ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, 2014
ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА В СИСТЕМЕ
СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
(НА ПРИМЕРЕ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»)
ART DISCIPLINES AS A PART OF MODERN
GENERAL EDUCATION: THE SUBJECT OF MUSIC
АЛЕКСЕЕВА ЛАРИСА ЛЕОНИДОВНА
ALEKSEEVA LARISA LEONIDOVNA
доктор педагогических наук, доцент, заместитель директора, Федеральное государственное научное учреждение «Институт художественного образования» Российской академии образования, Doctor of Education, Associate Professor, Deputy Director, Federal State Research Institution of the Russian Academy of Education «Institute of Art Education», e-mail: [email protected] Ключевые слова: общее образование, искусство, музыка, учебный предмет, традиции, современность, информатизация, школа, хоровое пение, образовательные стандарты.
Key words: general education, art, subject, music, tradition, modern education, informatization, school, choral singing, educational standards.
Аннотация: Статья посвящена современному состоянию учебного предмета «Музыка» в общеобразовательной школе. Автор раскрывает основные тенденции музыкального образования, как общего, так и дополнительного, затрагивает проблему формирования универсальных учебных действий на уроках музыки в условиях введения ФГОС, приводит примеры и анализирует существующие подходы к созданию учебно-методического обеспечения предмета. В работе представлены некоторые исторические данные, касающиеся изучения музыки в российской школе, варьирования названия учебного предмета («Музыка» – «Пение») на протяжении его существования в программах. В статье изложена авторская позиция в отношении уроков хорового пения в общеобразовательной школе, показаны ключевые проблемы современного общего музыкального образования.
Abstract: The current state of the subject of Music in general school is presented. The main trends in musical education, general as well as specialized, are shown, the problem of forming the universal educational activities on Music lessons is discussed in light of the Federal State Educational Standards introduction, and the existing approaches to the elaboration of methodological content of the subject are analyzed. Also, some historical background of the subject is provided, covering the variation of the subject names ("Music" – "Singing") starting from its beginning in educational programmers. The author explains her own point of view on choral singing in general school and highlights the key problems of the modern general musical education.
Современное общее образование детей в области искусства, в том числе и по предмету «Музыка», регламентируется, как известно, Федеральными государственными образовательными стандартами, утверждёнными в 2009–2011 гг. Имеющиеся на сегодняшний день общедоступные нормативные, инструктивно-методические материалы, такие как, например, Концепция ФГОС, Фундаментальное ядро содержания общего образования, Примерные программы по учебным предметам, Планируемые результаты освоения предметных программ и оценка их достижения и т.п., по степени разработанности и детализации не имеют аналогов в истории российской школы. С другой стороны, постепенное введение стандартов второго поколения в широкую образовательную практику в части учебного предмета «Музыка» имеет целый ряд объективных преимуществ и очевидных проблем.
Характеризуя современное состояние обучения музыкальному искусству в школе на разных ступенях образования, отметим следующее. В настоящее время очевидна устойчивая тенденция информатизации образования в данной области. Позитивным ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, явлением можно считать безграничные возможности сети Интернет в отношении доступа, распространения и обмена информацией (нормативной, инструктивной, учебной, методической и т. п.) между учителями искусства, родителями, администрацией образовательных учреждений страны. Имеет место увеличивающаяся заинтересованность учителей данной предметной области в профессиональном общении в рамках социальных сетей общего пользования (Facebook, Twitter, ЖЖ), персональных сайтов, учительских порталов, клубов, сетевых образовательных сообществ и т. д.
Следует отметить и постоянно возрастающее количество уроков искусства различной тематики (открытые, итоговые, концерты и т. п.), методических разработок и другой подобной информации, размещающейся учителями школы в глобальной сети для свободного доступа и обсуждения. Например, существует и успешно работает Клуб учителей музыки (http://www.proshkolu.ru/club/music/), Сообщество учителей музыки (http://2berega.spb.ru/club/music/), сетевые образовательные сообщества «Открытый класс»
(http://www.openclass.ru/), Учительский портал (http://www.uchportal.ru/). Действуют и персональные сайты учителей музыки: «Музыка в школе» Каплина Александра Анатольевича, (http://kaplinaleksandr.ucoz.ru/), Переверзевой Ирины Анатольевны (http://school-simphony.narod.ru/), «С музыкой в сердце» Дакше Ольги Владимировны (http://dakshe.lyc1-brr.edusite.ru). И этот перечень можно продолжить.
