«Научно-методический отдел Традиции и новаТорсТво в современном ХудожесТвенном образовании Материалы международной конференции (г. Вена) Материалы VI Республиканского конкурса научно-методических работ преподавателей ...»

БОУ ВПО «Чувашский государственный институт культуры и искусств»

Научно-методический отдел

Традиции и новаТорсТво в современном

ХудожесТвенном образовании

Материалы международной конференции (г. Вена)

Материалы VI Республиканского конкурса научно-методических работ

преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики

Чебоксары, 2013 ББК 74.200.54 Т 65 Рекомендованно к изданию научно-методическим отделом БОУ ВПО «Чувашский государственный институт культуры и искусств»

Традиции и новаторство в современном художественном образовании : Материалы международной конференции (г. Вена) и VI Республиканского конкурса научнометодических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики, Чебоксары, 20 февраля 2013 г. / Чувашский государственный инстиут культуры и искусств. - Чебоксары, 2013. - 192 с.

© БОУ ВПО «Чувашский государственный институт культуры и искусств» Минкультуры Чувашии, раздел I « Традиции и новаТорсТво в современном ХудожесТвенном обазовании »

маТериалы международной конференции ( г. вена ) 4 Традиции и новаторство в современном художественном образовании И.В. Андрбаева, И.Н. Карасева Детская школа искусств г. Новочебоксарск использование мульТимедийныХ ТеХнологий в образоваТельном процессе дмШ и дШи Мультимедийные технологии являются на сегодняшний день перспективными в развитии современного образования, так как они вносят существенные изменения в традиционные формы и методы обучения. Использование мультимедийных ресурсов становится одним из основных средств в продвижении и активизации учебного процесса.

Такие преобразования особенно необходимы в преподавании музыкально-теоретических дисциплин, так как эти предметы давно нуждаются в привлечении новых средств и возможностей для повышения познавательного интереса учащихся.

В детской школе искусств города Новочебоксарска Чувашской Республики активно проводится информатизация учебной деятельности, для чего созданы все необходимые условия. Многие кабинеты оснащены современным техническим оборудованием: компьютерами с возможностью выхода в интернет, интерактивной доской, видеопроекторами и синтезаторами.

Ежегодно в школе проходят Всероссийские конференции-фестивали «Искусство. Образование.

Инновации», в которых участвуют преподаватели из многих городов, областей и регионов России:

Москвы, Твери, Рязани, Самары, Сызрани, Магадана, Красноярского, Пермского краев, Тамбовской, Ульяновской, Архангельской областей, республик Марий Эл и Чувашии. В прошлом году эта конференция впервые была проведена в режиме онлайн.

С 2006 года на теоретическом отделении школы проводятся компьютерные олимпиады, тестирования, конкурсы презентаций и слайд-шоу на различные музыкальные темы. Каждый год преподаватели отделения представляют свои музыкально-художественные проекты: «Мир прекрасного в увлекательных экспериментах», «Музыкальные путешествия по компьютерным лабиринтам», «Великие дирижеры и исполнители», «Музыкальный абонемент» и др.

Материалы Международной конференции (г. Вена) Применение мультимедийных технологий в образовательном процессе позволяет использовать новые методы и формы обучения в преподавании таких предметов, как «Музыкальная литература» и «Слушание музыки». Наряду с традиционной подачей нового материала у нас появилась возможность соединить словесные объяснения с аудиовизуальным представлением: звуком, видео, анимацией, т.е. с тем, что входит в понятие мультимедиа. Все это способствует повышению интереса учащихся к изучению и восприятию классических произведений. Теперь, например, на уроках музыкальной литературы дети не просто слушают оперу, а смотрят ее в действии, что позволяет им лучше разобраться в сюжетных событиях, происходящих на сцене, и более качественно усвоить музыкальный материал.

Такой подход к организации учебной деятельности, несомненно, дает положительные результаты, так как по данным научных экспериментов голландского института «Евролингвист», доказано, что большинство людей запоминают только пять процентов услышанного и двадцать процентов увиденного.

Большой интерес у детей, как показала практика, вызывает и исследовательская работа, связанная с поиском необходимой информации о композиторах, а также уникальных аудиозаписей классических произведений в различной интерпретации выдающихся музыкантов. Особой популярностью у старшеклассников пользуются компьютерные программы, с помощью которых они самостоятельно создают свои красочные слайд-шоу, основанные на синтезе музыки и живописи.

Использование мультимедийных технологий вносит «свежее дыхание» и в преподавание предмета «Сольфеджио». Помимо выполнения компьютерных заданий, у нас появилась возможность использовать звучание различных инструментов для написания музыкальных диктантов, что способствует развитию тембрового слуха учащихся.

]На уроках сольфеджио мы используем также и компьютерный обучающий комплекс «MUSIC PUZZLE», эксперимент по апробации которого был организован Московским научно-методическим центром по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации.

«Музыкальные пазлы» представляют собой компьютерную игру, состоящую из десяти произведений разных стилей и эпох: рождественская песня «Звенящие колокольчики», «Колыбельная»

Моцарта, «Вальс» Делиба, «Романс» Свиридова, «Марш деревянных солдатиков» и «Неаполитанская песенка» Чайковского, «Менуэт» Баха, танго Химмеля «Дождь идет», «Еврейская мелодия» и «Маленький негритенок» Дебюсси.

Суть программы заключается в воссоздании первоначального звучания произведений из различных фрагментов – пазлов. Собирая произведение из отдельных «кирпичиков», дети имеют уникальную возможность познакомиться с его музыкальной «архитектурой», благодаря чему они постепенно учатся самостоятельно моделировать музыкальную форму. Не секрет, что на уроках сольфеджио и музыкальной литературы этому разделу теоретического музыкознания уделяется мало внимания.

Помимо чувства формы у детей также развивается важное для музыканта умение мысленно представить последующее развертывание музыкального движения с помощью своего внутреннего слуха. В результате такой практической работы развиваются музыкальное мышление и творческое воображение учащихся, а также воспитываются разные виды музыкального слуха (мелодический, ладово-гармонический и тембровый).

Похожий метод составления и сочинения музыкальных произведений по принципу пазловости был известен еще в XVIII веке. Он был подробно описан в «Руководстве к сочинению вальсов и менуэтов», авторство которого приписывают великому австрийскому композитору Моцарту.

В этой работе исполнителю предлагается набор из отдельных пронумерованных тактов и прямоугольная таблица, соответствующая первому восьмитактовому периоду произведения. Композиторский «секрет» заключается в том, что во всех вариантах каждого такта гармонически, а иногда и мелодически, происходят одни и те же события. Этот принцип обеспечивает взаимозаменяемость тактов в каждом из столбцов таблицы, что дает возможность сочинять большое количество различных вариантов вальсов и менуэтов. Используя подобный способ сочинения, основанный на соединении разных комбинаций темы, учащиеся могут создать собственные музыкальные произведения.

Работа с этой компьютерной программой вдохновила также некоторых учащихся на создание своих музыкальных пазлов из популярных и любимых ими мелодий.

Повышению заинтересованности детей к изучению теоретических дисциплин и развитию активного восприятия музыки способствуют и современные методы проверки знаний: электронные контрольно-обобщающие тесты, кроссворды и музыкальные викторины. Особо ценным является использование творческого подхода при составлении вопросов и заданий по сольфеджио и музыкальной литературе, например:

В музыке есть функция такая, Играешь – неустойчиво звучит.

И каждый раз, аккорды повторяя, В устойчивую тонику «бежит».

(доминанта) Это выразительное средство Голоса «окрасить» помогает, Скрипку от кларнета и тромбона Музыкант хороший различает.

Как показала практика, активное использование мультимедийных технологий в образовательном процессе возможно лишь в том случае, если преподаватель сам владеет навыками работы с различными компьютерными программами и применяет их для создания собственных методических разработок и пособий. К последним можно отнести компьютерное учебно-наглядное пособие «Музыкальные инструменты родного края», созданное преподавателями Андрбаевой И.В. и Карасевой И.Н., которое в 2011 году получило гриф Министерства образования.

Пособие предназначено для проведения тематических, контрольных уроков по предметам «Культура родного края» и «Чувашская музыкальная литература», а также лекций – концертов, компьютерных олимпиад для учебных заведений различного уровня.

Основная цель данной работы - привить учащимся уважение и интерес к богатому национальному наследию чувашского народа.

Материалы Международной конференции (г. Вена) Материал диска охватывает различные темы и включает в себя следующие разделы:

1. Пояснительная записка.

2. Методические указания по работе с компьютерным пособием.

3. Чувашские народные музыкальные инструменты.

4. Известные мастера и исполнители.

5. Видеоматериал.

6. Историческая справка о некоторых музыкальных инструментах.

7. Тест-викторина.

8. Словарь музыкальных терминов.

9. Список литературы.

Основной акцент в пособии сделан на использовании «живого» звучания самобытных чувашских инструментов. К сожалению, в наше время их уникальные тембры можно услышать лишь на немногочисленных выступлениях фольклорных коллективов.

Музыкальный инструментарий, представленный на диске, расположен по четырем основным группам: духовые, струнные, мембранные и самозвучащие инструменты. Каждому инструменту дается небольшая характеристика, включающая в себя описание внешнего вида, особенности звукоизвлечения и некоторые сведения об их использовании в быту. Показ инструментов сопровождается аудио и видео файлами, которые можно прослушать и просмотреть на компьютере.

Разобраться в музыкальном языке широкому кругу любителей искусства поможет краткий словарь, в котором дается пояснение специфических музыкальных терминов.

В своей работе авторы пособия опирались на научные труды, книги и рассказы известных музыковедов, исследователей и мастеров: М. Кондратьева, В. Чернова, Е. Александровой, Н. Эриванова, В. Адюкова и многих других.

Первая часть работы вышла в прошлом году, а в этом году авторы приступили к созданию второй части, куда войдут инструменты народов разных стран.

Создание подобных мультимедийных пособий позволяет соединить в единое целое текст, музыку, графику, иллюстрации, аудио и видео материалы, что способствует усилению динамики учебного процесса и использованию активных и увлекательных форм обучения.

Таким образом, применение мультимедийных технологий в ДМШ и ДШИ открывает широкие перспективы для наглядного, динамичного представления учебной информации, а также активизации и развития музыкально-образного мышления учащихся.

С.В. Белова Детская музыкальная школа № 3 г. Нижний Новгород Творческие задания – важнейШий раздел в курсе сольфеджио в дмШ (на примере авторских сборников «Играем любимые песни без нот») Сольфеджио является одним из основных предметов в курсе обучения в ДМШ и ДШИ. Это – предмет, дающий пре¬подавателю возможность не только выбирать формы и методы работы, но и корректировать материал, меняя по своему усмо¬трению последовательность и скорость прохождения различных тем, чтобы иметь возможность использовать связи между ними, при этом учитывается уровень и особенности каждой конкрет¬ной группы.

