Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

города Москвы

«Детская школа искусств имени с.Т.Рихтсра»

«Утверждаю»

Образовательная программа

дополнительного образования детей

«Слушание музыки»

для учащихся 1-5 классов (от 9 лет)

отделения

Общего эстетического образования,

срок реализации- 5 год.

Автор - Гордеева Л.И., 2007г.

Москва,2013г.

2 Пояснительная записка.

Предмет «Слушание музыки» является одним из основных предметов комплексной программы музыкально-эстетического образования детей на отделе Общего эстетического образования «ДШИ им. С.Т. Рихтера».

Содержание данной образовательной программы по предмету «Слушание музыки»

имеет художественно-эстетическую направленность.

Музыкальное искусство, в наши дни, приобрело социальное значение. Оно служит средством общения и оказывает всестороннее воздействие на формирование духовного мира, эстетического вкуса и гармоничного развития личности ребёнка. Знания, полученные на уроках «Слушания музыки», помогают ребёнку понять сложный музыкальный мир, создают устойчивые формы музыкальных представлений, ассоциативные связи, стимулируют творческую активность и самореализацию личности ребёнка, развивают его фантазию, воображение, художественный вкус.

Актуальность и педагогическая целесообразность данной программы обусловлена:

1. структурными изменениями социально-экономической ситуации в стране;

2. информационной перегруженностью детей, ухудшением их здоровья, неоднородностью контингента учащихся по уровню их способностей;

3. изменением требований к содержанию и оформлению образовательных программ;

4. появлениями новых направлений в музыкальном искусстве и, как следствие, новых музыкальных структур.

Цель и задачи.

Целью программы является: создание предпосылок для музыкального и личностного развития учащихся, воспитание активного слушателя и любителя музыки, что является благоприятной почвой для приобщения к музыкальному искусству в целом.

Задачи:

1. Обучающие:

дать первоначальные знания о музыке, как виде искусства, её основных составляющих;

научить понимать музыкальную речь и художественный замысел композитора;

научить элементам анализа музыкального произведения;

дать понятия разнообразных стилевых особенностей эпох, различных направлений в творчестве великих композиторов.

2. Развивающие:

музыкально-образное мышление, память, внимание;

зрительно-слуховые ассоциации;

эмоциональный отклик на звучащую музыку, сопереживание, получать удовольствие от возникших ощущений;

творческую и познавательную активность;

общую и художественно-музыкальную культуру учащихся, приобщая их к общечеловеческим ценностям и интеграции в систему мировой и отечественной культур;

эмоционально-ценностное отношение к восприятию музыкального произведения;

художественный и эстетический вкус;

личные качества детей: дружба, коллективизм.

3. воспитать:

любовь к классической музыке и народной;

активного слушателя музыки;

потребность в духовном совершенствовании через общение с искусством.

Новизна данной образовательной программы «Слушание музыки» на отделе ОЭО заключается в том, что представляет своеобразный синтез предметов «Слушание музыки»

и материала «Музыкальной литературы», что диктуется необходимостью решения задач образовательной и профессиональной направленности учащихся. Такой подход к предмету диктуется велением времени и требованиями, которые предъявляются к абитуриентам, поступающим в музыкальные колледжи на смежную специальность «Менеджер в области культуры».

На первом году обучения – учащиеся знакомятся со звуком, основными элементами музыкальной речи и их взаимодействии в создании музыкальных образов, звучанием музыкальных инструментов, с основными структурами музыкального языка, жанрами, стилями, фольклором, на втором году – более подробно изучаются разнообразие музыкальных форм и жанров (вокально-хоровой, жанры инструментальной музыки, оперы и балеты, симфонические жанры.. Третий год обучения посвящен изучению зарубежной музыкальной культуры от древних времён (григорианские хоралы, раннее многоголосие) до современных тенденций музыкальной культуры (рок музыка).

Четвёртый год обучения - освещает развитие отечественной музыкальной культуры, также от древних времён (знаменный распев и колокольный звон) до изучения творчества П.И.Чайковского. Пятый год обучения посвящён изучению современной отечественной музыки XX-XXI века.

