Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ТУРИЗМА И СЕРВИСА»

Факультет сервиса

Кафедра сервиса

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

на тему: Проект ювелирного гарнитура из подвески и серег «Роза»

по специальности: 100101.65 Сервис Бутонова Студент Екатерина Алексеевна д.т.н., профессор Руководитель Пашковский Игорь Эдуардович Москва 2014 г.

РЕФЕРАТ

Бутонова Екатерина Алексеевна. Проект ювелирного гарнитура из подвески и серег «Роза».

Расчетно-пояснительная записка, 56 с., в том числе 63 илл., 14 листов графической части формата А4 (приложение). – М.: РГУТиС, 2014 г.

В дипломном проекте представлен анализ формы подвесок и серег в различные эпохи, рассмотрены современные изделия, так же использование эмалей в декорировании ювелирных украшени, в ходе чего был выбран гарнитур, представляющий собой подвеску и серьги в образе розы.

По результатам аналогово-прототипного поиска был разработан дизайн-проект гарнитура. Определено цветовое и композиционное решение, произведен анализ изготовления гарнитура и конструирование его деталей, выбраны необходимые материалы для изготовления.

На основании принятых в дизайн-проекте конструктивных и художественных решений разработан технологический процесс изготовления и декорирования гарнитура.

В организационно-экономической части произведен расчет цены на проектируемый гарнитур.

ДП.02.01.Д.09/16- Лист № докум. Подп. Дата Изм Разработ. Литер Лист Листов Бутонова Е..А.

Проверил У 1 Проект ювелирного гарнитура

ФГБОУВПО

из подвески и серег «Роза»

Н. контр. Пашковский И.Э.

«РГУТиС»

Утвержд. Литвиненко А.А.

АBSTRАCT

Butonovа Ekаterinа Аlekseevnа. Project heаdset jewelry pendаnts аnd eаrrings of "Rose". Cаshexplаnаtory note 56, Including 63 illustrаtions., 14 sheets of А4 grаphic pаrt (аpplicаtion). - M.:

RGUT&S, In the thesis project presents аn аnаlysis of the form of suspensions аnd eаrrings in different epochs, considered modern products, just use enаmels in decorаting jewelry, during which he wаs selected set, which is а pendаnt аnd eаrrings in the form of roses.

Аccording to the results of а prototype аnаlog- seаrch wаs designed heаdset design project. Defined color аnd composition solution, the аnаlysis аnd design of the heаdset mаnufаcturing its pаrts, selected mаteriаls needed for mаnufаcturing.

Bаsed on the аdopted design project design аnd аrt-mаking technologicаl process of mаnufаcturing аnd decorаting heаdset.

In orgаnizаtionаl аnd economic pаrt of а cаlculаtion prices projected heаdsets.

Лист ДП.02.01.Д.09/16-2014 Лист № докум. Подп. Дата Изм Содержание Задание на дипломное проектирование……………………………………………………………….. Реферат на русском языке……………………….……………………………………………………... Аbstrаct………………………………….……………………………………………………………….. Содержание…………………………………………………………………………………………….... Введение………………………………………………………………………………………………..... I. Художественно-аналитическая часть……………………………………...……………………...... 1.1 Анализ современных ювелирных гарнитуров……………………………………………….……. 1.2 Формообразование ювелирных украшений в различных стилях………………………………. 1.3 Декорирующие элементы в оформлении ювелирных украшений……………………………... 1.4 Использование эмалей в декорировании ювелирных украшений……………………………… 1.5 Образ розы в ювелирных украшениях…………………………………………………………… 1.6 Выбор аналогов для проектирования ювелирного гарнитура………………………………….. 1.7 Выбор прототипа для проектирования ювелирного гарнитура………………………………… 1.8 Исходные данные для проектирования ювелирного гарнитура………………………………... II. Дизайн - проект………………………………..……………………………………………………. 2.1 Эскизный поиск……………………………………………………………………………………. 2.2 Конструктивное и композиционное описание проектируемого ювелирного гарнитура……. 2.3 Цветовое решение проектируемого ювелирного гарнитура……………………………………. 2.4 Выбор материалов для изготовления ювелирного гарнитура………………………………….. III. Технологическая часть…………………………………………………………………………….. 3.1 Выбор материалов для изготовления гарнитура..……………………………………………….. 3.2 Разработка схемы технологического процесса……………………….…………………………. 3.3 Проектирование маршрутно-операционной технологии…………………………..……..…….. 3.4 Разработка основных операций технологического процесса ………………………………….. 3.4.1 Набор филигранного рисунка по эскизу……………………………………………………….. 3.4.2 Пайки………………………………….………………………………………………………….. 3.4.3 Гальваническое покрытие…………………………….………………………………………… 3.5 Оборудование и инструменты, применяемые для изготовления ювелирного гарнитура………………………………………………………………………………………………………... VI. Организационно-экономическая часть…………………………………………………………... 4.1 Расчет стоимость одного нормочаса……………………………………………………………... 4.2 Расчет стоимости единицы изделия по трудозатратам…………………………………………. 4.3 Расчет расходов и стоимости материалов………………………………………………………... 4.4 Расчет стоимости работ по отпускным ценам…………………………………………………… Заключение………………………………………………………………………………………..…… Изм Библиографический список………………………………………………………………………….. Приложение…………………………………………………………………………………………… Изм В наше время ювелирные украшения не такая уж и редкость. Их носят все люди, от мала до велика. Каждый раз они поражают своей новизной и оригинальностью, зачастую даже шокируют.

Ювелирные гарнитуры вошли в моду еще с древних времен, и в определенную эпоху или период времени модных тенденций они всегда изменялись, при этом всегда оставались значимыми носившего. И тем самым определяя его социальный статус в обществе. Во все времена ювелирные гарнитуры были неизменным украшением, как у мужчин, так у и женщин. Древнейшие подвески являлись магическим амулетом, а так же носили защитные функции, а серьги предавали особый шарм владельцу. Однако со временем они стали восприниматься всего лишь как украшение.

Пересмотрев все виды и стили современных ювелирных украшений, проанализировала ювелирные гарнитуры в различных эпохах, от Древнего Египта до нашего времени, я пришла к выводу, что ювелирных изделий во флористическом направлении очень много, но почему-то меньшее внимание уделено королеве всех цветов - розе. Роза всегда была как символ любви и страсти.

Ювелирный рынок нашего времени предлагает большое разнообразие ювелирных изделий из разных материалов (таких как дерево, пластик, стекло, драгоценные металлы и сплавы) и выполненных в различных стилях и по разным технологиям.

Я решила не оставлять без внимания этот чувственный, женственный цветок алого цвета, поэтому, я посветила свой дипломный проект именно ювелирному гарнитуру в образе розы, как символ любви и страсти.

Изм Ювелирные изделия – высокохудожественные изделия из различных благородных металлов сочетаются с полудрагоценными, драгоценными и поделочными камнями, а также из недрагоценных материалов, призванные служить в качестве украшений и предметов быта.

Для ювелирной моды отличительно тонкое понимание свойств и качества материала, умение выявить его декоративные свойства и умелое воспроизведение художественных исполнений. Понятие “ювелирный” равносильно значениям: красивый, надежный, высокохудожественный. В настоящее время ювелирные изделия приобретают все большую художественную ценность.

Благодаря бурному развитию технологий, ювелирное Рис.1.1 Ювелирный гарнитур «Нежность»

оборудование позволяют ювелирам расширить свои возможности и дают им свободу для творчества. На протяжении всего времени развитие ювелирных изделий стояло в тесной взаимосвязи со стилистическим изменением ювелирного направления моды.

В настоящее время в ювелирной моде можно выделить несколько течений, которые, являясь доминирующими, претерпевая незначительные изменения, оказывают воздействие на расширение и формирование ассортимента ювелирных изделий - это авангард, модерн, классика и фольклор.

форм, изящество декора. Изделия этого стиля не подвержены какому-либо влиянию моды. Современные ювелирные украшения, в классическом стиле производят такие Рис.1.2 Гарнитур украшений «Кандин- а так же овальной, треугольной.

2001г. Желтое золото, бриллианты, кварц, Украшения стиля авангард имеют одну характерную Санкт-Петербург, В. Чернова очень решительно проповедуют всё индивидуальное, необычное, эксцентричное иногда даже шокирующее. Сочетание материалов порой неожиданны, яркость, необычность декора и методы Изм обработки, гибкость форм и подвижность конструкций, склонность к графизму, все это можно назвать одним словом – авангард [12]. Ярким примером является гарнитур, выполненный из желтого золота со вставкой из бриллиантов и кварца (рис.1.2).

Основные черты модерна – обтекаемые, плавные, причудливо выгнутые линии, асимметрия, плоскостной орнамент, сочетание разных фактурных материалов, сложность цветовых решений. В нем смешались и были переработаны элементы японского искусства, народные скандинавские мотивы, различные сюжеты растительного и животного мира [3].

Колибри выполнены из золота, эмалей, бриллиантов (рис.1.3). Необычное использование стилизованных птичек, плавные, мягкие переходы цветов, цветовое решение завораживают.

Современная ювелирная мода не исключает смешения, проникновение и влияния друг на друга разных течений. Это может проявляться в трактовке одного и того же изделия. Изображение банта можно представить в виде реалистичного изображения, а так же исполнено прямыми линиями стилизованного геометрического рисунка.

Из всех названных стилей имеется ряд разнообраных конструктивное, геометрическое и изобразительное Желтое золото, бриллианты, эмаль направления: «сложный» и «естественный» стили, а так же несколько подстилей, объединенных одной тематикой – «четыре стихии» (вода, огонь, воздух, земля). Направление в геометрическом стиле подходит для многих разновидностей ювелирных украшений как из драгоценных, так и не из драгоценных металлов; геометрические формы проявляются во многих формах украшений как художественный прием оформления. Модными мотивами считаются: треугольник, сфера, круг, овал, стрела, спираль, ромб, трапеция, сегмент, разнообразные формы.

