективным музицированием, выразительноcтью исполнения;

воспитывающие - воспитание чувств, корректного поведения в споре.

Методы: анализ, сравнение, обобщение, моделирование.

Слушание музыки, сольное и хоровое пение, игра на шумовых инструментах, аккомпанирование (в том числе в транспорте), командная игра.

Наглядные средства:

Плакат с перечислением элементов музыкальной речи, слайды – цветок эдельвейс, Левитан И. «Владимирка».

Аудиозаписи: звуки природы (пение птиц, шелест листвы, журчание ручья).

Ноты: Глинка М. «Попутная песня».

Шуберт Ф. «В путь» из цикла «Прекрасная мельничиха».

Американская народная песня «Колокольчики» («Jingle bells»).

Стихи: Некрасов Н. «Тройка».

Вспомогательные средства: инструменты шумового оркестра.

Учитель 2: Ребята! У нас сегодня необычный урок. На этом уроке мы будем и петь, и слушать музыку, и размышлять по поводу услышанного, а в заключение будет небольшое состязание, в котором вы продемонстрируете свои знания и эрудицию. Но прежде давайте вспомним несколько мелодий.

(Учитель 2 играет «Попутную песню» Глинки, «В путь» Шуберта, американскую нар. песню «Jingle bells», «Колокольчик» Гурилёва. После каждой песни дети говорят её название, фамилию композитора, страну, в которой он жил, век, фамилию поэта.) Что объединяет эти произведения?

Дети: 19 век, тема дороги, камерно – вокальный жанр.

Учитель 2: Совершенно верно: «Тема дороги в песнях и романсах» и будет темой нашего урока. А точнее - это «Музыкальное путешествие по дорогам разных стран». Но прежде, чем мы отправимся путешествие, пусть каждый подумает и продолжит фразу «Дорога! Для меня это…»

Вот теперь мы настроились на нужную волну и готовы к путешествию. Представьте себе, что мы в России I половины 19 века. И через одну минуту мы отправляемся в путешествие на так называемом пароходе по первой русской железной дороге из столицы Российского государства Дети: …Петербурга… Номинация «Учебно-методическое пособие»

Учитель 2:...в Царское село с «Попутной песней». Машинисты состава Михаил Глинка и Нестор Кукольник, пассажиры… (учитель показывает на детей) … заняли свои места. Дамы и господа! Третий звонок!

( Учитель звонит в колокольчик.) Итак, открыли ноты. Готовы? Поехали.

(Дети поют «Попутную песню» Глинки под аккомпанемент учителя.) Дети: Волнение, возбуждение, радость, приподнятость.

Учитель 2: Совершенно верно. Это главное чувство радости, возбуждения мы обозначим буквой «А». А на всём ли протяжении были только эти чувства?

Учитель 2: А какие ещё были чувства?

Дети: Грусть, печаль, задумчивость.

Учитель 2: Совершенно верно. Радостное ощущение сменяется думами о предстоящем свидании, которое с нетерпением ожидается. Мы обозначим его буквой «В».

Дети: Трёх-пятичастная форма.

Учитель 2: Какая часть повторяется наибольшее число раз?

Учитель 2: А почему?

Дети: Потому что радостное, приподнятое настроение – главное.

Учитель 1: А теперь наша дорога меняет своё направление и пересекая западную границу России, минуя Польшу и Чехию мы оказываемся в Австрии. Что же происходило в это же время - I половине 19 века - на музыкальных дорогах Австрии? Франц Шуберт вместе с Вильгельмом Мюллером и юным мельником - героем цикла «Прекрасная мельничиха» тоже отправляются в пешеходное путешествие искать своё счастье. А постоянным и верным спутником этой дружной компании является ручеёк.

(Учитель 1 включает аудиозапись со звуками леса, пением птиц, шелестом листвы, журчанием ручья.) Так последуем за ними! Итак, открыли ноты… В путь!

