Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ТУРИЗМА И СЕРВИСА»

Факультет сервиса

Кафедра сервиса

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

на тему: Проект сувенирного настольного колокольчика, декорированного филигранью и эмалями по специальности: 100101.65 Сервис Студент Минкеева Айса Баировна Руководитель д.т.н., профессор Пашковский Игорь Эдуардович Москва 2014 г.

Реферат Минкеева Айса Баировна. Проект сувенирного настольного колокольчика, декорированного филигранью и эмалями. Расчетно-пояснительная записка 58 с., в том числе 126 ил., 10 листов графической части формата А4. – М.: ФГБОУ ВПО «РГУТиС», 2014 г.

В дипломе приведены исторические сведения о возникновении колокольчиков, проведен аналогово-прототипный поиск решения настольного колокольчика.

В дизайн-проекте, на основе эскизного поиска, приняты композиционные и цветовые решения проектируемого настольного колокольчика.

На основании принятых в дизайн-проекте художественных и конструкторских решений разработан технологический процесс изготовления настольного колокольчика, подробно рассмотрены наиболее ответственные и трудоемкие операции, применяемые оборудование и инструменты.

В организационно-экономической приведен расчет себестоимости, оптовой и отпускной цены на изделие.

ДП.02.01.Д.09/22- Лист № докум. Подп. Дата Изм Проект сувенирного Минкеева А.Б. Литер Разработ. Лист Листов Проверил У настольного колокольчика, 1 ФГБОУ ВПО «РГУТиС»

декорированного филигранью и Пашковский И.Э.

Н. контр.

гр. ССД 09- эмалями Литвиненко А.А.

Утвержд.

The essay Minkeyeva Aisa Bairovna. Project souvenir table bell, decorated with filigree and enamels. Cashexplanatory note 58 pages, Including 126 illustrations, 10 sheets of A4 graphic part. - M.: FSEI HE «RSUTS», In the diploma are the historical facts about the origin of bells, held analog prototype desktop search solutions bell.

In the design project, on the basis of preliminary results, taken compositional and color solutions designed desktop bell.

Based on the adopted design project art and design solutions developed manufacturing process table bell detail the most critical and time-consuming operations, equipment and instruments used.

In organizational and economic results of the calculation cost, wholesale and selling price of the product.

Лист ДП.02.01.Д.09/022-2014 Лист № докум. Подп. Дата Изм Содержание Реферат The essey Содержание Введение I. Художественно-аналитическая часть 1.1 Анализ современных настольных колокольчиков 1.2 Формообразование колоколов в различных стилях и эпохах 1.3 Декорирующие элементы настольных колокольчиков 1.4 Растительные элементы настольных колокольчиков 1.5 Образ ангела в декорировании настольных колокольчиков 1.6 Выбор аналогов для проектируемого изделия 1.7 Выбор прототипа для проектируемого изделия 1.8 Исходные данные для проектирования изделия 3.1 Составление схемы технологического процесса изготовления настольного колокольчика 3.3 Технологический процесс изготовления тулова настольного колокольчика 3.4 Технологический процесс изготовления язычка и ручки настольного колокольчика 3.5 Оборудование, применяемое при изготовлении настольного колокольчика Изм Легкие и тяжелые, большие и маленькие, веселые и грустные, для человечества во все времена голоса колоколов были как нечто волшебное – возвышающее, исцеляющее и защищающее. Многие века звон колоколов сопровождал жизнь людей. Древнейшей функцией любого колокола был сигнал, сообщавший время общей молитвы, работы и отдыха, радости и горя. Колокола возвещали о приближении бедствий или врагов, первыми встречали героев или гостей, созывали к единению.

И до сих пор они сохранили свою сигнальную функцию, которая является первостепенной для пожарных, железнодорожных, корабельных колоколов и также для дверных и настольных колокольчиков. О приходе гостей оповещал дверной колокольчик, считавшийся оберегом для дома. Больше всего интересны своим разнообразием настольные колокольчики. В художественном плане юбка колокольчика и ручка могли быть простыми или украшенными насыщенным и богатым декором, который изменялся в зависимости от ведущего стиля времени. Некоторые настольные колокольчики отливались как подлинное произведение искусства и сейчас являются музейными ценностями и украшениями частных коллекций.

Декор колокольчиков являлся своеобразным полотном для буйной и безграничной фантазии.

Художники и ремесленники обращались к искусству прошлого, возрождая к жизни давно забытые формы и орнаменты. Настольный колокольчик мог нести на себе также идейно-смысловую функцию, которая, как правило, отражала сущность самого владельца [12]. К тому же колокольчик может украсить собой письменный стол делового человека или изящную консоль в гостиной. Он послужит красивым и оригинальным подарком на каком-нибудь праздничном событии. К примеру, нежный колокольчик будет хорошим подарком молодоженам. Такой аксессуар будет на только радовать глаз, но и приятно ласкать слух своим мелодичным звучанием.

Изучение истории колоколов и настольных колокольчиков, их необыкновенная красота и изящество настолько заинтересовали, что я решила выбрать их в качестве своего дипломного проекта. Работа посвящена анализу современного рынка настольных колокольчиков, разработке дизайн - проекта и технологического процесса изготовления моего изделия. Чтобы оно выделялось из широкого ассортимента, я решила разработать колокольчик с весьма необычным филигранным декором. Такой колокольчик порадует своего владельца богатым и нарядным внешним видом.

Изм 1.1 Анализ ассортимента современных настольных колокольчиков В наше время настольные колокольчики утратили свое былое предназначение. Они выполняют скорее эстетическую функцию, нежели сигнальную, и несут больше религиозный или коллекционный характер. Ими, как и в XIX веке, украшают письменный стол в кабинете начальника или туалетный столик у девушки. Его обычно подбирают в таком же стиле, как и окружающие предметы. Сейчас же современный рынок предлагает нашему выбору огромный ассортимент настольных колокольчиков в самых различных стилях и жанрах. Для меня особый интерес представляют металлические колокольчики своим необычным исполнением и изяществом.

Классические колокольчики, без какихлибо замысловатых ручек и юбок, всегда останутся востребованными в обществе. В любом магазине или каталоге, предлагающем настольные колокольчики, можно найти экземпляры с неприхотливой юбкой, деревянной или металлической ручкой (рис. 1.1, 1.2). Они хоть и лишены декора как такового, но данное обстоятельство только усиливает впечатление простоты, неприхотливости и функциональности красивого атрибута интерьера.

«Царь-пушка». Бронза.

Интернет-магазин «Русь Великая»

В тибетском буддизме колокольчик играет одну из самых важных ролей в паре с ваджрой. Они означают два основополагающих принципа в буддизме: колокольчик представляет собой совершенство мудрости постигающей (рис.1.4), ваджра – совершенство метода и искусных средств Изм Рис. 1.4.Буддийский колокольчик с ваджрой.

Бронза. Непал. Частная коллекция.

тематикой мастера зачастую вместо скульптурами ангелов и святых, а юбку просто украшают замысловатым орнаментом и камнями. В тоже время, возможны и другие варианты изготовления, например, на короне изображается крест (рис. 1.6), а на юбку святых и молитвы [14].

Также не менее распространены представляют собой либо распространенный женский тип, либо конкретную историческую личность. Наиболее распространенные из них: южная красавица с веером, уэльская дама (рис. 1.7), голландка. Современный рынок предлагает «женские» колокольчики с опорой на викторианские образы. Фигурки зачастую изображаются в пышных платьях, юбки которых, соответственно, являются туловами колокольчика (рис. 1.8, 1.9).

Изм Помимо дам в обиход вошли также колокольчики в виде фигур мужчин и детей разных национальностей и социальных слоев. Правильно подобранный металл и мастерство ювелира рождали интересные по сюжету и отделке колокольчики (рис. 1.10). Например, не обошлось без изображения любимых видов досуга, работы, дома, машин, каких-либо любимых вещей (рис. 1.11, 1.12). Такие изделия привлекут внимание, как коллекционера, так и ценителя тематических аксессуаров.

Рис. 1.10. Колокольчик Рис. 1.11. Колокольчик «Негр с Рис. 1.12. Колокольчик «Самолет». Бронза. сетками для лобстеров». Бронза «Колодец». Бронза Анималистический жанр также не остался без внимания ювелиров и коллекционеров. Фауна с начала истории человечества всегда была интересна и занимательна, причем интерес этот никогда Изм не угаснет. Животные, птицы, рыбы, насекомые – все это вдохновило на производство огромного количества настольных колокольчиков (рис. 1.13, 1.14, 1.15).

Рис. 1.13. Колокольчик «Черепаха». Латунь. Рис. 1.14. Колокольчик Рис. 1.15. Колокольчик Растительные мотивы останутся неизменным украшением в декоре колокольчиков. И изображают не только красивые цветы, плоды деревьев, ветки, ягоды. Красивым украшением могут быть растительный орнамент, гирлянды, стилизованные изображения (рис.1.16).

Стилизованные природные формы, орнаментальность, плавность и асимметрия становятся основными характерными признаками и чертами стиля мoдepн (рис.1.17). Декоративность pacтитeльных элементов этого стиля нашла широкое распространение в колокольчиках, активно использовались ювелирами кpивoлинeйные oчepтaния, нepoвные кoнтypы, нaпoминaющие pacтитeльныe фopмы (рис. 1.18).