В конструктивном направлении выражены идеи, взятые из декоративно-прикладного искусства 1950-60 годов. Главное для этого направления - это выразительность и чистота конструктивных решений, отсутствие украшающих элементов или их минимум, проявление достоинств природных материала, изысканность и простота композиций. Наглядно это выражается в ассортименте мужских ювелирных украшений. Изобразительное направление сформировалось в 1970-х годах и вбирает в себя стилизованные, натуралистические изображения объектов природы (живой и неживой), инструментов, и т.д. Собранные вместе ленточки из металла, кружево, узлы, веревочки, бабочки, бантики, стрекозы, птички, орлы, крылатые драконы, эльфы, феи, ангелы, самолеты, А так же цветок, лист, веточки деревьев, сами ветки деревьев, яблоки, ягодки, маленькие стручки перца, птичье перо, Изм россыпь звезд, полумесяц, животные фигуры, изображение спортивного оборудования, музыкальных инструментов[14]. Например, гарнитур украшений из бантов строчкой”. “Натуральный” стиль выражается в применение кожи, дерева, слоновой кости, изделия всегда крупРис.1.4 Гарнитур украшений с жемчугом.

Творческая фирма «Сирин», Москва современного мира. Стиль “ретро” характеризуется использованием позолоченной бронзы и камней – аметистов, топазов, агатов[2]. Мотивы украшений этого стиля Рис.1.5 Гарнитур украшений «Африка»

Медь, дерево, натуральная кожа Самым главным в настоящее время является функциональность предмета.

Эта тенденция перекинулась на ювелирное искусство. Так зародился стиль хайтек. Лозунг стиля хай-тек – «форма изделий идет за функцией». В ювелирном Рис.1.6 Гарнитур украшений «Королевский»

телом».

Изм Основной особенностью этого стиля является господство формы [16]. Примером послужит гарнитур, стиль «хай-тек», выполненный из стали со вставкой из страз Сваровски (рис.1.7), хорошо характеризует этот стиль. У стиля хай-тек также существуют подстили: «абстракционизм», «символизм», «конструктивизм», «идеи гиперреализма», Рис.1.7 Ювелирный гарнитур «Новшество»

Гарнитур в стиле кинематического искусства выполнен из золота и турмалина (рис.1.8). В сравнении с обычными, статичными ювелирными изделиями, этот гарнитур привлекает своей оригинальностью, необычностью (рис.1.8).

В настоящее время появляется все больше и больше новых стилей в ювелирной моде. Еще одним стилем является стиль SteаmPunk – в нем раскрывается идея совмещения механики и красоты. Это не грубый стиль, в нем найдется место и для изящных украшений с камнями, кристаллами Сваровски [20].

Главным отличием стиля SteаmPunk является использование скрученной проволоки, деталей от часов и других механизмов. Как правило, стиль SteаmPunk ни что иное, как другой вариант развития человеческого искусства с выраженной стилизацией викторианской эпохи в Англии (2-ая половина века). В данном случае представлен гарнитур, выполненный молодым, начинающим Рис.1.8 Гарнитур украшений «Абсент»

ювелиром Анастасией Бойцовой (рис. 1.9). Турмалин, золото 585 пробы Использовались детали от часов, точнее сам Ювелирный магазин «Bon Cаdeuа»

их механизм, шестеренки, пружины, все мелкие детали, что были внутри ранее, теперь залиты Изм смолой, что создает эффект линзы. Изделие выглядит как механизм, однако, несмотря на это, оно не выглядит грубым, громоздким или неуместным в сфере ювелирного искусства.

На настоящий момент придумать что-то новое весьма проблематично. Ювелиры черпают свои идеи исходя из интересов потребителя на настоящий момент, однако не забывают удивлять, черпая вдохновение из искусств разных народов. Например, совсем Рис.1.9 Гарнитур украшений «Время идет»

традиционное бумажное искусство Японии – оригами. Идеальные формы геометрии, сложность конструкции и философия составляющих фигур Рис.1.10 Гарнитур украшений в виде фигурок оригами зрителям. Еще с 1970-х годов Серджио Бустаманте называют главным ювелиром сюрреалистом, все время сравнивая его с Сальвадором Дали. Его произведения чем-то напоминают шедевры знаменитого художника Дали. Мы окунемся в сказочный мир Изм заложенного смысла. Но если Дали был перфекционистом, был точен в каждой детали, то у Серджио прослеживается примитивизм. Он немного упрощает свои произведения и создает для нас целую коллекцию. Примером, из которых, взят ювелирный гарнитур из золота (рис. 1.11).

В современной ювелирной моде существует также группа изделий для детей. В основном весь детский ассортимент ювелирных украшений изготавливается из золота и серебра, но нередки модели, выполненные и пластмассы, дерева, стекла. Самыми популярными у детей являются цепочки, медали, браслеты, кулоны нетрадиционной формы с элементами спортивной, анималистической и зодиакальной символики [14].

Детский ювелирный гарнитур выполнен из золота и янтаря со вставкой страз (рис.1.12) поражает своей лучезарностью и навеивает летнее настроение.

Эти украшение всегда будет радовать ребенка, а так же приобщит его к чувству прекрасного, гармонии, привьет художественный вкус с самого детства.

В настоящее время использование украшений Рис.1.12 Ювелирный гарнитур «Бабочки»

стало более чем приемлимой частью в жизни человека, ювелирные изделия, созданные мастерами ювелирами, доступные всем, радуют и удивляют своей красотой и необыкновенностью. Но придумать что-то новое весьма проблематично. Ювелиры черпают свои идеи исходя из интересов потребителя на настоящий момент, однако не забывают удивлять, черпая вдохновение из искусств разных народов. Черпая вдохновения из окружающей среды, из различных культур, из природы, человек забыл, что множество идей для создания ювелирных украшений возможно найти в нас самих.

1.2 Формообразование ювелирных украшений в различных стилях Ювелирное искусство зародилось очень давно. В древние времена ювелирные изделия имели не ту ценность, которую сегодня представляют для нас. Драгоценности несли в первую очередь определённый магический смысл, люди считали, что они каким-то образом защищали от злого умысла, от расстройств и огорчений, даже от нападений.

Местами, эта традиция сохранилась и по нынешний день. Первые ювелирные украшения представляли собой изделия из всевозможных “даров природы”: кости, раковины, перья, клыки, когти животных, камни, из которых изготавливали браслеты, украшения всех видов, бусы, а так же серьги.

Изм Однако стремление человека украсить себя, выделиться из толпы, привело к развитию ювелирного искусства и, тем самым, к появлению разнообразных неповторимых, завораживающих своей красотой, украшений. Они стали показателями богатства и власти, их стали изготавливать из драгоценных материалов.

Ювелирное дело нашло широкое распространение и у древних египтян. В основном украшения носили люд более высоких слоев социума, чем простые крестьяне,то есть фараоны. Золото считалось очень ценным драгоценным металлом, из него изготавливали браслеты, нагрудные украшения, ожерелья, кулоны, серьги, диадемы и т.п. Однако серебро тоже Ювелирные изделия Древнего Египта изображаЗолото, серебро, сердолик, лазурит, бирюза ли богов, в которых верили жители, а так же несли особый магический религиозный смысл. Каждое изделие несло в себе какое-то значение, выполняло определенную функцию. Например, изделие, которое носили на груди, защищало сердце, которое, как считали египтяне, являлось источником жизни. Одним из самых сильных амулетов значились подвески в виде жука-скарабея. Например, пектораль (рис. 1.13) в виде крылатого жука-скарабея, поддерживающего ладью луны, и глазом Уджат. Сам амулет выполнен из таких материалов, как золото, серебро. В качестве декорирующих элементов использовались полудрагоценные камни (сердолик, кальцит, бирюза, лазурит, горный хрусталь и стекло)[21]. В Древнем Египте пектораль являлся олицетворением Хепри - один из древних богов Египта, служащим знаком восходящего солнца. Изготавливали также и особые погребальные амулеты, которые обеспечивали наиболее безопасный и успешный переход человека в мир мертвых.

Мастера Древнего Египта делали подвески из серебра и золота со вставками из драгоценных камней. В основном использовались яркие цвета, так как египтяне считали, что они очень символичны: красный считался символом энергии и власти, насыщенно синий – безграничное милосердие, зеленый - плодородие и новый урожай.

В глубокой древности вожди племен, демонстрируя свою власть и превосходство, носили массивные украшения из золота. Фрагмент Солнечного плаща (рис.1.14), выполненный из золота способом чеканки, символизировал силу и власть вождя, который надевал его для совершения ритуальных церемоний.

Изм История зарождения ювелирного искусства началась еще до нашей эры. Люди, жившие тысячи лет назад, использовали в качестве украшений необработанные природные материалы. Они открыли для себя украшения даже прежде, чем был изобретен письменный язык или, возможно, слово.

Древнейшие ювелирные изделия говорят о том, что отделяет человечество от животного мира – это желание уловить красоту, запечатлеть ее. Это чает в Древней Греции, где были известны многие способы обработки металлов – гравировка, ковка, литье, чеканка, техника филиграни. Греческие украшения сложны по своей конструкции, затейливы по форме. Модные были филигранные украшения с эмалью и зернью. Серьги с грифонами, Рис. 1.15 Серьги с грифонами, 4 в. до н. э., Золото, чеканка, гравировка, филигрань, эмаль Государственное собрание древностей. Мюнхен цветов. Так, например, ожерелье из золота с подвесками в виде голов Селены, в форме желудей дерева и цветов бутона лотоса (рис. 1.16).

По сравнению с жителями Египта, жителей Греции не считали столь хорошими мастерами своего дела, ювелирами, но именно они проявили свое сильное воздействие насформировавшийся художественный Если сравнивать римские украшения и греческие, то, на мой взгляд Изм изделия в Древнем Риме изготавливали более тяжелыми и увесистыми. Ювелирные украшения для жителей Рима становятся атрибутами гардероба.

Применялись особые броши, для того, чтобы скрепить тоги. Женщины стали носить флаконы, небольшие кулоны, наполненные различными ароматами, духи. Однако, как и раньше, ювелирные украшения приобретают защитный, даже военный характер. Если рассматривать медальон как украшение, то его вручали именно полководцам во времена их триумфа. Изначально это был круглый диск (монета), прообраз украшения (рис 1.17), отличавшийся от него декорирующими [].

рамления и золотое покрытие. Медальоны чеканились в римских дворах издрагоценных металлов, а так же из бронзы. Соответственно стоимость таких украшений превышала стоимость аналогичных монет.

