Пояснительная записка
Программа по изобразительному искусству разработана с учётом
требований Федерального государственного образовательного стандарта
начального общего образования.
Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует
следующим целям:
— приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие
их творчества и духовной культуры;
— освоение первичных знаний о мире пластических искусств:
изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;
— воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства;
нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.
Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:
— эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;
— ценностно-ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно-нравственным и эстетическим критериям;
— арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;
— информационная функция, обеспечивающая расширение общего и художественного информационного пространства через освоение учащимися основных источников и каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).
Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:
— сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
— сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;
— ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;
—сформировать эстетическое восприятие произведений искусства;
эстетическое отношения к миру; понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
— сформировать представления о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об архитектуре, дизайне как видах искусства, об основных видах народного и декоративно-прикладного искусства;
— сформировать практические умения и навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной выразительности произведений искусства;
— обучить теоретическим и практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;
— обучить основам народного и декоративно-прикладного искусства;
— обучить основам дизайна (элементам проектирования, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);
— развить у школьников способность выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
— обучить элементарным умениям, навыкам, способам художественной деятельности;
— обучить основным средствам художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;
— обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;
— развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности;
— развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.
Основные разделы программы В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержания обучения, что даёт возможность постепенно расширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна».
Учащиеся получают представление обо всех видах пластических искусств.
Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации.
Учебно-методический комплект:
4 класс Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 4 класс. Учебник. — М.:
АСТ, Астрель.
Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 4 класс. Рабочая тетрадь.
— М.: АСТ, Астрель.
Н.М. Сокольникова. Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство». — М.: АСТ, Астрель.
Содержание программы 4 класс (33 ч) «Мир изобразительного искусства» (15 ч ) «Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с необычными художественными музеями.
«Виды и жанры изобразительного искусства» (13 ч). Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальный жанр. Бытовой жанр. Пейзаж. Портрет.
Натюрморт. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.
«Мир декоративного искусства» (8 ч ) Художественная керамика и фарфор. Художественное стекло и хрусталь.
Художественный металл. Художественный текстиль.
«Мир народного искусства» ( 7 ч ) Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.
«Мир архитектуры и дизайна» ( 4 ч ) Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Дизайн костюма.
Фитодизайн.
Основные задачи обучения и развития:
— продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;
— продолжение освоения живописных приёмов (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и способов применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);
— продолжение освоения правильной передачи пропорциональных соотношений фигуры человека и животных;
— продолжение изучения способов передачи пространства на плоскости листа (изучение основ линейной и воздушной перспективы);
— изучение основ светотени;
— продолжение освоения цветоведения, изучение и составление гармоничных цветовых сочетаний, освоение колористической живописи, изучение особенностей выступающих и отступающих цветов;
— формирование умения передавать движение в композиции;
— продолжение формирования умения точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать выразительные образы;
— развитие умения выбирать формат композиции в зависимости от замысла, выделять один или несколько композиционных центров;
художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);
— знакомство с традиционными орнаментами и костюмами народов России;
— продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и животных форм.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
К концу 4 классаЛИЧНОСТНЫЕ
У учащихся б уд ут сформированы:осознание изобразительного искусства как способа познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека;
представления о роли искусства в жизни человека;
восприятие изобразительного искусства как части национальной культуры;
положительная мотивация и познавательный интерес к изучению классического и современного искусства; к знакомству с выдающимися произведениями отечественной художественной культуры;
понимание богатства и разнообразия художественных средств для выражения эмоционально-ценностного отношения к миру;
основы эмоционально-ценностного, эстетического отношения к миру, явлениям жизни и искусства, понимание красоты как ценности.
