Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

г.о. Балашиха «Средняя общеобразовательная школа №22»

СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДЕНО

зам. директора по УВР Директор МБОУ «Школа № 22»

Н.А. Писцова А.Ю. Егорова «27» августа 2013г. «30» августа 2013г.

Рассмотрено на заседании ШМО:

Руководитель _ А.Н. Лихонина «20» августа 2013г.

Основное общее образование Рабочая программа по музыке, реализующая БУП – 2004 9 класс Программы общеобразовательных учреждений МУЗЫКА 1-8 классы Э.Б. Абдуллин и др. под руководством Д.Б. Кабалевского Рабочую программу составил: Плавинская О.Э., учитель высшей кв. категории Балашиха 2013 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа, составленная на основе программы основного общего образования по музыке, соответствует БУП, ориентирована на учащихся 9 класса и реализуется на основе следующих документов:

1. Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

2. Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. года № 1089;

3. 3-е издание авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2006 год);

4. Утвержденный приказом Министерства образования и науки России от 14.12.2006 №321 федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;

5. Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

Рабочая программа разработана на основе 3-го издания авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2008год).

В соответствии с учебным планом, календарно-тематическое планирование рассчитано на 18 учебных часов из расчета 2 учебных часа в месяц.

Преподавание музыки в школе имеет следующие образовательные, развивающие и воспитательные цели:

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании. музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся, потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

В курсе 9 класса в качестве приоритетных эти цели обусловливают следующие задачи:

приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности;

воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством;

освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства;

обобщение музыкально – слухового опыта учащихся в процессе освоения основных видов музыкального искусства – фольклора, классического наследия, современной (академической и популярной) музыки.

Курс выстроен на основе двухступенчатой структуры: закрепительно-углубляющий этап относительно предыдущего года обучения и основной этап, реализующий программный материал в логике его развития.

На основном этапе курса отводится 9 часов на изучение темы «Лгкая и серьзная музыка» и 9 часов на изучение темы «Творчество представителей великого музыкального искусства», что дает возможность учителю творчески подходить к каждому занятию, выбирать тему, согласно поставленной цели.

Целью уроков музыки в 9 классе является расширение представлений о вечных темах классической музыки и их претворении в произведениях различных жанров, о взаимопроникновении серьезной и легкой музыки. Вопросы о соотношении двух сфер музыки серьезной и легкой, о предназначении музыки в выражении общечеловеческих ценностей – это те важные проблемы, которые решаются учителем и учащимися в процессе уроков. Современность музыки, сила ее воздействия на духовный мир поколений слушателей будет проверяться от урока к уроку, формируя личностную позицию учащихся и влияя на слушательский опыт школьников.

В 9 классе для реализации содержания государственного образовательного стандарта и сохранения преемственности в выборе программ рекомендуется в 2013/2014 учебном году в 9 классе закончить программу Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений).

Музыка: 1-8 классы. 3-е издание. – Москва: Просвещение, 2008год) в уплотненном варианте – в объеме 18 часов.

Содержание раскрывается в следующих учебных темах:«Лгкая и серьзная музыка» и «Творчество представителей великого музыкального искусства».

Тема первого раздела «Лгкая и серьзная музыка» включает в себя музыкальный материал темы «Взаимопроникновение лгкой и серьзной музыки».

Изучение темы строится на основе жанрового (опера, сюита, оперетта), интонационно-стилевого (русская классическая школа, западная музыка), эмоционально-образного подходов к изучению музыкального искусства. Важно, чтобы школьники почувствовали своеобразие творческого стиля композитора, неповторимость его музыкального почерка, проявили свое отношение к художественно-образному и духовно-ценностному строю музыкальных произведений, написанных композиторами разных эпох и национальностей. В рамках этого раздела обобщается учебный материал всех лет обучения музыке. Творчество Д. Верди. И. Дунаевского, Д. Кабалевского, Дж. Гершвина, Р.

Щедрина, Ж. Бизе, Т. Хренникова изучается с точки зрения нравственно-ценностного подхода: как размышление о вечных вопросах бытия, рождающее глубокие чувства и способствующие нравственному росту слушателей. Песенный материал этогораздела основан на бардовских песнях и песнях отечественных композиторов-песенников. На изучение темы отводится 9 часов.

Тема второго раздела «Творчество представителей великого музыкального искусства» включает в себя материал темы «Великие наши современники». Во втором разделе обучающиеся изучают взаимодействие легкой и серьезной музыки на основе их взаимопроникновения и взаимовлияния. Необходимо, чтобы обучающиеся поняли различие между значениями термина «легкая музыка»: музыка легкая по содержанию и музыка легкая для восприятия. Танцевальная и песенная музыка изучается с точки зрения критического и нравственноценностного подходов. На изучение темы отводится 9 часов.

Отличительной особенностью календарно тематического планирования в сравнении с примерной программой является то, что в планировании уроки выстроены на сопоставлении ярко контрастных музыкальных произведений.

Такое тематическое построение календарного планирования дает два существенных преимущества, во-первых, становится возможным свободно маневрировать в рамках программы, не выходя за пределы основных тем, во-вторых, помогает видеть направление занятий на протяжении всего года, что облегчает решение весьма трудной задачи в области эстетического образования – установления критериев требований к учащимся.