(Дети поют 2-3 куплета на немецком языке из песни «В путь» Шуберта под аккомпанемент учителя.) Дамы и господа! Какие чувства вы испытали в этом пешеходном путешествии?

Дети: Волнение, возбуждение, бодрость.

Учитель 1: А созвучно ли это настроению «Попутной песне»?

Учитель 1: И не только настроение, но и элементы музыкальной речи имеют много общего. Давайте сравним их.

(Учитель 1 вывешивает плакат с элементами музыкальной речи:

ЛАД, ТЕМП, РАЗМЕР, НАПРАВЛЕНИЕ МЕЛОДИИ, ЖАНР.) Дети: Мажор, быстро, размер 2/4, восходящее, связанные с движением моторность и токкатность.

Учитель 1: Более того, не только элементы музыкальной речи, но даже сами названия Попутная песня» и «В путь» имеют общий корень… Учитель 1: Куда же привела нас дорога? Вокруг нас заснеженные верхушки гор, светит солнце, искрится снег… И что мы видим?

Где на скалах сверкают снега, Где не часто ступала нога, Поселился отважный цветок 178 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей …Давным давно на самой высокой вершине Альп жила прекрасная фея, которую все звали Снежная королева. Жители гор и пастухи взбирались на вершину, чтобы полюбоваться её красотой. Но ни один смертный не мог жениться на ней. В тот момент, когда очередной претендент на руку и сердце начинал говорить о своей любви и просил её руки, появлялись стражники, хватали его и сбрасывали со скалы в бездонную пропасть. Но однажды молодой охотник предстал перед взором красавицы с ледяным сердцем. Он был так потрясён её красотой, что не мог вымолвить и слова. Его поведение тронуло сердце королевы и она не стала звать стражников. Но стражники, наблюдая за этой сценой, очень боялись, что королева может нарушить закон и это навлечёт на Горный народ гнев Судьбы. Как-то вечером они подкрались, схватили молодого человека и сбросили его со скалы. Снежная королева видела всё это в окно, но ничего не могла сделать. Но ледяное сердце прекрасной и жестокой феи растаяло, и она стала любящей женщиной. Из глаз её упала слеза, первая в её жизни. Слеза Снежной королевы упала на камень и превратилась в маленькую серебряную звёздочку. Это и был первый эдельвейс - цветок, который с тех пор растёт только на самых высоких, самых труднодоступных вершинах Альп, на краю пропасти. И тот, кто завладеет им, обретёт любовь и будет храним от бед.

Учитель 1: И пусть цветок эдельвейса украсит наш путь. Давайте споём песню о нём.

( см. Приложение к данному уроку. На уроках творческих навыков дети пели, играли и транспонировали эту песню. Сейчас они исполняют песню в трёх разных тональностях - ля-мажор, ля ь-мажор, си ь-мажор: поют сначала словами на английском языке, затем сольфеджио, затем ладовыми функциями. Аккомпанемент играют ученики.) А наша дорога бежит всё дальше и дальше на запад, пересекает Атлантический океан и вот уже перед нами другой континент. Мы вступаем на землю Северной Америки. Здесь нас встречает зима. Мы одеваем меховые шубы, садимся в санки с бубенчиками и продолжаем своё путешествие с американской народной песней «Колокольчики» ( «Jingle bells” ).

(Дети поют двухголосно на английском языке, подыгрывая на бубенцах и колокольчиках, см.:

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 5 класса ДМШ. Английский текст см. в Приложении к данному уроку.) Учитель 2: Каков характер этой песни?

Дети: Лёгкий, светлый, беззаботный.

Учитель 2: И вот мы все насладились и дорогой, и катанием на санках, и звоном колокольчиков, и красотой заснеженных гор, и американской песней, но не пора ли нам домой, в Россию! И вот уже перед нами бескрайние просторы России, бесконечная дорога, по которой мчится одинокая тройка запряжённых лошадей, звон колокольчика и родные напевы, так волнующие душу каждого русского человека. Нас встречает крепостной музыкант Александр Гурилёв, а тройкой управляет крепостной поэт Иван Макаров - сын ямщика и сам ямщик, которого ждёт впоследствии ужасная смерть: он замерзнет в дороге в возрасте 31 года, повторив судьбу своего отца. Романс Гурилёва на стихи Макарова «Колокольчик» сопровождает нас в пути.

