[ «Кафедра теории и истории музыки УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ КУРСОВ ИСТОРИИ МУЗЫКИ И МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН Санкт-Петербург 2011 2 ББК 74.58 У 91 Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических ...»
Усиление роли полифонии к концу XIX в. Роль полифонических приемов в гомофонных формах (разработочная роль имитаций, канон как средство утверждения тематизма, полифоническое варьирование в перестановках, ладовое варьирование при помощи перестановок). Глинка каноны в «Руслане и Людмиле» – «Какое чудное мгновенье» и «О, витязь».
Формирование гомофонно-полифонического склада. Полифонизация гомофонной фактуры, роль фигурации, подголоска, ассимиляция полифонических приемов в гомофонном изложении. (Римский-Корсаков, «Царская невеста» – квартет из второго действия).
Влияние народного многоголосия. Взаимодействие черт народной полифонии с гармоническим складом и приемами «классической» полифонии, Применение разнообразных вариационных форм как отражение черт народного многоголосия. Идея подголосочности, куплетновариационная форма у Бородина в «Князе Игоре» в хоре поселян. Традиции глинкинских вариаций на сопрано остинато. Остинатные вариации во вступлении к «Борису Годунову» Мусоргского.
Подголосочность и вариантность, образуемая при помощи неточных имитаций.
Двухъярусное голосоведение (Бершадская) как преобразование гармонического четырехголосия в две пары вариантно-родственных голосов.
Параллельное голосоведение.
Новые черты фуги у русских композиторов: песенные и романсные темы, проникновение куплетно-вариационной формы (Глинка «Иван Сусанин», фуга из интродукции).
ЗАЧЕТНО-ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
I. Устные вопросы Строгий стиль 1. Музыкальные склады. Характеристика полифонического склада в сравнении с гомофонным.2. Виды полифонии.
3. Этапы развития полифонии.
4. Строгий стиль, хронологические рамки. Значение строгого стиля.
5. Особенности ладовой организации многоголосия строгого стиля.
6. Интонационные нормы мелодики строгого стиля.
7. Метро -ритмические нормы мелодики строгого стиля. Система длительностей и размеров.
8. Типичные мелодические интонации, роль словесного текста в мелодике строгого стиля.
9. Простой контрапункт, основа координации мелодий в строгом стиле.
10.Классификация контрапунктических интервалов.
11.Употребление несовершенных и совершенных консонансов в контрапункте строгого стиля.
12.Условия применения диссонансов в строгом стиле.
13.Определение имитации и обозначение голосов, участвующих в имитации. Понятия – противосложение, отдел имитации.
14.Простая и каноническая имитации.
15.Параметры, характеризующие место вступления риспосты в имитационном построении.
16.Разновидности имитации в зависимости от точности имитирования.
17.Формообразующая роль имитации.
18.Сложный контрапункт, определение, первоначальное и производное соединения, классификация разновидностей.
19.Вертикально -подвижной контрапункт, определение. Прямые и противоположные перестановки голосов. Двойной и тройной контрапункт определение.
20.Показатель вертикальных перестановок. Условия сочинения первоначального соединения.
21.Наиболее удобные для сочинения показатели индексов, их характеристика.
22.Горизонтально-подвижной контрапункт, определение. Условия сочинения в горизонтально-подвижном контрапункте. Вдвойне подвижной контрапункт.
23.Виды канонов, их определения. Разряды канонов. Разновидности контрапункта, используемого при написании различных видов канонов.
24.Бесконечный канон. Звено канона. Сложный контрапункт в бесконечном каноне. Формула показателя индекса перестановок в бесконечном каноне 1-го разряда.
25.Каноническая секвенция, определение. Шаг секвенции. Разряды.
26.Техника сочинения канонической секвенции 1-го разряда. Выбор показателя перемещений и интервалов вступления голосов при секундовом и терцовом шаге.
27.Полифонические формы и жанры строгого стиля. Мотет, месса.
28.Полифонические песни и мадригал эпохи Возрождения.
Свободный стиль 29.Характеристика свободного стиля в сравнении со строгим (хронологические рамки, выразительные возможности, ладовая основа, мелодика, ритмика, контрапунктические нормы).
30.Жанры подготовившие фугу.
31.Фуга, определение. Характеристика элементов фуги. Тема.