К числу общих основных задач изучения сольфеджио сле¬дует отнести: воспитание у детей интереса и любви к музыке, приобретение начальных теоретических сведений и использование их на практике, а также выявление и всестороннее разви¬тие индивидуальных музыкальных и творческих способностей.

Именно разви¬тие индивидуальных музыкальных и творческих способностей особенно актуально в последнее время, когда родите¬ли выбирают не просто дополнительные услуги, но ищут, прежде всего, благоприятную, комфортную для своего ребенка образо¬вательную среду, где он не затеряется в общей массе, где будет видна его индивидуальность.

Еще в начале прошлого века широкую известность в отечественном музыкальном воспитании приобрела методика Б. Л. Яворского, в основе которой лежала идея творческого разви¬тия ребенка через самые разные формы художественной деятель¬ности. Опыт творческой деятельности, сформированный на начальных стадиях обучения, является од¬ним из наиболее важных факторов дальнейшего успешного му¬зыкально-творческого развития ученика в процессе изучения предмета сольфеджио.

Наряду с известными общепедагогическими методами работы, такими как: продуктивный, репродуктивный, исследо¬вательский, наглядно-демонстративный, эвристический, поиско¬вый и т.д., для повышения качества конечного результата в про¬цессе работы могут быть использованы специальные методы:

1.Метод развивающего обучения направлен на широ¬кое универсальное развитие каждого ученика. Как подчеркивает Г. М. Цыпин, обучение музыке и музыкальному исполнительству должно стать действительно развивающим по своему характеру.

Данный метод опирается на следующие принципы:

• расширение репертуара и используемого на уроке музы¬кального материала путем введения на уроке большого количе¬ства попевок, песен, произведений для слухового гармоническо¬го анализа;

• ускорение темпов прохождения определенной части учеб¬ного теоретического материала и необходимость его скорейшего применения в творческих и практических заданиях;

• акцент на такую деятельность учащихся, при которой про¬являются их активность и творческие способности.

Метод развивающего обучения включает в себя несколько специфических видов и форм преподавания. Одной из таких форм деятельности, как у профессиональных музыкантов, так и Материалы Международной конференции (г. Вена) у учеников является эскизное разучивание (попевок, песен, номеров и сборни¬ков сольфеджио, запоминание с рук педагога различных видов фактуры при подборе аккомпанемента и т.д.) В данном случае овладение материалом не доводит¬ся до высших ступеней завершенности, а останавливается на том этапе, когда учеником максимально извлечены необходимые знания и умения. Такое разучивание приводит к планомерному накоплению учащимся разнообразных сведений, возможности применения их в самостоятельной практике, а также овладению самостоя¬тельным творческим мышлением.

2. Метод интенсивного обучения – направлен на развитие¬ музыкального и художественного вкуса у детей, возрождение традиций домашнего музицирования. В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», при котором обучаемому сразу дается весь блок необходимых знаний и навыков с закреплением их практически.

3. Метод личностно-ориентированного развивающего обучения, автором которого является И.

С. Якиманская, также используется для улучшения качества занятий и контакта с учениками. В данной технологии особое значение придается такому фактору развития как субъективный опыт жизнедеятельности, приобретенному ребенком до школы в конкретных условиях семьи, социокультурного окружения, в процессе восприятия и понимания им мира людей и вещей. Принципы данного метода:

- использование субъективного опыта ребенка, - стимулирование к самостоятельному выбору, - накопление знаний, умений навыков не в качестве само¬цели (конечного результата), а важного средства реализации дет¬ского музыкального творчества.

Роль педагога заключается в создании разносторонней образовательной среды, с тем, чтобы дать возможность каждому ребенку проявить себя. Такая учебная среда на уроке способству¬ет не только повышению мотивации учащихся, но и созданию атмосферы самостоятельного творчества, взаимного доверия между ребенком и учителем.

Развитие творческих способностей учащихся – одна из важнейших задач программы по сольфеджио.Творческие задания должны бытьдоступны учащимся и зависеть отстепени музы¬кального развития и одаренности. Однако существенную роль в развитии творческих способностей играет заинтересованность учащихся, поэтому начинать эту работу необходимо с первых занятий, так как творческие задания активизируют работу всех музыкальных данных учащегося быстрее и в большей степени помогают их развитию, оказывают помощь в исполнительской практике.

Одним из примеров, имеющих различные элементы творческих заданий является учебнометодическое пособие «Играем любимые песни без нот» (Автор С.В. Белова, г. Н.Новгород). Данное пособие издано в 4-х частях и предназначено для использования в качестве учебного материала на уроках сольфеджио, фортепиано и домашнего музицирования учащимися любого возраста. В пособии представлены записанные авторским способом гармонические схемы 20 любимых песен из мультфильмов, кинофильмов и отечественной эстрады. Основной целью создания данного пособия является развитие индивидуальных творческих способностей учащихся, а также повышение интереса к обучению в ДМШ и ДШИ.

I часть пособия предназначена для учащихся первого года обучения. В ней представлены простейшие детские песенки, основанные на главных трезвучиях в тональности До мажор. В 1 разделе имеется готовая схема песни, а во 2 разделе ученикам предлагается найти пропущенные в схеме ноты (с помощью преподавателя). Сразу же происходит знакомство с тремя основными видами фактуры (полька, вальс, марш). Таким образом, уже на начальном этапе учащиеся могут сами выбрать вариант фактуры для каждого куплета, а также учатся подбору аккомпанемента, используя главные трезвучия.

II часть пособия предназначена для учащихся младших и средних классов. В ней представлены наиболее известные и любимые в этом возрасте (7 – 10 лет) детские песни с использованием золотой гармонической секвенции в тональностях с одним ключевым знаком.

III часть пособия предназначена для учащихся средних и старших классов. В ней представлены бардовские и авторские песни с использованием золотой гармонической секвенции в тональностях с одним ключевым знаком, наиболее подходящие для подросткового возраста. Многие песни в данной части имеют более сложные гармонические схемы.

Универсальная часть пособия предназначена для учащихся всех классов, т.к. репертуар этой части предназначен для разных возрастных групп и наиболее разнообразен по сложности гармонических схем. Песни, представленные в данной части являются «золотым фондом» советской массовой песни и одинаково любимы как детьми, так и взрослыми.

Каждая часть пособия имеет пояснительную записку, где имеются подробные методические комментарии по использованию данной конкретной части и варианты творческих заданий к ней, схемы песен со словами, в конце сборников отдельно выписаны мелодии песен, а также фактуры исполнения.

В заключении хочется отметить, что дети с огромной радостью занимаются по данным пособиям, начиная с самого младшего возраста. Изучение материала происходят с помощью специальных методов, описанных выше. Использование индивидуального подхода значительно облегчает обучение учащихся, т.к. и сильные, и слабые имеют возможность заниматься по силам и интересам. Игра песен значительно повышает самооценку учащихся перед сверстниками и дает огромный стимул для занятий в музыкальной школе. При этом каждый ученик находится на своем уровне исполнения. Одни используют в своей игре только трезвучия маршем, другие же каждый куплет исполняют разными типами фактур, используя сложные аккорды, и в конце песни могут сделать модуляцию. Большинство учащихся, используя полученные знания и опыт, начинают самостоятельно подбирать любимую музыку или начинают сочинять собственные песни, не расставаясь с музыкой и музицированием на долгие годы, что является основной целью обучения детей в музыкальной школе.

1. Акимова М. Индивидуальность учащихся и индивидуальный подход. – М., 1992.

2. Унт И. Индивидуализация и дифференциация обучения. – М., 1998.

3. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования. – М., 1986.

4. Якиманская И. Личностно – ориентированное обучение в современной школе. – М., 2006.

Материалы Международной конференции (г. Вена) Рихард Штойрер (Richard Steurer) магистр, доктор, австрийский музыковед.

Перевод Елены Елиновой (научный сотрудник Венского музея истории искусств (Kunsthistorisches Museum) о музыкальном образовании в авсТрии Австрия - одна из самых музыкальных стран Европы. В XVIII -XIX веках Вена была главным центром культурной и музыкальной жизни, куда приезжали многие композиторы. Здесь черпали свое вдохновение для творчества Глюк, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Штраус, Брамс, Малер.

Австрия имеет древние музыкальные традиции, поэтому здесь и в наше время все поют или играют на каком-либо инструменте. Почти в каждой австрийской деревне есть местный оркестр, участником которого может стать любой житель. Свое владение музыкальным инструментом они могут показать на различных концертах и народных праздниках.

По австрийскому законодательству обучение в образовательной школе начинается с шести лет. После девяти лет обучения в начальной школе, многие дети, имеющие хорошие оценки, могут продолжить учебу в гимназиях или средних учебных специальных заведениях. Обучение там делится на две ступени: младшую - с первого по четвертый класс и старшую - с пятого по восьмой. Особой популярностью пользуются спортивные, художественные и музыкальные гимназии. После окончания гимназии ученики имеют право поступить в высшее учебное заведение.

Музыкальное образование в Австрии считается важным аспектом в развитии ребенка, поэтому параллельно с основной школой многие дети учатся в музыкальных школах. Попасть в музыкальную школу очень трудно, так как для обучения детей выделяется мало мест. Это связано с сокращением финансирования музыкальных школ в последнее время, что является следствием общего кризиса в Европе.

В музыкальных школах Австрии уже довольно давно распространена система «Stunde zu zweit» урок вдвоем». Эта система преподавания подразумевает такой вид работы, когда на индивидуальном уроке в классе учитель занимается одновременно с двумя учениками.

Во многих школах отсутствуют музыкально-теоретические дисциплины. Это приводит к тому, что даже хорошие ученики в конце обучения не знают, кто такой Лист, Малер, Брукнер и другие композиторы.

Причиной потери качества преподавания директора называют неэффективную систему:

переполненные классы, неправильное распределение средств, а также тот факт, что австрийским педагогам приходиться преподавать множество разных предметов. Например, один учитель ведет и фортепиано, и скрипку, и блокфлейту.

Обучение музыкальному искусству базируется и на частных уроках, которые способствуют более качественному уровню музыкального образования. Частное обучение дает больше возможностей для поступления в гимназии и консерватории, даже если учащийся не имеет диплома об окончании музыкальной школы. Для этого, конечно, нужно постоянно заниматься с репетиторами, а также иметь хорошие способности, талант и трудолюбие.

Некоторые гимназии предлагают музыкальное направление, где основным предметом является музыка, который проводится один раз в неделю один час. При этом дети обязательно должны брать частные уроки для того, чтобы научиться играть на различных инструментах. В гимназии также изучается теория и история музыки. Частое посещение театров и концертов способствует прекрасному знанию классической музыки.

Хорошее музыкальное образование в Австрии считается одним из самых сложных и требует постоянной практики. Абитуриенту доступно целых шесть университетов искусств, каждый из которых обладает своими достоинствами. Музыкальные факультеты есть и в частных учебных заведениях. Существует три уровня высшего образования: бакалавр (Bakkalaureus), магистр (Magister) и доктор (Doktoratstudien). На творческие специальности предусмотрены вступительные экзамены, чего нет на других факультетах.