Открываем ноты. Поём.

Ощутили ли вы ту же радость, приподнятость, что и в американской песне?

Учитель 2: Только ли сама поездка, наслаждение дорогой и природой занимали путника?

Учитель 2: А какие чувства вызвал у вас этот романс?

Дети: Раздумье, печаль, воспоминания.

Учитель 2: Совершенно верно. Дорога для русского человека часто бывает поводом для раздумий, размышлений, воспоминаний.

Учитель 1: Ну что же, дамы и господа, наше кругосветное путешествие подходит к концу.

Мы увидели разные страны, услышали разные песни, но все они связаны одной темой - темой дороги.

Ребята, а как вы думаете, почему тема дороги занимает такое значительное место в культуре разных стран? Связана ли она только с путешествиями или она имеет более глубокое, философское значение?

Не потому ли, что вся наша жизнь - это тоже дорога, жизненный путь. И каждый из нас сам решает, как он пройдёт по своей дороге и какой след он на ней оставит. Но не забывайте, что искусство может облагородить, одухотворить вашу жизнь.

Номинация «Учебно-методическое пособие»

А теперь - в заключении урока - игра «Путешествие в мир искусства». Как это было принято на Руси, путешествовать мы будем на санях, запряжённых тройкой лошадей. Управлять будет ямщик. Сейчас вы разделитесь на 2 команды. Каждая команда - это символическая тройка со своим капитаном - ямщиком. Каждая тройка придумывает своё название, связанное с путешествием и выбирает своего ямщика.

Условия игры: за каждый правильный ответ команда получает 10 вёрст. Победит та команда, которая наберёт большее количество вёрст.

Сначала - вопрос для разминки: от какого слова произошло слово «ямщик» и что оно означало?

«Ям» - до 18 века на Руси так называли станцию на почтовом тракте, на которой сменялись проводники, лошади, подводы, перевозящие государственные грузы, гонцов, послов.

Вопрос первый.

Сейчас вы прослушаете 2 романса разных композиторов на стихи А.С.Пушкина «Зимняя дорога». Вам нужно определить, какой из них принадлежит композитору 19 века, а какой - композитору 20 века. Обосновать, почему (обратить внимание на мелодию, аккомпанемент, музыкальную форму). Какой романс вам понравился больше и почему?

(Звучат романсы А.Алябьева, Г.Свиридова. Команды отвечают.) Вопрос второй.

Сейчас вы увидите картину великого русского художника. Кому из перечисленных художников принадлежит данное полотно - Айвазовскому, Левитану, Рериху. Почему вы так думаете?

(Учитель показывает репродукцию картины И.Левитана «Владимирка». Команды отвечают.) Это картина русского пейзажиста II половины 19 века Исаака Левитана. Называется она «Владимирка» - печально известный Владимирский тракт, по которому веками гнали в Сибирь арестантов. И зная эту историческую подробность, картина воспринимается не только как пейзаж, но и обобщённый образ тоски и горя народного - без конца и края, как это небо, эта земля, эта дорога, уходящая вдаль.

Вопрос третий.

Сейчас я прочитаю вам четыре строки русского поэта. Кому они принадлежат - Некрасову, Крылову, Барто. Обоснуйте ответ.

Не гляди же с тоской на дорогу И за тройкой вослед не спеши, И тоскливую в сердце тревогу Поскорей навсегда заглуши!

Вопрос четвёртый. Попробуйте вспомнить и напеть фразу из песни или романса о дороге, путешествии. Чем больше, тем лучше.