32.Преобразование темы фуги в проведениях.
33.Ответ, его типы. Условия тонального ответа.
34.Противосложение. Типы противосложений.
35.Интермедии (определение, интонационные особенности, техника построения, композиционное значение).
36.Стретта.
37.Композиционные типы фуг.
38.Сложные фуги, их разновидности, строение.
39.Фугетта, фугато.
40.Полифонические вариации.
41.Особенности русского народного многоголосия.
42.Полифония в творчестве русских композиторов.
43.Фуга в творчестве Хиндемита.
44.Фуги Шостаковича.
II. Письменные задания В строгом стиле сочинить примерно: 5 мелодий в диатонических ладах по 7-9 тактов, используя типовые кадансовые формулы в завершении;
2 мелодии на выдержанном тоне, 2 простых контрапункта, 2 простых имитации, 2 канонических имитации, 2 сложных контрапункта, 2 бесконечных канона, 2 канонические секвенции.
В свободном стиле несколько мелодий, контрапункт к данной мелодии, 5 тем фуг с ответами, трехголосную стретту, трёхголосную фугу со стреттой и удержанными противосложениями, с канонической секвенцией в одной из интермедий (или экспозицию и контрэкспозицию двухголосной фуги ) по заданному плану.
III. Полифонический анализ Несколько произведений строгого стиля: части месс, мотеты, мадригалы, полифонические песни.
Несколько фуг Баха, например: ХТК, том 1 – g-moll, cis-moll, e-moll, c-moll; том 2 – cis-moll, f-moll, g-moll, fis-moll; том 1 – прелюдия A-dur.
Моцарт, Реквием – фуга из 1 части.
Любая фуга Баха, Шостаковича, Хиндемита и др. по собственному выбору (не из вышеуказанного списка).
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Биркан Р. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. – Вып.III. – СПб., 1995.2. Мюллер Т. Полифония. – М., 1989.
3. Рязанова Н. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. – Вып. 1.
– СПб., 1994.
4. Скребков С. Учебник полифонии. – М., 1982.
5. Фраёнов В. Учебник полифонии. – М., 1987.
1. Биркан Р. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. – Вып. II, часть I. – Месса. – СПб., 1998.
2. Биркан Р. Фуга. Методическая разработка по полифонии для самостоятельной работы студентов. – Л., 1987.
3. Должанский А. 24 прелюдии и фуги Д.Шостаковича. – Л., 1963.
4. Протопопов В. История полифонии в её важнейших проявлениях //Русская и советская музыка. – М.,1962.
5. Рязанова Н. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. Вып. II, ч.
2. – Многоголосная песня эпохи Возрождения. – СПб., 1998.
6. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – М., 1985.
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН
Для отделения «Дирижёр академического хора»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Курс методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин в университете культуры призван помочь студентам в их будущей музыкально-педагогической деятельности. Данный курс предполагает, прежде всего, научить их методике преподавания сольфеджио и музыкальной грамоты (элементарной теории музыки) на школьном этапе обучения.Изучение музыкально-теоретических предметов не может рассматриваться как самоцель. Теория помогает осознанию музыки как искусства, учит ориентироваться в её выразительных средствах и содействует более полному осознанию учащимися музыкальных явлений.
В музыкальном образовании и воспитании ведущей является роль слуха. Для того чтобы воспринимать, понимать музыку, творчески работать в области музыки необходимо обладать острым и хорошо организованным слухом. Поэтому в курсе методики музыкально-теоретических дисциплин применительно к школьному периоду образования самое большое место уделяется вопросам сольфеджио, так как именно сольфеджио является системой организации и развития слуха.
Современная методы обучения предполагают систематическое развитие творческих способностей учащегося. С раннего возраста именно в классах сольфеджио возможно и нужно планомерно и регулярно включать творческие задания на сочинение, импровизацию. В курсе методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин этот важный аспект музыкального воспитания нашёл отражение.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1. Введение.2. Музыкальный слухи его типы.
3. Формы работы в курсе сольфеджио и их методическая направленность.
4. Ритмическое воспитание.
5. Слуховой анализ.
6. Развитие музыкальной памяти, музыкальный диктант.
7. Домашние задания по сольфеджио.
8. Методика освоения современной музыки.
