WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:     || 2 | 3 |

«Кафедра Дизайн УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА Основной образовательной программы по специальности 070603. 65 Искусство интерьера Благовещенск 2012 УМКД разработан доцентом кафедры Дизайн ...»

-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Амурский государственный университет»

Кафедра «Дизайн»

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ

ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА

Основной образовательной программы по специальности 070603. 65 «Искусство интерьера»

Благовещенск 2012 УМКД разработан доцентом кафедры «Дизайн» Коробий Еленой Борисовной Рассмотрен и рекомендован на заседании кафедры «Дизайн»

Протокол заседания кафедры от «» _ 201_ г. № _ Зав. кафедрой / Е.Б. Коробий / (подпись)

УТВЕРЖДЕН

Протокол заседания УМСС «Искусство интерьера»

от «» _ 201_ г. № _ Председатель УМСС / Е.Б. Коробий / (подпись)

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………….…………… 1. Программа дисциплины, соответствующая требованиям государственного образовательного стандарта…………………..……………………………..….. 2. Рабочая программа дисциплины………………………………..……………. 2.1. Цели и задачи освоения дисциплины …………………….………….... 2.2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО……………………………. 2.3.Структура и содержание дисциплины…………………………………... 2.4.Содержание разделов и тем дисциплины………….…….……….……... 2.5. Самостоятельная работа ……………………………………………….. 2.6. Образовательные технологии………………………………………… 2.7. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов….…………. 2.7.1. Зачет …………………………………………………………………… 2.7.2. Критерии оценки……… ……………………………………….….… 2.8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины. 2.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины………………... 2.10. Рейтинговая оценка знаний студентов по дисциплине……………... 3. Методические рекомендации по самостоятельной работе студентов………………………………………………………………………… 3.1. Темы рефератов...……………………………………………………….. 3.2. Методические указания к выполнению графических работ................. 4. Краткий конспект лекций……………..…….…………………………… 5. Фонд тестовых и контрольных заданий для оценки качества знаний по дисциплине………………………………….…………………………..…… 5.1. Тесты для проверки остаточных знаний студентов….……………… 5.2. Критерии оценки тестов.………….……….…………………..….…. 5.3. Разбивка вопросов теста по темам тестовых заданий по дисциплине «История интерьера»………...………………………………….. 6. Вопросы к зачету…………...………….….……………...……..……….. 7. Учебно-методическая карта дисциплины….…………………………...

ВВЕДЕНИЕ

Интерьер представляет собой ближайшую к человеку, наиболее тесно контактирующую с ним предметно-пространственную среду.

Функциональная и эстетическая организация внутренних пространств для жизни и деятельности людей во все эпохи была и остается одной из главных задач для архитектора, дизайнера, декоратора. Вместе с тем само понятие интерьера имеет довольно широкие рамки толкования. На современном этапе – это целый комплекс составляющих, начиная от оболочки – архитектуры, заканчивая декоративными элементами, фурнитурой, осветительной арматурой. Кроме традиционного рассмотрения интерьеров как внутренних помещений (комнаты, залы, коридоры, галереи и т.д.), к интерьерам нередко относят внутренние дворы, небольшие площади. Характерной особенностью зодчества ряда эпох, стран и творческих направлений было именно отсутствие четких границ между внешним и внутренним пространством, «объемной» и внутренней архитектурой и даже между интерьерным и градостроительным проектированием. Жесткое деление сооружений на внешнюю оболочку и интерьеры бывает невозможным, особенно в тех случаях, когда создание архитектурных объектов осуществляется по единым формообразующим принципам и целостному композиционному сценарию.

Дисциплина «История интерьера» направлена на изучение и приведение в систему знаний об элементах архитектурной и предметнопространственной среды различных культур и исторических эпох. «История интерьера» строится на основе метода исторического анализа и системного изучения всех архитектурно-художественных характеристик:

архитектурных форм и пространств, их освещения, обстановки и оборудования для тех или иных функций, художественной отделки и элементов пластических искусств, а также быта, привычек, поведения, предметов обихода людей, для которых он создавался. Изучение истории интерьера предполагает анализ всех этих составляющих в их синтезе.