И наконец, вопрос пятый. Перед вами стихотворение «Пальма для путника». Поэту какой страны и какого века оно принадлежит: Древняя Греция эпохи расцвета, 5 век до н.э.; Византия 10 век н.э.; Мексика 20 век н.э.

(Учитель показывает стихотворение. Его автор - мексиканский поэт 20 века Октавио Пас;

180 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей Команды отвечают. Игра заканчивается, идёт подсчёт вёрст и награждение победителей.) Учитель 2: На этом наш урок закончен, но каждый из нас продолжает свой путь по дороге, которая ведёт «к новым берегам».

Домашнее задание:

Посмотреть картины русских художников, связанные с дорогой.

Примечание: В 2012 году в чебоксарском издательстве «Перфектум» вышло методическое пособие «Интегрированные уроки в курсе ДМШ» ( 100 страниц с видеоприложением), которое содержит подробные сценарии разных типов интегрированных уроков в 4-7 классах. Оно является обобщением многолетнего опыта нашей работы и адресовано преподавателям и студентам, интересующимся проблемами музыкального образования и воспитания.

Номинация «Учебно-методическое пособие»

Л.А. Гайнутдинова Детская музыкальная школа г. Канаш « чуваШская музыкальная лиТераТура в ТаблицаХ »

Методические рекомендации по чувашской музыкальной литературе для преподавателей и учащихся старших классов ДМШ и ДШИ Предмет «Чувашская музыкальная литература» в ДМШ г. Канаш ведется в объеме одного дополнительного учебного часа в выпускном классе. Я столкнулась с большой проблемой преподавания данной дисциплины в том, что очень мало учебной литературы, мало записей чувашской народной и профессиональной музыки.

Настоящие методические рекомендации соответствуют республиканской программе «Чувашская музыкальная литература» Л. И. Бушуевой в части содержания курса I четверти.

Цель данной работы – отразить в виде таблиц основные темы курса чувашской музыкальной литературы для более грамотной работы с учебным материалом.

Структурированность материала данных рекомендаций позволит ожидать положительного результата в закреплении учащимися знаний, полученных на уроках, формированию навыков самостоятельной работы с учебным материалом. Самостоятельная работа также служит закреплению умений четко формулировать цели и задачи конкретной темы, определения актуальности изучения вопроса, подведения итогов рассмотрения проблем, которым посвящена тема урока.

Особенность предлагаемой работы состоит в том, что в таблицах отражены основные периоды развития чувашской музыкальной культуры, теоретические и практические основы предмета. В конце каждой темы предлагаются устные и практические задания, вопросы для обсуждения. Автор предлагает на данном этапе содержание курса дисциплины I четверти. Работа по дальнейшему составлению таблиц ведется.

Настоящая работа призвана оказать помощь преподавателям чувашской музыкальной литературы, школьным учителям, учащимся ДМШ и ДШИ.

Данные рекомендации разработаны на основе «Примерной программы и методических рекомендаций по чувашской музыкальной литературе» Бушуевой Л. И. (2003), монографии М.

Г. Кондратьева «Чувашская музыка: от мифологических времен до становления современного профессионализма» (2007), учебника «Чувашской музыкальной литературы» М. Г. Кондратьева (1974), «Чувашской музыкальной литературы», тема 1. Чувашская народная музыка. М. Г. Кондратьева (1982).

Сфера приложения методической продукции – чувашская музыкальная литература в ДМШ и ДШИ, охватывающая материал I четверти (согласно содержанию курса предмета «Чувашская музыкальная литература» Бушуевой Л. И. (2003).

Содержание предлагаемого учебного пособия включает следующие темы:

1. Периодизация истории чувашской музыки.

2. Изучение ранних проявлений чувашской музыкальной культуры. Фольклор как одна из важнейших форм музыкального искусства чувашей. Изучение чувашского фольклора в XIX и ХХ веке.

Народные исполнители-певцы.

3. Основные жанры чувашского песенного фольклора.

4. Традиции и обычаи.

5. Музыкальные инструменты.