В условиях введения Федеральных государственных образовательных стандартов в начальной школе наблюдается нарастающая активность учителей, в том числе и по предмету «Музыка», в повышении качества преподавания, обновлении методик и конкретных приемов обучения. Передовое педагогическое сообщество рассматривает процесс внедрения ФГОС в качестве необходимого и действенного инструмента развития как всей системы отечественного образования, так и отдельно взятых школ. Однако на современном этапе все эти наметившиеся положительные тенденции пока еще не носят системного характера.
Неоднозначная эффективность имеющегося современного методического инструментария, в том числе с применением ИКТ, степень владения им учителей музыки, сохраняющаяся инерционность в отношении широкого внедрения действенных технологий и методов обучения искусству в общеобразовательной школе, сокращение общего количества учителей музыки по объективным и субъективным причинам – всё это затрудняет процесс формирования универсальных учебных действий на уроках музыки в условиях введения ФГОС и осложняет процесс формирования музыкальной культуры детей как части их общей духовной культуры в средней и старшей школе.
ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, Вместе с тем усиливается и степень влияния неформального, или дополнительного, музыкального образования на состояние обучения музыке в средней и старшей школе.
Иначе говоря, существующие сегодня разнообразные учреждения, в том числе общеобразовательные школы с предлагаемым широким спектром внеурочной деятельности и школы искусств, средние специальные и высшие учебные заведения гуманитарного и негуманитарного профиля (имеются в виду творческие коллективы, объединения и пр.), где приобщение к искусству имеет необязательный характер, оказывают всё большее воздействие на круг музыкальных интересов детей и молодежи, и школьников в том числе. Хоровые, танцевальные и театральные коллективы, а также кружки детского художественного творчества, студии и секции по различным направлениям музыкального искусства в образовательных учреждениях и т. п., организующие занятия с детьми разного возраста в соответствии с их непосредственными желаниями и интересами, во многом определяют само отношение к учебному предмету «Музыка» в общеобразовательной школе.
Поясним на примере. Повсеместное распространение ИКТ значительно расширило круг детей и юношества, активно участвующих в многочисленных олимпиадах, конкурсах и фестивалях исполнительского мастерства самого разного уровня, от школьного и городского до международного. При всей неоднозначности мнений, отметим всё же определенную положительную роль таких реализуемых проектов средств массовой информации, как «Танцы со звездами», «Большие танцы», «Голос», «Битва хоров», «Поющая семья» и др. При этом, как правило, имеет место ориентация детей и родителей на быстрый успех, достижение каких-либо результатов без вдумчивой, серьезной и кропотливой работы, необходимой при постижении высоких образцов музыкального искусства даже в системе общего образования.
Подчеркнём нарастающую увлеченность детей школьного возраста различными электронными художественными изданиями, а также социальными сетями общего пользования. Всё это в значительной степени способствует как популяризации различных видов искусства, и в первую очередь музыки, так и приобщению молодого поколения к музыкальной, а шире – художественной жизни общества в целом. Всем известна и «обратная», весьма активно наступающая сторона современного информационного пространства – распространение антихудожественного во всех его проявлениях. В связи с этим уместно напомнить слова Анатолия Васильевича Бакушинского: «Наши дети не кегли, не глина, не кирпичи, с которыми можно производить любые манипуляции, а драгоценный наш культурный фонд, живая ткань с очень нежной и сложной организацией» [1, 156]. Именно такая позиция, на наш взгляд, в очередной раз напомнит ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, широкому педагогическому и научному сообществу о необходимости не менее активного противодействия всему, что может помешать сохранению отечественных традиций общего музыкального образования в контексте непрерывного развития современного информационного пространства.