Романский стиль (от латинского языка «romаnus» - означает римский). Огромное распространение получает эмаль по чеканному рельефу. Яркие цвета эмали великолепно сочетались с блеском золота. Ювелирные изделия приобрели совсем другой характер, нежели во времена римской эпохи. Основным заказчиком стала церковь, поэтому до сохранились в небольшом количестве. Церковь диктовала отрицание каких-либо форм украшений на теле или одежде. Основным материалом декорирования стала эмаль. Так же широко применяли самоцветы: рубины, изумруды, сапфиры, жемчуг, горный хрусталь, топазы, аметисты, гранаты. Камни шлифовались вручную, без изменения естественной формы кристалла. До наших дней сохранился нательный крест Дагмар (рис. 1.18) (название в честь королевы Дании Дагмар), найденный в гробнице. С давних времен и по сей день изготавливают точные копии Церковь св. Бендта, Рингстед, Дания этого креста. Обычно, кресты в качестве подарка на свадьбу именно невесткам [19].

Изм В XII в. количество ювелирных изделий резко возрастает. В большинстве средневековых стран был законно том, что простым люди не разрешено было носить на себе золото и другие драгоценности. В Европе, в средние века, ювелирные изделия из драгоценных материалов разрешено было одевать только королям, дворянам и священнослужителям именно высокого ранга. К сожалению, большая часть этих украшений не сохранилась. Многие произведения мастеров средних веков были переплавлены или, в конечном итоге, были уничтожены в период крестьянских восстаний[8].

Самые первые из ювелирных изделий того времени Золото, сапфиры, эмаль были круглыми и плоскими. Лишь с XV века встречаются изделия с более пластичными очертаниями. Они были украшены яркими камнями из драгоценных материалов, цветной эмалью и жемчугом (рис. 1.

19). В течение некоторого времени подвески перевоплотились в изысканные, роскошные украшения для более высоких слоев социума. Мотивы готического характера сохранялись в ювелирном искусстве Западной Европы до начала 16 века, а в других странах и до его конца, но внедрение в украшениях узоров античности своебразно намекало о формирообразовании более нового стиля.

Формы подвесок становятся все более разнообразнее. Кроме традиционных округлых форм появляются формы удлиненные, грушевидные.

Итальянцы внедрили особый тип подвески с изображением фигурки, украшенной эмалью и различными камнями. Поистине большой подъем охватывают подвески во времена эпохи Ренессанса, обогнав другие виды украшений, что были ранее. Производились подвески в виде частей человеческого тела или животного. Так, например подвеска «Амур», выполненная в XVI веке, образец, являющийся одним из редких ювелирных украшений эпохи Возрождения (рис. 1. 20). В то время подвески носились на груди,приколотыми к платью или на Рис. 1.20 Подвеска «Амур» XVI в.

цепочке или веревке. Также, в подвесках, все боль- Оружейная палата, Москва ше начинают использовать алмазы, Изм под них часто подкладывали фольгу. Их поставляли из Индии, так как камни большого размера перевозить не разрешалось, ювелиры того времени применяли разные приемы и хитрости.

Делали алмазные розетки - подбирали определенные камни по размеру и гранили их так, чтобы вместе они на вид казались большим алмазом. В подвесках и других ювелирных украшения использовались разные знаки и символы: саламандра, как символ непобедимости; сомкнутые вместе руки – как символ брачного союза; сердца, пронзенные стрелами – символ любви и страсти; корона - власть; якорь, как символ привязанности.

Украшения именно того времени внесли отпечаток богатства и отметку о роскоши. Эти украшения являлись определенным символом, указывающим на состояние в обществе.

создавали с 16 в. и до 2-ой половины 18 века. Стиль барокко Оружейная палата, Москва зародился в конце 16 века в Италии, но в скором времени охватил Францию и большую часть других стран Европы. Драгоценные украшения этой эпохи обозначили себя особой помпезностью и декоративностью, пышностью форм и изяществом линий. В то время развивалась техника огранки драгоценных камней. В эпоху барокко модны были нити прекрасного жемчуга, обвивающие шею дамы. Огромный успех имели подвески, с лицевой стороны Государственный историко-культурный музейформы, легкие теплые краски следующего – Изм Название это стиля “рококо” произошло от слова “рокайль” (rocаille). Это известный нами элемент орнамента рококо, получающегося на основании завиточка раковины. Он появился во Франции во 2-ой половине 18 века.

Украшения стиля рококо легки, изящны, ленты гирлянд стали развиваться, листы закручиваться, а главный орнамент раковина превратился в веерообразную композицию из лепестков. Ювелиры начали делать лаконичные оправы, используя для них серебро, а не желтое золото, как раньше. Для мелких бриллиантов стали делать закрепку «паве», которая позволяла закреплять камни недалеко друг от друга, покрывая ими полностью поверхРис.1.23 Серьги “бриолез”1770 г., ность изделий. Мода на глубокие вырезы этой эпохи Серебро, бриллианты вались успехом, особенно ожерелья с подвесками разных форм, таких как каплевидная или звездообразная. Появилось такое понятие, как парюр – гарнитуры украшений, которые включали в себя аналогичные по рисунку, материалу серьги, расточительства, легкомыслия и суетности дворянства. Проснулся интерес к античным временам, и вот, на смену рококо Серебро, бирюза, жемчуг, бисер Российский этнографический музей, Санкт-Петербург филиграни и зерни, сочетал с драгоценными камнями (рис.1.24). Подвеска выполнена из серебра с посыпью бисера. В расположении орнамента преобладает порядок и симметрия.

Изм Ампир – это, в первую очередь, стиль империи, конечная фаза эволюции стиля классицизм в прикладном декоративном искусстве в начале XIX века.

Снова пришла мода на драгоценные камни разных цветов в подвесках, так же в украшениях можно увидеть полудрагоценные камни, такие как топаз, аметист в окружении бриллиантов.

Основным источником стиля ампир стало наследство Древней Греции, Египта и Рима во времена империи. Поэтому именно в них так удачно слилась идея утверждения имперского правления и величия с монументами в произведениях и лаконичностью форм. Ярким примером тому является подвеска с камеей, где изображен портрет Александра I (рис. 1.25). Торжество ампира было непродолжительным, оно закончилось совместно с падением того времени империи, империи Наполеона Бонапарта[2]. Рис. 1.25 Подвеска с камеей Александра I Новый стиль, а именно модерн, повлек за собой соз- Золото, агат, эмаль дание украшений нового типа. Отличительное развитие охватило цветочное направление, в основе которого лежали формы природных мотивов. В орнаментальном декоре направления стиля модерна нашел свое место животный мир и мир растений. Так же почитались и женские образы в ювелирном искусстве.

В ювелирных украшениях стиля модерн проскальзывает мистический колорит вещей, возникающий от сочетания эмалей и зеленых, лиловых, красных ибелых камней. В украшениях стало больше жемчуга, рубина, хризопраза, аметиста, опала, перламутра. Самые знаменитые подвески эпохи модерна выполнены французским художником, ювелиром Рене Лаликом (рис. 1.26). В его изделиях можно проследить ярко выраженные нотки самого стиля модерн – это та самая изящность форм Покрытие эмалью и женский образ в его изделиях так же подчеркивают всю красоЗолото, эмаль, полудрагоценные камни Изм видно из-за нового способа закрепки драгоценных камней. Этот стиль сочетал в себе одновременно и простоту, и роскошь, а так же четкость конструкции и яркость камней.[15] Наиболее живописным и новым украшением стали серьги (рис.1.28).

Этот стиль имел огромный успех, его влияние ощущается в ювелирных украшениях всех последующих поколений. Он остается актуаленым в ювелирном деле и по сей день, ведь он стал для нас Рис. 1.29 Фрагмент ожерелья с подвесками в нового стиля. На первом этапе он отдает предпочтение Изм обществе в целом сменяли друг друга. Рождались многочисленные эстетические противоречивые мировозрения, возникали новые стили.Художники пытались найти тот стиль, который был бы адекватен бурно развивающемуся веку и содержал соответствующую ему эстетику. В первое десятилетие 20 века предпочтения разделились, о себе заявляли кубисты, абстракционисты, конструктивисты, сюрреалисты.

направление ювелирного искусства, названное “актуальным искусством”.

Ювелиры разрабатывали всевозможные варианты закрепки камней, они были в поиске все новых и новых способов обработки драгоценных металлов. В результате чего, эти эксперименты привели к пересмотрению отношения к роли металла в ювелирных украшениях.

драгоценных камней и металлов и стали использовать материалы, которые раньше были не предназначены для ювелирного дела- акрил, сталь, резину, дерево, шелк, но изделия не нашли широкого применения (рис.1.30). Под большим влиянием новых идей начал расширяться и ассортимент ювелирных изделий. О себе заявили кубисты, абстракционисты, конструктивисты, сюрреалисты еще вначале XX в. Так сформировалось новое направление ювелирного искусства, названное «актуальным искусством».[15] Небольшое внимание следует уделить конструктивизму или по-другому следует уделить конструктивизму, или по-другому авангард. Стиль авангард отличается характерной особенностью: при создании ювелирных украшений мастера не придерживались каких-либо норм или традиций. Они Интересное воспроизведение в бриллиантовом дизайне получили идеи гипперализма. Ювелиры Изм воспроизводили довольно реальные предметы в натуральном виде.[16] Примером тому является знаменитое ювелирное изделие Жиля Жоннемана, подвеска «Разводной ключ» (рис. 1.31). Она выполнена из стали со вставкой бриллианта, что ярко выражает искусство нового времени, когда, как ранее оговаривалось, сочетаются не сочетающиеся материалы. Или серьги, выполненные Фридрихом Беккером из серебра и эмали в виде кристаллических решеток (рис. 1. 32).