9. Хоровое сольфеджио.
10.Особенности методики сольфеджио в начальных и подготовительных группах ДМШ и в самодеятельных коллективах.
11.Творческие задания и подбор по слуху.
12.Наглядные пособия, ручные знаки, музыкальные игры.
13.Методика проверки слуха.
14.Содержание и основные методические принципы в курсе теории музыки.
15.Стиль и нотация 16.Практические задания по темам курса теории музыки.
СОДЕРЖАНИЕ
Необходимость изучения музыкально-теоретических дисциплин музыкантом любой специальности для освоения определённого комплекса навыков, теоретических знаний, уровня развития слуха.Обзор музыкально-теоретического образования в разных странах и различные эпохи.
Задачи сольфеджио - организация музыкального слуха и его развитие, обучение активному использованию слуха в творческой, исполнительской практике. Итог прохождения курса сольфеджио. Задачи сольфеджио и особенности методики в зависимости от специальности учащегося.
Относительный и абсолютный слух. Внутренний слух. Активность музыкального слуха. Музыкальный слух и специальность. Музыкальностилистические основы воспитания слуха. Различные системы сольмизации.
Тема 3. Формы работы в курсе сольфеджио и их методическая Интонируемые упражнения, классификация их форм. Ладовое воспитание слуха. Слуховой самоконтроль и точность интонирования. Интонируемые упражнения для усвоения мелодических и гармонических интервалов. Интонационные особенности каждого интервала.
Интонируемые упражнения для усвоения аккордов, их различная форма, Пение аккордов в мелодической и гармонической форме, в тональности и от звука, в изолированном виде, в последовательности. Порядок изучения аккордов. Развитие гармонического слуха.
Основные навыки, вырабатываемые метро-ритмическими упражнениями: умение определить пульсирующую долю, определение размера, знание всевозможных ритмических фигур, а также их сочетаний.
Задачи слухового анализа. Два вида слухового анализа: анализ и усвоение элементов музыкальной речи; целостный анализ.
Методические принципы при усвоении элементов музыкального языка: контрастное сочетание элементов, разнообразие формы вопросов, разнообразный тембр. Процесс восприятия от наиболее общих черт к всё большей детализации.
Материал для анализа на слух отдельных элементов музыкального языка. Организация анализа на слух.
Целостный слуховой анализ. Задачи его в школе, училище, вузе. Материал для анализа, методика проведения. Примерная схема анализа мелодии. Примерная схема анализа многоголосной музыки.
Некоторые методические приёмы анализа интервалов: тембровое восприятие по методике А.Л.Островского.
Фонизм аккорда и его изучение в слуховом анализе.
Тема 6. Развитие музыкальной памяти, музыкальный диктант Анализ на слух и музыкальный диктант – итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика.
Подготовительные формы к диктанту. Методика процесса записи.
Различные формы диктантов, как одноголосного так и многоголосного. Показательный диктант, с предварительным устным анализом. Эскизный диктант – по частям.
Самодиктанты – диктанты по памяти, работа с магнитофоном. Диктанты с сопровождением.
Основные требования: посильность, правильная дозировка. Формы заданий.
Тема 8. Методика освоения современной музыки Упражнения, предлагаемые Островским для преодоления слуховой инерции.
Включение характерных гармонических оборотов современной музыки в курс сольфеджио – упражнения из методической работы Н.П. Рязановой (Сборник: Задания и рекомендации по музыкально-теоретическим дисциплинам. – Л.,1983. – С. 35-58.) Рекомендации в статье Ю.Н. Холопова «Как петь новую музыку ХХ века». Три части учебника сольфеджио М.В. Карасёвой.
Условия занятий, тесная связь с хоровым классом, соблюдение основ хорового исполнительства. Задача хорового сольфеджио - подготовка слуха к исполнению хоровой концертной программы. Отличительная особенность отсутствие письменных форм работы. Разные уровни хорового сольфеджио. Серии упражнений предлагаемых И. Тихоновой и Г. Струве.
Тема 10. Особенности методики сольфеджио в начальных и подготовительных группах ДМШ и в самодеятельных коллективах Основная задача сольфеджио на начальном этапе – раскрытие и выявление музыкальных способностей. Основные формы работы: пение, слушание музыки, занятия ритмикой, музыкальные игры. Накопление различных теоретических понятий как вывода из слуховой практики, из прослушанного. Использование наглядных пособий.