Рис. 1.16. Колокольчик "Золотая Рис. 1.17. Колокольчик в стиле Рис. 1.18. Колокольчик в виде ветвь". Латунь. Тайвань модерн. Медь, эмаль клуазоне. цветка. Латунь. Тайвань.

Сказочные персонажи, герои популярных мультфильмов, мифические существа былинные богатыри – все они использовались мастерами как прототипы в декоре колокольчиков (рис. 1.19, 1.20, 1.21).

Изм Рис. 1.19. Колокольчик «Домик Рис. 1.20. Колокольчик Рис. 1.21. Колокольчик «Богатырь».

Бабы Яги». Бронза. Интернет- «Пегас». Бронза. Интернет- Бронза. Интернет-магазин «Русь Их необычная форма и мастерское равнодушными. Удивительная реалистичность заставляет думать, что перед великолепная и оригинальная статуэтка.

Бронзовые колокольчики, как предвестники нового и чистого, распространены среди свадебных сувениров (рис. 1.22). Такой колокольчик будет хорошим сувениром для молодоженов.

Или же, выполненный в изысканной второй половинке [13].

разнообразные колокольчики, которые только можно представить в своем воображении. Это могут быть и памятники, и знаменитые достопримечательности, и всевозможная техника, и так далее и всему подобное. Стоит заметить, что настольный колокольчик хорош не только как красивый и изящный предмет интерьера, но и как инструмент, который радует слух своим мелодичным, звонким и приятным звуком.

Изм 1.2 Формообразование колоколов в различных стилях и в различных эпохах.

Есть предположение, что колокольчики могли появиться в нескольких культурах одновременно.

Однако ряд исследователей считает, что родина колокольчиков – Китай. Началом в истории китайских колоколов можно считать керамические колокола, появившиеся еще до объединения Китая при династии Цинь (221 - 206 г. до н.э.). Это были примитивные без украшений инструменты из керамики, обычно два куска черепицы, скрепленные вместе (рис 1.24). Колокола, изготовленные из чистой меди, появились 3900 лет назад (в конце эпохи Луншань). Об этом также говорит множество археологических находок и высокая культура бронзового литья, созданная в Китае в эпоху Ся (XXIII - XVII века до н.э.). На стоянке древнего человека Эрлитоу в уезде Яныпи помещенными в их полости нефритовыми языками (рис 1.25). Они имеют форму усеченного конуса, немного приплюснуты, наверху у них ушко и сбоку выступ, напоминающий плавник [11].

В эпоху Шан (XVI - XII века до н.э.) колокольчики получили широкое распространение по всему Китаю. Самой древней разновидностью китайского колокола был «нао» (рис.1.26). Он устанавливался на деревянную раму или древко и по форме напоминал совок или полую черепицу с ручкой. Тело «нао» было большое, горловина вогнута. В торце видны широколиственные пластинки, очень острые углы по краям. К нижней части прикреплена трубчатая рукоятка небольшого размера, круглой формы и полая внутри, которая взаимно сообщается с полостью тела «нао». Декорировали их довольно сложным орнаментом и характерными «шишечками». Часто их объединяли в комплекты по 3-5 штук. Но к началу VIII века до н.э. колокола «нао» почти полностью вышли из употребления.

Монастырь «Дачжунсы». в) 3900 лет. Эпоха Пяти Правителей. Нью-Йорк. США Изм В эпоху Чжоу (XII - III века до н.э.) появились колокола «чжун» высотой до 80 см (рис 1.27). В основном «чжун» имел плоскую рукоятка, внизу - два заостренных угла.

изображались знаменитые цитаты. Также в начале чжоуской эпохи появился еще один вид колоколов – «бо» (рис 1.28). Он имеет форму, традиционную для колоколов. Вверху у него Музей древних колоколов. Музей древних лись обилием декора и большими размерами.

В это время появились первые "китайские карильоны" - наборы настроенных колоколов – бянь-чжун. Древнейшие карильоны бянь-чжун (XI–X века. до н.э) состоят из деревянной рамы с двумя брусками. На них можно было подвесить до 16 колоколов. В гробнице в провинции Хэнань было обнаружено 26 колоколов с изображенными на них драконами (рис. 1.29). Также имели надписи, восхваляющие их музыкальные возможности.

В 1978 году во время раскопок четырехкамерной гробницы «князя И» (V в. до н. э.) у Аэйгудуня в провинции Хубэй на свет извлекли самый крупный и еще более великолепный набор из 65 бронзовых латинской буквы "L" удерживала колокола общим четырехсот лет. Рама состояла из деревянных брусьев, покрытых лаком, которые поддерживали шесть бронзовых фигур с мечами. Деревянные ударные инструменты, обнаруженные неподалеку, указывали на то, что играть должны были одновременно несколько музыкантов. «На них выгравированы свыше 3700 иероглифов, содержание которых можно было бы назвать «утраченным трактатом по древнекитайской музыкальной теории»… «Колокольный комплект князя И остается непревзойденным по количеству, размеру, конструкции, диапазону и сохранности» [10].

Изм Рис. 1.30. Инструментальный карильон бянь-чжун князя И. Рис. 1.31. Большой колокол Юнлэ.

V век до н.э. Бронза, дерево, инкрустация золотом. Около 1423г. Бронза.

Провинция Хубэй. Музей древних колоколов. Музей древних колоколов.

В Китае приблизительно в 1423 г. был отлит огромный по тем временам колокол Юнлэ, который весил 46,5 т. и в высоту был около 7 м. (рис. 1.31). Его поверхность снаружи и внутри покрыта иероглифами – их более 230000. Основная часть этих надписей - это заклинания и сутры на языке хань и санскрите. Также колокол традиционно украшен драконом (рис. 1.32). Дракон в Китае был, как принято считать в китайской культуре, существом добрым, сильным и милостивым к людям. За это китайцы их особо любили и почитали. «Живой дракон» - такое название имел наиболее почетный титул среди многих у императора. Дракон пу-лао (рис. 1.33) часто отливался в верхней части гонгов и колоколов, из-за «привычки» кричать, когда атакует его главнейший враг — кит.

Рис. 1.32. Дракон на колоколе Цяньлуна. Рис. 1.33. Пулао на колоколе. Бронза.

Монастырь «Дачжунсы». Китай.

Из Китая колокольчики проникли в Японию. Следует отметить, что в ранние периоды Китая и Японии колокольчики (хотаку или дотаку) выполняли несколько ролей — это были и произведения искусства, и деньги из бронзы, и запасы цветного металла. Самые первые колокола были в высоту до 10 см., а к IV - III вв. до н. э. самые крупные, поздние достигали 1 м. 20 см. (рис 1.34). Они имеют Изм Рис. 1.34. Дотаку.

300 г до н.э. - 300 г н. э.

Бронза. Британский Музей.

Лондон. Великобритания.

достопримечательность носит имя короля Сондока, вес его примерно 20 т. и высота больше 3 м. Он известен также как колокол Эмилле (рис. 1.36), но сейчас он молчит из-за трещины, которая образовалась после 1000 лет работы. Согласно легенде, история отливки связана с человеческой трагедией. После неудачных попыток отлить колокол, в жертву была принесена маленькая девочка.

И когда горожане впервые услышали прекрасный и мелодичный звон, то они различили голос девочки, зовущей свою маму: «Эмилле, эмилле», что в переводе со старокорейского значит «мама».

В память о несчастной на колоколе отлили ее изображение (рис. 1.37).

Рис. 1.35. Колокол. 732 г. Бронза. Рис. 1.36. Колокол Эмилле. Рис. 1.37. Изображение Девочки Изм Рис. 1.38. Большой колокол. Рис. 1.39. Летающий дракон.

Бронза. Храм Чион-ин. Танджойджи. Киото. Япония рическими рельефными линиями, Удивляет людей еще одна достопримечательность Японии – колокол «Летающий Дракон» в Киото (рис. 1.39). Он один из самых больших в мире весом 37,5 т., отлитый в 1977 году.

Удивительно то, что он установлен в храмe Ренджин - Танджойджи, горная дорога к которому настолько узка и крута, что сразу не понять, как колокол попал в башню. Создавалось ощущение, что колокол туда перелетел. Скорее всего, поэтому его и назвали «Летающий Дракон».

Рис. 1.40. Колокол Мингун. 1790 г. Бронза.

Мьянма.

Изм По мнению историков, из востока в Европу и близлежащие регионы колокольчики завезли торговцы по Великому шелковому пути. Существует версия, что колокольчики появились одновременно в нескольких культурах. Хотя бронзовое литье имело место уже в IV в. до н. э. на территории Турции, южного Ирана, Месопотамии и Египта, но ранние колокольчики датируются XII - VII веками до н.э.

Рис. 1.41. Колокольчики и бубенцы. Рис. 1.42. Колокольчик. Рис. 1.43. Колокольчик.

XII в. до н.э. и I-II в. н.э. Бронза VII век до н.э. Бронза. Музей VII век до н.э. Бронза. Музей Луристан. Коллекция IEAC Эребуни. Ереван. Армения Эребуни. Ереван. Армения Миди-Перинис, Франция Луристан – область на западе современного Ирана, на территории которой находили колокольчики XII в. до н. э. (рис. 1.42, 1.43). Колокольчики были маленькими, примитивными, без какого-либо декора. Некоторые имели треугольные отверстиями по бокам, выступ в форме пирамиды, подвеску для петли наверху. Такие простые, ничем не украшенные колокольчики находили на территории Кавказа (XI-X в. до н.э.), Месопотамии (IX-VIII в. до н.э.), Древнего Египта (IX в. до н.э.), Греции (VII в. до н.э.) [9].