Учебно-методическое обеспечение уроков музыки в школе, с присущей ему на сегодняшний день вариативностью [подробнее см., например, 2, 501], можно считать необходимым и достаточным. При том, что все имеющиеся в настоящее время учебники по музыке разработаны и/или доработаны с учетом ФГОС, можно всё-таки выделить приоритетные подходы к воплощению содержания общего музыкального образования в начальной и основной школе. Один из них продолжает традиции отечественного общего музыкального образования и воплощает ключевые идеи педагогики искусства как актуальной области гуманитарного знания.
В другом – в той или иной степени, но явно просматривается влияние предпрофессионального музыкального образования, что имело место еще в 20–30-е годы прошлого столетия. Подчеркнем также, что все имеющиеся сегодня учебники, вне зависимости от того, в контексте каких идей и подходов они разработаны, имеют своих последователей и почитателей в широкой педагогической среде разных регионов России и пользуются заслуженным признанием в научных кругах.
методического обеспечения к ним создано в русле Концепции воспитания искусством Дмитрия Борисовича Кабалевского при очевидных и, естественно, имеющихся различиях в авторских подходах. В ряду таких изданий следует назвать учебники таких авторов, как Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева и др. (книги знакомят детей с классической и современной, О. Н. Яшмолкина, где название учебника «Музыка. К вершинам музыкального искусства»
Д. Б. Кабалевского «преподавания музыки как живого образного искусства»;
Л. Л. Алексеева, Л. В. Школяр, воплотившие в книгах сложившиеся отечественные традиции (искусство – «учебник жизни» всего человечества, по Н. Г. Чернышевскому) и современные тенденции общего музыкального образования детей и др.
Отметим, что в учебниках, разработанных в русле обоих подходов, так или иначе находит отражение идея «творческого знакомства с миром», обозначенная в работах теоретиков и практиков двадцатых годов прошлого века [3, 265]. Одним из примеров такого «творческого знакомства» с миром музыкального искусства могут быть современные учебники для начальной школы. Поясним это, обратившись к специфике ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, тематического содержания и учебных текстов, а также к системе заданий, предлагаемых детям [4].
Особенности тематического содержания. Разделы учебников не только в полной мере отражают основные содержательные линии Примерных программ для начальной школы, но в первую очередь непосредственно связаны с содержанием и спецификой самого изучаемого предмета. Например: «Музыка в нашей жизни», «Человек-творец», «Многообразие музыкальных жанров», «Истоки народного искусства» (I класс); «Природа музыки», «Замысел и темы музыкальных произведений», «Интонация и развитие музыки», «Выразительность формы» (II класс); «История народа – история музыки», «Музыкальное время», «Шедевры русской музыки», «Творцы музыкальной истории» (III класс); «Музыка на карте мира», «Россия на музыкальной карте мира», «Человек и человечество в музыке», «Урок музыки – урок жизни» (IV класс). При этом отсутствует так называемая «праздничная» и «календарная» тематика, «маршрут» (путешествия) и «сказочность» как способы или доминирующие принципы при изучении музыки как учебного предмета в общеобразовательной школе.
Темы уроков нередко представлены в виде вопросительных предложений либо как темы-проблемы. В качестве примера можно назвать такие: «Что такое балет, опера и симфония?», «Как родилась народная песня?», «Человек поющий» и «Человек играющий»
(I класс); «Что такое мелодия?» и «О чём может рассказать темп?», «Музыкальные мысли человека» и «Какие бывают музыкальные интонации?» (II класс); «О подвиге и мужестве в музыке» и «Что такое музыкальное время?», «Какая музыка – вне времени?», «Для чего человек пишет музыкальные истории?» и «Музыкальные причуды» (III класс);
«Человечество, музыка и ты», «Музыка и жизнь», «Чему можно научиться у музыки?» (IV класс) и т. п. Именно эта характерная особенность учебников стимулирует личностное и познавательное развитие детей на уроках, придает всему процессу познания искусства исследовательский, истинно творческий характер.