У музыкантов наиболее престижным считается обучение и проживание в Вене, где сам воздух пропитан великой историей. Практически все известные композиторы Австро-венгерской империи в тот или иной период жизни творили именно здесь. Обучение включает в себя постоянные экскурсии в дома-музеи композиторов Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта.

Одним из самых престижных высших учебных заведений является Венская консерватория Университет музыки и исполнительского искусства (Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien).

С установлением республики в 1919 году эта консерватория стала называться Государственной, в 1970 году была переименована в Высшую школу музыки и исполнительского искусства, а в 1998 году преобразована в университет. Все студенты университета платят небольшие деньги за свое обучение, а многие получают гранты. Стоимость обучения на любой специальности составляет 350-600 евро за один семестр. Помимо этого, здесь можно брать и платные дополнительные курсы. Самые дорогие из них - это игра на редких исторических музыкальных инструментах, таких, как виола да гамба.

В Венском университете музыки и исполнительского искусства предлагаются многие специализированные учебные программы: инструментальное исполнительство, исследование гармоний и базовых ладов, элементарное музицирование, история инструментальной практики, элементарная музыкальная педагогика, компьютерная и электронная музыка, менеджмент в сфере культуры и др. Вступительные экзамены бывают, в основном, в июне. Для поступления необходимо сдать экзамены по специальности, сольфеджио и гармонии, а также по немецкому языку.

Знания студентов оцениваются по пятибалльной шкале: «очень хорошо» (sehr gut), «хорошо»

(gut), «удовлетворительно» (befriedigend), «достаточно» (genuegend), «недостаточно» (ungenuegend).

Экзамен считается сданным, если получена оценка «достаточно». Допускается пересдача экзаменов до трех раз, но для пересдачи требуется разрешение академических органов. На последнем курсе студенты пишут дипломную работу. Будущие композиторы и музыканты проходят отличную теоретическую и практическую школу, однако для достижения своих целей придется приложить немало усилий.

На каникулах будущие музыканты могут пройти дополнительную практику в Международной летней академии, куда каждый год приглашают мастеров с мировым именем для передачи живого опыта, профессионализма и мастерства в форме семинаров, курсов и мастер-классов. Венская летняя музыкальная академия предлагает мастер-классы для любителей и профессионалов, желающих научиться играть или усовершенствовать свое исполнительское мастерство на австрийской губной гармошке, исландской и барочной флейте, укулеле, а также овладеть тирольским «йодлем» (пение без слов, с чередованием грудных и фальцетных звуков).

Помимо государственных высших учебных заведений есть и частные. Например, Моцартеум (Mozarteum) - консерватория в Зальцбурге, а также одноименный концертный комплекс и оркестр.

Он носит имя Вольфганга Амадея Моцарта. Официальное название Моцартеума менялось несколько раз; с 1998 года он называется Университет Моцартеум в Зальцбурге (Universitt Mozarteum Salzburg). Продолжающий действовать при университете Международный фонд Моцартеум собирает Моцартовскую библиотеку и поддерживает сеть музеев в Зальцбурге, посвященную Моцарту.

Еще одна известная консерватория - Бетховенская, которая находится в Вене. Основная ее задача - обучение одаренных молодых людей из других стран. Ежегодно эта консерватория является организатором Венского Международного конкурса «Моцарт-вундеркинд». Главная цель конкурса выявление и дальнейшее продвижение одаренных учащихся.

Консерватория имени Шуберта (Franz Schubert Konservatorium) - частная консерватория, работающая в Вене с 1867 года. Была основана Эдуардом Хораком (австрийский музыкальный педагог) как Клавирная школа (Horaksche Klavierschule) и размещалась первоначально в его собственном доме.

Затем учебное заведение стало расширяться, к классам фортепиано и органа добавился вокал. В году школа была преобразована в консерваторию, которой в 1979 году было присвоено имя Франца Шуберта.

В сфере музыкального образования в Австрии сейчас происходит настоящий бум. В стране декларировано бесплатное высшее образование для выходцев из разных стран. Сюда стремятся поступить лучшие выпускники музыкальных вузов со всей Европы.

Материалы Международной конференции (г. Вена) С. С. Ермакова ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева»

о ТракТовке музыкальной поэТики в оТечесТвенном музыкознании В настоящее время накоплен значительный опыт музыкально-поэтологических исследований, что свидетельствует о формировании теории музыкальной поэтики.

Научно-исследовательский аппарат поэтики тщательно разработан в лите-ратуроведении.

Фундаментальным качеством поэтики является созидание про-странства духовной культуры.

Современная литературная поэтика активно раз-вивает идею двусоставности художественного содержания, обладающего «по-верхностным» – предметно-образным и «глубинным» уровнями и их иерархии. Она фиксируется не как обобщенная установка, но обнаруживает себя в каждой категории: проблеме образа, героя, персонажа, автора и авторской субъектив-ности, художественной тематики, сюжета, мотива, художественного знака и символа. Идея двусоставности художественного содержания конкретизируется в парах понятий: познавательный и этический, сюжетный и идейный, образный и духовный, материально-чувственный и духовный аспекты содержания и дру-гих.

Музыкознание во многом опирается на эти положения в трактовке струк-туры музыкальной поэтики как художественного мира произведения и как наук

и, его изучающей.

В отечественном музыкознании в настоящее время выделяются два под-хода к разработке проблемы музыкальной поэтики. Один из них отмечен грам-матическим анализом выразительных средств музыки, содержательным рас-смотрением музыкальных структур, жанров. Определим этот подход как струк-турно-содержательный. Второй подход связан с изучением строения музыкаль-ного содержания, выделением в «художественном мире произведения» его «ду-ховного содержания» (В. В.

Медушевский), познанием «духовного слоя музы-ки» (М. Г. Арановский). Обозначим этот подход как содержательно-смысловой. В современных учениях музыкальное содержание рассматривается с по-зиции знаковой трактовки (теория музыкальной семантики), с точки зрения об-разноэмоциональных значений или, в рамках музыкально-поэтологических ис-следований, с позиции устремленности сквозь образные значения к предельно-му смыслу. По этой причине изучение музыкально-поэтологических категорий в процессе музыкального образования приобретает особую важность и акту-альность.

Корпус музыкально-поэтологических работ выстраивался с начала XX ве-ка. Само понятие «поэтика» появляется в работах Б. Л. Яворского и Б. В. Асафьева, но, скорее, в качестве метафоры, нежели научного термина.

Примечательным событием в истории исследования задач поэтики явилось издание в году курса лекций «Музыкальная поэтика» И. Ф. Стравинского. Эта книга – практически первый музыкально-эстетический труд, посвященный специальному изучению вопросов музыкальной поэтики. В ней композитор четко формулирует мысль об иерархии музыкального содержания [7].

В дальнейшем, проблема музыкального содержания рассматривалась в отечественном музыкознании в рамках исторических и теоретических исследо-ваний: теории интонации, жанра, классических методов анализа, музыкально-эстетических размышлений о форме и содержании.

Акцент на содержательном аспекте музыкального сочинения стал ставиться с 60-х годов XX столетия, ко-гда музыкознание восприняло мощное «семиотическое» влияние со стороны теории литературы.

В рамках структурно-содержательного подхода изучаются конкретные му-зыкальнопоэтологические категории: пространство и время, стиль, жанр, сю-жет, фабула, композиция, субъектно-объектные отношения. Примером такого подхода могут служить работы С. И. Савенко, В.

И. Немковской.

С. И. Савенко в статье «Заметки о поэтике современной музыки» опреде-ляет задачу музыкальной поэтики как обобщение наблюдений в выводах исто-рико-стилевого характера, которые позволят «увидеть в музыкальной культуре часть общей картины современной духовной жизни» [5, 5].

В. И. Немковская в диссертационном исследовании «Персонаж как катего-рия музыкальной поэтики» ориентируется на те определения поэтики, в кото-рых художественная структура произведений рассматривается в аспекте смыс-лопорождения. Музыковед выделяет многослойность содержательной структу-ры музыкальных персонажей в жанре Concerto grossi ХХ века, обладающей «внешним» и «внутренним» рядом [4].

В русле содержательно-смыслового подхода музыкально-поэтологические исследования посвящены проблеме организации структуры музыкального со-держания. Понятие «художественный мир музыкального произведения» явля-ется одним из ключевых в методологическом аппарате «Логики музыкальной композиции» Е. В. Назайкинского. В его идеальном пространстве, в трактовке музыковеда, развертываются музыкальный сюжет, эстетические ценности, идеи и образы, музыкальный смысл. Музыкальное содержание, по мысли музыкове-да, включенное в философскоэстетический контекст, имеет иерархическую структуру [3].

Проблема структуры музыкального содержания рассматривается, наряду с музыкальнопоэтологическими исследованиями, в рамках разработки теории музыкального содержания в трудах В. Н. Холоповой, Л. П. Казанцевой, М. Г. Арановского, Л. Н. Шаймухаметовой.

В. Н. Холопова выделяет в структуре музыкального содержания девять уровней [6]. Некоторые из них можно объединить в следующие группы: содер-жание жанра, музыкальной формы, драматургии образуют средства музыкаль-ного содержания; интерпретация произведения и его восприятие слушателем составляют социальный аспект музыкального содержания; содержание идей исторической эпохи, национальной школы, композиторского стиля создают культурно-исторический контекст музыкального содержания. Данная система-тизация, пояснение автором объема уровней показывает, что в основу рассмот-рения структуры музыкального содержания В. Н. Холопова положила принцип культурно-исторической типологии.

Разработанная Л. П. Казанцевой теория музыкального содержания опира-ется на «последовательный, горизонтальный» принцип рассмотрения его струк-туры [1, 16]. Он выявляет культурно-исторические аспекты содержания. Наряду с «горизонтальным», музыковед выделяет «вертикальный» принцип рассмотре-ния структуры музыкального содержания, при котором смысловые единицы низшего уровня созидают смыслы более высокого уровня [1, 16–19].

Взаимодействие «горизонтального» и «вертикального» векторов анализа содержательной структуры наиболее отчетливо прочерчивается на высших уровнях классификации – темы и идеи. Сами темы и идеи музыкального искус-ства Л. П. Казанцева располагает на разных уровнях, образующих иерархиче-скую систему. Темы первого уровня призваны решать профессиональнотехнические задачи: освоение определенных ладовых, аккордовых, метрорит-мических, фактурных систем; композиционных, жанровых, стилевых моделей [1, 233–237]. Круг общехудожественных тем, по Казанцевой, составляют темы, связанные с человеком и отдаленные от него: свойства, портреты, этапы жизни человека, музыкальные приношения, а также музыкальные пейзажи, животный и растительный миры и т.п. [1, 237–242]. Третий, высший уровень музыкальной тематики очерчивают темы общечеловеческие. Область общечеловеческой те-матики, по мнению Казанцевой, представляют астрономическая, географиче-ская, биологическая, химическая, физическая темы и т.