Царство Урарту, существовавшее в IX – V веках до н.э., располагалось на территории современных Армении, восточная Турции и северо-западного Ирана и имела высокоразвитое (для тех времен) искусство бронзового и железного литья. В основном найденные колокольчики – это элементы конской упряжки. По форме близки к современным, некоторые имеют отверстия, рельефные линии (рис. 1.43). Изделия из Урарту были распространены на Кавказе (рис. 1.44) и на Западе вплоть до современной Италии. На границе с Урарту находилось другое государство – Ассирия, на территории которой археологи находили колокольчики, отличающиеся особенной искусной отделкой (рис. 1.45). В музее колоколов г. Апольда представлен ритуальный колокольчик, высота которого 9,5 см, диаметр обруча - 12.5 см. Декорирован он рельефными изображениями танцующих людей с головами животных, горизонтальными линиями, орнаментом.

Изм Колокольчик. VI-V вв. до н. э. век до н.э. Бронза. Ассирия. колокольчиками. V-IV вв. до н.э. Бронза.

Музей искусств Грузии.

Тбилиси. Грузия.

А вот скифские колокольчики отличает вытянутая форма. Скифы – это кочевые племена VII-III веках до н.э., которые перемещались на восток через Кавказ до Азии и на запад до Средней Европы.

Скифы использовали колокольчики, как обереги для людей и животных, а так же как украшения.

обнаженных мужчин с подчеркнутыми признаками пола, которые были связаны с образом мужского божества (рис. 1.46).

напоминал широкое платье. На юбке колокола изображали традиционные орнаменты, силуэты птиц.

Один из них, датируемый приблизительно 700 г. до н. э., находится в экспозиции Лувра (рис. 1.48).

Изм Колокольчик высотой 40 см. называют "идол-колокол".

Литье колокольчиков в Древней Греции началось не позже VII века до н.э. Древние греки вывешивали небольшие колокола на городских стенах. В 323 году до н.э. погребальная колесница Александра Великого была украшена золотыми колокольчиками. Однако в том же Древнем Риме воинов и полководцев-победителей встречали в столице звоном городских колоколов и колокольчиков на колесницах. Для начала собраний римляне использовали легкий колокольчик.

Рис. 1.49. Клепаный колокол Рис. 1.50. Колокол Теофилуса Рис. 1.51. Колокол «Сахарная Святого Патрика V в. Железо. Начало XII века. Бронза. голова»

Национальный музей Ирландии Музей колоколов. Апольда, XIII век. Бронза.

С торжеством христианства церковь не сразу ввела колокола для богослужений, поэтому технологию бронзового литья колоколов европейцам пришлось изобретать самостоятельно.

Ранние колокола Европы были небольшими, клепаными из листов железа и имели четырехгранную форму, а не круглую (рис. 1.49). Согласно легенде, Святой Павлин, епископ Ноланский (353 – 431 гг. н. э.), применил колокола, а в церковный обряд ввел папа Сабиниан (время его понтификата 604-606 гг.). Литье колоколов началось в Европе только в VI веке, занимались этим монахи. Прославились монастыри в Сент-Галлене, Фульде, Райхенау, Зальцбурге (место современных Швейцарии, Германии и Австрии). Они были небольшими. Звонили в них, как и сейчас, раскачивая весь колокол [3].

В Византии колокола появились в IX веке, но широко не распространились [1]. В Европе колокола лили наугад, без научной основы до появления рукописи Святого Пантелеймона Теофилуса, монаха кёльнского монастыря, примерно в 1125 году. Труд Теофилуса "Записки о разных искусствах" содержит описание подготовки формы, технологию литья и состав сплава. Также он описал колокола Изм формы "улей", которые до сих пор называют "колоколами Теофилуса" (рис. 1.50). Почти цилиндрической формы, с толстыми стенками эти колокола не обладали чистым и мелодичным звучанием. Декор ограничивался простым геометрическим орнаментом.

«Осанна». «Мария Глориоза» 1497г. Колокол Кайзерглоке. Колокол Св. Петра.

Из-за плохого голоса форма колокола меняется на "сахарную голову" (рис. 1.51). Однако это не дает ощутимых изменений, и поиск продолжается. В XIII веке изменились форма, пропорции, профиль, заметно вырос вес, благодаря новой литейной технологии. Колокол "Осанна" из Фрайбурга (Германия), который выполнен в готическом стиле, весит более 3 тонн. Отлитый в году, он является сохранившимся до сих пор примером этой технологии (рис. 1.52).

Но поиски оптимальных форм и профиля колокола продолжались, и увенчались отливкой в 1497 году "Марии Глориозы" в Эрфурте весом в 11,5 т. (рис. 1.53). Появился в Европе музыкальный инструмент – карильон, тогда о древних китайских карильонах не было известно. Упоминается "мелодия на колоколах" впервые в 1478 году. В 1874 году отлили колокол Кайзерглоке с добавлением бронзовых трофейных французских пушек для собора в Кёльне (рис. 1.54). В 1917 году он был расплавлен для военных нужд, а на замену ему отлили колокол "Святой Петр" в 1923 году (рис. 1.55). И по сей день это главный колокол Кёльнского собора и самый тяжелый колокол Западной Европы (вес 24 тонны).

Православие пришло на Русь из Византийской империи, но, что удивительно, колокол заимствовали из Западной Европы. В русской летописи XI века, а конкретно 1066 года, впервые сообщается о колоколе. Следует заметить, что на Руси первые мастера были иностранными, а первые колокола - качающимися ("очепными"). В 1194 году летопись упоминает уже о появлении русских мастеров-литейщиков, но развитие колокололитейного дела прекратилось из-за татаромонгольского нашествия на Древнюю Русь [1].

Изм XVII век стал веком возобновления и расцвета русского колокольного литья. В наше время осталось очень мало действующих древнерусских колоколов, их обычно переплавляли. «Только на живых «патриархах» мы можем увидеть подлинные надписи-летописи (все они точно датированы временем отливки), увидеть, как с годами менялось и оформление колокола» [1]. На самых первых колоколах изображали виноградную лозу с необычными завитками и листьями растений райского Рис. 1.56. Орнаменты на колоколах XVII века Средний колокол, который отлили в 1666 году, вверху и внизу покрыт растительным орнаментом (рис. 1.58). Между завитками стилизованного орнамента — головы львов с открытыми пастями. В средней части колокола — текст "летописи", указывающий точную дату и обстоятельства создания. У основания колокола – изображения херувимов с шестью крыльями. В 1648 году в Москве мастер-литейщик Емельян Данилов отливает колокол по заказу царя Алексея Михайловича (рис.1.59). Впервые на колоколе отлили двенадцать прорезей, которые были сделаны по всей окружности на равном расстоянии. Конечно же, отлить такой колокол в то время было практически невозможно ввиду его сложности, но Данилов сделал настоящий подвиг и с успехом справился со сложным заказом, на шаг продвинув колокололитейное искусство.

Рис. 1.57. Надпись на колоколе «Реут» Рис. 1.58. Средний колокол. Рис. 1.59. Прорезной колокол.

Изм В 1687 году Дмитрий Моторин сделал попытку повторить чудо-колокол Емельяна Данилова. В своей мастерской он отлил ажурный красивый прорезной колокол (рис. 1.61). Растительный орнамент создает ощущение плетеного кружева, любимого элемента русских одежд и убранств.

Наверху отлита человеческая голова-маска, декор на колоколе также дополняли львиные головы.

разнообразными чеканными украшениями. Так как новый Царьколокол был перелит из более древнего, то и на колоколе Рис. 1.60. Царь-колокол. 1735г. колокола. Декорирован колокол медальонами с изображениями Бронза. Москва. Россия довершает замысловатый и интересный образ.

В 1817 году в память победы над Наполеоном отлили Большой Успенский колокол с добавлением бронзы трофейных французских пушек (рис.1.62). Он является третьим по величине колоколом в России весом примерно 65 тонн. Большой Успенский колокол декорирован двенадцатью медальонами в два ряда, на которых изображены православные иконы и император Александр I со своей семьей [6]. В Харькове в 1890 году отлили серебряный колокол весом в 17 пудов, который в дальнейшем исчез во время Гражданской войны. Мастера Рис. 1.61. Прорезной колокол. Рис. 1.62. Большой Успенский Рис.1.63. Колокол Саввино – Изм изготавливали колокола из тех материалов, с которыми им легче было работать: камень, листовое железо, стекло, чугун и пр.

В 1917 году после революции в течение 20-30-х годов почти все колокола были уничтожены.

В 1941 году во время Второй мировой войны в Звенигороде был взорван колокол Саввино Сторожевского монастыря, отлитый в 1667 году (рис.1.63). Несмотря на прерванное колоколитейное дело, современные русские литейщики в 90-х годах смогли возродить колокольное искусство и почти утраченные технологии.

которым пользовался А.С. Пушкин. Бронза.