Отличием представленной программы «Слушание музыки» от программ «Слушание музыки» Царёвой Н.А. от 2002 года, «Слушание музыки» Ушпиковой Г.А. от 2004 года, «Музыкальная литература» Акимовой от 1997 года, «Музыкальная литература»: Лагутина А.И. от 2002 года, Иофис Б.Р. от 2004,Фролов А.А. от 2004 года является:

1. структурные изменения;

2. расширение репертуарного плана по слушанию за счёт выхода новых аудиовизуальных пособий;

3. программа позволяет слушать, смотреть музыкальные произведения без сокращений, в полном объёме, что компенсирует, в какой-то мере, невозможность посещения концертных залов из-за занятости родителей;

4. особое внимание уделено детям с не выявленными и неяркими музыкальными 5. ориентация учащихся на поступление в средние учебные заведения по смежным специальностям;

6. добавлены списки методической и используемой литературы;

7. программа обеспечена новыми методическими и учебными материалами.

Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы от: 8-9 лет.

Срок реализации - пять лет.

Основной формой обучения предмета «Слушание музыки» является групповой урок.

Занятия проводятся в рамках отведённого времени в соответствии с учебным планом, один академический час в неделю (45 минут), в объёме 34 часа в год на первом году обучения и 51час в год (1,5 часа в неделю) со второго по пятый годы обучения.

В результате занятий по предмету «Слушание музыки» прогнозируются следующие результаты:

1 Наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, её основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, инструментальных), основных жанрах;

2 Способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

3 Умение проанализировать и рассказать о своём впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

4 Сформировать комплекс музыкальных впечатлений и первоначальных знаний будущего потенциального слушателя.

Проверка уровня подготовленности учащегося по предмету осуществляется педагогом во время классных занятий на каждом уроке на протяжении всего периода обучения, а также на контрольных уроках в конце каждой четверти.

Итоги реализации дополнительной образовательной программы «Слушание музыки»

подводятся по окончанию срока обучения в форме защиты письменных творческих работрефератов на заданную тему.

Введение. Музыкальный звук.

Музыкальный язык. Основные элементы музыкального языка.

Как рассказывает музыка? Взаимодействие различных элементов музыкальной выразительности в создании музыкальных образов в музыке к спектаклю, и программной музыке. Элементы звукоизобразительности.

Типы фактуры. Музыкально-звуковое пространство.

Голоса музыкальных инструментов. Симфонический оркестр.

Музыка и слово в фольклоре. Народные инструменты.

Музыка и движение. Маршевая и танцевальная музыка.

Музыкальные формы на основе цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского.

Сказка в музыке. Легенды о музыке и в музыке. Обобщение.

Вокально-хоровой жанр. Пресня и романс. Баллада. Кантатно-ораториальный жанр.

Оперные хоры.

Жанры инструментальной музыки. Фортепианные и скрипичные пьесы.

Инструментальные циклы. (П. Чайковский «Времена года», Р. Шуман «Альбом для юношества», Сюита и соната, И.С. Бах ХТК). Концерт. (А. Вивальди «Времена года»).

Оперный жанр. М. Глинка «Руслан и Людмила», Н. Римский-Корсаков «Снегурочка», П. Чайковский «Иоланта».

Жанр балета. П. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица». Ф. Шопен «Шопениана». И. Стравинский «Жар птица». С. Прокофьев «Золушка».

Симфонические жанры (симфония, симфоническая увертюра, симфоническая поэма) Музыка от древних времён. Средневековая музыка. Рождение оперы. Оратория и Инструментальная музыка XVII века. Жанры, формы.

Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь Токката и фуга d-moll для органа. Клавирная музыка.

Георг Фридрих Гендель. «Великий саксонец», современник И.С. Баха XVII век. Формирование классического стиля. Музыкальный театр. Инструментальная музыка. Сонатно-симфонический цикл.

Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Симфоническое и клавирное творчество.

Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. Опера «Свадьба Фигаро».

Соната A-dur для клавира. Симфония g-moll № Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Соната c-moll «Патетическая», №8. Симфония c-moll №5. Увертюра «Эгмонт».

Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Песни. Фортепианные произведения.

Симфония h-moll №8.

Фридерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Произведения для фортепиано.

Роберт Шуман. Жизненный путь. Фортепианный цикл «Карнавал».

Рихард Вагнер. Джузеппе Верди. Оперные фавориты XIX века.