п. Однако, в наиболь-шей степени, на наш взгляд, общечеловеческую тематику выражают религиозная и философская темы, также обозначенные автором [1, 242–246].

На высшей ступени структуры музыкального содержания Л. П. Казанцева располагает идеи. Обозначение уровней идей в ее классификации терминологи-чески близко обозначению уровней тем. Музыковед выделяет идеи нижнего уровня – музыкально-художественные, среднего – общехудожественные и верхнего – эстетические, социальные, философские, этические, религиозные [1, 263].

Обобщим рассмотрение аспектов структуры музыкального содержания, разработанных Е. В.

Назайкинским, В. Н. Холоповой, Л. П. Казанцевой, и ме-тодов его анализа. В их основе лежит принцип культурно-исторической типо-логии музыкального содержания, анализ его планов: жанровостилевого, образ-но-эмоционального, социально-бытового и других. В суждениях музыковедов Материалы Международной конференции (г. Вена) проступает важный методологический принцип: аналитическая устремленность к выражению духовных ценностей мира и жизни, бытийно-мировоззренческих универсалий, проявленных в музыкальном содержании.

В русле содержательно-смыслового подхода существуют работы, которые прочерчивают вертикальный, смысловой уровень музыкального содержания, определяют способы его освоения.

Таковыми являются, в первую очередь, ра-боты В. В. Медушевского. Их объединяет связующая идея:

устремленность к слышанию и аналитическому выражению духовного мира музыки высокой традиции, который воплощен на всех уровнях структуры музыкальных произведе-ний. Уже музыкальный звук, по мысли В. В. Медушевского, в глубине своей содержит логосы бытия, мироощущение эпох, культуру, человека; в нем скры-ты векторы любви, веры, надежды [2, 28–33]. И далее, в процессе временного развертывания художественных миров музыки духовные энергии окутывают все последующие ее уровни: интонацию, интонационный синтаксис, сюжетно-композиционную организацию.

Понятие «художественный мир музыкального произведения» указывает на организацию содержания музыки. В этой связи оно является одним из ключе-вых и важнейших с точки зрения разработки теории музыкальной поэтики. Ис-следователь выделяет два способа построения художественных миров музыки в исторической типологии. Один, представленный искусством «канонической традиции» развертывает смысловой мир музыки в пространстве духовного умосозерцания. Другой, выраженный искусством «динамической традиции», сосредоточен на внешних, конкретно-чувственных реалиях жизни. Однако, не-смотря на различие субъектов двух художественных миров музыки, их объеди-няет, по Медушевскому, единый предмет: «невидимое, логосы бытия и их от-ражения в сердце человека», то есть духовное «я» («мы») музыки [2, 66– 67]. В этой онтологии музыки высокой традиции запечатлена подлинная, духовная глубина музыкального содержания. Отметим: трактовка В. В. Медушевского художественного мира музыки основывается на идее пронизанности всех его уровней духовными энергиями, несущими глубокий миросозерцательный смысл. При этом важным в развертывании художественного мира музыки является не столько иерархия, сколько динамика его структуры: каждый уровень устремлен к выражению высшего – генерального миросозерцательного смысла.

Таким образом, на основе анализа музыкально-поэтологических работ и работ по структуре музыкального содержания можно сделать следующие выво-ды. Отечественная теория музыкальной поэтики находится в стадии интенсив-ного формирования. В разработке проблемы музыкальной поэтики в отече-ственном музыкознании выделяются два подхода: структурно-содержательный и содержательно-смысловой.

1. Казанцева, М. Л. Основы теории музыкального содержания: Учебное пособие / М. Л. Казанцева.

– Астрахань : ИПЦ «Факел» ООО «Астраханьгазпром», 2001. – 368 с.

2. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки: Исследование / В. В. Меду-шевский. – М.

: Композитор, 1993. – 262 с.

3. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. – М. : Музыка, 1982. – 319 с.

4. Немковская, В. И. Персонаж как категория музыкальной поэтики: Автореф. дис. … канд.

искусствоведения / В. И. Немковская / Моск. консерватория. – М., 2002. – 25 с.

5. Савенко, С. И. Заметки о поэтике современной музыки // Современное искус-ство музыкальной композиции. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. – Вып. 79. – М., 1985. – С. 5–16.

6. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие / В. Н. Холопова. – СПб. :

издательство «Лань», 2000. – 320 с.

7. Шахназарова, Н. Ф. «Музыкальная поэтика» Игоря Стравинского // Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хин-демита / Шахназарова Н. Ф. – М. : Сов.

композитор, 1975. – С. 18–83.

Т.В. Струкова, С.Н. Тарнаева Детская музыкальная школа им. Д.Д. Шостаковича г. Москва Творческие формы рабоТы, как средсТво вовлечения учащиХся в концерТно - исполниТельскую деяТельносТь (из опыта работы ДМШ имени Д.Д. Шостаковича, г. Москва) Детская музыкальная школа имени Д.Д. Шостаковича является государственным бюджетным образовательным учреждением дополнительного образования детей. Школа была открыта в 1981 году на базе вечерней музыкальной школы, а в 1986 году получила прекрасное здание в одном из самых живописных уголков Москвы, на аллее Жемчуговой, неподалеку от архитектурно-исторического памятника «Кусково». Школа, отметившая в 2011 году свой 30-летний юбилей, входит в десятку наиболее известных и уважаемых музыкальных детских учебных заведений столицы.

В ряду композиторских имен Шостаковичу отведено особое место. Когда в 1992 году школа получила право носить имя выдающегося композитора современности, сразу стало очевидно, что этот факт для преподавательского состава – далеко не формальность. В настоящее время школа имени Д.Д.

Шостаковича поистине является настоящей хранительницей традиций классической и современной музыки. Начиная с 1992 года в ее стенах регулярно проводится Международный детский конкурс пианистов имени Д.Д. Шостаковича и Фестиваль музыки Д.Д. Шостаковича и композиторов ХХХХI веков. Организуя и проводя это мероприятие, коллектив школы ставит своей целью направить профессиональное внимание преподавателей, работающих с детьми, на исполнение музыки Дмитрия Шостаковича и современных композиторов. В этом отношении программа и конкурса, и фестиваля является уникальной, не имеющей аналогов в большом разнообразии детских конкурсов и фестивалей.

Организация Международных Фестиваля и Конкурса на базе школы – дело трудоемкое и требующее кропотливой работы. Коллектив преподавателей, создающий для всех конкурсантов практически идеальные условия (встреча гостей на вокзале, организация питания, проживания, репетиций), воспринимается гостями и участниками, как большая дружная семья. На этот творческий форум, проходящий один раз в четыре года, делегируют своих юных исполнителей различные города России и СНГ, Германия, Америка, Корея. Лучшие дети, ставшие лауреатами и дипломантами, получают высокое право выступить на самых прославленных сценах страны – в Малом и Большом залах МГК им. П.И.Чайковского.

В состав авторитетного жюри в разные годы входили известные музыканты России: народный артист РСФСР и ученик Д.Д. Шостаковича Карен Хачатурян; профессор, доктор искусствоведения Санкт-Петербургской консерватории Софья Хентова; народный артист РФ, профессор Николай Петров;

профессор, декан фортепианного факультета МГК им. П.И. Чайковского Елена Кузнецова, профессора и преподаватели Калининграда, Санкт-Петербурга, Берлина. В дни, свободные от конкурсных прослушиваний, для участников конкурса организуются экскурсии по Москве, мастер-классы лучших преподавателей столицы. Конкурс юных пианистов имени Шостаковича является единственным в Москве, имеющим статус Международного.

Содержание учебного процесса в ДМШ имени Шостаковича находится в соответствии с программами, модифицированными самими преподавателями. Среди учебных программ есть Материалы Международной конференции (г. Вена) уникальные разработки по ансамблевому исполнительству, народному творчеству, основам вокального пения, органному классу. Когда ребенок начинает учиться, он даже не подозревает о том, какие огромные возможности таятся для него в стенах родной школы. Постепенно его пристрастия становятся понятны и ему, и педагогу. Через некоторое время начинающий музыкант, помимо основных предметов, может взять себе, так называемый, «предмет по выбору»: подбор аккомпанемента по слуху, камерный ансамбль, фольклорное пение, синтезатор, овладение игрой еще на одном инструменте.

Основным показателем успешности учебного заведения являются победы детей на конкурсах, фестивалях, их выступления в общегородских концертах. В этом отношении школа имени Шостаковича постоянно приумножает достижения Восточного округа столицы. Ученики и преподаватели школы выступают с концертами в Москве и Московской области, регулярно участвуют в конкурсах московского, регионального, всероссийского и международного уровня, сотрудничают с Международным Благотворительным Фондом Владимира Спивакова, Всероссийским Фондом «Новые имена». Среди учеников школы есть стипендиаты Правительства Москвы, стипендиаты фонда «Новые имена», стипендиаты префекта ВАО города Москвы. В школе действуют три оркестра (камерный, народных инструментов и духовой), четыре хоровых коллектива, успешно представляющие нашу страну на российских и международных форумах и фестивалях.

Творческим победам немало способствуют тесные контакты с крупнейшими музыкальными центрами страны, такими, как Московская Государственная консерватория и Российская академия музыки им. Гнесиных.

Особое место в плане работы школы всегда занимает так называемая внеклассная концертная деятельность. Ни для кого не секрет, что обучение музыке современных детей становится всё более сложным. Перед детьми и родителями часто стоит выбор: спорт, компьютерные технологии, иностранные языки или музыка. Даже в том случае, если набор в школу прошел успешно и контингент пополнился новыми учениками, преподавательский состав продолжает своеобразную «борьбу» за сохранение численности учащихся. Нам представляется, что сделать это наиболее эффективно можно только при условии хорошо организованного графика внеклассных мероприятий.

Первым концертом в учебном году становится Праздничный концерт ко Дню города. Он проходит в первое воскресенье сентября и проводится совместными силами учеников и преподавателей. Есть успешный опыт проведения подобного концерта на открытой площадке перед зданием школы.

Мероприятие собирает большую аудиторию: это, как правило, жители микрорайона, в котором расположена школа.

Особое воспитательное значение придается ансамблевому музицированию «Преподаватель и ученик». Так, на одном из концертов звучали «Вальс» и «Романс» С.В. Рахманинова для фортепиано в 6 рук. Исполнителями были преподаватель М.В.Носенко и две её ученицы.