Государственный музей А.С. Пушкина. Москва. Россия. бронзовыми украшениями. Так как колокольчики изготавливали в основном из бронзы, то у умелых ремесленников и художников металл принимал форму воистину изящных и шикарных, своего рода, произведений искусств [12].

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге позволяет нам посмотреть линию развития декора колокольчиков в русском интерьере XIX века [9]. Одним из исключений коллекции колокольчиков является фигурка карлицы (рис. 1.65), сатирические изображения которых были весьма популярны еще в XVII веке. Позже с эпохой историзма, начавшейся с 1830 года, мастера стали воссоздавать забытые мотивы и орнаменты, прибегая к искусству Рис. 1.65. Колокольчик Рис. 1.66. Колокольчик прошлого. Ренессанс, барокко, рококо, различгг. Бронза. 1840-1860 гг. Бронза.

ные народные мотивы (рис. 1.66) нашли свое колокольчиков, ювелиры прошлого еще раз доказали нам свое высокое мастерство.

Изм В первой половине XIX века зачастую обыгрывались карикатуры на происходящие события, например, представленный колокольчик «Медведь и мартышка» (рис. 1.67), где медведь соотносится с Россией, а мартышка – с Наполеоном. А к середине XIX века было модно изображать природу в своем натуральном виде – цветы, виноградные гроздья (рис. 1.68), веточки, плоды деревьев. Фабрика Феликса Шопена активно поддерживала это направление в Петербурге и была достаточно известна в свое время. Миниатюрная копия Царь-колокола была одной из самых распространенных моделей настольных колокольчиков во второй половине XIX века (рис. 1.69). Их производили как бронзовыми, так и серебряными. С 1980х годов популярны национальные мотивы, одним из главных героев которых является русский мужик. В конце XIX века колокольчики имеют черты стиля модерн.

Колокольчик «Кошка» (рис. 1.70) с характерной удлиненной формой, с декорированным мотивом веточек шиповника является типичной для изделий того времени [12].

Рис. 1. 67. Колокольчик Рис. 1. 68. Колокольчик Рис. 1. 69. Колокольчик Рис. 1. 70. Колокольчик с «Медведь и мартышка». «Виноградная гроздь». «Царь-колокол». 1860-е фигуркой кошки. XX век.

Середина XIX века. Бронза, 1850е годы. Бронза, годы. Бронза, золочение. Олово. Государственный Санкт-Петербург. Россия. Санкт-Петербург. Россия. Россия.

Также в экспозиции музея представлен изящный «дамский» колокольчик в форме женской руки (рис. 1.71), украшенный рельефным орнаментом с цветами, завитками и раковинами. Ренессансный колокольчик со сценой охоты (рис. 1.72) также интересен своей ювелирной проработкой металла.

Ручка выполнена в виде сидящей женщины с дичью с руках. На юбке изображены сцена охоты с всадниками и собаками, травящими оленя и сатировые фривольные маскароны.

Настольный колокольчик, как и всякий элемент, окружающий человека, мог отражать его сущность. С возникновением декорированных колокольчиков их можно разделить на несколько жанров. Модели церковных колоколов или достопримечательностей какого-либо города являли собой Изм Рис. 1.71. Колокольчик в Рис. 1.72. Колокольчик Санкт-Петербург. Россия. Россия. волшебным звучанием и удивительной красотой.

колокольчики имели бытовое и эстетическое значения до появления электрического звонка.

Несомненно, развитие технологий и научнотехнический прогресс сыграли свою роль, но не внесли кардинальных изменений в декорировании колокольчиков. В наше время они несут больше сувенирный характер, нежели функциональный [13]. С помощью разнообразных технологий, материалов, декорирующих элементов и деталей можно получить самые разнообразные по форме, размерам и стилям Рис. 1.73. Колокольчик Рис. 1.74. Колокольчик настольные колокольчики.

Одним из самых излюбленных приемов является вставка камней. Используются камни любых форм и размеров, драгоценные и поделочные, натуральные и искусственные (рис. 1.73, 1.74) [15]. При правильном обращении камень не потеряет своих свойств, он будет прекрасно дополнять колокольчик, привнося свой характер и «изюминку» (рис. 1.75).

Изм Рис. 1.75. Колокольчик «Конь-огонь».

Бронза, фианиты.

Интернет-магазин «Русь Великая»

Рис. 1.76. Колокольчик «Зимний Рис. 1.77. Колокольчик Рис. 1.78. Колокольчик «Ростов лес». Серебро, финифть. «Царевна». Серебро, финифть. Великий». Серебро, финифть.

Как говорилось ранее, использование эмали также является одним из декорирующих элементов. В основном эмаль не обходится без филиграни (рис. 1.79), но производят настольные являются распространенные колокольчики с черной эмалью (рис.1.80) и с эмалью клуазоне (рис.1.81), где последние изготавливают зачастую в Изм Рис. 1.81. Колокольчик. Рис. 1.82. Колокольчик. Бронза, Бронза, эмаль клуазоне. чернение, дуб, инкрустация Частная коллекция. латунной проволокой и колокольчиков является ткань. В основном она украшает ручки колокольчиков. С ее помощью можно полностью преобразить весь внешний вид колокольчика (рис. 1.3). На примере западных коровьих колокольчиков (рис. 1.83, 1.84, 1.85) можно понять, что ткань также украшается плетениями, бисером, бусинами, вышитыми орнаментами, узорами, фигурами, названиями.

Конечно же, в наши дни эти коровьи колокольчики продаются и коллекционируются как сувениры и подарки.

Рис. 1.83. Колокольчик коровий Рис. 1.84. Колокольчик коровий Рис. 1.85. Колокольчик коровий «Мюнхен». Латунь, ткань. «Швейцария». Латунь, ткань, «Швейцария». Латунь, ткань, Изм Несомненно, мастера, искусно владеющие своим ремеслом и технологиями, смогут сделать настольный колокольчик из различных материалов, украшая и декорируя их всевозможными деталями и узорами (рис. 1.86). Чернение, филигрань, роспись, стекло, хрусталь, резьба по дереву, по мере развития технологий будут появляться все новые и новые способы сделать настольные колокольчики более интересными и красивыми.

1.4 Растительные элементы настольных колокольчиков До появления настольных колокольчиков колокола церковные - да и не только - украшались растительными элементами и орнаментами (рис. 1.87). Природные мотивы применяются с самого начала декорирования колокольчиков, делая их нарядными и видными.

Мастера находят все новые и новые образы и идеи, потому что красота Рис. 1.87. Фрагменты декора стебельки, листья, завитки, цветочные мотивы, розетки, "Марьинского колокола". 1685 год.

Бронза. Москва. Россия.

колокольчик [1].

Латунный венок стал главной деталью в колокольчике, полностью покрытым растительными стилизованными узорами (рис. 1.88). На голове колокольчика расположены четыре листика, похожие на чашелистики у цветов, а талию украшает пояс со спиралевидным вьющимся орнаментом. Вал украшают цветочные «полурозетки». В целом композиция смотрится не перегружено и весьма необычно. Этот колокольчик является прекрасным примером использования растительного орнамента и стилизации [9].

Реалистичные элементы также часто используются в декорировании колокольчиков. Иногда их требовалось уменьшить или наоборот Рис. 1.88. Колокольчик с увеличить в масштабе для лучшей наглядности деталей. Популярное использование виноградной лозы отличное тому подтверждение (рис.1.89). Удачное сочетание тоненькой изогнутой изящной веточки и Изм Рис. 1.89. Колокольчик с виноградной Рис. 1.90. Колокольчик «Париж». Рис. 1.91. Колокольчик ветвью. Латунь, позолота, стекло. Бронза. Частная коллекция. Серебро. Частная коллекция.

Частная коллекция нежно-розовой юбки относит этот колокольчик к категории дамских.

Широко распространены колокольчики с цветочными мотивами. Иногда их выполняют в виде крупных цветов, где ручкой является стебель с листьями, юбкой – сам цветок. На рис. 1. представлен необычный сувенирный колокольчик, украшенный стилизованным цветочным узором.

Растительные узоры, орнаменты, детали всегда были и останутся неотъемлемой частью в декорировании настольных колокольчиков (рис. 1.91).

Ангелы - прекрасные крылатые создания, вестники богов. С развитием христианства изображения ангелов стали популярны, их фигурами украшали парки и сады еще во времена Платона и Аристотеля. Они парили на витражах совершенствовании. Они нашли своё место и в интерьере квартир, офисов, ресторанов. Находчивые мастера дали им голос, соединив в одно целое ангела и колокольчик. Такие миниатюрные ангелы-хранители (рис. 1.92) и сейчас популярны, как интересные и милые сувениры.

Изм Фигурки в длинных покровах, где последние служили туловом, являются одним из простых вариантов изображения ангелов в изготовлении колокольчиков (рис.1.93). Ножки, как правило, служат язычками. Другая вариация - миниатюрные ангелы, стоящие или сидящие на колокольчиках (рис. 1.94). Такие ручки смотрятся хрупко и нежно, и кажется, что они могут с легкостью сломаться от прикосновения.

Наличие одежды зависит от изображаемого ангела, например, ангел-хранитель облачен в длинные покровы, а амурам достаточно обычных повязок или вовсе без них. Крылья могут быть короткими или длинными, расправленными или сложенными. Фигурки могут изображаться с нимбами над головой, с различными предметами в руках, или же выполнять какое-нибудь действие, например, полет с расправленными крыльями или игра на скрипке (рис. 1.95).