Музыка XX века. Карл Орф, Пауль Хиндемит, Альбан Берг, Джорж Гершвин. «Попмузыка».

Русская музыка с древних времён по XVIII век.

Русская музыка первой половины XIX века. А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилёв Михаил Иванович Глинка. Биография. Опера «Иван Сусанин». Симфонические произведения. Песни и романсы.

Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Романсы и песни. Опера «Русалка» (фрагменты).

Русская музыка в 60-70 годы XIX века.

Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь. Камерная музыка (романсы, квартет №2). Опера «Князь Игорь». Симфония №2 «Богатырская».

Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Симфоническая картина «Ночь на лысой горе». Опера «Борис Годунов». Песни и романсы.

Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Романсы.

Опера «Снегурочка». Симфоническая сюита «Шехеразада».

Пётр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Увертюра «Ромео и Джульетта». Симфония №1 «Зимние грёзы». Опера «Евгений Онегин». Концерт для фортепиано с оркестром №1. Романсы.

Русская музыка на рубеже XIX-XX веков. С.И. Танеев, А.К. Глазунов, А.К. Лядов.

А.Н. Скрябин. Жизненный и творческий путь. Фортепианные произведения.

Произведения для симфонического оркестра.

С.В. Рахманинов. Жизненный и творческий путь. Произведения для фортепиано.

Концерт для фортепиано с оркестром №2. Романсы.

И.Ф. Стравинский. Жизненный и творческий путь. Балеты.

Отечественная музыка в 1920-1950 годы. Массовые песни.

С.С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Фортепианные произведения. Кантата «Александр Невский». Балет «Ромео и Джульетта». Симфоническое творчество.

Д.Д. Шостакович. Жизненный и творческий путь. Балет «Золотой век». Поэма «Казнь Степана Разина». Квинтет g-moll. Симфония №7 «Ленинградская»

Отечественная музыка в 1960-1990-е годы. Рыбников А. Рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»

Г.В. Свиридов. Жизненный и творческий путь. Вокальные циклы. Свиридов и Пушкин. Сюита «Время, вперёд!»

Композиторы XX века. В.А. Гаврилин. Р.К. Щедрин. Э.В. Денисов. А.Г. Шнитке.

С.А. Губайдулина. С.М. Сланимский. А.П. Петров. Б.И. Тищенко.

Барды. (По выбору учащихся).

Музыкальный звук. Высота, К. Сен-Санс. «Кукушка в лесу»

длительность, лад, динамика (сила А. Лядов. «Кикимора», вступление звука), окраска звучания (тембр), К. Сен-Санс. «Птичник»

Пульс, доли, метр. Колокольные звоны (Кремлёвские, суздальские, Мелодический рисунок. Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане», Основные приёмы развития в А. Рубинштейн. Мелодия музыке (мотив, фраза, Е. Крылатов. Песня «Крылатые качели»

Музыкальные интонации Ж. Металлиди. Песня «Тихий час»

(повествовательные, И. Дунаевский Песня «Скворцы прилетели»

восклицательные, вопросительные, Ж. Металлиди. Песня «Снегопад»

Связь с пением, речью, движением, П. Чайковский. «Евгений Онегин», вступление звукоизобразительностью. (фрагмент) Как рассказывает музыка? Э. Григ. Сюита «Пер Гюнт»: «Утро», «Смерть Взаимодействие различных Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного элементов музыкального языка в короля», «Песня Сольвейг»

создании музыкальных образов в П. Чайковский. Балет «Спящая красавица», музыке к драматическому интродукция. Темы феи Карабос и феи Сирени.

спектаклю и программной музыке. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»:

Элементы звукоизобразительности. Джульетта-девочка (фрагмент), Музыкально-звуковое пространство Н. Римский –Корсаков. Симфоническая сюита Симфонический оркестр. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и Музыка и слово в фольклоре. Двойная жалейка. Плясовой наигрыш.

Русские народные инструменты. Кугиклы. Плясовой наигрыш «Жарко пахать».