Следующим по значению в школе является праздник «Посвящение в юные музыканты». За ним закреплена определенная дата – 25 сентября, день рождения Дмитрия Шостаковича. В течение недели, предшествующей празднику, преподаватели музыкальной литературы вместе со старшеклассниками проводят экскурсию для малышей в школьном музее Д.Д. Шостаковича. Музей располагается в кабинете музыкальной литературы на третьем этаже школы и содержит интересные экспонаты, связанные с жизнью композитора, с историей его семьи, с судьбой его произведений. «Посвящение в юные музыканты» - своеобразный костюмированный утренник с участием мультипликационных или сказочных персонажей. Традиционно его проводят молодые педагоги. Забавные сценки, стихи о музыкальных инструментах сопровождаются концертными номерами в исполнении детей, проучившихся в школе только 1-2 года. Первоклашки, сидящие в зале, видят, каких успехов можно достичь всего за год прилежных занятий. Родителей учеников нового набора также всегда вдохновляет присутствие на сцене совсем маленьких исполнителей. Праздник заканчивается чтением всеми первоклассниками «Клятвы Юного Музыканта» и раздачей подарков. Это небольшое мероприятие, продолжающееся 45 минут, затем долго вспоминается малышами и часто способствует улучшению дисциплины на занятиях.

Еще одним осенним мероприятием является Концерт Педагогической Филармонии «Шостакович и его время». Педагогическая филармония в школе функционирует больше пяти лет.

В году проводится четыре плановых тематических лекции-концерта. Музыковедческую часть этих концертов готовит преподаватель музыкальной литературы Т.В. Струкова. Она же проводит подбор и прослушивание номеров, которые преподаватели хотят исполнить в концерте. Концерт «Шостакович и его время» состоит из произведений Шостаковича, его современников и учеников. Ученики, видящие своих преподавателей на сцене, обычно встречают их овацией, слушают очень внимательно. Как показывает опыт, ученики регулярно выступающих на сцене педагогов сами стремятся к концертной деятельности, меньше волнуются перед публикой, находятся в приподнятом эмоциональном состоянии перед выступлением на сцене.

Концерт ко Дню Матери – также традиционный для осени. Здесь в большей степени показано выступление школьных коллективов: оркестров, хоров, ансамблей. Выступления солистов здесь проводятся при тщательном отборе и связаны, чаще всего, с предстоящей подготовкой к какому-либо городскому мероприятию (конкурсу, фестивалю).

Декабрьский концерт Педагогической филармонии посвящен встрече Нового года и носит соответствующие названия»: «Зимняя фантазия», «Новый год в стиле РЕТРО», «Новогодний карнавал». Состоит он целиком из популярных классических произведений, являющихся шлягерами в лучшем смысле этого слова. Новогодний концерт Педагогической филармонии, также как и весенний, связанный с Днём юмора, обычно показывает значительное повышение уровня слушательской аудитории. Слушать музыку приходится учить не только детей, но и их родителей.

Участники Педагогической филармонии выполняют огромную работу по воспитанию культуры слушания музыки. Лекция-беседа, проходящая порой и в виде игры со зрителями, помогает сблизить аудиторию и исполнителей, а в дальнейшем способствует оптимизации учебного процесса в целом.

Заключительный концерт Педагогической филармонии посвящен педагогическому репертуару. На нем в исполнении педагогов звучат произведения крупной формы, пьесы и этюды из задаваемой на лето программы. Педагоги играют наизусть, что ставит их с детьми в одинаковые условия: близкие к школьным академическим концертам.

Важнейшим концертом второго полугодия является концерт, посвящённый Дню Победы.

Администрация школы заключила договор с руководством дивизии имени Дзержинского, и этот утра на территории школьного двора начинает работать полевая кухня, на зеленых газонах школы солдаты показывают свое мастерство в рукопашном бое, выступает танцевальный коллектив дивизии имени Дзержинского. Второе отделение концерта проводится уже силами школьных коллективов в Большом зале ДМШ им. Д. Шостаковича. Здесь на сцене размещается временная экспозиция Музея боевой славы дивизии, устанавливается символическое Знамя Победы.

Особое внимание уделяется в школе работе с Московским Советом ветеранов. Большая часть аудитории на этом концерте – участники сражений ВОВ, ветераны тыла. Для них в течение апреля месяца ученики школы делают своими руками подарки: вышивки, поделки из дерева, аппликации, рисуют открытки. Всё это благодарные ветераны забирают себе на память. Выступления детей на сцене всегда сопровождаются овациями.

Заключительным аккордом в большой культурно-воспитательной работе коллектива школы является майская поездка выпускников по московским адресам Шостаковича с посещением могилы композитора на Новодевичьем кладбище. Эта экскурсия на территорию уникального Некрополя, где можно увидеть захоронения многих прославленных людей нашей страны – одна из давних школьных традиций. В роли гида обычно выступает Т.В. Струкова.

Общая картина развития творческого потенциала учащихся при помощи их активного вовлечения в концертную деятельность была бы неполной без освещения деятельности, проводимой преподавателями теоретического отдела. Помимо обширной методической работы, преподаватели готовят учеников к участию в традиционном концерте «Вечер романса», отбором музыкальных номеров для которого занимается С.Н. Тарнаева. В камерной обстановке (концерт обычно проходит в Малом зале школы), выпускники поют романсы под аккомпанемент фортепиано, гитары, баяна, звучат стихи и интересные истории из жизни композиторов и поэтов – авторов исполняемых произведений.

Ансамблевое музицирование на уроках сольфеджио – еще одно направление, разрабатываемое городским Кабинетом по музыкальным учебным заведениям Москвы. В рамках этого направления теоретики школы ежегодно выставляют на городское прослушивание небольшие ансамбли. Это соревнование школьных ансамблей традиционно называется «Весенние встречи» и проводится каждый год на заданную тему: «День космонавтики», «Героям войны 1812 года посвящается» и т.д.

Молодежь теоретического отдела выполняет еще одну городскую культурную программу:

«Классическая музыка в детском саду». В рамках этой программы за школой им. Д.Д. Шостаковича закреплено 10 детских садов, в которых каждый месяц силами педагогов и учащихся проводятся концерты, посвященные творчеству Чайковского, Прокофьева, Моцарта. Эти концерты-беседы в дальнейшем способствуют привлечению в школу новых учеников, пропагандируют игру на традиционных музыкальных инструментах и являются серьезной альтернативой примитивной, низкосортной музыкальной продукции, мешающей детям понять сущность настоящего искусства.

Материалы Международной конференции (г. Вена) Д.Д. Шостаковича многократно была отмечена грамотами префектуры, округа, города, страны. Школа имеет свой сайт, позволяющий освещать в интернете все школьные инициативы, анонсировать школьные концерты, поддерживать связь с выпускниками. Коллектив преподавателей школы – в подавляющем большинстве люди с высшим музыкальным образованием и большим опытом работы.

Творческая молодежь, приходящая в школу, старается не отставать от опытных преподавателей.

В школе нет случайных людей, атмосфера искусства и взаимопонимания учителя и ребенка, старшего и младшего, - ощущается во всём. В московской Детской Музыкальной школе имени Д.Д.

Шостаковича найдена формула успеха музыкального образования. Она – в постоянном стремлении детей и преподавателей к совместному музицированию, во взаимоотношениях ученика и учителя, как старшего и младшего коллег, в постоянном привлечении учеников к творчеству своим личным примером.

Г.И. Михайлова Детская музыкальная школа г. Новочебоксарск внедрение инТегрированныХ форм рабоТы в дмШ и дХШ на примере проекТа “чуваШия древняя и молодая” «Музыка» Петрова Мария, 10 лет Чебоксарской ДМШ им. С. М. Максимова преподаватели теоретических дисциплин М.Д. Седых и В. М. Краснова успешно ведут интегрированные уроки сольфеджио и музыкальной литературы. Я на своих уроках «Слушания музыки» также с удовольствием использую в качестве иллюстраций и, как «ключ» к пониманию музыки, картины известных художников, стихи и прозу. Примеров много. Этот ряд продолжает и проект ДХШ г. Новочебоксарска «Чувашия древняя и молодая», ставший победителем городского конкурса Грантов в области культуры. Его особенность в том, что в масштабной реализации, наряду с музыкой и живописью, представлены хореографическое, фольклорное и театральное искусства.

Новочебоксарская ДХШ - одна из лучших в республике - уже много лет работает над национальной темой. Это - иллюстрации к чувашским сказкам и древним мифам, встречи с художниками и издателями, это, наконец, конкурс- выставка «Чувашия древняя и вечно молодая»(2006). Вера Олеговна Ногина - заведующая по УВР и предложила Владимиру Михайлову - автору компьютерного альбома «Музыка чёрных клавиш» сделать совместный проект. Цель проекта – воспитание чувства патриотизма, национального самоуважения, интереса к народному искусству не как к музейно- застывшему, а живому и прекрасному.

Презентация проекта состоялась в 2007 году в ДК химиков, где в фойе были выставлены детские рисунки, созданные под впечатлением понравившейся музыки. Рисунки, спроецированные на 2-х экранах, сопровождали и живое звучание в исполнении Алексея Иванова(фортепиано, шаклыч – старинный духовой инструмент ), Валерий Фандеев и Владислав Григорьев ( клавишные).В концерте приняли участие ансамбль хореорграфического отделения Чебоксарского музыкального училища им.Ф.П.Павлова под руководством Галины Никифоровой («Музыка чёрных клавиш»), Материалы Международной конференции (г. Вена) фольклорный ансамбль «Экрем» Ярабайкасинского ДК Моргаушского района под руководством Виталия Романова («Плач невесты»).

Владимир Михайлов – известный музыкант, аранжировщик, преподаватель Чебоксарской ДШИ №1 увлекается созданием музыки с использованием богатейшей базы тембровой комбиаторики компьютера. По словам музыковеда Ирины Даниловой – ведущей презентации проекта – автор «размышляет в музыке о том, что соединяет его с собственными предками, размышляет ненавязчиво, в современном ритме и интонациях, при этом связь с традиционной музыкой ощутима. Презентация проекта - это лирическое, тонкое прикосновение к древним корням и родной земле».

Открывает цикл из девяти пьес главная - «Музыка чёрных клавиш», давшая название всему альбому. Звучание этой пьесы, безусловно, украсила хореографическая композиция Г.Никифоровой –балетмейстера Чувашского государственного театра оперы и балета в исполнении учащихся хореографического отделения ЧМУ им.Ф.П.Павлова. Девичий хороводный танец был полон нежности, изящества и светлой чистоты.

«Шаман», Шумова Марина, 10 лет «Чувашская сказка» «Портрет» Куделина Настя 12 лет Смирнова Кристина 12 лет Композиции, посвящённые картинам сельской жизни –«Коси коса, пока роса», «Рекрутская», «Плач невесты» - перемежаются урбанистическими зарисовками.

«Коси коса, пока роса» «Проводы», Смирнова Кристина, 12 лет Мельникова Елена, 12 лет Материалы Международной конференции (г. Вена) «Трасса» Фёдорова Наталия, 15 лет «Грустная мелодия веселой жизни» Прокопьева Оля 13 лет «Возвращение к себе»

Гаврилова Елена, 13 лет И. М. Петрова, Е. В. Сергеева Детская художественная школа г. Канаш формирование Творческой акТивносТи учащиХся дХШ на внеклассныХ заняТияХ «Школа становится очагом духовной жизни, если учителя дают интересные и по содержанию и по форме уроки... Но замечательные блестящие уроки есть там, где имеется еще что-то замечательное, кроме уроков, где имеются и применяются самые разнообразные формы развития Творческая активность как необходимое условие всестороннего развития личности Изучением проблемы творчества, творческой активности занимались и занимаются многие педагоги, психологи, методисты.