Стиль High-tech (хай-тек) (от анг. «high technologyc» - вы- Серебро, эмаль сокие технологии) зародился в эпоху позднего модернизма в 1970 г., но свое предназначение обрел ближе к 1980 г. Основными его характерными чертами является потребление четких линий и прямых форм. В этом стиле форма идет на первое место. Материал является вторичным. Очнь часто совместно с драгоценными материалами в этом стиле оргстекло, сталь, резина, каучук. Основной цвет – серебристо-металлический. Например, колье, выполненное из белого и желтого золота со вставкой из драгоценных камней (рис.1.33). Подвески и другие ювелирные украшения перестают выражать сущность владельца.[20] характерные черты, такие как: предельная лаконичность форм, лишение острых углов и всякого рода орнамента, узоров и прочее, а так же сочетание фактуры Белое и желтое золото, бриллианты, агат является золотая подвеска, выполненная ювелиром, одним из основателей стиля, Жан Ди Ваном (рис. 1.34). Из-за грубой обработки поверхности диска этой подвески, создается игра бликов на гранях поверхности. Жан Диван придерживается мнения, что ювелирные украшения – это вторая кожа человека, и он создает украшения, лишенные полностью острых углов.

Изм Поэтому символом фирмы Dihn Vаn стала именно эта подвеска.

« Техно – это музыка, звучащая, как технология». Думаю, этой цитатой можно охарактеризовать ювелирные произведения одной из собрания коллекций Дианы Джанелли, которая объединила в себе импровизацию и всевозможные варианты в стиле ювелирного техно (рис. 1.35), не смотря на то, что эти слова больше относяться к музыкальРис. 1.34 Подвеска в виде золото диска, 1960 г.

стилях в ювелирном искусстве заходят в туПариж, Франция пик, так как современные деятели исчерпали уже все, что касается стилевых направлений, придя к тому, что ювелирные украшения становятся Рис. 1.35 Подвеска «Прекрасная картина»

1.3 Декорирующие элементы в оформлении ювелирных украшений В современном мире ювелирной моды существует множество разновидностей декора. Художники и ювелиры стараются хоть как то «зацепить» общество своими изделиями, добавляя все новые и новые элементы в свои украшения. Затрагивая традиционные элементы декора в оформлении подвесок Изм хотелось бы упомянуть такие, как вставка из драгоценных камней, эмали, зернь, филигрань, бисер и многое другое. Самым распространенным декором являются вставки из камней – драгоценных или поделочных, любой формы и размеров. Например, кулон, выполненный из белого золота со вставкой из бриллиантов от компании Chopаrd (рис. 1.36) Фирма Dior декорирует свои изделия различными рельефами, узорами (рис.1.37), переплетениями цепочек, мини подвесками с фигурками насекомых, животных, цветов и других предметов. С древних времен еще известна техника вставки камней в ювелирные изделия. В Древнем Египте часто использовали сердолик и другие поделочные камни. Техника огранки и вставки драгоценных камней появилась после и приобрела огромную популярность, дошедшую до наших дней.

Техника наложения горячей эмали зародилась Белое золото, бриллианты примерно в 10-11 веках и стала не менее популярной, чем вставка из драгоценных материалов, камней в ювелирные произведения. В настоящий момент времи в ювелирном искусстве в качестве применения материала для вставки в ювелирные бирюза, малахит, гранат, хризолит, алмаз, лазурит, жемчуг и пр. Также фианит — материал,один из новых, не имеющий никаких природных и искуственных аналогов. Подвергаются света, бликов и тени, создавая при этом впечатляющую эффектность.[9] Изм Техника изготовления зерни по - своему сложна, так как от мастера ювелирного дела требуется сделать маленькие шарики одного и того же размера, после чего, закрепить их на изделиях. Шарики делают из одного размера медной или любой ммллиметрам отрезки. Изделия получаются роскошными и придают особый шарм носителю, особенно серьги, украшенные зернью (рис.1.38) веков и ее продолжают использовать многие ювелиры и известные ювелирные фирмы. Все многообразие узоров филиграни невозможно вообразить, но можно рассмотреть в различных ювелирных изделиях. Так, например, в серьгах, сделанных под старину знаменитым ювелирным интернет-магазином «ярмарка Мастеров» (рис.1.39). Серьги выполнены из серебра, без каких-либо вставок из камней и присоединения зерни.

Очень часто в ювелирном деле помимо зерни и филигран используется россыпь бисера. Эта техника так же уходит корнями в Рис.1.39 Серьги «Серебро с историей»

X-XI века. В современном же ювелирном де- Gаmliel; Ярмарка Мастеров ле эта техника используется немного реже и проявляется лишь в определенных стилях украшений. Еще одним необычным декорирующим элементом в ювелирном деле для украшения при создании ювелирных украшений является дерево, которое украшается драгоценным металлами и камнями. Дерево и другие натуральные материалы начали использовать в качестве украшений еще в доисторические времена, когда в качестве украшения создавали бусы из клыков диких животных, слоновой кости и пр. С тех Изм времен и по сей день мода на натуральные украшения сохранилась и перешла на более высокий уровень. В ювелирном деле так же используют слоновую кость, трубчатую кость (рог) крупных домашних и других животных — коров, оленей.

Из рога и кости делают (вырезают) бусы, серьги, а также вставки для ювелирных украшений. Подвеска в форме сердца выполнена из дерева с накладкой зерни, что, в принципе, выглядит очень гоценных металлов и серебра изготовляют с использованием вставок из стекла. К огранке стекла предъявляются те же требования, что и к огранке камней. В качестве декорирующих элементов в своих изделиях, в том числе и в украшении подвесок, фирма Pаndorа использует муранское стекло, которое отличается своей необычностью и красочностью (рис.1.41). Браслеты этой фирмы уникальны тем, что состоят из сменных бусин или подвесок, которые приобретаются постепенно, т.е. браслет собирается не сразу, а создается самим владельцем по мере возможности.

Огромное количество способов декорирования ювелир- Серебро, муранское стекло ных украшений создает просторы для фантазии ювелиров при их создании.

Ирина Иванитская поэтому эти серьги можно смело назвать ювелирной работой.[ Изм 1.4 Использование эмалей в декорировании ювелирных украшений Искусство декорирования украений с помощью наложения эмали можно приравнять к живописи. Возможность использовать любые узоры, цвета и оттенки позволяет создать действительно восхитительные и удивительные изделия, настоящие шедевры, произведения искусства.

Ювелирная эмаль – это самое тоже стекло, она такая же прозрачная или матовая.

Эмаль хорошо может сочетатся с разными драгоценными и недрагоценными металлами, сплавами, так же, как и с камнями различного происхождения. Она используется для украшения более дешевых украшений, бижутерии, медных крестов, серег. Иногда встречается покрытие эмалью различных шкатулок и антикварной посуды.

Ювелирную технику наложения эмали принято считать одним из великих открытий в ювелирном деле. При появлении возможности использовать эмаль в изготовлении ювеРис.1.43 Подвеска «Омела»

лирных украшений дает нам огромный плюс мастерам ювелирного дела, позволяя придавать изделию самые разнообразные цвета и рисунки, а так же защитить его от воздействий внешней окружающей среды. Тем самым мы вносим разнообразие в привычный для нас ассортимент ювелирных украшений.

В современной ювелирной моде эмаль пользуется популярностью. Материалы, которые используют для того, чтобы создать ювелирные изделия с покрытием эмали, не всегда имеют высокую цену. Однако, стоимость на некоторые произведения ювелирного рынка могут быть достаточно высокими, поскольку каждое изделие по-своему уникально. Задумка и исполнение и требуют многого, в том числе сил и времени для его воспроизведения. Так, например, подвеска из серебра знаменитой ювелирной фирмы Sunlight (рис.1.43) Сама техника нанесения эмали на украшение не дает возможности произвести изготовление ювелирных украшений серийным производством. Каждое изделие изготавливается идивидуально, вручную, что подразумевает высокое умение мастера и усердие.

В современных ювелирных украшениях вставки из эмали хорошо смотрятся с драгоценными камнями и стразами, делая изделия более яркими и стильными.[7] Эмаль не только придает яркость фону, но и позволяет мастерам передать металлическим перегородкам филиграни определенную Изм Серебро, живой цветок, прозрачная эмаль,эмаль рами. Бережное отношение к изделиям может сохранить эмаль колоритной и яркой на долгое время.

Прозрачные эмали используют для украшения ювелирных изделий из драгоценных металлов и натуральных материалов, таких как бутон цветка, листочки и др. (рис. 1.44). Яркий цвет и блеск превращают эмаль в хорошую альтернативу ювелирным вставкам в виде поделочных или натуральных камней.

Наиболее подходящим материалом для эмали является золото, оно никогда не деформируется при нагреве и хорошо сплавляется со слоем эмалевым покрытием. Серебро, наоборот имеет другую особенность – оно деформируется при нагреве и плохо выдерживает эмалевое покрытие. Очень часто это приводит к тому, что эмалевый кусок может выпасть из украшения. Медь, как и золото, отлично сплавляется вместе с эмалью. Но есть один минус - прозрачные эмали на украРис.1.45 Подвеска «Хамса»

Родиной техники наложения эмали считается Кипр. Своими корнями эта техника уходит в век.

В то время популярными были вставки из драгоценных и недрагоценных металлов. Для различных регионов Ближнего Востока и Центральной Азии африканского континента характерной традицией является сочетание трех основных для них цветов. Это желтый, зеленый и синий. Популярность получила новая техника горячего эмалирования. В странах Магриба (Северная Африка) эмаль получает широкое распространение. В наши дни она прославилась своими изделиями с эмалью. Однако,в 20-м веке выбор эмалей останвливаетсяс на желтом и зеленом цвете. Яркий пример это подвеска « Хамса», она покрыта желтой и зеленой эмалью (рис. 1.45).

Изм Более дешевые изделия с эмалью для небогатых слоев общества изготовливали из серебра низкой пробы, томпака, и других сплавов на основе меди и никеля, на Востоке его называют «альпака», он известен в Европе как нейзильбер или мельхиор. Украшения Пакистана с эмалью находят свою популярность среди жителей города Афганистана. Позже, и в самом Афганистане местные жители освоили технику нанесения эмалей и зерни. Их ювелирные украшения до сих пор остаются популярны. В настоящее время такие произведения искусства можно найти на Восточных Базарах в России, Рис.1.46 Серьги с инкрустацией или на аукционах.

Украшения ручной работы очень ценятся, и ярким примером тому будут винтажные серьги ручной работы, выполненные из серебра (рис.

1.46).