Народный календарь. Дудки и коса. Плясовой наигрыш. «Наши шли, Веснянки. Колядки. Колядки: «Зазимка-зима», «Подайте коровку», Былины и исторические песни. Былины: «Во царствии стольном Киеве», «Жил Общие и отличительные черты. Святослав», «Добрыня Никитич и Алёша Импровизационная свобода зелёная дубравушка», «Вниз по матушке по мелодии, метра и ритма, ладовая Волге»

Шуточные, плясовые, колыбельные Шуточная песня «Журавель».

Походные и церемониальные Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» Дж. Верди Марши сказочные, детские, С. Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трём Танцевальная музыка. И. Стравинский. «Вешние хороводы» из балета Западно-европейские танцы. И.С. Бах. Сицилиана.

Классический период повторного и «Утренняя молитва»

единого (сквозного) строения. «В церкви»

Пьесы путешествия. «Итальянская песенка», «Неаполитанская Сказочные образы. песенка», «Старинная французская песенка», Двух и трёх частные формы «Немецкая песенка».

Двух и трёх частные формы. кукла». «Игра в лошадки», «Марш деревянных Одночастная форма (повторение) солдатиков».

Легенды о музыке и в музыке. К. Глюк. Опера «Орфей и Эвридика»:

Введение. Понятие о жанрах. М. Глинка. «Жаворонок», «Попутная песня», Речитатив и мелодия в романсе. мгновенье».

Кантатно-ораториальный жанр. И.С. Бах. «Свадебная кантата» №9 Ария (гавот) Фортепианные и скрипичные Н. Паганини. Каприс № Инструментальные циклы. П. Чайковский. «Времена года»:

Пейзаж как основа музыкально- П. Чайковский. Симфония №1 «Зимние грёзы», художественного образа в I часть «Грёзы зимней дорогой»

симфонической музыке. Л. Бетховен. Симфония №6 «Пасторальная», III Патриотическая тема в А. Бородин. Симфония №2, «Богатырская», I Музыка от древних времён. Григорианские хоралы. Органум. Раннее Рождение оперы. Оратория и Я. Пери. Фрагмент оперы «Эвридика»

Итальянское барокко. А. Корелли. Соната da chiesa, соч. 1, № Инструментальная музыка XVII А. Скорлатти. Соната A-dur.

И.С. Бах. Жизненный и И.С. Бах. Токката и фуга d-moll Органное творчество.

Клавирное творчество. И.С. Бах. Французская сюита c-moll Фортепианный цикл ХТК. Прелюдия и фуга D-dur.

современник И.С. Баха 3 «Аллилуйа» из кантаты «Мессия»

Формирование классического ария Орфея №43. Танец блаженных духов.

Инструментальная музыка. Дж. Тартини. Соната для скрипки g-moll, op.1 № Сонатно-симфонический цикл. «Трели дьявола» II часть Allegro Жизненный и творческий путь.

Симфоническое творчество. литавр»

Клавирное творчество Вольфганг Амадей Моцарт. И.К. Бах. Концертная симфония E-dur, рондо, Жизненный и творческий путь. (фрагмент).

Его современники. К.Ф. Бах. Соната g-moll, III часть Allegro assai Клавирное творчество.

Камерное творчество.

Симфоническое творчество.

Жизненный и творческий путь. Л. Бетховен. Симфония №9 d-moll, соч. 125, IV Клавирное творчество.

Симфоническое творчество.

Произведения для фортепиано. - Музыкальный момент f-moll Симфоническое творчество.

Жизненный и творческий путь. -Мазурка a-moll. A-moll. Ор. 68, № Фортепианное творчество. Ф. Шопен. Прелюдии A-dur, с-moll, e-moll.

Жизненный путь. Вступление, Пьеро, Арлекин, Благородный вальс, Фортепианный цикл «Карнавал» Эвсебий, Флорестан, Киарина, Шопен, Марш.

Рихард Вагнер. Р. Вагнер. Опера «Тангейзер». Увертюра (фрагм.) Джузеппе Верди. Р. Вагнер. Опера «Валькирия». Полёт Валькирий.

Оперные фавориты XIX века. Дж. Верди. Опера «Травиата». Застольная песня К. Орф. П. Хиндемит. А. Берг. К. Орф. Кантата «Сarmina Burana». «O Fortuna!»