Группы начинающих взрослых (подростковые группы), особенности методики.
Прикладной характер музыкальной грамоты и сольфеджио в самодеятельных коллективах.
Тема 11. Творческие задания и подбор по слуху Подбор по слуху голосом или на инструменте как одна из самых активных форм развития мелодического и гармонического слуха. Необходимость занятий по подбору на всех этапах обучения. Пособие А. Барабошкиной и С. Ляховицкой «Практическое пособие для развития музыкального слуха» для детей дошкольного возраста и 1-го и 2-го классов.
Преобладание песенного материала для подбора на начальном этапе.
Этапы работы над подбором по слуху.
Овладение навыками подбора аккомпанемента (Методическое пособие М. Калугиной и П. Халабузарь «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». – М.,1989).
Творческие задания на сочинение: мелодии на заданный лад, ритм, размер; песенки на предложенные стихи; сочинение ритмического аккомпанемента. Организация и методика импровизацией на уроках сольфеджио (пособия Б.И. Шеломова.) Тема 12. Наглядные пособия, ручные знаки, музыкальные игры Принцип наглядности в освоении ступеней лада на начальном этапе обучения. Применение «столбицы», лесенки, ручных знаков.
Методическое пособие М. Зайцева: интонационные таблицы, формы работы по ней. Таблицы с ритмическими партитурами. Пение по руке.
Сочетание наглядных принципов обучения с релятивной системой сольмизации.
Музыкальные игры: подвижные игры, настольные игры – ребусы, домино, лото, кроссворды для освоения элементов музыкальной грамоты и сольфеджио. Пособие Н. Белой.
Музыкальные сказки – книжки с звуковым приложением В.В. Кирюшина.
Выявление у поступающего интереса к музыке. Приёмы проверки слуха.
Тема 14. Содержание и основные методические принципы в курсе Теория музыки – первый систематический курс в цикле музыкальнотеоретических дисциплин, основа для дальнейшего музыкального развития. Содержание курса. Основные методические принципы. Расположение учебного материала по темам. Рассмотрение отдельных тем.
Связь темпа и вида нотации до XVII века. Стилевой характер записи ритма. Использование классиками в медленных темпах коротких длительностей, многообразное их соотношение и потребность в перспективе их зрительного охвата.
Тема 16. Практические задания по темам курса теории музыки Практическая направленность курса теории музыки и, отсюда, необходимость включения различного рода заданий и упражнений: письменных, для игры на фортепиано, задания по анализу и творческие упражнения. Задания по темам «Октавы, ключи», «Ритм, метр», «Интервалы», «Аккорды», «Лад». Анализ мелодий.
Обзор учебных и методических пособий.
ЗАЧЁТНО-ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
1. Цели и задачи курса сольфеджио и особенности методики реализации их на разных уровнях музыкального образования.2. Музыкальный слух и его типы.
3. Музыкальный слух и специальность.
4. Музыкально-стилистические основы воспитания слуха.
5. Слуховой контроль и точность интонирования.
6. Интонируемые упражнения, их формы. Интонируемые упражнения направленные на ладовое воспитание слуха.
7. Интонируемые упражнения направленные на усвоение мелодических и гармонических интервалов в курсе сольфеджио.
8. Системы интонируемых упражнений направленных на развитие гармонического слуха.
9. Ритмическое воспитание в курсе сольфеджио.
10.Слуховой анализ (задачи, виды, методические принципы, материал для анализа).
11.Примерные схемы целостного слухового анализа мелодии и многоголосной музыки.
12.Развитие музыкальной памяти. Музыкальный диктант и его различные формы.
13.Подготовительные формы работы к диктанту.
14.Формы классной работы по сольфеджио. Организация урока по сольфеджио. Домашние задания.
15.Особенности методики преподавания начального сольфеджио и музыкальной грамоты в подготовительных группах ДМШ и самодеятельных коллективах.
16.Относительная (релятивная) система сольмизации. Ее сравнение с абсолютной.
17.Ручные знаки, наглядные пособия, игру на занятиях сольфеджио и музыкальной грамоты.