Достоинством эмали можно считать то, что ювелирные украшения, отличаются от других украшений тем, что они универсальны, так как их можно носить не только на цепочке, но и на шнурках. Разнообразная палитра цветов, рисунков на украшениях и техника изготовления позволяет нам делать ювелирные изделия в любом понравишемся стиле, также позволяет подобрать эти же украшения к абсолютно любому образу.

Возникает вопрос, как и с чем носить эмалированные ювелирные украшения. Напримером возьмем нежный винтажный наряд. К нему можно подобрать подвеску нежного цвета или эмалевую подвескую под образ старины – это роспись или разные цветочные узоры и мотивы. Для делового или офисного стиля будут подходить однотонные эмале- Рис.1.47 Серьги «Геометрия»

выеукрашения, либо украшения с геометрическиFrey Wille ми, четкими линиями и узорами[7]. Для летнего или повседневного наряда подойдут ювелирные украшения с эмалью ярких и вычурных цветов с разными абстрактными узорами, например серьги из серебра с эмалевым узором и затейливыми завитками (рис. 1.47)/ Изм Если в модном гардеробе дамы имеется старинная эмалевая подвеска из драгоценного металла с тончайшей росписью узоров, то ее лучше всего одевать иносить на цепочке из того же материала, что сделана сама подвеска, а также сочетается со строгими длинными платьями для вечернего выхода в свет.

Эмаль – одна из излюбленных техник декорирования украшений Карла Фаберже. В продаже можно встретить подвески, маленькие иконы. Такие украшения показывают Рис.1.48 Подвеска «Казанская икона Божьей шения церковной утвари и принадлежностей, в том числе и икон, ювелирных украшений с церковными мотивами. Такие подвески, как маленькие нательные крестики и обереги, стоит одевать только под одежду (рис. 1.48).

Изображения растительного орнамента можно проследить со времен ранних цивилизаций и до нашей современности. Их можно увидеть в формообразовании ювелирных украшений. С самой олицетворение плодородия.

Растительный мир – это есть частичка мироздания, маленький кусочек вселенной, такой же, как и животный мир.

В ювелирных изделиях раннего средневековья в качестве декоративного элемента широко использовалась Растительный орнамент активно используется и в декоре ювелирных изделиях XIX- XX вв. Он присутствует в декоре металлических футляров, браслетов, налобных украшений т.д. Изображение листьев воспринималось как символ жизни, возрождения природы, листья были излюбленным декоративным элементом.

Ярким примером тому является яйцо, сделанное на фирме Карла Фаберже в 1907 г. (рис. 1.49). На нем четко конечно же образ розы, который нас так интересует.

Один из любимых женских символов – цветы. Их можно встретить в каждой третьей ювелирной Изм композиции. Но мало кто знает, что каждый цветок имеет собственное значение, от которого и стоит отталкиваться при выборе украшения.

Именно образ розы собрал в себе много значений. Для многих она выступает как символ красоты и совершенства. Другие же ей придают значение радости и блаженства, а так же таинства и тишины. С нею связыны образы мифического подобия, сердце возлюбленной, символ Венеры, символ красивой девушки. А так же Богоматери и католической церкви.

Свою историю роза набирает на Востоке, где все ее считали символом любви. Она оставила свой след и в поэзии - тема большой любви соловья и розы, Ромео и Джульетты. В своем облике соловей был символом душы (если рассмотреть общую символику птиц), роза карсного цвета олицетворяла идеальную красоту Аллаха.

Гомер описывал ее как королеву всех цветов.

Роза была орудием греческой богини Афродиты;

по легенде, именно эта роза произошла из одной Алмазный фонд, Россия капли ее крови.

За розой крепко вставло значение как символа любви и красоты. В Средние века образ розы утверждают и в европейской истории, в христианстве она идет как символ чистоты и святыни.

Особое значение придают наличию у розы шипов — это представление о вперед гнетущей расплате человека за свои грехи («нет розы без шипов»); шипы также идут как иллюзия мученичества (потому как их приравнивали к терновым венкам Иисуса Христа). Красный цвет бутона розысимволизирует собой кровь Иисуса, которую он пролил на крест. У Данте роза имеет особый мистический смысл, она выступает как образ бесконечного рая и высшей точки блаженства.

Образ розы в ювелирных украшениях всегда был востребован. Расцвет пришелся на эпоху средневековья и продолжился до наших дней. Ярким примером послужит кольцо в стиле рококо, выполненное из золота, серебра, эмали со вставкой из бриллиантов (рис.1.50) В современной ювелирной моде преобладает большое количество фирм, но самая знаменитая с известной нами коллекцией «Rose» фирма « Piаget». На Международной выставке роз в Пьяже вывыбрали победительницу конкурса, чувственный и трепетный цветок – розу Ива Пьяже, тридцать лет назад.

Изм Аналогом № 1 (рис. 1.52) я выбрала серьги ювелирной фирмы «Piаget», выполненные из розового золота со вставкой мелких бриллиантов. С точки зрения тектоники серьги небольшого размера, прочные, легкие, неустойчивые. Сами по себе они большого пространства не занимают, ажурные, воздушные. Несущим элементом в изделии является застежки, а несомым – сама розочка.

Серьги гармоничны, композиционное равновесие так же присутствует. Асимметричные. Украшение динамичное, образ розы придает ему еще большую динамику. Применяется в качестве украшения на уши, будет неплохо сочеРис. 1.52 Серьги «Роза»; Розовое золото, бриллианты; Piаget Это изделие не подвергается фактору морального старения, так как серьги в форме розы были и остаются актуальными во все времена. С точки зрения потребления выполняет декоративную функцию. Изделие стилизованное, пропорциональное. Его невозможно представить в других масштабах, так как при большем масштабе оно будет оттягивать уши,при меньшем - будет незаметно.По форме серьги контрастны, по цвету нюансны Ритмично расположение лепестков розы. Это изделие неплохо будет смотреться как в хорошем освещении, так и в полутени, за счет блеска розового золота и и вставки мелких камней.

Изм ных и животных элементов декорирования. Не подвергается фактору морального старения, так как гравировка является символом штата Невада, это изделие со временем становится коллекционным. С точки зрения потребления выполняет только декоративную функцию для частных коллекций, так как монета 2006 г. в данный момент не котируется. Изделие пропорциональное. Не представляется в большем или меньшем масштабах. По гравировке изделие контрастное, а по цвету является тождественным. Метрическим повтором служат элементы резьбы на боковой части монеты, лучи солнца и пики гор на гравировке. Ритмично расположение веток полыни и вершины гор.

Хорошо будет смотреться в ярко освещенных помещениях за стеклом, в качестве коллекционного изделия. Из данного аналога мы выбираем элемент гравировки – ленту, для декорирования проектируемых серёг.

Аналогом № 3 представляются серьги, выполненные из серебра с покрытием эмали (рис.

1.54). Серьги легкие, небольшого размера, прочные, неустойчивые. Большого пространства они не занимают, верхняя часть их ажурная воздушная, нижняя наоборот плотная. НесущиРис. 1.54 Серьги «Rose»; Серебро, эмали;Piаget ми элементами являются ажурные листки, а неКоллекция осень-зима сомым - розочки. Серьги гармоничны, композиционное равновесие присутствует, асимметричны. Украшение динамичное, так как образ розы придает ему динамику. Материалы, из которых выполнены серьги, хорошо гармонируют между собой.

Серьги применяются в качестве украшения в уши и других функций не несут. Не подвергаются Изм фактору морального старения, так как образ розы в ювелирных изделиях всегда был и будет актуальным. Изделие это стилизованное, непропорциональное. Хорошо будет смотреться с подвеской в том же стиле. Невозможно представить в другом масштабе, так как в большем будет оттягивать уши, в меньшем будут мало заметны и не привлекательны к взгляду. По форме нюансы, по цвету присутствует контраст между черной эмалью и серебряным цветом самой подвески. Метрическим повтор отсутствует, а ритмом служат плавные переходы на самом изделии в виде лепестков цветка и листики. Серьги будут хорошо смотреться в приглушенных тонах на светском приеме или на какомлибо мероприятии, при ярком свете будут «пропадать». Из данного аналога мы выбираем плоскую форму изделия и покрытие эмалью лепестков розы.

Аналогом № 4 выбраны серьги в викторианском стиле, выполненные из меди с золотым напылением (рис. 1.55). С точки зрения тектоники, изделие легкое, прочное, неустойчивое. Само по себе плотное, занимает малый объем пространства, воздушное. В качестве несущего элемента выступают листья, а несомого – сам бутон цветка. Композиционное равновесие присутствует. В целом, изделие гармоничное. Динамику придает образ розы. Изделие асимметричное. Все элементы в изделии хорошо соподчинены между собой. Хорошо будет смотреться в ансамбле с кольцом в том же стиле.

Не подвергается фактору морального старения, так как викторианский стиль был востребован с тех пор, как он зародился. Серьги не стилизованы, бутон розы очень правдоподобно изображен в изделии. Выполняет только декоративную функцию и других функций не несет. Серьги пропорциональны. Не представляются в большем или меньшем масштабе. По форме контрастно, а по цвету нюансно. Метрическим повтором являются небольшие завитки (филигранные элементы) по краям. Ритм – это расположенная сверху зернь и листочки розы.

Изделие хорошо будет смотреться в ярко освещенных помещениях, чтобы тень не падала на них, так как при другом свете их будет мало заметно. Пластика соблюдена.

Из данного аналога мы выбираем форму листочков и зернь, которые будут использоваться для проектирования моего гарнитура.

Изм Прототипом для своих изделий я выбрала гарнитур из стали с покрытием эмалью (рис. 1.42). С точки зрения тектоники, гарнитур из стали в образе розы, легкий, прочный, неустойчивый, покрыт эмалью. Сам по себе гарнитур плотный, занимает малый объем пространства, воздушный, но не ажурный. В качестве несущего элемента у подвесок выступает основание розы, а несомым лепестки бутона с покрытием эмалью. У серег несущим элементом так же, как и у подвесок, является основание розы, а несомым – лепестки бутона цветка. Изделия гармоничны. Асимметричны.

Динамику придает образ розы.

Выполнен гарнитур из стали и эмали, что, в принципе, хорошо гармонирует между собой. Применяется в качестве украшения. Хорошо дополнит вечерний наряд.