Русская музыка от древних Знаменный распев: «Господи воззвах», «Царю Русская музыка XVIII века. М. Березовский. «Не отвержи мене во время Русская музыка первой А. Алябьев: «Нищая»-ст. П.Беранже, «Соловей»половины XIX века. ст. А. Дельвига, «Певец»-ст. А. Пушкина Песни и романсы. А. Варламов: «Красный сарафан»-ст. Н. Цыганова.

Михаил Иванович Глинка. М. Глинка. Романсы: элегия «Не искушай»-ст. Е.

Жизненный и творческий путь. Баратынского, «Попутная песня»-ст. Н.

Симфонические произведения. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Александр Сергеевич А. Даргомыжский. Романсы: «Шестнадцать лет»Даргомыжский. Жизненный и ст. А. Дельвига, «Мне грустно»-ст. М. Лермонтова, творческий путь. «Старый капрал»-ст. П. Беранже, «Титулярный А.С. Даргомыжский. А. Даргомыжский. Опера «Русалка». Ария Опера «Русалка». Мельника, I действие. Дуэт Наташи и Князя. Сцена Русская музыка в 60-70 годы А. Рубинштейн. Опера «Демон» (фрагменты).

Александр Порфирьевич Романсы: «Для берегов отчизны дальней»-ст.

Жизненный и творческий путь. Струнный квартет №2. Ноктюрн.

Симфоническое творчество.

Модест Петрович Мусоргский. М. Мусоргский. Симфоническая картина «Ночь на Жизненный и творческий путь. лысой горе»

М.П. Мусоргский. М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов»

Опера «Борис Годунов».

М.П. Мусоргский. М. Мусоргский муз. и ст.: «Семинарист», «Светик Песни и романсы. Савишна», «Озорник», «Сиротка», «Блоха», Николай Андреевич Романсы: «Редеет облаков летучая гряда»-ст. А.

Римский-Корсаков. Пушкина, «Когда волнуется желтеющая нива»-ст.

Жизненный и творческий путь. М. Лермонтова, «Не ветер вея с высоты»-ст.

Н.А. Римский-Корсаков. Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита Н.А. Римский-Корсаков. Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»

Пётр Ильич Чайковский. П. Чайковский. Увертюра «Ромео и Джульетта»

Жизненный и творческий путь.

П.И. Чайковский. П. Чайковский. Симфония №1 g-moll «Зимние П.И. Чайковский. П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»

Опера «Евгений Онегин».

Концерт для фортепиано с оркестром №1, ор. П.И. Чайковский. П. Чайковский. Романсы: «Средь шумного бала», Русская музыка на рубеже С. Танеев. Симфония c-moll (фрагменты) Александр Николаевич Скрябин. А. Скрябин. Прелюдии e-moll, a-moll, ор. Жизненный и творческий путь. А. Скрябин. Этюд dis-moll, ор. Фортепианные произведения. А. Скрябин. Поэма №1, № симфонического оркестра.

Сергей Васильевич Рахманинов. С. Рахманинов. Прелюдия cis-moll Жизненный и творческий путь. С. Рахманинов. Музыкальный момент e-moll, op. Произведения для ф-но. С. Рахманинов. Прелюдия d-dur, op. Концерт для ф-но с оркестром С. Рахманинов. Этюд-картина a-moll, op. И.Ф. Стравинский. И. Стравинский. Балет «Петрушка».

Жизненный и творческий путь. И. Стравинский. Балет «Весна священная».

Отечественная музыка в 1920- И. Дунаевский. «Марш весёлых ребят». Ст.

Сергей Сергеевич Прокофьев С. Прокофьев. Токката e-moll, op.11.

Жизненный и творческий путь. С. Прокофьев. 10 пьес для ф-но op.12: Гавот g-moll.

Фортепианные произведения. Прелюд C-dur. Юмористическое скерцо.

С.С. Прокофьев. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

Кантата «Александр Невский» С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»

Балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев. Симфония №1 «Классическая»

Симфоническое творчество. С. Прокофьев. Симфония cis-moll № Дмитрий Дмитриевич Д. Шостакович. Романс из музыки к кинофильму Жизненный и творческий путь. Балет «Золотой век»

Камерная инструментальная скрипок, альта и виолончели g-moll.

Поэма «Казнь Степана Разина»

Д.Д. Шостакович. Д. Шостакович. Симфония №7 «Ленинградская».

Симфоническое творчество.