Исследования ученых подтверждают, что творческая активность – высший уровень учебновоспитательного процесса и необходимое условие всестороннего развития личности.

«Человеческая активность – важнейшая специфическая черта личности, характеризующая ее стремление изменять себя и окружающую действительность в соответствии с собственными потребностями, взглядами, целями» («Педагогическая энциклопедия»).

Активность ребенка – это одновременно и предпосылка и результат его развития.

Психолого-педагогические исследования зафиксировали разные уровни активности: от репродуктивно-подражательной (опыт деятельности накапливается через опыт другого), поисковоисполнительской (принять задачу и самому отыскать средства ее выполнения) до творческой активности.

Ученые расходятся во мнениях по поводу того, что считать творчеством: созидание нового, реконструкцию уже известного, новые подходы к идеям, деятельность по созиданию материальных и духовных ценностей, деятельность по решению специальных задач, которая отличается новизной, необычностью и т. д.

По мнению Я. И. Пономарева, «следует заключить, что творческая активность – это высший уровень активности, т. к. сама задача ставится учащимся, и пути ее решения избираются новые, оригинальные. Показатели творческой активности выявлены психологией в характере творчества:

новизна, оригинальность, отход от шаблона, неожиданность, ценность» [].

Творческая активность успешно развивает познавательные способности в овладении знаниями, воспитывает постоянное стремление к самообразованию, настойчивость в достижении цели.

В целостном педагогическом процессе формирование творческой активности - это необходимое условие всестороннего развития личности.

Процесс формирования творческой активности на занятиях в художественной школе имеет ряд особенностей, которые позволяют глубже и шире проникнуть в ее сущность.

Большой объем информации, получаемой учащимся от своего преподавателя, разносторонность знаний, усваиваемых им в ходе занятий, развивают творческое мышление учащегося в 2-х основных Материалы Международной конференции (г. Вена) формах: художественно-образном и абстрактно-логическом.

Художественное мышление обращается к ощущениям, восприятию и представлению художественных образов.

На уровень мышления эти чувственные категории выходят, когда юный художник начинает анализировать, синтезировать, сравнивать, создавать в воображении художественный образ.

Задача педагога – способствовать развитию мышления от конкретно-образного (чувственного) до творческого самостоятельного. Активность художественного мышления проявляется в умении создавать и воплощать художественные образы, анализировать свою работу и полученные результаты, находить неизвестное в известном, необычное в обычном.

Для учащегося знания – не цель, а средство развития творческих сил и способностей в процессе активной деятельности. Этот процесс имеет двухсторонний характер, идет в 2-х направлениях: от педагога к учащемуся (прямая связь) и от учащегося к педагогу (обратная связь). Чем выше творческая активность учащегося, тем больше требуется педагогического мастерства со стороны педагога.

Процесс формирования творческой активности – процесс непрерывный. Только систематическое взаимодействие педагога и учащегося способствует успешной активизации в творческой деятельности, формирует практические умения, вырабатывает устойчивые привычки, потребности в познавательной деятельности.

Формирование познавательных умений и творческих способностей учащихся во внеклассной работе ДХШ Дополнительное образование школьников - составная часть системы образования и воспитания детей и подростков, ориентированная на свободный выбор и освоение учащимися дополнительных образовательных программ. Само дополнительное образование детей органически связано с учебновоспитательным процессом в общеобразовательной школе. Цель дополнительного образования школьников - развитие мотивации детей к познанию и творчеству, содействие личностному и профессиональному самоопределению учащихся, их адаптации к жизни в обществе, приобщение к здоровому образу жизни.

Формирование творческой активности в художественном плане – это воспитание творческой личности, способной жить и трудиться «по законам красоты». На первый план здесь выступает художественно-эстетическое воспитание.

Среди разнообразных форм учебно-воспитательной работы в художественной школе особое место занимают внеклассные мероприятия.

Продолжение урочной работы во внеучебной деятельности не только стимулирует активность учащихся за счет повышения готовности участвовать в ней, но и объединяет мотивы учебной и внеучебной деятельности, дает возможность практически применять знания, умения и навыки по близкой к изучаемой по программе теме. Результатом соблюдения преемственности является совершенствование и закрепление полученных на уроках знаний, умений и навыков, формирование потребности в общении вне уроков. Однако преемственность урока и внеклассной работы по предмету не означает дублирование темы, форм и методов работы.

Любой урок ограничен во времени и не допускает отвлечений, даже когда учащиеся живо интересуются каким-либо вопросом. Другое дело – внеклассное занятие, в котором педагог не связан жесткими временными и плановыми рамками. Разнообразные формы внеклассной деятельности являются продолжением целенаправленной работы на уроках и способствуют развитию творческих способностей ребенка, формированию его личности.

Будучи органически связанной с учебной деятельностью, внеклассная работа в отличие от нее строится по принципу добровольности, а ее создание должно отвечать личным интересам детей.

Вместе с тем следует учитывать, что педагог должен выполнять свою направляющую роль, поскольку он лучше знает, что понадобится детям в самостоятельной жизни.

Цели внеклассной работы направляют деятельность детей в том случае, если они совпадают с их личностными установками. Одним из способов создания мотивации является включение ученика в процесс внеклассной работы. Заинтересованность ученика - главное условие добровольного и массового участия в работе. Если каждый ученик найдет себе занятие по душе, то педагогу не придется призывать его к активности и сознательности.

Своими увлекательными формами внеклассная работа вызывает определенный эмоциональный настрой, является мощным рычагом мотивации учения.

Поддерживает мотивацию реальный, этапный и конечный успех. Если успеха нет, то мотивация угасает, и это отрицательно сказывается на выполнении деятельности.

Внеклассная работа должна быть так организована и так проводиться, чтобы обеспечить мотивацию и положительное отношение к ней. Необходимо создать интерес, который ведет к активной деятельности учащихся. А от создания активности в обучении во многом зависит успех урока, лекции, беседы, любого воспитательного мероприятия.

Педагоги должны обучать так, чтобы обучение вело за собой развитие всех качеств личности.

Учащиеся только тогда будут усваивать знания, умения и навыки, когда они активно действуют.

Процесс организации внеклассной работы в художественной школе можно рассматривать как систему, включающую совокупность взаимосвязанных организационных форм, методов и видов внеурочной деятельности, объединенных общими целями.

В планировании внеклассной работы часто возникает проблема - каким мероприятиям и занятиям отдать предпочтение. Любой предложенный педагогом вид деятельности должен быть привлекательным для учащихся, не вызывать переутомления и быть разнообразным.

Существуют разнообразные формы и виды внеклассной работы. Долголетняя практика выработала ряд традиционных форм: конкурсы, олимпиады, игры, конференции, фестивали, мастерклассы КВНы, творческие вечера, выставки и т. д. Увлекательные мероприятия позволяют вовлекать во внеклассную работу даже самых пассивных учащихся.

Необходимо принимать во внимание, что внеклассная работа значима и эффективна только в том случае, если каждое ее мероприятие органически вписывается в учебно-воспитательный процесс школы.

При организации и проведении внеклассных мероприятий важно учитывать принцип межпредметных связей, а также возрастные особенности учащихся, особенно в сочетании коллективных, групповых и индивидуальных форм работы.

Для повышения эффективности внеклассной деятельности в ДХШ с успехом могут быть применены информационные и коммуникационные технологии. Использование ИКТ активизирует познавательную и творческую деятельность учащихся за счет компьютерной визуализации учебной информации, включения игровых ситуаций.

Все указанные принципы во внеклассной работе, дополняя друг друга, составляют нерасторжимое единство. Сущность взаимосвязи и единства принципов обучения и воспитания заключается в том, что они предполагают целенаправленное, последовательное и систематическое воздействие на все стороны развития личности.

г. Канаш ЧР На современном этапе развития дополнительного образования внеклассная деятельность приобретает особую актуальность.

Многолетний опыт работы детской художественной школы г. Канаш показывает, что взаимосвязь урочной и внеклассной работы повышает эффективность педагогического процесса. Внеурочная работа способствует развитию творческих способностей детей, познавательных интересов не только по предметам основного курса ДХШ, но и в других сферах внеклассной деятельности.

Она обладает значительными возможностями и в социальном плане - для развития неформальных отношений, индивидуальных способностей, дает простор детской фантазии.

Внеклассная работа может служить средством предупреждения и преодоления асоциальной деятельности. Участие детей в различных внеклассных мероприятиях способствует повышению культуры, формированию нравственных ценностей подрастающего поколения.

На сегодняшний день Канашская детская художественная школа - это культурный и образовательный центр города и района и единственное учебное заведение в городе, где дети могут получить художественное образование.

Многие из форм внеклассной работы Канашской ДХШ стали своего рода визитной карточкой школы.

Это в первую очередь работа по сохранению и возрождению традиций родного края.

Учащиеся школы в рамках программы по прикладной композиции и предмета по выбору изучают чувашскую вышивку, орнамент и костюм, осваивают приёмы росписи деревянных изделий по мотивам чувашской вышивки. Продолжением этой работы во внеклассной деятельности становится участие учащихся школы в мастер-классах, конкурсах детского изобразительного искусства национальной тематики, творческих выставках.

Лучшие работы экспонируются в этнографическом музее школы, который создан на основе методического фонда усилиями преподавателей, учащихся и их родителей. Здесь собраны предметы старинного национального быта, дающие представление о том, как жили наши предки, какие орудия труда использовали в повседневном обиходе, как назывались эти предметы на русском и чувашском Материалы Международной конференции (г. Вена) языках. В отличие от других музеев, все экспонаты здесь можно не только осмотреть, но и подержать в руках. Экспозиция, передающая дух старины, во многом способствует приобщению детей к народным традициям, сохранению чувашской национальной культуры, развивает познавательные и творческие способности.

В этнографическом музее проводятся открытые уроки, мастер-классы, ярмарки, в том числе в рамках Дней чувашской национальной культуры. Учащиеся ДХШ помогают педагогам работать с фондами музея, ведут активную исследовательскую работу, участвуют в проведении экскурсий для жителей и гостей города и района.

Показательна выставочная деятельность Канашской ДХШ. В учреждениях культуры, образования, социальной сферы ежегодно совместными усилиями преподавателей и учащихся оформляется около выставок детских работ. Неизменный интерес у горожан и гостей города вызывает посещение выставочного зала художественной школы. Здесь, помимо выставок работ учащихся, действует сменная экспозиция работ профессиональных художников и мастеров декоративно-прикладного искусства.