Неплохо будет смотреться с кольцом, выдержанном в том же стиле. Не подверСталь, эмаль гается фактору морального старения, так как гарнитуры во флоральном направлении всегда оставались актуальными с древнего Египта и по сей день. Гарнитур выполнят только декоративную функцию и других функций не несет.

Изделия пропорциональны. Серьги нельзя представить в других масштабах, так как при большем они будут оттягивать мочки уха за счет своей тяжести, а при меньших масштабах будут неприметны. Подвески можно представить в меньших масштабах (1:2), при условии, что на цепочке их будет более 2-х штук, тогда изделие заиграет новыми красками и будет смотреться немного вычурно. По форме изделия нюансны, а по цвету контрастны, за счет металлического покрытия меди и яркого алого цвета эмали. Метрическим повтором служат элементы филиграни, а ритмом является повторяющийся бутон розы у серег и подвесок на цепочке.

Гарнитур будет хорошо смотреться в приглушенных тонах на светском приеме или на какомлибо мероприятии, при ярком свете будет «пропадать».

Изм Проектируемый гарнитур планируется изготавливать из металла серебристого цвета, декорируемого эмалями. Будет изготавливаться в оригинальном стиле, не характерном для современной ювелирной моды. Основываясь на прототипе, проектируемые изделия будут иметь стилизованный растительный декор, но в отличие от прототипа вся пластина подвески будет изготовлена в технике филигрань. Изделия планируются декорировать эмалями. На пластине из металла серебристого цвета будет изображен цветок розы. Филигранные элементы будут извилисты и очень пластичны.

Ориентировочно габаритные размеры подвески: 50 x 35 мм. Для серёг размеры ориентировочно мм x 15 мм. Источником вдохновения послужили образы розы в виде татуировок, которые очень распространены в наше время.

Изм Выбрав аналоги и прототип для проектируемого гарнитура, а также изучив ассортимент современных ювелирных украшений, осуществляем эскизный поиск.

За основу проектируемого гарнитура был выбран образ стилизованного полураспущенного бутона розы (рис. 2.1). Этот эскиз показался мне немного скромным и скучным, в какой-то степени однообразным, поэтому я решила сделать его более открытым и распущенным.

На рис. 2.2 мы видим, как изменился начальный эскиз данного изделия. Центральная часть осталась неизменна так же, как и стебель с одним листочком. Лепестки раскрылись и стали визуально больше, поэтому эскиз стал менее изящен, чем был изна- Рис.2.1 Эскиз № чально.

Продолжив свой эскизный поиск, я решила убрать некоторое количество лепестков. Оставшимся лепесткам я придаю больший объем у основания и клиновидные заострения по краям (рис. 2.3).

Данный эскиз полностью совпадает с моей изначальной идеей, и я оставлю свой выбор именно на этой стилизации бутона.

Изм После того, как идея моего эскиза была утверждена, я приступила к эскизному поиску декорирующих элементов. Их основой стали стилизованная лента и ассиметрично расположенная зернь (рис. 2.4). Ленту я расположила так, чтобы она обвивала не только лепестки и бутон, но и затрагивала стебель с листком.

Данный эскиз получился весьма интересным и немного вычурным, он отлично подошел бы как эскиз для проектируемой броши. Но, изначально, идеей дизайн-проекта представлялась подвеска и серьги, поэтому эти данные нам не подходят. При носке этого украшения на шее или в ушах, декорирующие элементы цеплялись и задевали одежду носившего. Поэтому я Декорирующие элементы решила упростить эскиз проектируемой подвески, убрав некоторые декорирующие элементы, при этом оставив их основу.

В следующем эскизе я преобразовываю ленту, расположив ее справой стороны от розы. Далее, я располагаю на эскизе зернь в точках соприкосновения ленты с лепестками бутона, чтобы переход линий не смотрелся грубо (рис. 2.5). Получившийся результат меня вполне устраивал по форме, но не по композиции, так как верхняя часть изделия визуально перевешивает нижнюю. Для конечного итога не хватало маленькой детали, из-за этого изделия смотрелись немного неполноценно. Я решила вернуть розе несколько листов,расположив их так,чтобы смотрелось более гармонично (рис. 2.6).

Теперь, когда окончательный эскиз подвески завершен, я перехожу к эскизному поиску серег.

Изм Убрав из конечного эскиза подвески некоторые декорирующие элементы, такие как зернь и лента, я пришла к окончательному эскизу серег (рис. 2.7). Теперь, когда эскизы утверждены, я прихожу к цветовому решению.

Изначально, изделия задумывалось декорировать эмалями.

Основным цветом для бутонов был глубокий розовый (маджента). Для контраста я решила сделать листья не яркого, светло зеленого цвета, чтобы бутоны выделился за счет своей сочности цвета. Возник тот же вопрос о ленте, которая тоже может Рис.2.7 Эскиз № приглушить композицию своим своим цветом. Было принято решение сделать ленту цвета близкого к розовому цвету, но менее яркого. Я считаю, что светлоРис.2.8 Цветовое решение № голубой отлично вписался в эту цветовую композицию (рис. 2.8).

Пересмотрев данный эскиз, мне показался он слишком тусклым и блеклым, и я решила кардинально поменять цвета на более яркие, дерзкие, вызывающие. Потому как, данный тип проектируемой подвески рассчитан для молодой аудитории людей, в основном для девушек в возрасте до лет, со смелыми вкусами и вызывающим стилем, как в одежде, так и в бижутерии.

Я решила сделать бутон розы алого цвета, а лепестки темно-зеленого, чтобы они визуально ушли на второй план на фоне яркости цветка. Посчитав, что голубой здесь окажется неподходящим, я заменила его на более насыщенный желтый (рис. 2.9).

Изм Окончательный эскиз проектируемого гарнитура 2.2 Конструктивное и композиционное описание проектируемого гарнитура Проектируемый гарнитур (рис. 2.10) с точки зрения тектоники легкий, прочный, не устойчивый.

Изделия выполнены из никелированной меди с нанесением эмалей. Сам по себе плотный, занимает малый объем пространства, воздушный, но не ажурный. В качестве несущего элемента у подвески выступает сам бутон, а несомые – ленточка и листочки розы, а у серег несущим- бутон, несомым – листочки.

В целом изделия гармоничны. Динамичны, образ розы придает еще большую динамику. Асимметричны.

Применяется в качестве украшения на шею и уши, подойдет в сочетании с кольцом в том же образе. Не подвергается фактору морального старения, так как подвески серьги в виде цветов были и остаются актуальными. Украшения имеют только декоративную функцию.

Они стилизованные, пропорции соРис. 2.10 Гарнитур «Роза»

вить в других небольших масштабах (2:1 и 1:2) По форме и по цвету подвеска и серьги контрастны.

Метрическим повтором служат филигранные элементы. Ритм – лепестки розы.

Изделия будут хорошо смотреться в любом свете. При приглушенных тонах света украшения будут отчетливо видно, а при ярком освещении будут блистать за счет нанесенных на ней эмалей и покрытия никеля.

Изм Гарнитур из подвески и серег (рис.2.11) имеет глубокую, насыщенную цветовую гамму. Особенный интерес представляют филигранные элементы и элементы зерни. Стилизованные растительные элементы, создающие оригинальное оформление декора, выполнены в темно- красной и изумрудно-зеленой цветовых гаммах, которые нежно обрамляются посеребренным металлом.

Подвеска обрамлена лентой нежно желтого цвета. Необычное цветовое решение и блеск серебра завораживают своим сочетанием. Стилизованные изящные листики, украшающие алый цветок, выполнены в изумрудно-зеленых тонах.

Филигрань является оригинальным решением, с помощью которой получилось передать объемность цветка за счет количества филигранных элементов на пластине. Зернь на изделиях выглядит, словно капельки росы, навеивая и напоминая о прекрасном. Изделие не бросается в глаза, все цвета гармонично сочетаются друг с другом. Лента на подвеске придает элегантность, наРис. 2.11 Гарнитур «Роза»

2.4 Выбор материалов для проектируемого гарнитура Проектируемые подвеска и серьги будут изготавливаться из меди М1 ГОСТ 859-2001, декорируемой Дулевскими эмалями: непрозрачной темно-зеленой № 58, прозрачной красной № 135, желтой № 34. Для филиграни будет использоваться медная проволока различных диаметров: для глади – 0,5 мм, для рабочей проволоки – 0,31 мм. Так же будет использоваться зернь, сделанная из меди диаметро в 5мм. Медь будет покрыта серебром 925 пробы гальваническим методом. Колечко для подвески, на котором оно будет держаться, покупное.

Изм В качестве основного материала принимаем медь М1 (ГОСТ 859-2001), имеющую следующие технологические свойства – температура плавления – 1083 °С, твердость НВ95. В качестве материала для пайки принимаем припой ПСр70 со следующими характеристиками – температура плавления 770 °С, химический состав: серебро – 70%, медь – 26,7%, цинк – 3,6%.

Изм Все операции по изготовлению гарнитура представлены в виде схемы технологического процесса (рис. 3.1), который подразделяется на четыре этапа:

• Изготовление эскиза будущего изделия • Изготовление скани разбивочной и глади, получение зерни • Набор филигранных элементов на медную пластину • Нанесение декоративных эмалей на основание гарнитура Содержание операций рассмотрим более подробно при проектировании технологии.

3.3. Проектирование маршрутно-операционной технологии Операция 005. Заготовительная Оборудование: мотальный станок; вальцы.

Технологические приборы и материалы: ножницы, пинцет, отбел (10 % раствор соляной кислоты).

Содержание операции:

Скрутить проволоку диаметром 0,35 2 мм (рис. 3.2) Отжечь проволоку при t = 600°С.

Скрутить проволоку повторно.

Отжечь проволоку при t = 600°С.

Отбелить проволоку в растворе соляной кислоты в Вальцевать проволоку диаметром 0,45 1 мм. Рис.3.2. Скрутка медной проволоки Отжечь проволоку при t = 600°С.

Отбелить проволоку в течение 10 мин.

Отжечь медную пластину 100 100 мм при t = 600°С.

Отбелить медную пластину 100 100 мм при t = 70°C в течение 10 мин.

Ориентировочное время выполнения подготовительных работ Тшт = 60 мин.