Учебник:

В связи с отсутствием учебников будет частично привлекаться учебно-методические комплекты других авторов («Музыка» 8класс Алеев В.В., Науменко Т.И.) и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

Учебное оборудование:

Для реализации программы включает в себя технические средства обучения (музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD - RW, а также магнитных записей), фортепиано, видеоаппаратуру, наглядные пособия – презентации MicrosoftPowerPoint.

СД: Энциклопедия классической музыки. 2007. «Коминфо». Москва CD/Музыкальные инструменты. Электронная библиотека. 2002. Studio Multimedia KorAx СД: Шедевры музыки. Электронная библиотека. 2007. «Кирилл и Мефодий»

В ходе обучения предмету музыка в 9 классе тематическим планированием предусматривается использование как традиционных форм обучения, (урок-лекция, урок объяснение нового материала, закрепления УУД, повторительно-обобщающие уроки и т.п.), так и включение в них элементов нетрадиционных форм (интегрированные уроки, урок-путешествие, урок-концерт).

При всех организационных формах используются следующие образовательные технологии: (инструментальное музицирование;

музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование; использование элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи; хоровое, ансамблевое и сольное пение; слушание музыки и размышление о ней; самостоятельная индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная) деятельность. Комбинирование различных методов позволяет создать оптимальные условия для активизации познавательной деятельности учащихся, для раскрытия их духовно-нравственного начала и закрепления в практической деятельности полученных УУД.

Теоретической основой данной программы являются:

методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличаускасом, Э. Б. Абдуллиным, Г. П.

Сергеевой:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы;

метод создания «композиций»;

метод игры;

метод проектов.

В 9 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Зачем сегодня классическая музыка?»; «Музыка на века – миф или реальность?», «Мои великие современники», «Может ли музыка говорить о вечном?» и др.

Образовательные и воспитательные задачи обучения музыке должны решаться комплексно с учетом возрастных особенностей учащихся.

Содержание тематического планирования основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дат возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры.

Содержательным стержнем календарно-тематического планирования 9 класса является понятие о том, что сопоставляя серьзную музыку с музыкой легкой учащиеся смогут закрепить основы хорошего музыкального вкуса, воспитанных на занятиях в предыдущих классах, смогут отличать в ней подлинное «высокое искусство» от более или менее «красивой развлекательности.

На уроках музыки в 9-ом классе учащимся должен стать понятен смысл словосочетания «современная музыка», которое нередко можно услышать как обозначение лишь новейшей лгкой, развлекательной музыки, в отличие от музыки серьзной. Следует объяснить учащимся, что выражение «современная музыка» может быть употреблено в двух значениях: в более узком и внешнем - как музыка, созданная в наше время, и в более широком и глубоком - как музыка, отвечающая передовым идеям и идеалам нашего времени. Именно поэтому музыка прошлых и даже очень далких времн не тускнеет от времени, а, напротив, входит в единую сокровищницу мирового искусства, живя одной жизнью вместе с искусством наших дней, участвуя в нашей жизни.

Так, Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен и Григ, Глинка, Мусоргский, и Чайковский становятся в один ряд с Прокофьевым, Шостаковичем и Хачатуряном, в равной мере воздействуя на наш духовный мир, на всю нашу жизнь.

Для проверки и оценки результатов обучения используются:

• фронтальный опрос;

• индивидуальный опрос;

• проверочные вопросы;

• творческие задания;

• тесты;

• самостоятельные работы;

• творческие работы.

Знать/понимать:

• совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

• знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;

• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);

• эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей;

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приемы пластического интонирования, музыкальноритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

• осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;

• выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования;

• выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

• совершенствовать умения и навыки самообразования.

Уметь:

• определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, духовная, современная;

• владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений;

• анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла • раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

• развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.);

выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

1. Ю.Б. Алиев. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва. Издательский центр «Владос». 2000 год.

2. «Искусство в школе». Периодический журнал. 2004-2009 годы.

3. «Музыка в школе». Периодический журнал. 1996-2003 годы.

4. А.Н. Алексеева. Музыкально-живописный альбом. «Музыка родной природы». Издательство «Просвещение». 2001 год.

5. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина «Музыка». Москва, «Просвещение». 2006 год.

6. Ю.Б. Алиев. «Музыка». Учебник для 5 - 8 кл.

7. Энциклопедический словарь юного музыканта. Москва. «Педагогика». 1985 год.

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CDROM) 2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «Истра Софт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК) 3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И. Герцена.

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа «Музыка в цифровом пространстве»

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b 12. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 13. Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 14. Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CDROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

1. «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов), М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.

2. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.

3. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В. Школяр, М., Академия, 2001г.

4. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

5. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М. Академия, 2001г.

6. Дмитриева Л.Г. Н.М. Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

7. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В. Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

8. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

9. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

10. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

11. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

12. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

13. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г 14. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

15. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

16. «Традиции и новаторство в муз.-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д. Критская, Л.В Школяр,М., Флинта,1999г.

17. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.

18. «Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.

19. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

20. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

21. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка молодежь», М., Советский композитор, 1991г.

22. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

23. Узорова О.В.,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.

24. Песенные сборники.

25. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

26. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением.

М.: Глобус, 2008.- 176с «Взаимопроникнове II.

Календарно-тематическое планирование 18 часов (0,5 час.в неделю) серьзная ие лгкой и серьзной Лгкая и «Взаимопроникновен музыкального современники»

Творчество «Великие наши