Декор тулова такого колокольчика полностью зависит от изготовителя и может быть самым разнообразным: орнаментальные композиции и розетки, цветные эмалевые включения, вставки камней (рис. 1.96). Одним из оригинальных и интересных вариантов выполнения колокольчиков является «Ангел» на блюдце (рис. 1.97). Блюдо из того же металла и с орнаментальными розетками создает отличный ансамбль к колокольчику.

Статуэтки крылатых ангелов-колокольчиков послужат милыми, изящными сувенирами и будут легко вписываться в дизайн многих помещений.

Рис. 1.94. Колокольчик Рис. 1.95. Рис. 1.96. Колокольчик Рис. 1.97. Колокольчик «Ангел».Бронза, никель, Колокольчик «Ангел Хранитель». «Ангел» на блюдце. Серебро.

золото. Интернет- "Ангел". Бронза, Серебро, фианиты. ООО «Сильверэкспо», Москва, магазин «Русь Великая» никель, золото. Интернет-магазин Россия.

Изм 1.6 Выбор аналогов для проектируемого настольного колокольчика Для своего изделия я выбрала следующие аналоги.

Моим первым аналогом является набор для елея (рис. 1.98). Тектонически изделие нелегкое, прочное, устойчивое и выполнено составляют несущая часть - бокал и несомая – юбка. Набор занимает небольшой объем, хорошо заметен, благодаря своей красоте и нарядности.

Основные элементы набора, такие как крышка, бокал, блюдо и кисть, создают целостность. Композиция набора уравновешена. Также стоит заметить вертикальную симметрию в данном изделии.

растительный стилизованный узор усили- Рис. 1.98. Набор для елея. Медь, латунь, эмаль, вает динамичность. Орнамент выполнен в золочение. 2013 г. ХПП «Софрино» РПЦ, п Софрино, русском стиле. Конструкция достаточно Московская обл., Россия сложная. Так как изделие несет религиозный характер, то можно создать ансамбль с иконой, декорированной таким же орнаментом. Набор всегда будет пользоваться широким спросом, так как православие широко распространено и популярно. Изделие не подвержено фактору морального старения.

Центром композиции является крест, расположенный на крышке. Пропорции соблюдены.

Масштаб выбран верно, увеличение или уменьшение смысла не имеют, потому что изделие церковнообрядовое. О нюансной форме набора говорят плавные линии и переходы. По цвету изделие контрастно, так как присутствуют яркие и контрастные цветовые приемы и решения, например, голубые завитки выделяются на темном фоне узора. Отлично видны мелкие растительные элементы.

Ритм проявляется в филигранном орнаменте практически по всему изделию, обогащая и украшая композицию. Метрический повтор выражается в полосках белых кружочков, как на крышке, так и на блюде. Золочение очень подходит для нарядного набора, связывая все его элементы в единую цветовую композицию. Пластичная форма имеет мягкие переходы, появляется богатая рельефность, насыщенность. Такое красивое изделие лучше помещать в освещенное место.

Набор для елея послужил аналогом для моего изделия, потому что мне понравилась форма верхней части бокала. Ее я взяла как за основу для тулова моего проектируемого колокольчика.

Изм Вторым аналогом послужила подвесная церковная лампада (рис. 1.99). По тектоническому признаку она тяжелая, прочная, неустойчивая и выполнена из металла. Она бросается в глаза, благодаря своей необычной форме и красочности, в интерьере не занимает большой объем.

Основными элементами являются большая и малая чаши, цепи и фигурки ангелов, которые создают композиционную и гармоничную целостность. В целом лампада гармонична и целостна.

Изделие вертикально симметрично.

Лампада динамична как по форме, так и по декору, который включает растительные филигранные элементы, выполненные в русском стиле, и фигурки ангелов (рис. 1.100). По конструкции изделие сложное. Лампада может создать красивый ансамбль с филигранным потиром.

Она всегда будет востребована из-за своей религиозной предназначенности. И поэтому такая интересная и необычная лампада не подвержена фактору морального старения.

Малая чаша является центром композиции из-за своей функциональной принадлежности.

Пропорции соблюдены, масштабность правильная, возможно уменьшение, например, как малые церковные лампады. Имея плавные переходы, лампада по форме нюансна. Светлые голубые и белые элементы филиграни удачно контрастируют с темным фоном. Хорошо видны филигранные светлые завитки и элементы на темном фоне. Метрический повтор проявляется в полосах с белыми кружочками по краям чаш, а ритм виден в повторяющихся филигранных узорах по поверхностям большой и малой чаш.

В этом аналоге меня заинтересовала фигурка ангелочка. Он мне показался интересным и очень милым декоративным решением для колокольчика.

Рис. 1.99. Подвесная лампада. Медь, латунь, эмаль, золочение. Рис. 1.100. Подвесная лампада. Медь, 2013 г. ХПП «Софрино» РПЦ, п Софрино, Московская обл., латунь, эмаль, золочение. 2013 г. ХПП Изм проектируемого изделия послужило блюдо (рис. 1.101). Изделие легкое, устойчивое, прочное, выполнено из металла. Несущей частью является блюдо, а несомой – филигранные накладки. Изделие занимает небольшой объем, однако в интерьере квартиры оно будет заметно из-за его нарядности и колоритности.

Необычно выполненные накладки с эмалью композиционно уравновешены и гармонично составлены. Наблюдается центральная симметрия в виде накладок, расположенных на краях блюда и в центре.

Блюдо, выполненное в русском стиле, статично. Растительные филигранные узоры говорят о динамичности декора.

Конструкция сложная. Декорированный в таком же стиле ковш для церковных обрядов создаст удачный ансамбль. Такое блюдо может быть одновременно и сувениром, и церковной утварью. На такое оригинальное и красочное изделие всегда будет спрос, потому что оно никогда не оставит равнодушным и будет вызывать интерес.

Композиционным приемом являются накладки, которые целиком закрывают собой все свободное пространство блюда. Соблюдены пропорции, масштаб выбран верно, увеличение вполне возможно. Блюдо целостно и нюансно по форме. Контраст, наблюдающийся в декоре изделия, выполнен не случайно. Он показывает нам не только красочную работу эмальера, но и тонкую, изящную работу филигранщика. Никакая деталь не остается незамеченной, использование темных и светлых эмалей, аккуратная роспись и живая филигрань делает изделие очень шикарным и выразительным.

Ритм имеет место в повторении одинаковых филигранных накладок по краю блюда.

Метрический повтор в виде ажурных золотых завитков внутри растительного узора на накладках обогащает композицию. Серебрение блюда и золочение накладок предстают в необычном сочетании, не разрушая композицию, а делая ее более интересной и исключительной. Пластичная форма имеет мягкие переходы, определяется рельефность, насыщенность тенями и светом. Блюдо такой работы следует помещать в освещенные места.

Из данного аналога я заимствовала филигранные растительные элементы, расположенные по краю блюда.

Изм Рис. 1.102. Гарнитур. Серебро.

Интернет-магазин «Серебро Непала» динамичен, растительные узоры лишь еще более его усиливают. Конструкция простая, все элементы хорошо видны. К этому гарнитуру можно создать прекрасный ансамбль, добавив филигранное кольцо, выдержанное в таком же стиле.

Филигранный гарнитур будет постоянно пользоваться спросом, потому что изделия, выполненные в таком стиле и, тем более, так изящно декорированные, всегда привлекают внимание и представляют большой интерес.

Центром композиции являются филигранные завитки, сложенные в красивый замысловатый узор. Пропорциональность соблюдена, масштаб выбран верно, возможно увеличение. По форме элементы гарнитура нюансны, целостны. Нюанс также наблюдается в цветовом решении декора изделия из-за филигранных элементов, которые не теряются, но и не сильно выделяются. Обильное наличие завитков делает рисунок на гарнитуре богаче и интересней. Метрический повтор проявляется в повторении филигранного узора по всему колье и сережках.

Примененное чернение очень подходит для необычно декорированного гарнитура, связывая все его элементы в единую цветовую композицию. Пластичная форма имеет мягкие переходы, появляется богатая рельефность, насыщенность. Такое изделие, элегантное и оригинальное, лучше всего помещать в освещенное место.

Из данного аналога я взяла растительный узор, расположенный по поверхности браслета, мне понравилась его непрерывность и затейливость. Заинтересовал меня он как необычное самодостаточное оформление изделия. Я решила его использовать в декоре средней части тулова.

1.6 Выбор прототипа для проектируемого настольного колокольчика.

В качестве прототипа я использовала серебряный настольный колокольчик «Жемчужный ангел» (рис. 1.103). Легкий, прочный, устойчивый металлический колокольчик. Несущей частью Изм Рис. 1.103. Жемчужный ангел.

Серебро. 2013 г.

масштаб выбран верно, возможно небольшое увеличение. Колокольчик контрастен по форме из-за узкой ручки и широкого тулова, однако различимые светлые элементы и узоры на темном фоне говорят о нюансности по цвету. Ритм выражается в повторяющемся цветочном орнаменте.