Операция 010. Набор филигранного рисунка по эскизу Оборудование: ювелирный верстак ДМ1.

Технологические приборы и материалы: пинцет, ножницы, клей БФ, ригель, деревянный молоток.

Содержание операции:

Выгнуть заготовленную проволоку по эскизу и обрезать.

Приклеить полученные филигранные элементы на заготовленную медную пластину (рис. 3.3).

После того, как филиграные элементы наложены, заготовку необходимо обстучать деревянным молоточком, для того, чтобы клей осел и не нарушилась при пайке целостность собранной конструкции.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 90 мин.

Изм Операция 015. Получение зерни Оборудование: ручной аппарат для штамповки полусфер 1,8 мм.

Технологические приборы и материалы: емкость для зерни, фильерная доска, цицанги, клей БФ-6.

Содержание операции:

Нарезать проволоку на единичные заготовки 22 мм (рис. 3.4).

Штамповать полученные заготовки до 1,8 мм (получение зерни).

Приклеить зернь к подготовленной (к пайке) пластине с наклеенными филигранными элементами.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 30 мин.

Операция 020. Паяльная.

Оборудование: газовая горелка Лига-02С.

Технологические приборы и материалы: асбестовый лист, металлическая сетка, пинцет, емкость с холодной водой, флюс (бура) серебряный припой ПСр70.

Содержание операции:

Просыпать филигранный рисунок смесью флюса (буры) и припоя ПСр70.

Припаять филигранный набор к медной пластине.

Изм В процессе выполнения операции необходимо спаять филигранный рисунок. Филигранные элементы на медной пластине смочить водой, чтобы при большом давлении пламени припой не сдувало, посыпать порошком (рис. 3.5), в состав которого входит припой ПСр70 и флюс – бура. Зажечь газовую горелку, прогреть изделие при среднем огне. Затем нужно увеличить пламя до t = 800 °C, при этом вращая леткал (рис.3.6). В первую очередь, сгорает клей и бура. Когда начнёт растекаться припой, должна появиться зеркальная поверхность.

Нельзя убирать и опускать пламя, медленно вести его по всему изделию, чтобы припой равномерно растёкся. Выключить горелку. Остудить изделие в холодной воде в течение 2-3 сек.

Режим обработки:

- температура Т = Тпл + 30…50 = 770 + 30…50 = 800…820 °С - время пайки (основное) Тгорелки – 20 мин.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 30 мин.

Операция 025. Отбеливание Оборудование: ванна для отбеливания.

Технологические приборы и материалы: пинцет; отбел (10%-й горячий раствор соляной кислоты).

Содержание операции:

Очистить поверхности от окислов в 10%-м растворе соляной кислоты при t = 70° C.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 20 мин.

Операция 030. Крацевание Технологические приборы и материалы: алюминиевая щетка – крацовка, мельхиоровое основание.

Содержание операции:

Очистить поверхность изделия алюминиевой щеткой-крацовкой. (Подготовка для дальнейшей обработки).

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 5 мин.

Операция 035. Слесарно-полировальная.

Оборудование: ювелирный верстак ДМ1.

Технологические приборы и материалы: набор надфилей, лобзик, полировальник.

Содержание операции:

Выпилить изделие из пластины с помощью лобзика. Толщина пилки составляет примерно 0,8… мм. Производится это очень аккуратно, так как одно неверное движение может привести к тому, что изделие придется изготавливать заново.

Опилить контур изделия с помощью набора надфилей, убрав излишки меди по краям.

Зачистить края изделия полировальников.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 75 мин.

Изм Операция 040. Гальваническая.

Оборудование: гальваническая ванна.

Технологические приборы и материалы: перчатки, растворы солей и кислот, никель, серебро.

Содержание операции:

Нанести гальваническим способом никелевое покрытие на поверхность изделия.

Нанести гальваническим способом серебряное покрытие на поверхность изделия.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 70 мин.

Операция 045. Наложение холодной эмали.

Оборудование: муфельная печь.

Технологические приборы и материалы: дулевские эмали – прозрачная темно-зеленая №58, прозрачная красная №135, непрозрачная желтая № 35, деревянная доска, спица.

Содержание операции:

Наложить эмаль на поверхность изделия без появления пузырьков воздуха (рис. 3.7).

Закрепить эмали просушкой в муфельной печи при температуре 70 °С. После того, как эмаль наложена, изделие помещается в печь на деревянной доске и высушивают.

Ориентировочное время выполнения работ Тшт = 80 мин.

Операция 050. Промывка и сушка.

Специального оборудования и технологической оснастки при выролнении операции не требуется.

Содержание операции:

Промыть изделие под проточной водой.

Протереть и высушить на воздухе при комнатной температуре.

Изм 3.4. Разработка основных операций технологического процесса 3.4.1. Набор филигранного рисунка по эскизу (Операция 010) Филигрань, или скань, – один из очень старых и распространенных видов ювелирной техники, до сегодняшнего дня вызывающий восхищение у любителей и знатоков ювелирного и прикладного искусства. Изделия, изготовленные филигранью, охватывают почти все виды украшений и предметов быта. Различают ажурную и фоновую, или напайную, филигрань.

Набор глухой филиграни – это набор по готовому изделию, изготовленному из листового проката толщиной 0,6-1,0 мм. Изделие должно иметь хорошо подготовленную поверхность. Если предусмотрено полирование, то поверхность, служащая фоном глухой филиграни, должна быть отполирована и обезжирена.

Узор по глухому фону, чаще всего несложный, выкладывается различной сканью. Набор производится так, чтобы узор плотно прилегал к фону и припаивался по всей длине ее касания.

и венчается крупным шариком зерни, 5 – колечки, получают из разрезанной спирали, 6 – звенья, из которых набирается решетка (навиваются на квадратный стальной Рис.3.8. Филигранные элементы Скань по металлическому фону. Этот вид скани существует как самостоятельная разновидность. Ею украшали оклады икон, переплеты книг, использовали как основу для перегородчатой эмали.

Для наложения филигранных элементов на любую поверхность изделий используют как основной инструмент – пинцет.

Некоторые из мастеров считают, что наложение филиграни с помощью ножичка – наиболее удобный способ, нежели пинце- Рис.3.9. Схема наложения том (рис. 3.9).

Изм Процесс пайки требует, чтобы температура плавления припоя была меньше температуры плавления основного металла. Разница температур плавления припоя и основного металла должна быть не менее 40 °С. В этом случае припой, находящийся в расплавленном состоянии растекается по твердому основному металлу и смачивает его. Процессу растекания припоя способствует шероховатость поверхностей спаиваемых деталей. По впадинам между микронеровностями припой движется как по своеобразным капиллярам, заполняя их и создавая плотное прилегание спаиваемых поверхностей.

Существует несколько видов пайки, однако ремонт или изготовление ювелирных изделий сопровождаются нагревом газовым пламенем или паяльником. Для пайки филигранных элементов применяется газопламенный нагрев, который ведется газовым или бензиновым аппаратом.

Ювелирная пайка – очень ответственная операция, требующая от ювелира мастерства, знания свойств металлов, умения правильно подобрать припои и флюсы. Рабочее место ювелира должно быть оснащено паяльным аппаратом. Для пайки отдельных частей филигранного рисунка применяем газовую горелку. Основным инструментом для пайки является пламенная горелка, в качестве топлива используется газ от сети или баллонный. Горелки, работающие на газовом топливе, состоят из двух трубок(стальных или латунных), одна из которых предназначена для подачи газа, другая – для воздуха. Каждая трубка, снабженная вентилем, присоединяется друг к другу, впиваются в третью, оканчивающуюся насадкой, которая придает факелу определенную форму. Конструкции насадок могут быть различны. Подкладкой (основой) для паяемых изделий служат огнеупорные приспособления. В большинстве случаев применяют асбестовый леткал на деревянной основе. В качестве вспомогательного инструмента во время пайки используют пинцеты (корцанги) и кисточку. Обычные медицинские пинцеты служат для переноса изделий и деталей, офлюсовывания их и для удержания ленточного припоя во время пайки. Зажимными пинцетами закрепляют изделия во время пайки и удерживают детали или припой в момент расплавления припоя.

Подготовка изделия к пайке заключается в припасовке деталей друг к другу, спаиваемые детали должны плотно состыковываться. Для этого набранный филигранный рисунок, приклеенный к кленчатой поверхности специальным ювелирным клеем БФ, обстукивается деревянным молотком.

Этот процесс осуществляется для того, чтобы филигранный рисунок более плотно прилег к друг другу, чтобы уменьшить зазор стыка. После этого изделие аккуратно снимается с клеенчатой поверхности, затем еще раз обстукивается деревянным молотком. Подготовленное изделие смачивают водой и посыпают заранее подготовленной смесью флюса и припоя.

Посыпка проводится тщательно, важно полностью просыпать весь филигранный рисунок так, чтобы не осталось не просыпанных мест, но и не стоит засыпать рисунок. При пайке лишний припой может заполнить филигранный узор, что может привести к порче всего изделия. Изделие на время пайки устанавливается на подкладку под пайку из различных жаропрочных материалов (асбестовый лист), которая в свою очередь устанавливается на вращающийся столик.

Изм Процесс пайки начинается с осторожного подсушивания пламенем горелки флюса и припоя, чтобы не допустить вспучивания флюса и вытекания припоя из стыка. Пламя также нельзя нап равлять непосредственно на припой, это может привести к браку. Изделие равномерно нагревают до температуры, близкой к температуре плавления припоя, после чего нагревают припой.

После пайки изделие необходимо подвергнуть изделие травлению, чтобы очистить поверхность от оксидной пленки и расплавленного флюса. В ювелирном производстве процеcc такого травления (удаления с изделий остатков флюса и оксидов) называется отбеливанием. Отбеливание выполняют с использованием кислотостойких ванночек и специальных кислотных растворов, которые в свою очередь помещены в вытяжные шкафы. Изделия погружаются и вынимаются из отбела специальными пинцетами, либо на кислотостойком сетчатом ковше. Для проведения процесса отбеливания необходимы также бак c проточной водой для промывки и сушильный шкаф для просушки изделий.