В рамках сотрудничества Канашской ДХШ с Чувашской Республиканской общественной организацией «Центр духовной культуры» в выставочном зале ДХШ проходят выставки из фондов центра «Радуга». Высочайшее качество репродукций передаёт все цветовые нюансы подлинников. Это особенно значимо для учащихся художественной школы, поскольку далеко не у всех из них есть возможность побывать в известных музеях и ознакомиться с шедеврами мировой живописи.

Учащиеся ДХШ принимают самое деятельное участие в оформлении выставок, помогают преподавателям подбирать и составлять экскурсионный материал, участвуют в проведении самих экскурсий, в первую очередь для самых юных посетителей выставочного зала - воспитанников детских садов, городского приюта, детского дома.

10 лет на базе Канашской ДХШ ведет свою работу эстетическое объединение «В царстве красок и книг», созданное совместно с Центральной городской модельной библиотекой. Основные цели объединения – эстетическое воспитание детей, продвижение чтения и популяризация детского изобразительного творчества.

В рамках работы объединения в библиотеках города оформляются выставки детских работ. Для учащихся ДХШ проводятся совместные с Центральной городской библиотекой массовые мероприятия эстетической направленности, с использованием инновационных технологий.

Форма проводимых мероприятий самая разнообразная: литературно-музыкальные композиции, читательские конференции, тематические конкурсные программы, слайд-путешествия и вернисажи.

Учащиеся ДХШ обращаются к уникальным информационным ресурсам городской библиотечной системы – книгам, журналам, электронным изданиям. Это во многом помогает детям при работе над тематическими композициями, дает возможность прикоснуться к творчеству лучших художниковиллюстраторов, попробовать себя в этой сложной технике. Благодаря этому качественно повышается уровень освоения учащимися программы по станковой композиции. Все эти мероприятия на практике реализуют идею синтеза искусств в области художественного образования и во многом способствуют разностороннему развитию творческой активности детей.

Среди многообразных форм внеклассной работы Канашской ДХШ – массовые мероприятия эстетической направленности.

Так, каждый год ярким, запоминающимся событием для всех первоклассников ДХШ становится «Праздник посвящения в юные художники». Дети его ждут с нетерпением. Подготовленные с фантазией и добрым юмором, эти мероприятия радуют и взрослых и детей. В праздничной программе много занимательных конкурсов, творческих заданий и розыгрышей с подарками и сладкими призами.

Для самых маленьких учащихся ДХШ, занимающихся в студии «Радуга», проходят необычные театрализованные представления. Праздничные программы, очень весёлые, зажигательные, насыщены конкурсами, играми, музыкальными номерами и сюрпризами. Даже красавица-ёлка на новогоднем утреннике креативная: ребята собирают ее своими руками – из обычных подручных материалов – картона, цветной бумаги, вырезанных бумажных ладошек, а Дед Мороз и Снегурочка подводят итоги конкурса рисунков маскарадных костюмов, придуманных юными художниками. Праздничный вечер, по традиции, завершается хороводом, песнями и вручением сладких призов.

Встречи со знаменитыми и просто интересными людьми также повышают эмоциональный фон, под впечатлением которых дети создают яркие творческие работы. Так, до сих пор учащиеся школы вспоминают городской конкурс детского «Хлеб – всему голова» в рамках Года земледельца в Чувашии. Подведение итогов и награждение победителей этого конкурса прошло в необычной форме – очень ярко, живо и незабываемо.

Приятной неожиданностью для участников мероприятия стало появление на празднике почетного гостя – известного актера Станислава Садальского. Дипломы победителям вручал лично знаменитый артист – с веселыми шутками и комментариями по конкурсным работам. В свою очередь, наш известный земляк, выпускник Канашской ДХШ Владимир Александров, окончивший Московскую академию художеств им.

Сурикова, написал портрет Станислава Садальского в чувашской национальной одежде.

Особо любимы детьми внеклассные занятия на пленэре в период летней практики. Так, стали уже традиционными паломнические поездки в Цивильский женский монастырь. Здесь учащиеся и педагоги узнают много познавательного об истории монастыря, о находящихся в нем чудотворных иконах, о той благодати, что пребывает над этим святым местом и над всей православной Россией. Уроки христианской добродетели с матушками монастыря помогают им получить ответы на многие жизненные вопросы.

В трапезной монастыря накрывается стол, и многие дети впервые могут отведать монастырской пищи. Организуется трудовой десант: ребята и преподаватели пропалывают цветочные клумбы, помогают в уборке на кухне и на территории монастыря.

Прекрасная архитектура храмов, великолепие цветочных клумб отражаются в многочисленных зарисовках и этюдах воспитанников ДХШ.

Эти поездки производят неизгладимое впечатление и на учащихся и на преподавателей художественной школы, вдохновляя их в дальнейшем на добрые дела и творчество.

Все приходящие в Канашскую ДХШ – учащиеся, родители, гости - обращают внимание на большой пришкольный участок в 3 гектара земли. Для его благоустройства коллективом школы был разработан дизайн-проект. Он также несет свою смысловую, эстетическую нагрузку. И реализация данного проекта осуществлялась на благотворительной основе усилиями сотрудников школы, учащихся, их родителей. Здесь создана альпийская горка, оформлены декоративные дорожки, разбиты цветочные клумбы, обустроены зеленые зоны отдыха и кормушки для пернатых. Руками преподавателей и учащихся выполнены уличные цветочницы и вазоны. Все кустарники, цветы и травы на участке подобраны с учетом программы пленэрных занятий. В результате ландшафт радует взгляд и появились дополнительные условия для занятий учащихся на пленэре. Совместная работа по благоустройству пришкольной территории еще более сплотила педагогов и их воспитанников, во многом способствуя формированию теплой атмосферы, раскрепощению детей.

А работа в ландшафтном дизайне многим из учащихся приоткрыла новые возможности в развитии их творческих способностей.

Благодаря всем этим направлениям внеклассной работы в комплексе, всему тому, что Канашская ДХШ имеет сегодня, – этнографический музей, выставочный зал, эстетическое объединение, конкурсная, выставочная и просветительская деятельность, эстетика окружающей среды, - горожане идут в школу и приводят своих детей, понимая, насколько важно дать им дополнительное художественное образование.

В своей работе коллектив Канашской ДХШ стремится не просто научить своих воспитанников азам изобразительной грамоты, приобщить жителей города к изобразительному искусству, но, в первую очередь, привить чувство красоты, добра и тепла человеческого общения, научить видеть прекрасное в окружающем нас мире. Не случайно символом школы стало веселое солнышко, которое дарит каждому лучик вдохновения.

1. Афанасьев В. В. В мире прекрасного. М., 1990.

2. Воспитание школьников во внеучебное время. Под ред. Л.К. Балясной; Сост: Т. В. Сорокина. М., 1999.

3. Кулько В.А., Цехмистрова Т.Д. Формирование у учащихся умений учиться. – М.: Просвещение, 1983.

4. Лебедев О.Е. Формирование потребности в знаниях у учащихся. Л., Знание, 1973.

5. Маркова А. «Формирование мотивации учения в школьном возрасте», М.: Просвещение, 1983.

6. Морозова Н. Г. Учителю о познавательном интересе. М.: «Знание», 7. Обухов. А.С. Эффективность применения проектной и исследовательской деятельности в обучении. «Просвещение», 1988.

8. Педагогическая энциклопедия. Под ред. И. А. Каирова, Ф.Н. Петрова. – М.: «Советская энциклопедия», 1964-1968.

9. Пономарев Я. И. Психология творчества. М., Наука. 1973.

10. Станкин М. И. Процесс усвоения знаний//Открытая школа, 2006.

11. Сухомлинский В.А. «О воспитании». - М., 1973 г.

12. Талызина Н. Ф. Формирование познавательной деятельности учащихся. - М.: Знание, 13. Шамова Т.И. Активизация учения школьников. - М., 14. Щетинская А. Педагогическое управление деятельностью учреждения дополнительного образования детей. Оренбург, 1992.

15. Щукина Г.И. Познавательный интерес в учебной деятельности школьника. Кн. для учителя.

- М.: Просвещение, VI республиканского конкурса научно - меТодическиХ рабоТ преподаваТелей учебныХ заведений кульТуры и искуссТва номинация « внеклассная рабоТа »

30 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей И.А. Витюгова Чебоксарская детская музыкальная школа имени В.А. и Д.С. Ходяшевых “музыкальный кокТейль” в импровизированном музыкальном кафе “россини”. сценарий беседы концерТа к 220–леТию со дня рождения джоаккино россини Цель: Познакомить учащихся с личностью великого итальянского композитора Джоаккино Россини.

- Осветить интересные факты биографии композитора - Послушать музыку великого итальянца - «Окунуться» в музыкально-театральную жизнь 19 века Актуальность:

Через 220 лет после рождения великого итальянского композитора Джоаккино Россини, нам захотелось посмотреть на музыкального гения через призму веков и найти в нём черты обыкновенного человека. Даже через столетия эта личность продолжает оставаться интересной, загадочной и притягательной.

Великолепное чувство юмора, доброта, отзывчивость, щедрость и прижимистость, огромное трудолюбие и лень, и, наконец – чревоугодие – ну, разве устоишь перед таким набором добродетелей и пороков?!

Нам показалось интересным, что можно представить детям живого человека через его музыку и отдельные эпизоды жизни, пригласив их в музыкальное кафе, где все «блюда» приготовил для них великолепный итальянский композитор Джоаккино Россини.

Наш вечер проходил в малом зале ЧДМШ №4 им. Ходяшевых, который нам захотелось наполнить вещами, напоминающими обстановку 19 века.

Номинация «Внеклассная работа»

- Добрый вечер дорогие гости! Представьте себя на площади маленького итальянского городка Пезаро, где за столиком кафе разговаривают два приятеля:

- Марчелло, а ты знаешь, что вчера у Джузеппе родился сын?

- Это какой Джузеппе?

- А тот, который заведует городскими бойнями, да ещё играет на валторне, трубе и флейте.

- Да, жена у него - милейшая, добрая женщина, хорошо поёт, и зовут её Аннина.

- Роды прошли успешно?

- Бедняжка долго мучилась. Джузеппе страдал и молился всю ночь, когда молитва перестала помогать, он в гневе начал бить фигурки святых. Разбил три, дошёл до святого Джакомо и услышал крик младенца, в честь него мальчика назвали Джоаккино.

Это случилось в 1792 году. Приятели мирно пили крепкий, свежезаваренный кофе и слушали доносившиеся из распахнутых окон серебристые звуки флейты (звучат «Вариации на тему Россини» Ф.Шопена в исполнении ученицы 3 класса Лазаревой Елены).

Через 4 года, когда финансовые дела семьи стали совсем плохи, родители решили уехать из городка и вступили в бродячую оперную труппу. Отец играл на валторне, мать пела.

- Бедная матушка!- вспоминал композитор. - Она не лишена была таланта, хотя не знала ни одной ноты. Она пела по слуху. Между прочим, из 100 итальянских певцов, 80 находятся в таком же положении.