Метрической повтор проявляется в вертикальных полосках на приплюснутой сфере, расположенной между ангелочком и туловом, и на двух поясах с орнаментом, располагающихся внизу и вверху тулова. Колокольчик лучше помещать в освещенное место. Он имеет плавные мягкие линии, появляется рельефность, насыщенность тенями.

Колокольчик «Жемчужный ангел» послужил основным прообразом моего проектируемого изделия. В нем я решила изменить ручку, сделав ее более интересной. Также будут изменены форма тулова и декорирующие элементы на нем.

1.7 Исходные данные для проектирования настольного колокольчика.

Проанализировав композиционное и цветовое решения колокольчиков и ювелирных изделий, выбранных как аналоги и прототип, я приняла следующее решение по исходным данным для проектируемого настольного колокольчика. Он будет иметь сложную конструкцию, состоящую из тулова, декорированного филигранью и эмалью, язычка и ручки с фигуркой ангела. Ручка и филигранное тулово планируются из металла золотого цвета, а язычок – серого. Настольный колокольчик будет небольшой, высота его – сто двадцать миллиметров, а диаметр юбки будет составлять семьдесят миллиметров. Акцент сосредоточится на ручке, декорированной фигуркой ангела и растительными элементами.

Изм После изучения ассортимента современных настольных колокольчиков, и дополнительно выбрав прототип и аналоги для проектируемого изделия, проведем эскизный поиск.

Сначала я приступила к разработке ручки колокольчика, которую я решила выполнить, используя образ ангела. Первым вариантом эскиза является ангел в длинных одеждах и с букетом цветов в руках (рис. 2.1). У него большие крылья, а подол платья плавно перетекает в растительные элементы. Этот эскиз мне не понравился, потому что он нес больше религиозный характер, чем сувенирный, и было решено приступить к дальнейшей разработке.

Рис. 2.2. Эскиз №2. Ручка ангела, у которого вместо рук были бы крылья. Меня заинтересовала эта мысль. У этого ангела волосы на этот раз прямые и нет лука, однако крылья были такие же маленькие. Он наполовину выглядывал из травы, которую я нарисовала выше и больше. Но мне не понравилось изображение травы и растений, и в следующем эскизе я сделала ее более интересной (рис. 2.4).

Изм Рис. 2.4. Эскиз №4. Ручка Рис. 2.5. Эскиз №5. Ручка эскизе (рис. 2.6) центральный цветок показался неинтересным и неприглядным. Было решено во поэкспериментировать с филигранными элементами по нижней части тулова.

Второй эскиз вышел весьма симпатичным (рис. 2.7), но в нем не было уравновешено количество мелких завитков – их было слишком много в верхней части тулова. От этого нижняя часть казалась перегруженной крупными деталями.

Чтобы немного сбалансировать композицию и убрать некоторое количество мелких деталей, я приступила к третьему эскизу (рис. 2.8). Этот вариант филигранного декора мне понравился, потому что она была не слишком простая, но и не сложная одновременно, а орнаменты и Рис. 2.6. Эскиз №6. Тулово.

растительная стилизация - интересные и необычные.

Изм Далее я приступила к цветовому решению своего проектируемого изделия, и начать я решила с самого сложного – с филигранного тулова колокольчика. Так как моей первоначальной идеей было выполнение колокольчика золотого цвета, в первом цветовом варианте я фон покрасила золотым (рис. 2.9). Чтобы композиция казалась интересней, использовались оттенки как теплых, так и холодных тонов. В основном использовались голубая гамма, но подобранные цвета в целом не сочетались друг с другом, и я приступила к разработке следующего цветового эскиза.

Рис. 2.9. Эскиз №9. Цветовое Рис. 2.10. Эскиз №10.

Рис. 2.11. Эскиз №11. Цветовое Разработав интересное красочное тулово, я решила собрать воедино элементы колокольчика и объединить их золотым цветом (рис. 2.12). Такой вариант мне понравился, потому что в основном декорированная эмалями ручка была холодных тонов, что весьма эскиз настольного интересно сочеталось с яркой золотой ручкой. На этом я завершила колокольчика цветовой поиск проектируемого настольного колокольчика.

Изм Настольный колокольчик (рис. 2.13) по своей тектонике легкий, устойчивый, прочный. Несущая часть колокольчика в виде ручки и несомая юбка составляют конструкционную основу изделия. Вытянутая форма позволяет занимать ему небольшой объем. К примеру, в интерьере кабинета он не занимает много пространства, но его хорошо видно из-за праздничного и нарядного вида. Со стороны эстетичности позолоченный колокольчик, выполненный из медных сплавов, достаточно полно отражает работу материала.

Основные элементы колокольчика, такие как ручка и юбка, создают хорошее композиционное воплощение и гармоничную целостность формы. Координация линий изделия представляет собой одну вертикальную прямую. Эта прямая позволяет увидеть баланс между элементами и гарантирует соблюдение закономерности композиционного равновесия.

Колокольчик динамичен, потому что высота его больше ширины. Также о динамичности говорит тулово, декорированное Рис. 2.13. Проектируемый филигранными стилизованными узорами, и ручка с фигуркой ангела и растительными элементами. Конструкция сложная, несмотря на свою целостность. Подобранные материалы хорошо создают изображаемую форму при применении различных технологий производства.

Соответственно, к настольному колокольчику можно создать удачный ансамбль с подставкой в виде блюда, декорированному так же, как и колокольчик, растительным орнаментом. Настольный колокольчик всегда будет пользоваться спросом, так как он интересен своей эстетичностью и необычным декором.

В основу композиционного приема положен миниатюрный бюст ангелочка с крыльями.

Пропорции соблюдены, масштаб выбран верно, увеличение имеет смысл, как например колокольчик «Ангел Хранитель» (рис. 1.96). Нюанс формы колокольчика определяется по плавным линиям и переходам, а его декор - по филигранным завиткам и листикам на тулове. Контраст наблюдается в цветовом решении тулова колокольчика. Белые, темно-синие, розовые растительные элементы хорошо видны на синем фоне. Темная роспись делает рисунок интереснее и живее. Ритм имеет место в виде повторения растительной стилизации в верхней части колокольчика.

Метрический повтор проявляется в двух полосах синих шариков на тулове, в полосе филигранных золотых завитков и в узоре на нижней части тулова колокольчика.

Золочение очень подходит для богато и необычно декорированного колокольчика, связывая и Изм объединяя все его элементы в единую цветовую композицию. Пластичная форма ручки и юбки имеет мягкие переходы линий, появляется богатая рельефность, насыщенность. Лучше всего такой нарядный колокольчик помещать в освещенном месте.

представляет филигранное тулово. Стилизованные растительные элементы, создающие оригинальное оформление декора, выполнены в голубой гамме и розовых тонах, который нежно обрамляются позолоченным металлом. Необычное цветовое решение и блеск золота завораживают своим сочетанием. Стилизованные изящные листики, украшающие розовый цветок, выполнены в пастельно-голубом и небесном цветах. Рядом с ними контрастирует темно-синие элементы. В центре этой необычной композиции лепестками вниз расцветает фантазийный розовый цветок. На нем видны темно-розовые затемнения кончиков лепестков и прожилок. Создается ощущение, что цветок не плоскостной, а объемный и живой. Белые стебельки, похожие на сердце, связывают цветок и окружающие завитки в единое целое. Внутри этих сердечек заметна золотая нежная паутинка. Зато нам ними расцветают пышные бледно-розовые цветочки с темными прожилками.

Композиция от этого не разрушается, а становится более интересной и сказочной.

Филигрань является оригинальным решением, с помощью которой получилось объединить узоры на верхней и нижней частях тулова колокольчика.. Ни один элемент юбки колокольчика не бросается в глаза ярким пятном, все цвета гармонично сочетаются друг с другом. Золотые завитки придают юбке воздушность, нарядно украшают ее.

Позолоченная ручка в виде парящего над цветком ангела кажется очень нежной и хрупкой.

Цветочек, расположенный в самом центре, как будто спрятался в густой листве. Сам образ ангелочка напоминает о духовности, чистоте разума и правильности действий.

2.4 Выбор материалов для изготовления настольного колокольчика.

Материалом для изготовления язычка колокольчика и ручки был выбран латунный сплав ЛС ГОСТ 15527 – 2004 [5]. Такие сплавы обладают высокой прочностью, упругостью, технологичностью. Он вполне подходит для отливки формы ручки и язычка. Для изготовления филиграни и юбки планируется медный сплав М1 ГОСТ 859-2001 [5]. Декорировать тулово планируется дулевской горячей эмалью с росписью. Ручку и тулово планируется покрыть золотом 585 пробы, а язычок колокольчика – серебром 925 пробы.

Изм Заданием на проектирование предусмотрено изготовление гарнитура, состоящего из серег и кольца. Материалами выбраны медные сплавы ЛС59 (tпл. - 900С, HВ200) и М1 (tпл. - 1083С, НВ95). После разработки дизайн - проекта настольного колокольчика была составлена упрощенная и обобщенная схема технологического процесса изготовления колокольчика (рис. 3.1).