18.Методика обучению подбору по слуху в пособиях А. Барабошкиной и С. Ляховицкой «Практическое пособие для развития музыкального слуха» и М. Калугиной и П.Халабузарь « Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио».
19.Творческие задания на сочинение и импровизацию в курсе сольфеджио (по пособиям Металлиди и Перцовской «Мы играем, сочиняем и поём», Шеломова « Импровизация на уроках сольфеджио», Шатковского « Сочинение и импровизация мелодий»).
20.Методика проверки слуха на приёмных испытаниях.
21.Содержание и основные методические принципы курса теории музыки.
Построение курса (расположение учебного материала).
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1975.2. Островский А. Л. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л., 1970.
1. Вопросы методики воспитания слуха. Сборник. – Л., 1967.
2. Зайцев М. В. Принцип наглядности по сольфеджио и музыкальной грамоте в самодеятельном хоре. – Л., 1988.
3. Калугина М. и Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио (Методическое пособие для ДМШ). – М., 1989.
4. Малинина Е. Вокальное воспитание детей. – Л., 1967.
5. Рязанова Н.П. Интервалы // Методика преподавания музыкально - теоретических дисциплин в институтах культуры. – Л., 1986.
6. Рязанова Н.П. Энгармонизм и его выразительные свойства // Там же.
7. Рязанова Н.П. Некоторые вопросы методики слухового гармонического анализа в институтах культуры // Актуальные проблемы курсов теории и истории музыки. – Л.,1990.
8. Струве Г. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. – М., 1988.
9. Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. – СПб., 1997.
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ И АНАЛИЗ ФОРМ
ВВЕДЕНИЕ
Курс «Теория музыки и анализ форм» для отделения «Хореография»весьма специфичен. Во-первых он предназначен для студентов в большинстве своем не имеющим музыкального образования. Во-вторых, он объединяет два предмета: «Элементарную теорию музыки» и «Анализ музыкальных форм», которые учащимися музыкальных специализаций изучаются раздельно.
По роду своей профессии студенты-хореографы должны уметь самостоятельно подобрать для своих танцевальных номеров соответствующий музыкальный материал. Подобная работа предполагает умение ориентироваться в выразительных возможностях различных элементов музыки, в форме-структуре музыкального произведения.
Методика преподавания курса «Теория музыки и анализ форм» существенно отличается от преподавания музыкально-теоретических дисциплин студентам музыкальных специализаций. Из курса теории музыки отобраны наиболее важные для хореографов темы, и многое изучается в самом общем плане. Все теоретические понятия раскрываются на музыкальных образцах. Музыкальные иллюстрации насколько возможно приближены к специальности.
Продолжительность курса два семестра.
ПЕРВЫЙ СЕМЕСТР
Музыка как искусство. Взаимодействие музыки с другими видами искусства. Средства музыкальной выразительности.Физические свойства звуков и их выразительные значения. Высота звука. Связь характера музыки с высотой звучания мелодии: прозрачность и лёгкость мелодий, звучащих в высоком регистре, ощущение грузности от низких звуков. Музыкальные примеры.
Сила звука. Громкость. Выразительные возможности различной силы звука: например, мощная звучность для создания героического образа и наоборот, тихая мягкая звучность для отображения лирических образов.
Примеры.
Тембр – окраска звука свойственная как человеческому голосу так и любому музыкальному инструмента. Тембр как фактор выразительности:
выразительные возможности струнных, деревянных духовых и медных духовых инструментов.
Длительность звука. Знакомство с записью нотными знаками различных длительностей.
Метр и ритм – это та сторона музыки, которая находится в прямой зависимости от её временной природы. Аналогия с другими временными искусствами: литературой (поэзией), театром, танцем. Воздействие на музыку равномерных жизненных процессов:
дыхания, ходьбы и т.п. Элементы метра – равномерно пульсирующие удары (доли) и акценты. Определение метра как чередования сильных и слабых долей (тяжёлых и лёгких). Две основные разновидности метра двухдольный и трёхдольный. Связь двухдольного метра с шагом, а трёхдольного с плавностью движения, что создаёт предпосылки музыкальной выразительности.
Ритм – чередование звуков одинаковой или различной длительности.