Отечественная музыка А. Рыбников. Рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Георгий Васильевич Свиридов. Г. Свиридов. «Памяти Сергея Есенина». I часть:

Жизненный и творческий путь. «Край ты мой заброшенный», Vчасть: «Ночь под Свиридов и Пушкин. Г. Свиридов. Цикл «Пушкинский венок»

Сюита «Время, вперёд!» Г. Свиридов. Музыка к повести А. Пушкина Композиторы последней трети В. Гаврилин. Симфония-действо «Перезвоны» по Валерий Александрович В. Гаврилин. «Русская тетрадь» № Родион Константинович Р. Щедрин. Концерт для оркестра «Озорные Эдисон Васильевич Денисов. Э.В.Давыдов. Пьеса для ф-но «Знаки на белом».

Альфред Гарриевич Шнитке. А. Шнитке. Симфония №1.

София Асгатовна Губайдулина С. Губайдулина. Vivente-non vivente (для Сергей Михайлович Слонимский С. Слонимский. Три пьесы для фортепиано:

Андрей Павлович Петров. А. Петров. «Я шагаю по Москве».

Борис Иванович Тищенко. Б. Тищенко. Концерт для арфы с оркестром.

Методическое обеспечение. Основной формой учебно-воспитательской работы является урок. Преобладающая форма урока – это урок-беседа, но он может иметь различный облик, в зависимости от содержания.

1. Урок-путешествие. Виртуальное путешествие во времени.

2. Урок-сказка, когда в урок вносятся некоторые элементы театрализации.

3. Урок-воспоминание, когда тема преподносится на ранее звучащем материале, но воспринимается как нечто новое, ранее не замеченное.

4. Урок-исследование, где детям предоставляется большая свобода для самостоятельной творческой и аналитической работы.

5. Урок-конкурс, в том числе и музыкальные викторины.

6. Комплексный урок.

Кроме уроков, методами работы по «Слушанию музыки» могут быть и внеклассные мероприятия (экскурсии, игры), тематические лекции-концерты, викторины, олимпиады, праздники, что позволяет держать тесную связь с родителями и развивать мотивацию личности к познанию и творческой активности; дополнительное прослушивание музыкальных произведений, самостоятельная работа с нотным текстом, чтение дополнительной литературы.

От простого, к более сложному – основной принцип построения материала. Его подбор соответствует интеллектуальному уровню учащихся. Музыкальные примеры помогают проследить основные тенденции развития музыки, ознакомиться с разнообразием стилевых особенностей эпох, различных направлений в творчестве великих композиторов. Объяснение построения целого произведения, его разделов и частей даёт возможность познакомиться с основными музыкальными жанрами и формами, глубже проникнуть в суть произведения. Доступный, образный словесный комментарий к музыкальному произведению – это входные ворота, трамплин, облегчающий непосредственное погружение учащихся в звуковую атмосферу произведения.

Очень важна техническая оснащенность: телевизоры, видеоплееры, музыкальные центры, компьютеры, без которых уже сложно представить современный урок.

Дидактический материал: видеозаписи, аудиопособия, иллюстрации, которые способствуют успешному усвоению материала, пополнился новыми дисками: к учебному пособию Царёвой Н.А., комплекты дисков «Великие композиторы» ФГУП «Фирма мелодия», 2009-2010, ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда», 2009-2010;

комплект дисков «Шедевры классической музыки» М: ООО «И.М.П.», 2011. Комплект балетов из 50 дисков «Лучшее на DVD», а также аудиопособия М.Б. Кушнир комплексное аудиовизуальное пособие по слушанию музыки и изучению опернобалетных жанров, музыкальный издательский дом «Ландграф» В него входят:

- аудиопособие по музыкальной литературе на 40 лазерных компакт-дисках;

- «Оперы и балеты» - аудиовизуальное пособие на 40 дисках;

- «Детские альбомы» П.И. Чайковского, Е.И. Подгайц, «Альбом для юношества»

Р. Шумана, «18 маленьких прелюдий» И.С. Бах на 12 компакт-дисках.