6. Особенности чувашской народной музыкально-поэтической системы.

В данной статье я предлагаю вашему вниманию фрагменты некоторых таблиц и заданий к ним.

182 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Номинация «Учебно-методическое пособие»

1. Назовите периоды развития истории чувашской музыки.

2. Почему песня имела большое значение в жизни чуваш?

3. Какие музыкальные диалекты сложились в Чувашии?

4. Какие новые жанры и стилевые пласты появились в традиционной музыке с середины XVI века?

5. Охарактеризуйте личность Н.И.Ильминского.

6. Почему И.Я.Яковлева называют просветителем чувашского народа?

7. Как характеризуется XX век в развитии чувашской музыки?

184 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Номинация «Учебно-методическое пособие»

Вопросы и задания.

1. На каком ладе основывается чувашская народная музыка?

2. Какие метроритмические особенности имеет чувашская народная музыка?

3. Что такое «квинтовая транспозиция»?

4. Как вы понимаете определение «квантитативная ритмика»?

5. Какие композиционные формы представлены в чувашской народной музыке?

6. Что такое образный параллелизм?

186 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей Вопросы и задания.

1. Стихи какой чувашской поэтессы и певицы включены в двухсоттомный сборник Библиотеки Всемирной литературы?

2. Чьи песни были напечатаны поэтом Д.Ознобишиным в журнале «Заволжский муравей»?

3. Популярная певица и собирательница чувашских песен.

…На чувашской земле была деревня Чудигас (Чедино). Теперь ее нет. Но она оставила в память о себе песню надежды на счастье «Ой, милый Чудигас». История ее такова: в 1885 году в эту деревню заглянул на свадьбу семилетний мальчишка из соседнего села Томакасы и, услышав эту задорную свадебную песню, запомнил ее до конца своей жизни.

5. От кого в 1848 году Н.И. Золотницкий записал более 10 чувашских народных песен и импровизаций шуточно-юмористического характера?

Итогом данной работы автор видит:

• в формировании у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребностей общения с национальными духовными ценностями;

• формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности разных народов;

• выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

1. «Примерная программа и методические рекомендации по чувашской музыкальной литературе» для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств. Автор:

Бушуева Л.И., Чебоксары, 2003г.

2. Илюхин Ю.А. Композиторы Советской Чувашии. - Чебоксары, 1982.

3. Кондратьев М.Г. Чувашская музыкальная литература. Чебоксары, 1974.

4. Кондратьев М.Г. Чувашская музыкальная литература. Тема 1. Чувашская народная музыка. Чебоксары, 1982.

5. Кондратьев М.Г. О ритме чувашской народной песни. М.: Советский композитор, 1990.

6. Кондратьев М.Г. Монография. Чувашская музыка: от мифологических времен до становления современного профессионализма. М., 2007.

7. Павлов Ф. Собрание сочинений в двух томах, том 2: Чебоксары, 1971.

8. Павлов Ф. Собрание сочинений: Чебоксары, 1992.

9. Салмuн А.К. Народная обрядность чувашей. - Чебоксары, 1994.

10. Чернов В. «Чувашские народные музыкальные инструменты»: Чебоксары, 2008.

11. Мультимедийное пособие «Музыкальные инструменты родного края». Составители:

Андрбаева И. В., Карасева И. Н., Чебоксары, 2010.

Номинация «Учебно-методическое пособие»

Т.А. Леснова Детская художественная школа г. Козловка ТворчесТво – необХодимое условие развиТия деТей Выдержки из учебно-методического пособия на тему: «Развитие творческого воображения учащихся посредством стилизации образов на уроках декоративно - прикладного искусства в детской художественной школе»

Человек, умеющий воспринимать и чувствовать красоту, гармоничен. Красота вокруг нас и во всём: в природе, в одежде и предметах быта, создаваемых людьми, в человеческих отношениях, в окружающих людях, в самом себе. Хорошо, когда каждый человек умеет адекватно (осмысление и переживание) воспринимать искусство, что немыслимо без определённого эстетического и, в частности, художественного развития.