Изделие с помощью пинцета погружают в отбел, выдерживают до полного растворения остатков флюса и окислов металлов, после чего вынимают, тщательно промывают, крацуют и просушивают в сушильном шкафу. Для изготовления проектируемых изделий был использован отбел следующего состава: 15% серной кислоты, вода. Рекомендуемый режим обработки – рабочая температура 60- °С, время отбеливания 15-20 минут, температура обсушивания 25-30 °С, время сушки 20 минут. После отбеливания следует процесс крацевания. Он заключается в тщательном проглаживании поверхности щетинной щеткой без применения смазки до полного удаления налета на изделии. Для того, чтобы избежать образования полос, изделие многократно переворачивают и изменяют направление движения щетки.

Процесс нанесения гальванического покрытия представляет собой осаждение одного металла на другой в среде электролита. Это необходимо для того, чтобы придать изделию определенный декоративный вид и повысить механическую характеристику, в ювелирной промышленности используют гальванические покрытия – золото, серебро, реже родий и сплавы золота.

Сущность электролитического осаждения состоит в том, что при пропускании постоянного тока через электролит, куда уже помещены покрываемые изделия и металл покрытия, начинается химическая реакция. К катоду (покрываемые изделия), как к отрицательному электроду, устремляются положительные ионы металла покрытия, а к аноду (металл покрытия), как к положительному электроду – отрицательные ионы кислотных водных остатков.

Оборудованием для проведения процессов гальванических покрытий являются ванны для химического и электролитического обезжиривания изделий и для нанесения гальванических покрытий.

Ванна для обезжиривания представляет собой емкость объемом 100-200 л. Она оснащена системой Изм подогрева, бортовыми вентиляционными устройствами и специальными карманами для удаления с поверхности раствора пены и масла. Ванна для нанесения гальванических покрытий выполняется и коррозионно-стойкой стали, покрытые изнутри эмалью, винипластом или тефлоном. По форме ванны бывают сварные прямоугольные (стационарные), барабанные или колокольные (вращающиеся), в которых происходит золочение мелких изделий, скорость золочения в них ниже, чем в стационарных. Для проектируемых изделий был выбран процесс серебрения. Он осуществляется в электролитах, содержащих свободный цианистый калий. Для обеспечения прочного сцепления металла изделия с серебряным покрытием, процесс начинают с предварительного серебрения в электролитах.

Электролиз производится в течение 4 мин при температуре 20-30°С и плотности тока 1-2 А/дм2 в электролите, состоящем из 1,5-4 г/л цианистого серебра и 90 г/л цианистого калия.

При завершении данного процесса изделия загружают в ванну с электролитом основного серебрения. Цианистый электролит серебрения состоит из 50-60 г/л серебра цианистого, 40-50 г/л калия цианистого, 40-50 г/л калия углекислого. Электролиз проводится в течение 2-15 мин при температуре 18-25°С и плотности тока 0,1-0,5 А/дм2. Окончив серебрение, изделия извлекают из ванн, промывают в ванне с улавливателем в течение 15-20 секунд, а затем в проточной воде. Для уплотнения серебряного слоя изделия крацуют, промывают сначала в холодной, потом в горячей воде (70-90°С), затем просушивают в сушильном шкафу (70-100°С).

Заключительным этапом является контроль качества покрытия по внешнему виду, толщине покрытия, содержанию серебра. Толщина покрытия проверяется весовым методом, изделия взвешиваются до и после серебрения. Обычно норма толщины серебряного покрытия на изделиях составляем 0,5-1 мкм. Химический метод определения толщины покрытия состоит в том, что покрытие переводят в жидкое состояние, то есть помещают изделие в емкость со слабо подогретой смесью концентрированных кислот.

Для проектируемой операции принимаем состав электролита: 50-60 г/л серебра цианистого, 40г/л калия цианистого, 40-50 г/л калия углекислого. Электролиз проводится в течение 2-15 мин при температуре 18-25 °С и плотности тока 0,1-0,5 А/дм2.

3.5. Оборудование и инструменты, необходимые для изготовления Ювелирный верстак Верстак на металлическом сварном каркасе, поддон из нержавеющей стали, укомплектован финагелем и электропитанием – 220В / 50 Гц.

Высота верстака – 1145 мм, ширина крышки – 1220 мм, глубина – мм; габариты поддона – 760500155 мм;

Изм Газовая горелка Питание 220В, 50Гц Потребляемая мощность 1,8 кВт.

Произв. газовой смеси до 6 л/мин.

Средний расход топлива (воды) 150 см3/час.Время непрерывной работы 4 часа.

Макс. толщина свариваемой стали до 2-2,5 мм. Рис.3.11. Газовая горелка Лига-02С Габариты 240х280х395 мм.

Масса 21 кг.

Вальцы электромеханические напольные Скорость проката 5,3 м/мин Электропитание 230/400В 50/60Гц 1/3 фазы Мощность 2 кВт.

Макс. крутящий момент 69 кгм.

Напильники Плоский напильник предназначен для опиливания плоских поверхностей, острых кромок и выступов, снятия заусенцев. Имеет двойную (основная + вспомогательная) насечку.

Трехгранный напильник трехгранный предназначен для снятия заусенцев, зачистки наружных и внутренних углов, а также отверстий большого диаметра. Может использоваться для зачистки не-больших плоских поверхностей. Имеет двойную насечку.

Круглый напильник круглый предназначен для расточки и зачистки отверстий, а также вогнутых поверхностей.

К специальным напильникам, служащим для более мелких работ, относятся надфили. Они отличаются от напильников меньшей площадью сечения.

Изм Себестоимость проектируемого изделия представляет собой стоимостную оценку используемых в процессе производства природных ресурсов, сырья, материалов, топлива, энергии, основных фондов, трудовых ресурсов и прочих затрат на производство и реализацию.

Изм Затраты на 1 час рассчитываются по следующей формуле:

Расчеты сведены в табл. 4.1.

4.2. Расчет стоимости единицы изделия по трудозатратам.

Исходными данными для расчета стоимости единицы гарнитура по трудозатратам являются:

трудоемкость единицы работ (в часах) и стоимость одного нормочаса работ. Расчеты сведены в Исходными данными для расчета являются виды используемых материалов, нормы их расходов на единицу изделия и планово-заготовительные цены за единицу измерения материала. Все расчеты сведены в табл. 4.3.

Изм Исходными данными для расчета являются: стоимость единицы изделия по трудозатратам и стоимость материалов на единицу изделия. Расчет приведен в табл. 4.4.

п/п по трудозатратам (руб.) на единицу работ (руб.) единицы работ (руб.) Расчеты показали, что стоимость медного гарнитура составляет 7139,32 руб Оригинальный дизайн и внешний вид, единичность авторской работы диктуют свои правила установления цены: размер цены исходит из ощущаемой ценности товара. Для этого гарнитура расчетная цена может быть увеличена на 15…25% за счет наценки за уникальность авторской задумки и качество товара и составит Принимаем полную стоимость гарнитура равна – 8550 руб.

Изм Целью данного дипломного проекта было создание дизайн-проекта и изготовление подвески и серег в образе розы. С этой целью был проведен анализ современного рынка ювелирных изделий, изучено формообразование ювелирных украшений в различные эпохи, рассмотрены декорирующие элементы гарнитуров, рассмотрен образ розы в ювелирных изделиях.

Мной были подобраны аналоги и прототип для проектируемого гарнитура, в результате чего сформировался образ проектируемых изделий. Я тщательно проработала эскизный поиск и пришла к окончательному эскизу.

Я считаю, что мои изделия удались, они будет иметь успех на ювелирном рынке, так как образ розы, декорированной эмалями, редко встретишь на ювелирном рынке. Эти изделия прекрасно подойдут девушкам со своеобразными вкусами как в бижутерии, так и в одежде. Этот ювелирный гарнитур прекрасно подчеркнет смелый вкус носящего.

Изм 1. Бреполь Э. Художественное эмалирование. – М.: ЁЁ Медиа, 1986.

2. Маллальо Х. Антиквариат. Самая полная история антиквариата. – М.: Белый город, 2009.

3. Мидан Ж.П. Ювелирное искусство. Франция. – М.: Магма, 2006.

4. Мухин В. Искусство нанесения эмали. – СПб: Грифон, 2004.

5. Нащокина М. Московский модерн. – М.: Жираф, 2005.

6. Новиков В. П. Ручное изготовление ювелирных украшений. М.: АСТ-Астрель, 2010.

7. Пауэлл У.Ф. Цвет и как его использовать. – М.: АСТ-Астрель, 2005.

8. Рачеева Е.П. Сокровища европейских музеев. – М.: Олма-Пресс, 2004.

9. Тойбл К. Ювелирное дело. - М. : ЁЁ Медиа,1982.

10. Фар-Беккер Г. Искусство модерна. – М.: “Konemann”, 2008.

11. Флорковская А.К. Модерн. – М.: РОСМЭН, 2010.

12. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн. – М.: Просвещение, 2007.

13. Шаталова И. Стили ювелирных украшений. – М.: «6 карат», 2008.

Интернет – ресурсы:

14. http://dragocennosti.dljavseh.ru/Interesnoe_i_poleznoe/JUvelirnaja_moda.html Ювелирная мода 15. http://f5.ru/iolaolegovna/post/403510 Коллекция украшений “Авангард” 16. http://style.rbc.ru/fashion/2011/10/21/161951.shtml Функциональные украшения 17. http://www.goldensign.ru/ Ювелирные магазин Golden Sign 18. http://www.i-staple.ru/articles/origami-iz-zolota-i-serebra-ot-claire-arnaud.html Оригами из золота и серебра Claire&Arnaud 19. http://www.kulturologia.ru/blogs/041111/15645/ Украшения “Истории из жизни людей” 20. http://www.milani.ru/rozhdestvenskaya-kollekciya-tiffanyco-brilliantovye-klyuchi/ Бриллиантовые изделия Tiffany&Co 21. http://www.newacropol.ru/Alexandria/civilization/egypt/art/yuvelir/ Искусство Древнего Египта 22. http://www.vashaktiv.ru/md_dm_dr.html 23. http://juvin.ru Оборудование для ювелирного дела http://www.anastasia-myskina.ru/uvilirnoedelo/metallyispalavy/26/2050-18-prokatka-i-valcovka.htm Технология прокатки и вальцовки Изм