Ритм как одно из основных средств выразительности в музыки, связанной с движением различного характера. Роль метра и ритма в выявлении жанровых свойств музыки: дробление первой доли в мазурке, долгий звук на сильной доле, равномерное движение в вальсе, пунктирный ритм, подчёркивание сильных долей в марше, мерный покачивающийся ритм в баркароле и т.д. Определение на слух различных жанров по характерным метроритмическим признакам.
Такт. Тактовая черта. Понятие размера для определения масштабов такта. Обозначение размера в нотах двум цифрами. Верхняя цифра для обозначения количества долей, а нижняя для обозначения длительности каждой доли, что определяет единицу счёта времени. Виды размеров. Упражнения в счёте долей под музыку и в счёте полудолей (напр.: раз- и, дваи).
Тема 4. Темп. Основные темповые обозначения Определение темпа как скорости движения в музыке, определяемая частотой пульсации метрических долей. Связь характера музыкального произведения с темпом. Знакомство с наиболее часто встречающиеся терминами, обозначающими медленные, умеренные и быстрые темпы. Определение на слух темпов музыкальных произведений. Метроном.
Некоторые дополнительные термины, уточняющие оттенки движения и изменения темпа.
Сила звучания и её изменения – одно из важнейших средств музыкальной выразительности. Динамические оттенки как обозначение различной силы звучания. Наиболее употребительные обозначения динамических оттенков (полные итальянские обозначения, сокращённые обозначения и их перевод). Обозначения изменения силы звучания. Графические знаки для обозначения усиления и уменьшения силы звука.
Общее понятие лада. Взаимные тяготения звуков. Устойчивые и неустойчивые звуки. Тоника. Многообразие ладовых систем.
Мажор и минор, их выразительное значение. Пентатоника. Лады с увеличенными секундами. Определение на слух ладовой организации музыкальных произведений.
Понятие тональности как высотного положения лада, определяемого звуком тоники.
Два момента в названии тональности.
Модуляция – общее понятие.
Мелодия как одноголосно выраженная музыкальная мысль. Ведущая роль мелодии среди других средств выразительности музыкального произведения. Мелодия – самая древняя форма музыки. Основные компоненты мелодии: звуковысотная линия, метроритм и ладовая основа.
Кульминация. Вокальная и инструментальная мелодия.
Мелизмы – мелодические опевания, украшения мелодии, приобретшие характер устойчивых оборотов. Форшлаг, мордент, группетто, трель.
Графические знаки, обозначающие их. Определение мелизмов в нотах и на слух.
Склад как принцип организации музыкального материала. Монодический склад. Полифонический склад. Гармонический склад. Фактура – конкретный вид музыкальной ткани. Гомофонная фактура.
Тема 10. Инструменты симфонического оркестра Знакомство с группами и отдельными инструментами оркестра. Определение на слух солирующих инструментов в различных музыкальных образца.
Тема 11. Предмет анализа музыкальных произведений. Общие Музыкальное произведение как объект музыкально-теоретического анализа.
Функционирование музыкального произведения во взаимосвязи понятий «историческая эпоха – стиль – жанр – форма».
Стиль как совокупность конкретных черт музыкального языка, определяющих принадлежность музыкального произведения к той или иной исторической эпохе, творческому направлению, национальной музыкальной культуре, тому или иному автору.
Жанр как вид произведения, определяемый общим характером его содержания, условиями и средствами исполнения. Общая систематизация жанров по исполнительским средствам. Условность и изменчивость жанровых названий.
Форма в широком смысле - художественно организованное воплощение содержания, в тесном – строение произведения.
Тема 12. Общие вопросы музыкальной формы Форма – структура как результат развития, выражающаяся в распределении музыкального материала, в его строении.
Форма как процесс развития. Соотношение структуры и процесса развития.
Вопросы формы – структуры. Основной принцип членения формы, определяемый рассмотрением членения от целого к частному и соблюдением соподчинённости и подчинённости разделов. Внутренние и внешние признаки членения формы.
Общая систематика музыкальных форм.
Вопросы формообразования. Рельефный и фоновый материал. Контраст, его виды. Типы развития тематизма. Функции материала в формообразовании: основная, подготавливающая, завершающая.
Тема 13. Строение музыкальной речи. Период. Сложные и свободные Основные построения музыкальной речи: фраза, предложение, период. Сложные и свободные построения. Различная степень развития музыкальной мысли в различных построениях. Внешние структурные признаки построений, зависящие от степени развития: величина построения, состав построения и структура членения.