Высшим достижением интеллектуального влияния искусства на личность является формирование представлений о совершенном образце, к которому человек должен стремиться. Эти представления закладываются уже в первичном, эмоциональном уровне. И очень важно, чтобы они закладывались в подрастающем поколении, в нашем будущем - детях.

Для развития творческих способностей и общего эстетического воспитания детей большое значение имеет их приобщение к изобразительному искусству, в том числе декоративно-прикладному.

Декоративное искусство развивает художественное восприятие реальной действительности, фантазию, изобретательность, композиционное мышление.

Василий Александрович Сухомлинский писал: «Творчество - это не сумма знаний, а особая направленность интеллекта, особая взаимосвязь между интеллектуальной жизнью личности и проявлением ее сил в активной деятельности». Таким образом, развивая творческие способности ребёнка, преподаватель художественной школы способствует развитию интеллекта учащегося, приобщает его к формированию активности, творческого поиска, жажды знаний.

Любой творчески активный человек испытывает чувства радости, удовлетворения от оригинальной, качественно выполненной работы. Мало того, эти ощущения мы хотим прочувствовать снова, что также побуждает нас к творческой работе. Таким образом, идёт работа над характером, над усовершенствованием своей личностных качеств.

Развитие творческих способностей детей надо начинать с более раннего возраста, когда процесс восприятия внешнего мира очень активен. Желательно, чтобы к 9 – 10 годам ребёнок был знаком со средствами изобразительного искусства не понаслышке. Заботясь о будущем ребёнка, родители должны обучать его в различных кружках эстетического направления, для того, чтобы к младшему школьному возрасту, ребёнок ощутил позитивное начало творческой деятельности. Результатом станет общекультурное, личностное и познавательное развитие будущего гражданина нашего общества.

Таким образом, развитие творческого воображения детей является актуальной проблемой в воспитании подрастающего поколения, являясь неоспоримым доказательством важности работы, 188 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей которую проводят учреждения дополнительного образования детей.

Стилизация образа Для развития творческих способностей детей необходимо создать ситуацию заинтересованности.

Методом решения этой задачи может служить самостоятельная работа учащихся по созданию стилизованных, ярких, сильно воздействующих на эмоции готовых произведений, а также их дальнейшая экспозиция. Работы должны быть должным образом оформлены, что ещё более усиливает эффективность метода.

«Стилизация» (франц.stylisation, от style – стиль) – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приёмов, упрощения рисунка, формы, объёма.

Существует 4 вида стилизации:

1. Рисунок с натуры 2. Рисунок по памяти 3. Каноническая - плоскостная Всеми перечисленными видами ребёнок овладевает на уроках в детской художественной школе по дисциплинам «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «ДПИ». В данном пособии рассматривается третий вид стилизации - «Канонически - плоскостной».

Основной принцип стилизации - достижение максимальной выразительности изображаемого предмета и др.. При значительном опыте и фантазии можно стилизовать любой объект. В такой работе многое зависит от возраста обучаемого, его творческого потенциала, опыта работы в творческой деятельности.

Работа по стилизации образа позволяет выполнять работу в декоративной манере. В декоративном рисовании можно передать не только схожесть с изображаемым объектом, но и внести некоторые условности.

Важнейшими выразительными средствами в стилизации являются линия, пятно. Здесь линия имеет более отчетливый, чем в академическом рисунке, выверенный характер; она ведется четко и осознанно с начала и до конца, как бы утверждая свою суть на любом отрезке, исключая элемент случайности.

Творческая работа по стилизации образа помогает детям активно осмысливать окружающий мир, творчески воплощая его в художественных решениях и пластических формах. Здесь налицо поиск наиболее лаконичного и максимально выразительного образа окружающей действительности.