В основе этого пособия лежит инновационная методическая разработка – аудиовизуальный клавир, благодаря которой появляются следующие возможности:

* одновременно с прослушиванием произведения, можно следить по нотам на экране монитора или телевизора, т.е. фактически позволяет педагогу обойтись на уроке без использования многостраничных нотных томов;

* отдельно или одновременно с прослушиванием произведения, проигрывать нотный текст на MIDI-клавиатуре, глядя на экране монитора.

Материалы пособия ориентированы на взаимодействие трёх систем восприятия:

тактильных (для исполнения на инструменте представлены Данное пособие позволяет развить следующие навыки у детей:

1) слежение по нотному тексту;

2) исполнение одноголосного тематического материала;

3) чистое интонирование;

4) определение на слух произведений и их разделов;

5) педагогу даёт возможность осуществить дидактическую триаду «слышу – Формами подведения итогов по разделам служат:

* письменное тестирование;

* музыкальная викторина.

В конце IV и V годов обучения учащиеся выполняют письменную работу (реферат) по заданной теме и презентацию.

1 Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века. - М.: Музыка, 2005.

2 Аверьянова О.И. Русская музыкальная литература второй половины XX века: Р.

Щедрин, Э. Давыдов, А. Шнитке. Книга для чтения. Учебное пособие. М.: Росмен, 2004.

3 Акимова Л.Ю. «Учимся слушать музыку». Вып. 2. Под редакцией Лисянской Е.Б.

Пособие по музыкальной литературе. Второй год обучения. – М.: «Артафон», 1997.

4 Белоусова С.С. Романтизм. Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф Шопен. Книга для чтения. Учебное пособие. М.: Росмен-пресс, 2003.

5 Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. - М.: Музыка, 2006.

6 Владимирова О.А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб.: композитор * Санкт-Петербург, 2006.

7 Гейне Е.В. Кто убил Моцарта? Кто обезглавил Гайдна? История убийств, для друзей музыки. Перевод с немецкого Лейпсон Л. – Новосибирск, издание на русском языке «Окарина», 2002.

8 Еникидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. Книга для чтения. Учебное пособие. М.: Росмен, 2004.

9 Ивановский Ю. занимательная музыка. – СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2005.

Кирнарская Д.И. Психология музыкальных способностей. – М.: Таланты – XXI век, 2004.

10 Кирнарская Д.И. Классицизм. Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Книга для чтения.

Учебное пособие. М.: Россмен, 2002.

11 Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. – М.: Музыка, 2007.

12 Конен В.Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века. – М.: Музыка, 1994.

13 Малинина И. «Детский альбом и «Времена года» П.И. Чайковского. Методическая разработка. М.: ООО Престо, 2003.

14 Музыкальный словарь для школьников/ Автор-составитель О. Козинская.

Издательство Саратовского университета, 2000.

15 Носина В. Символика музыки И.С. Баха. – М.: Классика-XXI, 16 Одер А. Музыкальные формы / А. Одер. Пер. с фр. В. Шабаевой. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004.

17 Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. - М.: Музыка, 2004.

18 Прозорова А. В некотором царстве, музыкальном государстве, где Фея Гармония и Муза Истории рассказывают о Царице Музыке. Знакомят с её инструментами, произведениями и нею самою. Издание второе, исправленное и дополненное. – М.:

«Крипто-логос». 1998.

19 Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. М.: Музыка, 20 Силантьева И.И. Алгоритмы преображения. Изд.2. – М.: Кириллица, 2007.

21 Смолина Е. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания. – Ярославль:

Академия развития, 2006.

22 Соболева Г. Россия в песне. Изд. 2. – М.: Музыка, 1980.

23 Тихонова А.И. Возрождение и барокко. К. Монтеверди, Г. Пёрселл, Ф Куперен, А.

Вивальди, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель. Книга для чтения. Учебное пособие. М.: Росмен,2003.

24 Ушпикова Г.А. «Слушание музыки». Пособие для учащихся 1-3 классов ДМШ и ДШИ.

– СПб.: Издательство «Союз художников», 2004.

25 Финкельштейн Э. Азбука от А до Я. Занимательное чтенние с картинками и фантазиями. – СПб., Изд. «Композитор», 1997.

26 Фролов А.А. Музыкальная литература. Учебники для 3 и 4 класса ДМШ. СПб., 2005.

27 Царёва Н.А. Слушание музыки. Методическое пособие. – М.: Росмен, 2002.