Специфика учебных текстов заключается не в том, что в них разъясняется содержание самого предмета (выразительность и изобразительность, тембр, интонация, развитие музыки, формы и жанры и т. п.), это является необходимым условием при создании учебной литературы для всех уровней и ступеней образования. В учебниках, наряду с повествовательными, разъясняющими, описательными, представлены и художественные тексты (фрагменты литературных произведений, высказывания композиторов о значении музыки в их жизни, размышления выдающихся деятелей искусства о возникновении музыкальных произведений и т. п.).
ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, Так, в первом классе дети знакомятся с высказываниями Ф. И. Шаляпина о народной песне (тема «Что такое песня?»); слушают музыкальную сказку для голоса и фортепиано С. С. Прокофьева «Гадкий утёнок» и фрагменты одноимённого сочинения Х.-К. Андерсена; размышляют над отдельными фрагментами книги Д. Вейса «Возвышенное и земное», адекватными для восприятия школьников этого возраста (тема «Как рождается музыка?») и мн. др. Для самостоятельного чтения в учебнике для учащихся третьего класса даны небольшие части из книг В. А. Васиной-Гроссман «Михаил Иванович Глинка» и С. А. Морозова «Прокофьев». В учебнике четвертого класса предлагается поэтический цикл Б. В. Орлова «О музыкальных инструментах в стихах» и др. Такого рода тексты, отличающиеся поэтичной, своеобразной речью, необычностью и оригинальностью слов, «оживляют» имеющиеся у детей художественные впечатления, представления и тем самым способствуют развитию образного мышления, эмоционально-ценностного, творческого восприятия окружающего мира.
Кроме этого, в качестве учебных текстов представлены и рубрики «Для тех, кто хочет знать больше», «Для любознательных юных музыкантов». В первой из них содержится информационный материал типа: «Музыка – душа моя!» – так сказал маленький мальчик Миша Глинка после одного из музыкальных концертов; «самый высокий женский голос называется сопрано»; «финал – заключительная часть музыкального или художественного произведения» и т. д. (II класс); «в память о русском композиторе А. Бородине названы улицы в разных городах России: Владимире, Екатеринбурге, Иркутске, Омске, Пензе и других»; «…рассказывают, что заключительную часть сюиты “Время, вперёд!” Свиридов сочинил очень быстро – чуть ли не за час. Вдумайся: ведь это почти столько же, сколько длится урок музыки или математики»; «в честь русского композитора М. Глинки названа одна из малых планет – 2205 GLINKA» (III класс); «первый оперный спектакль в Италии состоялся более четырёхсот лет назад» (IV класс) и др.
В рубрике «Для любознательных юных музыкантов», кроме новых знаний, как правило, присутствует проблемное задание или вопрос, не имеющий однозначного ответа и побуждающий к размышлению: «Кинорежиссер М. Швейцер так говорил о произведении Свиридова: “Эта музыка – навсегда. В ней время, которое, вопреки всем ударам судьбы, продолжается вечно”. Как ты понимаешь его слова?»; «Клавесин, альт – эти музыкальные инструменты существовали во времена Баха (более трехсот лет назад).
Узнай самостоятельно, какой из них можно услышать в современных концертных залах или в аудиозаписи» (III класс); «Джузеппе Верди однажды сказал: “Искусство принадлежит всем народам”. Что ты думаешь об этом?»; «Как и во всех странах мира, в ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, Японии есть свои народные музыкальные инструменты – к примеру, японская арфа, японская флейта. С помощью Интернета попробуй найти изображение какого-либо японского народного музыкального инструмента и аудиозапись его звучания»; «Девятую симфонию Бетховена иногда называют «Симфонией Радости». Подумай, почему?» (IV класс) и т. п. Вся вышеизложенная специфика учебных текстов и обеспечивает так называемый «выход за переделы» изучаемого курса, придаёт содержанию учебников оригинальность и своеобразие.