Учащиеся получат возможность для формирования:
устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры;
понимания ценности искусства в сотворении гармонии между человеком и окружающим миром;
понимания героизма и нравственной красоты подвига защитников Отечества, запечатлённого в произведениях отечественной художественной культуры;
потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
эстетических чувств при восприятии произведений искусства и в процессе выполнения творческих работ (графических, живописных, декоративных и дизайнерских);
восприятия и оценки произведений изобразительного, декоративного и народного искусства, дизайна и архитектуры;
художественного вкуса, развития интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;
способности выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
понимания причин успеха в творческой деятельности; способности к самооценке.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся научатся:различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, анималистический) произведений изобразительного искусства и его виды: графика (книжная графика, каллиграфия, компьютерная графика), живопись, скульптура;
называть ведущие художественные музеи России и мира; ^ различать и называть цвета цветового круга (12 цветов), основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета; применять эти цвета в творческой работе;
применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах; иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
правильно и выразительно использовать в работе разнообразные графические материалы (различные способы штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.) и живописные приёмы (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а также способы применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие работы с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках;
изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, группы предметов, человека, фрагменты природы, интерьера, архитектурных сооружений;
^ передавать объёмное изображение формы предмета с помощью светотени;
использовать пропорциональные соотношения при изображении лица и фигуры человека;
изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной и воздушной перспективы;
передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность событий, выделять композиционный определять (узнавать), группировать произведения традиционных народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Пол-хов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское, Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посад и др.);
изготавливать изделия в традициях художественных промыслов;
выполнять несложные модели дизайнерских объектов и доступные архитектурные макеты;
выражать в творческой деятельности своё отношение к изображаемому через создание художественного образа.
Учащиеся получат возможность научиться:
сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства) с целью выявления средств художественной выразительности произведений;
узнавать и называть отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников;
использовать выразительные возможности выступающих и отступающих цветов; подбирать гармоничные цветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кругу, выразительно использовать их в творческой работе;
использовать язык графики, живописи, скульптуры, дизайна, художественно-творческой деятельности;
передавать с помощью ритма движение и эмоциональное состояние в композиции;
моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме;
выполнять ассоциативные рисунки и лепку;
• различать и называть центры традиционных народных художественных промыслов России, художественные особенности создания формы в зависимости от традиционной технологии народного промысла, взаимосвязь народного орнамента и формы изделия, выразительные возможности цветового решения в разных школах народного мастерства, зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии её изготовления;
использовать стилизацию форм для создания орнамента;
создавать средствами компьютерной графики выразительные образы природы, человека, животного (в программе Paint).
оценивать произведения искусства (выражать собственное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов, посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные Учащиеся научатся:самостоятельно выполнять художественно-творческую работу;
планировать свои действия при создании художественно-творческой работы;
следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия;
руководствоваться определёнными техниками и приёмами при создании художественно-творческой работы;
определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы по выбранным критериям.
Учащиеся получат возможность научиться:
ставить собственные цели и задачи при создании творческой работы;
осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении художественно-творческих задач;
осуществлять самостоятельную художественно-творческую деятельность;
осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результатам самостоятельной художественно-творческой деятельности;
вносить необходимые коррективы в ходе выполнения художественно-творческих работ;
анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учётом разных критериев.
Познавательные Учащиеся научатся:
находить нужную информацию, используя словари учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;
наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние;
использовать знаково-символические средства цветовой гаммы в творческих работах;
устанавливать и объяснять причину разного изображения природы (время года, время суток, при различной погоде);
различать многообразие форм предметного мира;
сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;
группировать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию;
выполнять несложные модели дизайнерских объектов;
выстраивать в композиции сюжет, смысловую связь между объектами, последовательность событий;
конструировать по свободному замыслу.
Учащиеся получат возможность научиться:
осуществлять поиск необходимой информации по разным видам искусства, используя справочно-энциклопе-дическую литературу, учебные пособия, фонды библиотек и Интернет;
анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания декоративного образа;
моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме при выполнении дизайнерских объектов, архитектурных макетов;
сопоставлять формы природных объектов с формами окружающих предметов;
использовать знаково-символические средства цветовой гаммы, языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;
понимать роль художника в театре, понимать символический язык театральной декорации, созданной художником;
узнавать и различать характерные черты некоторых культур мира (Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия).
Коммуникативные Учащиеся научатся:
высказывать собственное мнение о художественно-творческой работе;
задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и художественно-выразительным средствам;
учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-творческой работы в группе;
^ договариваться и приходить к общему решению;
владеть монологической формой речи, уметь рассказывать о художественных промыслах народов России;
владеть диалогической формой речи, уметь дополнять или отрицать суждение, приводить примеры.
Учащиеся получат возможность научиться:
оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь;
задавать вопросы на понимание использования основных средств художественной выразительности, технических приёмов, способов;
вопросы, необходимые для организации работы в группе;
аргументировать собственную позицию и координировать её с позиций партнеров при выработке решений творческих задач.