Тулово колокольчика я решила изготовить методом ротационной вытяжки. Данный метод применим при изготовлении художественных изделий из листовых металлов в единичном и мелкосерийном производстве, заключающийся в пластическом деформировании заготовки на оправке с помощью специального инструмента – давильный ролик. Для получения полых деталей, как тулово колокольчика, этот процесс осуществляют на токарно-давильном станке. Декорировать тулово решено филигранью и перегородчатой эмалью. Изготовление язычка и ручки планируется методом литья по выплавляемым моделям. Метод является прогрессивным, так как его применение значительно повышает производительность труда, расширяет ассортимент изделий, сокращает потери драгоценных металлов. Принцип состоит в получении изделия по его восковому образцу с точным воспроизведением всех деталей. Согласно дизайн-разработке настольный колокольчик будет покрыт слоем золота ЗлСрМ585 путем гальванической операции.

Рис. 3.1. Схема технологического процесса изготовления настольного колокольчика Изм Технологическая оснастка и материалы – ножницы по металлу, бобины с медной проволокой различных диаметров.

Содержание операции – нарезать проволоку d - 0,35 мм. для изготовления рабочей проволоки, d - 0,45 мм. - для разбивочной, d - 0,6 мм. - для глади на участки длиной 500 мм.

ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – проволока медная d - 0,35мм. и d - 0,45 мм.

Содержание операции - приготовить рабочую и разбивочную проволоку путем скручивания на мотальном станке (рис. 3.2).

Оборудование – газовая горелка УГВГ, верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – медные проволочные заготовки, леткал-вертушка, асбестовый лист, пинцет титановый.

Содержание операции – отжечь заготовки. Остудить в воде.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, станок мотальный, газовая горелка УГВГ.

Технологическая оснастка и материалы – медные проволочные заготовки, леткал-вертушка, асбестовый лист, 5%ый раствор серной кислоты, пинцет титановый, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции – очистить проволоку в кислоте, промыть, просушить. Далее опять скрутить проволоку, отжечь и очистить.

Оборудование – вальцы ювелирные механические ВМС-100-1ВПл, газовая горелка УГВГ, верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – медные проволочные заготовки, пинцет титановый, асбестовый лист, леткал-вертушка, 5%ый раствор серной кислоты.

Изм Содержание операции - доработать рабочую проволоку и изготовить гладь путем протягивания проволоки через вальцы (рис. 3.3). По окончании операции провести отжиг и очищение от окислов.

3.3 Технологический процесс изготовления Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

пластина толщиной 2 мм, ювелирный лобзик COBRA №859А, финагель деревянный.

Содержание операции - вычислить приблизительный диаметр круглой плоской заготовки для изготовления тулова колокольчика. Расчет диаметра заготовки произвести по формуле:

R – расстояние от оси до центра тяжести кривой;

L – длина образующей.

Путем несложных вычислений приводим следующие цифры:

Выпилить круг из медной пластины вручную с помощью ювелирного лобзика.

Оборудование – станок токарно-давильный ручной Alexis D1200, газовая горелка УГВГ, верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – набор давильников, медная пластина толщиной 2 мм., леткал-вертушка, асбестовый лист, пинцет титановый, 5%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции - на токарно-давильном станке выполнить операцию ротационной вытяжки верхней части детали. Отжечь заготовку для снятия внутренних напряжений. Очистить от окислов, промыть водой, просушить.

Оборудование – станок токарно-давильный ручной Alexis D1200, газовая горелка УГВГ, верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – набор давильников, медная заготовка, леткал-вертушка, Изм асбестовый лист, пинцет титановый, 5%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой, набор надфилей LA-2444 №0.

Содержание операции - на токарно-давильном станке выполнить операцию ротационной вытяжки нижней части детали. Отжечь заготовку для снятия внутренних напряжений. Очистить то окислов, промыть водой, просушить. Края заготовки обработать надфилями.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, бормашина FOREDOM, газовая горелка УГВГ.

Технологическая оснастка и материалы – набор сверл по металлу HSS Стандарт, пинцет титановый, асбестовый лист, леткал-вертушка, 5%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой, медная заготовка.

Содержание операции - просверлить отверстие для сбора деталей колокольчика с помощью бормашины. По окончании операции провести отжиг, очистить от окислов, промыть и просушить.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, бормашина FOREDOM, газовая горелка УГВГ.

Технологическая оснастка и материалы – фломастер, газовая ручная горелка PAL-7320, пинцет ювелирный, ножницы по металлу, медная проволока, медная заготовка, клей БФ-6, чашка с водой.

асбестовый лист, леткал-вертушка.

Содержание операции - нанести рисунок на тулово колокольчика фломастером. Сканью выложить рисунок, приклеивая филигрань клеем. При этом сложные филигранные элементы отжигать ручной горелкой.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, газовая горелка УГВГ.

Технологическая оснастка и материалы – медная заготовка, припой серебряный ПСр-70, бура (натрий тетраборнокислый и борная кислота в соотношении 2:1), флюс порошковый ПВ 209, пинцет титановый, асбестовый лист, леткал-вертушка, 5%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции – посыпать припоем заготовку. Припаять филигранный узор к тулову колокольчика, остудить в воде. Очистить в кислоте, промыть, просушить (рис. 3.4).

Изм Оборудование – электрозаточной станок.

Технологическая оснастка и материалы – крацовочная алюминиевая щетка.

Содержание операции – очистить поверхность тулова для дальнейшей обработки (рис. 3.5).

Прополоскать под струей воды, просушить.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – молоток стальной, ступка, магнит, раковина с водой, специальный клей, дулевские эмали, два сита.

Содержание операции - цельные куски эмали раздробить и измельчить в ступке. Просеять через два сита, отмагнитить и промыть. Добавить воду и специальный клей.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – шпатель для эмалей, кисточка, вата, дулевские эмали, спирт, медная заготовка.

Содержание операции - заготовку обезжирить спиртом. Проложить первый слой эмалей с высокой температурой плавления.

Оборудование – сушильный шкаф ШСВ 3,5.3,5.6/3,5, муфельная печь ЮМ-210-10, верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н Технологическая оснастка и материалы – шпатель для эмалей, кисточка, вата, дулевские эмали, спирт, металлическая щетка, раковина с водой.

Изм Содержание операции – высушить изделие, затем обжечь в муфельной печи. Далее дать остыть на воздухе. Очистить при помощи металлической щетки окалину, промыть и обезжирить. Нанести второй слой эмалей с низкой температурой плавления. Высушить, обжечь, очистить от окалины и промыть.

Оборудование – электрозаточной станок Технологическая оснастка и материалы – пинцет титановый, крацовочная щетка мягкая, специальный раствор для эмалей, заготовка Содержание операции - опустить заготовку в специальный раствор для эмалей. Промыть в воде.

Открацевать, промыть и просушить.

3.4 Технологический процесс изготовления язычка и ручки настольного колокольчика Оборудование – вулканизатор ARBE DELUXE.

Технологическая оснастка и материалы – художественные отливки, формовочная резина, формовочная опока, формовочный нож и держатель для пресс-формы, пластилин, гипсовый раствор.

Содержание операции – специальную опоку с направляющими штифтами положить на гладкую поверхность стола, заполнить пластилином, в который вдавить до половины образцы-эталоны деталей. На эту опоку установить вторую и залить ее жидким раствором гипса. После затвердения гипса опоки перевернуть и удалить пластилин. Сырую резину нарезать мелкими кусочками и ими наполнить верхнюю половину формы. Опоки установить на вулканизационный пресс. После этого гипс разбить, извлечь и тщательно очистить образцы-эталоны изделия и резиновую полуформу.

Затем опоку, в которой находится полуформа, положить основанием вниз и после посыпания тальком в полуформу положить образцы-эталоны. Верхнюю половину опоки заполнить кусочками сырой резины. Далее вулканизировать вторую половину формы и получить обе части резиновой пресс-формы. Затем из резиновой пресс-формы извлечь образцы-эталоны изделия и прорезать в ней литниковые каналы.

Оборудование – воскоинжектор LOGIMEC.

Технологическая оснастка и материалы – раствор глицерина в воде 1:1, воск инжекционный

FREEMAN FLAKES.

Изм Содержание операции – перед заполнением воском пресс-форму очистить, смазать раствором глицерина и плотно закрыть. Установить в воскоинжектор. Заполнить ее жидким воском. После заполнения воском пресс-форму нужно охладить. Охлажденную пресс-форму раскрыть и из нее вручную извлечь восковые модели.

Оборудование - вибровакуумный стол d-120, печь муфельная ЮМ210-10.

Технологическая оснастка и материалы – электропаяльник бытовой, спирт, формомасса Kerr Satin Cast 20, огнеупорная формовочная смесь Gold Star Ultima, дистиллированная вода.

Содержание операции – изготовить литник по аналогичному принципу, что и восковки. С помощью электропаяльника прикрепить к нему восковые модели. Набранную восковую елочку обезжирить, окунув в спирт и высушить. Далее приготовить формовочную смесь, добавив в готовую формовочную массу дистиллированную воду и тщательно перемешав. Восковую елочку опустить в опоку и залить в нее формовочную смесь. Затем заполненную опоку вакуумировать и уплотнить на вибровакуумной установке, после чего формовочная смесь затвердевает. По окончании вакуумирования опоки поставить на отстой. Далее выплавить воск в печи.

Оборудование - литьевая центробежная машина PRO-CRAFT 22.365G.

Технологическая оснастка и материалы – щипцы для опок, латунный сплав ЛС 59. молоток, латунные отливки, 15%-ный раствор серной кислоты.