В годы скитаний родителей, маленький Джоаккино оставался со своей бабушкой и тётей. Он рос живым, шустрым, веселым ребёнком и совсем не хотел учиться.

Ребята, вы слышите, как кричит бабушка мальчика?

- Джоаккино! Бездельник! Ты опять бегаешь целый день по улице. Иди делать уроки!

- Вечером сделаю.

- Вечером ты уже за столом уснёшь.

- Тогда завтра сделаю.

- Вот приедут твои родители, спросят: «Чему ты научился, пока нас не было дома? Что ты им ответишь?»

- Я скажу, что научился шевелить ушами!

- А я скажу твоему отцу, чтобы он отдал тебя учиться к кузнецу, может это тебя остепенит!

Родители делали всё возможное, пытаясь привить сыну любовь к труду, но ребёнок продолжал бездельничать, и так и остался малограмотным человеком. Его письма были содержательны и остроумны, но имели огромное количество грамматических ошибок.

- Вы плохо знаете орфографию - не раз говорили ему.

- Тем хуже для орфографии - отвечал невозмутимый Россини.

В 10 лет родители отвезли мальчика в Болонью, где он под руководством каноника Джузеппе Малерби с неусыпным рвением стал учиться играть на спинете (спинет - это прототип нашего фортепиано). У будущего композитора обнаружился прекрасный, звонкий голос, что позволило определить его в певческую школу. Отец начал учить сына играть на валторне, а позже мальчик сам научился играть на скрипке, альте и виолончели.

Однажды вечером Джоаккино прибежал из школы и радостно закричал:

- Милая матушка! Мне заплатили за выступление в концерте целых 3 паоли!

- Сынок, ты заработал большие деньги, мы сможем купить на них много фруктов!

- Меня пригласили ещё в театр, аккомпанировать певцам, и я буду зарабатывать 6 паоли за выступление!

- Спасибо святому Джакомо, что наставил тебя на путь истинный! Теперь мы сможем жить спокойно, и не будем считать каждую копейку… - Матущка, сыграть тебе мелодию, которую я недавно сочинил?

- Конечно, сынок. (Звучит «Неаполитанская тарантелла» в исполнении Николаевой Антонины).

32 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей Молодому Джоаккино было всего 14 лет, когда в 1806 году он был принят в число членов Болонской Филармонической Академии, т.е. стал академиком.

Шли годы, и под жарким солнцем Италии юноша превратился в красивого молодого человека.

Прогуливаясь по вечернему городу, он не раз ловил на себе восхищённые взгляды проходящих мимо девушек, а они шептались между собой:

- Клаудиа, ты не знаешь кто этот молодой человек?

- Это Джоаккино России! Сын Джузеппе и Аннины.

- Он музыкант, работает в театре, аккомпанирует певцам, пишет для них арии.

- Как я завидую певицам, они могут любоваться им каждый день!

- Нашла чему завидовать. Он устал уже от их капризов, интриг, как композитор он не имеет никаких прав и полностью от них зависит.

Вот недавно на репетиции хористы так безобразно себя вели, что он в гневе схватил палку и начал на них кричать: «Собаки! Вы должны петь, а не лаять!»

А на прошлой неделе он должен был написать арию для Анны Савинелли. Он долго слушал её пение и нашёл только одну ноту – «си» первой октавы, звучащую у неё красиво, и написал для неё арию, в которой использовал только эту ноту, остальное исполнял оркестр. Номер имел оглушительный успех у публики, а бездарная Анна была просто счастлива.

- Да он не только красив, но ещё умён и находчив!

Талант Россини был столь велик, что за свою долгую творческую жизнь он написал 39 опер.

Самая знаменитая из них - «Севильский цирюльник», она была написана композитором в 24 года. В течение года Джоаккино писал 3-4 оперы на заказ, ездил в разные города и ставил их. Обязательным было написание очередной оперы к ежегодному карнавальному сезону в Венеции. Представьте себе, как распахиваются двери оперного театра, и мы слушаем блистательную увертюру к «Севильскому цирюльнику» (исполняют преподаватели ДМШ №4 Ижутова С.В. и Москалёва М.В.).

Россини работает так легко и быстро, что иногда на создание оперы у него уходит меньше месяца. Например, оперу «Итальянка в Алжире» он написал за 23 дня, когда другие композиторы тратили на это годы.

- Дайте мне счёт из прачечной, и я положу его на музыку.

Итальянцы боготворят, обожают своего кумира, называют в его честь причёски, галстуки, конфеты, ставят ему памятники при жизни. Говорят про него: «Россини – божественный маэстро – солнце Италии!»

Наш великий поэт А.С. Пушкин пишет о нём в романе «Евгений Онегин»

- Но уж темнеет вечер синий, Пора нам в оперу скорей;

Там упоительный Россини, Европы баловень – Орфей.

Не время критике суровой, Он вечно тот же; вечно новый, Он звуки льёт, - они кипят.

Они текут, они горят.

Но была у нашего героя ещё одна страсть! Эта страсть не давала ему покоя ни днём, ни ночью.

Маэстро очень любил поесть и также сильно, как музыку, любил свою стряпню. Живя долгое время в Париже, Россини вместе со своей женой, Изабеллой Кольбран, устраивал пышные и щедрые обеды, на которые приглашал элиту общества. Заглянем и мы туда. Представьте себе тучного, уже немолодого композитора, вальяжно сидящего на мягком диване, и рассуждающего о гастрономических прелестях:

- Желудок – это дирижёр, который управляет огромным оркестром наших страстей. Пустой желудок для меня как фагот, который рычит от недовольства, или флейта-пикколо, которая выражает своё желание в визгливых тонах. Полный желудок – треугольник удовольствий или барабан радости.

Есть, любить, петь, переваривать - по правде говоря, это и есть четыре действия комической оперы, которую мы называем жизнью!

- Маэстро! Говорят, вы обожаете трюфели? (трюфели - это грибы) - Я могу сравнить трюфели только с оперой Моцарта «Дон Жуан». Чем больше их вкушаешь, тем большая прелесть тебе открывается!

- Синьор Россини, мы восхищаемся вашей оперой «Севильский цирюльник»!

Номинация «Внеклассная работа»

- Что там «Севильский цирюльник»! Вот отведаете моего паштета, тогда и скажете, какой я композитор! Высокая кулинария и прекрасная музыка - это как два дерева, растущие из одного корня.

Свою страсть к кулинарии Россини воплотил и в музыке. Он написал цикл фортепианных пьес под названием «Горячие закуски». Послушайте какие «вкусные» названия имеют эти пьесы:

«Миндаль», «Четыре закуски», «О, горошек». Одну из них мы услышим в исполнении Москалёвой М.В.

В конце 1820 года французский романист Стендаль пишет: «Россини – практически «конченный»

человек. Он один ест столько, сколько трое обжор, вместе взятых. Он невероятно толстый, и поглощает по 20 стейков (кусков мяса) ежедневно.

Увы, но гастрономическая невоздержанность великого композитора привела его к ожирению и болезни желудка. Россини скончался в 1868 году в возрасте 76 лет. Страсть великого музыканта к еде увековечили французы, опубликовав книгу «Россини и грех обжорства». В ней можно найти около рецептов кулинарных блюд знаменитого итальянца.

После смерти композитора, при оглашении завещания стало известно, что он оставил после себя 2,5 миллиона франков. Это был огромный капитал. Некоторая часть этих денег была завещана консерваториям в Болонье и Пезаро, а некоторая часть предназначалась на устройство приюта для престарелых музыкантов.

- Ребята, мы завершаем нашу воображаемую экскурсию в солнечную Италию, где прожил яркую, полную приключений жизнь, Джоаккино Россини. В мире ещё очень много интересных историй.

Читайте, узнавайте, интересуйтесь судьбами великих людей!

Информационные источники:

Интернет-сайты:

- dic.aсademic.ru/dic.nsf/dic_ music/472/Россини.

- www.meloman. Ru/?id= - www.belcanto.ru/rossini.html - www.fedorov.ws/rossini.html - www.peoples.ru/art/music/ composer/rossini/#.UNABCeRyEuc - KuKing.net/10_ 513htm 34 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей В.П. Чехулева Детская школа искусств №1 г. Шумерля сценарий межрегионального арТ- форума 25 октября 2012 года в МАОУДОД «Детская школа искусств №1» города Шумерли в рамках Сетевого марафона культурных событий Чувашской Республики состоялся Межрегиональный АРТ-ФОРУМ в рамках реализации проекта победителя Республиканского конкурса Грантов Главы Чувашской Республики для поддержки инновационных проектов в сфере культуры и искусства.

так же преподаватели по вокалу г. Чебоксары, г. Набережные Челны, г. Казани, г. Новоульяновска Ульяновской области, г. Ядрина, г. Алатыря, г. Новочебоксарска, г.Шумерли, Шумерлинского района, Батыревского района, Аликовского района, п. Вурнары, с. Красные Четаи.

Межрегиональный АРТ-ФОРУМ был организован по нескольким площадкам: Арт-мастер:

мастер-классы по направлениям: «Академический вокал», «Народный вокал», «Эстрадный вокал»

(практическая секция для преподавателей);

арт-фестиваль-конкурс обучающихся-вокалистов «Non-stop» в on-line режиме;

арт-клуб: обмен опытом, обсуждение темы «Вокальное искусство. Путь к успеху».

Работа Арт- Форума была организована еще и в он-лайн режиме. С нами на связи были представители г. Казани и г. Набережные Челны.

Гостями форума стали заместитель главы администрации города Шумерли по вопросам социальной политики - начальник отдела образования Л.В. Осипова; декан музыкальнопедагогического факультета ЧГПУ им. И.Я. Яковлева Г.Г. Тенюкова; народная артистка Чувашской Республики, преподаватель вокального отделения БОУ СПО «Чебоксарское музыкальное училище (техникум) им. Ф.П. Павлова» Г.Н. Пуклакова; преподаватель вокального отделения БОУ СПО «Чебоксарское музыкальное училище (техникум) им. Ф.П.Павлова» И.Ф. Яковлева; заслуженный работник образования Чувашской Республики, преподаватель АУ СПО «Канашский педагогический колледж» Т.П. Косолапова.

Мастера вокального искусства провели мастер-классы с обучающимися Детской школы искусств №1 г. Шумерли. Г.Н. Пуклакова поделилась своим опытом в области академического вокального искусства, И.Ф. Яковлева работала по направлению «Народный вокал», Т.И. Косолапова показала мастер-класс по эстрадному вокалу.

Вторая часть Арт- Форума была более творческая. Лучшие вокалисты он-лайн фестиваля конкурса «Non-stop» порадовали своим вокальным творчеством.

Межрегиональный АРТ-ФОРУМ завершился награждением победителей и призеров Артфестиваля-конкурса «Non-stop» и конкурса мастер-классов преподавателей, которые проходили в он-лайн режиме.