Основные педагогические задачи, которые решаются в процессе работы над стилизацией образа Развитие художественно-творческих способностей учащихся, их фантазии, образного мышления, воображения, навыков самостоятельной деятельности, инициативы, творческой активности;

Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности;

Формирование духовной культуры, укрепление системы нравственных ценностей и обогащение эмоционально-чувственной сферы;

Приобретение учащимися практически значимых способов деятельности, умений и навыков, необходимых в быту, социальной жизни и профессиональной работе.

В данном методическом пособии делается упор на создание учащимися выразительных, ярких по цветовым пятнам работ, что достигается в большей степени благодаря использованию в работе цветной бумаги. Кроме качеств, развивающихся в процессе творчества, у учеников развиваются навыки аккуратной работы, развивается мелкая моторика рук, что благоприятно сказывается на развитии головного мозга.

Принципы и методы программы, в соответствии с которой составлено данное методическое пособие Данное методическое пособие соответствует авторской программе по декоративно-прикладному искусству, написанной преподавателем муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Козловская детская художественная школа» Лесновой Татьяной Александровной. Программа основана на следующих дидактических принципах:

• принцип сознательности, активности, самостоятельности при руководящей роли учителя;

• принцип систематичности и последовательности;

• принцип наглядности;

• принцип доступности и посильности;

• принцип учета возрастных особенностей обучаемых;

Номинация «Учебно-методическое пособие»

• связи теории с практикой В работе с учащимися преподаватель использует следующие методы:

методы устного изложения знаний учителем и активизации познавательной деятельности учащихся (рассказ, объяснение, школьная лекция, беседа) метод демонстрации при устном изложении изучаемого материала (вербальные методы).

методы закрепления изучаемого материала (беседа, устный опрос) методы самостоятельной работы учащихся по осмыслению и усвоению нового материала:

работа в материале с использованием средств изобразительного искусства методы учебной работы по применению знаний на практике (участие учащихся на форумах, выставках) методы проверки и оценки знаний, умений и навыков учащихся (повседневное наблюдение за работой учащихся, устный опрос, проведение просмотров, выставление балла после выполнения каждого задания, тестирование).

При работе по данному методическому пособию осуществляется контроль и самоконтроль учащихся посредством сверки своих действий со списком «Последовательность выполнения действий». Термины являются, как правило, обязательными для усвоения знаний. Учащиеся могут подготовить сообщение по материалам, найденным в интернет - ресурсах, книгах по предложенным темам, либо подготовить по ним проект выступления перед классом. Содействие в работе над проектом должен оказать преподаватель и родители, ознакомив с этапами создания проекта. В приложении № показано место и роль проектной деятельности в образовательном и воспитательном процессе, для помощи преподавателю в организации проектной деятельности учащихся.

В нижеприведённой таблице можно проследить изменение сложности темы от класса к классу, опирающееся на принцип учёта возрастных особенностей обучающихся. Благодаря повторению терминов соблюдается принцип прочности усвоения знаний.

Краткие выводы по результатам работы.

Работа над стилизацией образов способствует развитию ассоциативного мышления учащихся, пробуждает творческую активность и фантазию, расширяет их кругозор. Поиск дополнительного материала и возможность создания проектов по изучению заданной темы позволяет учащимся развивать свои коммуникативные и личностные данные, приучает их к публичным выступлениям.

Использование цветной бумаги в качестве яркого цветового пятна позволяет создавать эффектные готовые произведения, которые радуют, создавая позитивное настроение, и могут быть украшением любой экспозиции при качественном оформлении. Некоторые, особо удачные работы, обнаруживают оригинальное мышление автора, являясь предметом гордости и уважения последнего, что является стимулом для дальнейшей творческой работы.

Всё вышеперечисленное даёт основание считать работу над стилизацией образов приемлемой для модульного принципа обучения.