Содержание операции - в литьевую машину с помощью специальных щипцов установить подогретую литейную форму. Латунный сплав поместить в плавильный стакан, и при достижении температуры плавления запустить центрифугу. По окончании извлечь заполненную литейную форму. Когда остынет, выбить отливок из опоки. Очистить латунные отливки в кислоте пару минут, промыть и просушить.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – ювелирный лобзик COBRA №859А, набор надфилей LA-2444 №0, финагель деревянный, латунные отливки.

Содержание операции – вручную лобзиком отпилить литниковые каналы. Надфилями выровнять поверхности отливок, обработать неровности.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, бормашина FOREDOM.

Технологическая оснастка и материалы – набор сверл по металлу HSS Стандарт, тиски с ускоренным зажимом, латунная заготовка.

Изм Содержание операции – закрепить латунную ручку колокольчика в тисках. Просверлить отверстие для дальнейшей обработки зенкером и метчиком (рис. 3.6).

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив»

тип Н, бормашина FOREDOM.

Технологическая оснастка и материалы – набор зенкеров конических, тиски с ускоренным зажимом, латунная заготовка.

Содержание операции – сделать фаску в отверстии на закрепленной ручке.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, бормашина FOREDOM.

Технологическая оснастка и материалы – набор метчиков ЗУБР 28119-H110, тиски с ускоренным зажимом, латунная заготовка, газовая горелка УГВГ, пинцет титановый, леткал-вертушка, асбестовый лист, 15%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции – нарезать резьбу в закрепленной ручке. Далее заготовку отжечь, отбелить.

Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, газовая горелка УГВГ.

Технологическая оснастка и материалы – припой серебряный ПСр-70, бура (натрий тетраборнокислый) и борная кислота в соотношении 2:1, флюс порошковый ПВ 209, газовая ручная горелка PAL-7320, леткал-вертушка, проволока латунная, заготовка латунная, 15%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции – сделать колечки для язычка из латунной проволоки. Места пайки посыпать припоем. Спаять детали язычка (рис. 3.7) и винтик с кольцом, на Остудить в воде, очистить в кислоте, промыть, Изм просушить. На винтик с петлей надеть язычок, предварительно прокусив петлю сбоку и отогнув.

Вернуть петлю в первоначальное положение.

Оборудование – гальванический аппарат JOKER.

Технологическая оснастка и материалы – детали колокольчика, аноды из чистого серебра, титановые пластины золочения, синеродистороданистые электролиты серебрения СрМ 925, цианистые электролиты золочения ЗлСрМ 585, щипцы.

Содержание операции – подвесить язычок и опустить в гальванический аппарат, залить гальванический раствор, подсоединить аноды серебрения. Включить установку. По окончании достать заготовку, промыть, просушить. Поменять состав раствора и аноды для дальнейшего золочения. Погрузить ручку и тулово. По окончании золочения промыть и просушить изделие.

Оборудование - верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н Технологическое оборудование и оснастка – ножницы по металлу, детали колокольчика.

Содержание операции – винтик язычка пропустить через отверстие в тулове колокольчика и прикрутить к ручке (рис. 3.8).

Время операции – 1 мин.

3.5 Оборудование, применяемое при изготовлении настольного колокольчика Изм Изм Изм 3.6 Проектирование основных операций технологического процесса Оборудование – станок токарно-давильный ручной Alexis D1200, газовая горелка УГВГ, верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н.

Технологическая оснастка и материалы – набор давильников, медная пластина, леткал-вертушка, асбестовый лист, пинцет титановый, 5%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции – на токарно-давильном станке выполнить операцию ротационной вытяжки верхней части детали. Отжечь заготовку для снятия внутренних напряжений. Очистить от окислов, промыть водой, просушить.

Рис. 3.9. Вытяжка верхней части тулова колокольчика Изм Оборудование – верстак ювелирный «Эксклюзив» тип Н, бормашина FOREDOM.

Технологическая оснастка и материалы – набор метчиков ЗУБР 28119-H110, тиски с ускоренным зажимом, латунная заготовка, газовая горелка УГВГ, пинцет титановый, леткал-вертушка, асбестовый лист, 15%ый раствор серной кислоты, ванна для отбеливания с вытяжкой.

Содержание операции – нарезать резьбу в закрепленной ручке. Далее заготовку отжечь, отбелить.

Режим обработки:

Диаметр отверстия – 3 мм., то, соответственно, глубина резания t = 1,5 мм.

Скорость резания:

Время основное tо = [l / (S n)] i = [5 / (0,1 700)] 1 = 0,07 мин., где i – число отверстий.

Т шт = 1,07 (tо + tв) = 1,07 (0,07 + 2) = 2,2 мин., где tв – время вспомогательное.

Рис. 3.10. Нарезание резьбы.

Изм Себестоимость проектируемого изделия представляет собой стоимостную оценку используемых в процессе производства природных ресурсов, сырья, материалов, топлива, энергии, основных фондов, трудовых ресурсов и прочих затрат на производство и реализацию.

Затраты на 1 час рассчитываются по следующей формуле:

Расчеты сведены в табл. 4.1.

Изм Исходными данными для расчета стоимости единицы гарнитура по трудозатратам являются:

трудоемкость единицы работ (в часах) и стоимость одного нормочаса работ. Расчеты сведены в табл. 4.2. и 4. Исходными данными для расчета являются виды используемых материалов, нормы их расходов на единицу изделия и планово-заготовительные цены за единицу измерения материала. Все расчеты сведены в табл. 4.3.

Изм Исходными данными для расчета являются: стоимость единицы изделия по трудозатратам и стоимость материалов на единицу изделия. Все расчеты сведены в табл. 4.4.

п/п по трудозатратам (руб.) на единицу работ (руб.) единицы работ (руб.) Расчеты показали, что стоимость сувенирного настольного колокольчика составляет 15147 руб.

Оригинальный дизайн и внешний вид, единичность авторской работы диктуют свои правила установления цены: размер цены исходит из ощущаемой ценности товара. Для этого настольного колокольчика расчетная цена может быть увеличена на 75…85% за счет наценки за уникальность авторской задумки и качество товара и составит Принимаем полную стоимость сувенирного колокольчика – 27500 руб.

Изм В результате проведенной работы был спроектирован и изготовлен сувенирный настольный колокольчик, декорированный филигранью и эмалями.

Для решения основной задачи был проведен аналогово-прототипный поиск, разработан дизайнпроект и спроектирована технология изготовления настольного колокольчика.

Дизайн-проект разрабатывался на основе данных, полученных при аналогово-прототипном поиске, во внимание были приняты лучшие образцы изделий, декорированных филигранью и эмалями.

Операционная технология разрабатывались на основе существующих технологических процессов с учетом изменений, связанных с улучшением парка технологического оборудования и оснастки и реально учтенных предприятием, на котором изготавливался опытный образец спроектированного изделия. В технологической части проекта особенно подробно рассмотрены наиболее ответственные и трудоемкие операции, применяемые оборудование и инструменты.

На основании принятых в дизайн-проекте художественных и конструктивных решений разработан технологический процесс изготовления настольного колокольчика, включающий процессы литья, изготовление филиграни, нанесение эмалей, гальваническое покрытие. Данный сувенирный настольный колокольчик полностью отображает выбранный стиль своей формой и материалами.

В организационно-экономической приведен расчет себестоимости, оптовой и отпускной цены на изделие, которая составила 27500 рублей.

Изм 1. Горохов В. А. Из века в век. Звонят колокола. – М.: Сретен. монастырь, 2009.

2. Кравцова М.Е. История искусства Китая. - СПб, 2004.

3. Лер Андре. Проектирование качающихся и карильонных колоколов в прошлом и в настоящее время / пер. с англ. изд. 1987 г. – М., 2000.

4. Оловянишников Н. И. История колоколов и колокололитейное искусство / предисл. и примеч. А. Ф. Бондаренко. – М.: Рус. панорама, 2010.

5. Пашковский И. Э. Материалы для изготовления художественных изделий: Учеб.пособие для вузов. ФГБОУ ВПО «РГУТиС» – М., 2012.

6. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела. – СПб.: Соло, 2000.

7. Новиков В.П. Книга ювелира плюс. – СПб.: Континент, 2002.

8. Рекомендации по квалификационным характеристикам работ и профессий ювелиров по изготовлению и ремонту ювелирных изделий по заказам потребителя. / Пашковский И.Э., Фишман Б.Е. – М.: МГУС, 2001.

Интернет – ресурсы:

9. http://www.decorbells.ru - Колокольчики и колокола: коллекция и история.

10. http://www.zhengongfu.org - Всеукраинская Ассоциация Традиций и Культуры Китая.

11. http://dragons-nest.ru - Сайт Dragon's Nest - Гнездо драконов.

12. http://www.hermitagemuseum.ru - Настольные колокольчики XIX века в собрании Государственного Эрмитажа.

13. http://www.rusvelikaia.ru – Интернет-магазин «Русь Великая».

14. http://www.livemaster.ru – Интернет-магазин «Ярмарка Мастеров».

15. http://www.vippresent.ru – Интернет-магазин «VIP Present».

16. http://www.ozon.ru – Интернет-магазин «OZON.ru».

17. http://www.sapphire.ru – Сайт компании «Сапфир».

Изм

ПРИЛОЖЕНИЕ

Изм