Период как основная форма изложения темы гомофонного произведения. Классификация периодов по разным признакам. Нормальный экспозиционный период. Периоды с особенностями и ненормативные.
Сложный период, его основные виды: расширенный за счёт самостоятельного дополнения и двойной, характеризующийся двойной экспозицией тематического материала (с вариантным вторичным проведением или с различием концовок обоих периодов.) Свободные построения.
Форма, не расчленяющаяся на явно выраженные самостоятельные разделы и характеризующаяся единым развитием.
Простейшая одночастная форма и развитая одночастная форма.
Применение.
Форма, состоящая из двух простых построений. Расчленённая и слитная двухчастная форма. Две основные разновидности простой двухчастной формы: А+А1- с переизложением или продолженным развитием во второй части и А+В - с новым материалом во второй части.
Двухчастная форма с включением.
Происхождение, применение.
Симметричная форма, состоящая из первой части, середины и репризы. Наиболее полная среди простых форм реализация основных функций экспонирования, развития и завершения. Разновидности в зависимости от того, что представляет собой середина: середина в виде продолженного развития, с разработкой, на новом материале, переход.
Гармоническое развитие в середине простое или сложное: избегание тоники при сохранении основной тональности, кратковременные отклонения в близкие тональности, новая тональность с начала середины, иногда очень далёкая.
Реприза точная или изменённая.
Происхождение и применение.
Основные части сложной трёхчастной формы содержат построения превышающие период. Классификация разновидностей в зависимости от строения середины. Большое разнообразие середин.
Составная сложная трёхчастная форма венских классиков – основная разновидность этой формы. Соотношение простых форм в рамках всей формы.
Роль контраста между серединой и крайними частями.
Средняя часть типа «трио».
Средняя часть типа «эпизод». Составная середина в послебетховенское время.
Типы реприз. Динамическая реприза.
Вступление и кода. Применение сложной трёхчастной формы.
ВТОРОЙ СЕМЕСТР
Вариации как форма – изложение темы и ряда её вариационных повторений.Вариационность как принцип развития. Тема вариации в одной из простых форм.
Разновидности вариаций в зависимости от характера преобразования темы.
Строгие вариации с преобладающим значением фактурного преобразования темы. Характеристика темы, неизменность её основных компонентов в вариациях. Приёмы развития мелодии орнаментация, распев, вариантное преобразование. Приёмы развития сопровождения. Строение вариационного цикла.
Свободные вариации. Связь их возникновения с романтическим направлением в музыке.Приёмы развития мелодии в свободных вариациях:
использование фрагмента темы, «вариация на вариацию», изменение формы в вариации.
Жанровые вариации как разновидность свободных.
Строение цикла свободных вариаций. Роль контрастов.
Остинатные вариации (возможно изучение позднее, в разделе полифонических форм).
Форма, основанная на многократном проведении одной темы в чередовании с другими темами. Народно-жанровые песенно-танцевальные истоки. Простые и сложные рондо по типу развития.
Старинное рондо французских клавесинистов. Отсутствие контраста между рефреном и эпизодами, многочастность, небольшие размеры частей. Монотематическое старинное рондо.
Рондо венских классиков. Усиление контрастности, Использование связок и разработочных приёмов развития. Широкое распространение пятичастного рондо АВАСА и АВАВ1А.
Рондо романтиков. Его стилевые черты. Свобода тональных соотношений, возрастание роли эпизодов, придание им жанровых черт. Рондо сюитного типа.
Использование принципа рондальности в оперных сценах и балетных дивертисментах.
Особая сложность композиции сонатной формы и взаимосвязей тематизма. Возможности воплощения значительного по глубине содержания.
Сонатная форма как форма музыкального мышления, наиболее полно раскрывающая диалектику становления идеи. Общее строение полной сонатной формы. Тональные соотношения партий в экспозиции.
Главная партия как основная мысль произведения, её строение.
Типичность подразделения связующей партии на три фазы - ряда дополнений к главной, собственно модулирующей связующей и предыкта к побочной партии.
Включение в побочную партию под конец более активных интонаций, динамизирующих её развитие.