содержание «Традиции и новаторство в современном художественном обазовании»

Материалы Международной конференции (г. Вена) И.В. Андрбаева, И.Н. Карасева Использование мультимедийных технологий в образовательном процессе ДМШ и ДШИ

С.В. Белова Рихард Штойрер (Richard Steurer) О музыкальном образовании в Австрии

С. С. Ермакова О трактовке музыкальной поэтики в отечественном музыкознании

Т.В. Струкова, С.Н. Тарнаева Творческие формы работы, как средство вовлечения учащихся в концертно-исполнительскую деятельность

Г.И. Михайлова Внедрение интегрированных форм работы в ДМШ и ДХШ на примере проекта “Чувашия древняя и молодая”

И. М. Петрова, Е. В. Сергеева Формирование творческой активности учащихся ДХШ на внеклассных занятиях..................

научно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и И.А. Витюгова «Музыкальный коктейль» в импровизированном музыкальном кафе «Россини». Сценарий беседы-концерта к 220–летию со дня рождения Джоаккино Россини

В.П. Чехулева Сценарий межрегионального Арт-форума

Л.А. Андреева, С.В. Жураева, М.В. Сергеева, О.М. Полторакина, Т.Н. Шигабутдинова Сценарий академического концерта по сольному пению учащихся хорового отеделения «Бал старинной музыки»

Н.А. Степанова «Путешествие в страну сказок». Сценарий классного концерта

С. М. Фадеева Сценарий внеклассного мероприятия «Зажги свою звезду»

С.В. Ижутова Сценарий внеклассного мероприятия «Сокровища капитана Моргана»................ Л.В. Зинова, О.В. Яковлева, З. А. Загидуллина Концерт – презентация композитора В. С. Ходоша “У Лукоморья”

Л.В. Хабарова Концерт-лекция «В народном стиле»

С.Е. Кочкина «Красная шапочка». Музыкальная сказка

О.В. Рудакова Рождественские сны. Сценарий тематического вечера

Е.А. Долгова, С.В. Струкова Сценарий тематического концерта «Песни и танцы в музыке», посвященный Дню Матери

А. П. Шабашова, Г. М. Корнеев, С.Ю. Христофорова, И.А. Жмакина Сценарий фестиваля бардовской песни «…Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть по одиночке…»

Переложение для домры и фортепиано Г. Киселевой Поэма О. Тактакишвили

Переложение для хора А. Юнисова Хороводная. Г. Лебедев

Трна Г. Лебедев

Переложение М.С. Лукиной, М.Е. Романовой, И.Р. Кожановой Сказ о земле русской В. Маляров

Переложение для дуэта гитар С.М. Алексеевой Хоровод Г. Лебедев

Переложение для двух фортепиано Н.А. Бурковой, В.И. Кравчук Танцующий скрипач Д. Крамер

Инструментовка для ансамбля народных инструментов З.П. Павловой Если ходишь возле речки. Чувашская народная песня

Переложение для ансамбля гитаристов В.В. Муляевой Плясовая Г. Воробьев

Т.Н. Безденежных Проблемы и возможности детского музыкального образования

С.И. Макарова Вся жизнь – стремление к высотам мастерства

С.А. Мокшонкова Имидж школы искусств

И.В. Ткаленко Фортепианные циклы Ларисы Быренковой

Т.М. Григорьева Сохранение национальных культурных традиций через возрождение старинных музыкальных инструментов

В.В. Мытиков Борис Белоусов - певец Волги и Чебоксар

М.А. Федина, Н.Ю. Юдина Некоторые особенности камерно-инструментального музицирования с гитарой

Т.В.Тихонова Организация творческой деятельности младших школьников на занятиях по специальности “Домра” в ДМШ

М.Д. Седых, В.М. Краснова Интегрированные уроки в курсе детской музыкальной школы

Л.А. Гайнутдинова «Чувашская музыкальная литература в таблицах»

Т.А. Леснова Творчество – необходимое условие развития детей

Традиции и новаТорсТво в современном ХудожесТвенном образовании Материалы международной конференции (г. Вена) и VI Республиканского конкурса научно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Материалы представлены в авторской редакции