Система заданий выстроена в соответствии с ключевой идеей XXI века – образование через искусство. Это подразумевает формирование у детей целостной художественной картины мира, развитие творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, воспитание заинтересованного отношения к музыке как виду искусства. Поясним на примерах. Так, уже на первых уроках после знакомства с различными музыкальными произведениями начинаются «Творческие опыты»:
«Представь, как могла бы звучать музыка дождя»; «Может ли звучать твое настроение?..»
(тема «Что такое музыка?»); «Попробуй выразить свои чувства в рисунке, в звучании любого музыкального инструмента или своего голоса. Сравни речь человека и пение человека. Попробуй объяснить, чем отличается пение от речи» (тема «Что такое песня?»);
«Подумай, какой музыкальный инструмент понадобится тебе, чтобы исполнить музыку для Феи Серебра? Как ты представляешь себе эту музыку? Сыграй её» (тема «Что такое балет?»); «Обрати внимание на человека, который руководит симфоническим оркестром.
Приходилось ли тебе раньше дирижировать? Попробуй» (тема «Что такое симфония?») и др. (I класс).
В дальнейшем задания предлагаются по такому же принципу: от образа и мысли – к действиям. Собственные представления, ощущения, впечатления и размышления растущего человека становятся основой, своего рода импульсом к разнообразной и инструментальное музицирование, музыкально-пластическое движение, драматизация музыкальных произведений). «Напой мелодию, которая родилась в твоей душе»; «Выбери один из музыкальных инструментов в классе и попробуй в его звучании передать движение человека или сказочного персонажа. Оно может быть разным. Скажи, каким?»
(тема «Выразительность и изобразительность в музыке») (2 класс); «Вслушайся: какие инструменты оркестра сопровождают пение? Вместе с одноклассниками напойте фрагмент мелодии песни»; «Представь, что ты композитор. Какого героя ты выберешь для своей кантаты? Какие музыкальные инструменты, какие голоса – детские, мужские, женские?» и т. д. (тема «Рассказ о героях») (III класс) и др. Предлагаемые школьникам ISSN 1997-4558 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http://www.art-education.ru/AE-magazine № 1, задания проектного типа – «Наш классный музыкальный журнал» (III класс) и «Наш классный музыкальный фестиваль» (IV класс) – также ориентированы на осмысленное воплощение художественных образов в разнообразной и самостоятельной музыкальнотворческой деятельности.
Примером учебников, разработанных в русле другого, упомянутого выше подхода, могут быть издания Г. С. Ригиной «Музыка: Обучение. Творческое развитие. Воспитание»
[5]. Данные учебники ориентированы на музыкальное воспитание и образование детей, которые обучаются по широко известной в стране системе Л. В. Занкова. Так, весь материал учебника V класса, в соответствии с программой предмета, разделен на четыре раздела: «Танцы в творчестве композиторов», «Вокальные и инструментальные произведения композиторов-классиков», «Эстрадные песни», «Музыка о Великой Отечественной войне». Логика каждого раздела подчинена целям и задачам предмета и раскрывает его основное содержание, выстроенное в соответствии с общедидактическими принципами (доступности, наглядности, систематичности и последовательности, воспитывающего обучения и др.).
Перечень изучаемых произведений включает в себя классические произведения отечественных и зарубежных композиторов (В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен, М. И. Глинка, С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов и др.), лучшие образцы народной и современной эстрадной музыки. Интересен учебник и тем, что в нём содержатся ссылки на сайты, посвящённые А. Н. Пахмутовой и Е. П. Крылатову, Краснознаменному ансамблю песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова и т. п. Автор предлагает различные задания для школьников, в том числе пение по нотам, и двухголосных примеров тоже, исполнение ритмических партитур, игру на музыкальных инструментах и т. п. Школьники учатся «допевать мелодию композитора», передавать «характер музыки с помощью дирижерских жестов», «сочинять мелодии к тексту», «сочинять мелодии к эпиграфу» [5; 47–61].
«