Разработка как наиболее напряжённый раздел формы. Тональные планы, типичное строение из нескольких фаз. Принцип тонального подчинения тем в репризе. Другие возможные изменения в репризе.
Сущность сонатности в процессе развития, в динамическом сопряжении музыкального материала.
Тема 21. Циклические формы в инструментальной музыке Особенность композиционной структуры циклических форм – ряд самостоятельных законченных частей, контрастных по типу, темпу и характеру движения, объединённых единым замыслом.
Разнообразие форм циклических композиций. Два основных вида циклов по принципу объединения частей сюита и сонатно-симфонический цикл.
Формирование и общая характеристика старинной сюиты. Основные части старинной сюиты – последовательность четырёх танцев: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. Преимущественно полифонический склад. Более подробно – характеристика сарабанды. Дополнительные, необязательные пьесы старинной сюиты: гавот, менуэт, буррэ, паспье, лур, ария, вступительная часть – прелюдия.
Новая сюита, общая характеристика. Усиление контрастности. Программная сюита. Дальнейшее развитие сюиты в ХIХ-ХХ веках, синтезирующей черты старинной танцевальной сюиты и черты новой с её программностью, разножанровостью, Влияние сонатно-симфонического цикла масштабностью, элементами драматургии.
Сонатно-симфонический цикл. Количество частей. типичные жанры и формы частей цикла. Тональные, интонационно-тематические, образносмысловые взаимосвязи между частями цикла – основа сквозного развития. Драматургические типы симфонизма. Характеристика основных жанровых разновидностей (концертных и камерно-инструментальных) сонатно-симфонического цикла.
Тема 22. Введение. Полифония и гомофония. Разновидности полифонии. Этапы развития полифонии Различие многоголосия в гомофонии и полифонии. Определение этих складов по функциям голосов в фактуре. Выразительные возможности полифонии. Свойства полифонической фактуры. Классификация видов полифонии в зависимости от интонационных взаимодействий голосов в фактуре. Неимитационная полифония.
Имитация как приём полифонического развития.
Канон (каноническая имитация) как приём развития и как форма законченного произведения. Разновидности канонов.
Тема 24. Полифонические формы, подготовившие фугу Ричеркар, характерные черты.
Общая характеристика фуги как высшей полифонической формы.
Элементы строения фуги. Типичный облик тем, жанровые истоки. Тема как интонационный источник для остальных элементов фуги.
Преобразования темы в фуге: регистровые, тональные, ладовые, структурные. Стретта как один из видов преобразования темы.
Значение интермедии как элемента строения зрелой фуги. Композиционное значение интермедии как связующей или разделительной.
Основные разделы фуги - экспозиция и свободная часть, которая может подразделяться в свою очередь на среднюю и заключительную.
Строение экспозиции. Признаки разграничения частей фуги: тональные и структурные (архитектонические).
Тема 26. Полифонические вариации. Вариации на остинатный бас Полифонические вариации как разновидность как разновидность вариационной формы в которой изменения осуществляются с помощью полифонических средств. Способы полифонического варьирования.
Характеристика тематизма остинатных вариаций.
Жанровые разновидности басоостинатных вариаций.
Пассакалья. Чакона. Особая форма цикличности – слитность цикла.
Тема 27. Дополнение: некоторые другие жанры эпохи барокко Пастораль. Разновидности: опера, пантомима, балет, вокальная или инструментальная пьеса пасторального характера, рисующая картины природы или сцены сельской жизни, повествующая о галантной пастушеской жизни.
Характерные черты инструментальной пасторали – плавное движение мелодии, часто удваиваемой в терцию, выдержанные звуки в басу (бурдон), ритм сицилианы, размер 6/8, 12/8. Пастораль в творчестве французских клавесинистов. Пастораль в Х1Х веке (Бетховен, Берлиоз, Чайковский).
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Красинская Л. Уткин В. Элементарная теория музыки. – М., 1983.Музыкальная форма. /Под ред. Ю. Тюлина. – М., 1974.
Способин И.В. Музыкальная форма. – М.,1980.
Фраёнов В. Учебник полифонии. – М., 1987.
1. Мазель Л.А., Цуккерман В.А., Анализ музыкальных произведений. – М., 1967.
2. Скребков В. Учебник полифонии. – М., 1982.
3. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М.,1968.
«