Дисциплина «История интерьера» дает будущему специалистудизайнеру возможность понимания закономерностей формообразования внутреннего пространства, его наполнения, художественных приемов и средств, общих для самых разных эпох и культур и их особенностей.

1. ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ, СООТВЕТСТВУЮЩАЯ

ТРЕБОВАНИЯМ ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО

СТАНДАРТА

Курс «История интерьера» в соответствии с Государственным стандартом высшего профессионального образования, является дисциплиной по выбору цикла «Специальные дисциплины».

В ходе изучения курса «История интерьера» рассматриваются:

основные приемы архитектурно-художественного формообразования интерьеров различных исторических периодов и регионов, принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности интерьера, вопросы стилеобразования и композиционной взаимосвязи архитектуры, монументально-декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры, тех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера.



2. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

Лекции 32_ (час.) Самостоятельная работа 18 (час.) Всего часов

2.1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Целью изучения дисциплины является: формирование специальных знаний по истории интерьерного и мебельного искусства, особенностей формообразования, приемов декорирования и художественной отделки мебели, взаимодействие интерьера с архитектурой и пластическими искусствами.

Задачами дисциплины являются: изучение истории формирования стилей в архитектурной и предметно-пространственной среде различных культур и исторических эпох; трансформация исторических приемов проектирования и изготовления различных объектов интерьера и предметов мебели в современном творчестве.

В результате изучения дисциплины студент должен:

формообразования интерьеров различных исторических периодов и регионов.

уметь: изображать объекты наполнения внутреннего пространства, оценивать и анализировать историческую и современную предметнопространственную среду.

проектирования различных объектов в современную творческую деятельность.

2.2. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО

Курс «История интерьера» является дисциплиной цикла специальных дисциплин, блок дисциплин по выбору – СД В 1. по специальности «Искусство интерьера», в результате изучения которой обучающийся должен знать историю больших художественных стилей в интерьере и мебельном искусстве, эпохи их зарождения, расцвета и упадка с древних времен и до наших дней; принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности внутреннего пространства; персоналии в истории интерьера.

Дисциплинами, предваряющими и сопутствующими освоению курса «История интерьера» являются: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Теория цвета», «История и современные проблемы искусства интерьера», «Основы композиции в проектировании интерьера (пропедевтика)», «Художественное проектирование интерьера», «Основы архитектуры», «История культуры и искусств».

Самостоятельная работа направлена на овладение навыками фиксации исторического объекта и его трансформации в проектное творчество студента - дизайнера.

Программа курса «История интерьера» составлена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования.

2.3.СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ

ИНТЕРЬЕРА»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 50 часов.

Семестр

ВОСТОКА

2.4. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ ДИСЦИПЛИНЫ

1 Теоретические и методологические основы курса «История интерьера и мебели»:

Типы и назначение интерьеров.

Общие понятия (интерьер, экстерьер и т. д.).

Интерьер как средство воплощения идей в форму.

Интерьер Древнего Египта:

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Культовые и светские интерьеры.

Мебель.

Интерьер Древней Месопотамии, Персии:

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Культовые и светские интерьеры.

Ападаны.

Мебель.

культура, Древняя Греция, Древний Рим):

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Основные светские и культовые сооружения, жилые интерьеры. Система ордеров.

Особенности декора в интерьерах.

Мебель.

Интерьеры Индии:

Взаимовлияние культур.

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Основные культовые сооружения.

Храмовые и монастырские интерьеры.

Жилые интерьеры.

Особенности декора, мебель.

Интерьеры Китая:

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Культовые постройки.

Интерьер китайского дома и его специфика.

Типы мебели и предметного наполнения интерьера.

Особенности декора, мебель.

Интерьеры Японии:

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Эстетические категории саби и ваби.

Синтоистские святилища.

Интерьер японского дома.

Стиль синдэн, сёин-дзукури.

Особенности японского сада.

Интерьеры Византии:

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Основные светские и культовые сооружения, жилые интерьеры. Мебель.

Дороманский стиль:

Периодизация.

История общества, культуры и быта.

Основные культовые сооружения.

Жилые интерьеры.

Особенности декора.

Романский стиль:

История общества, культуры и быта в эпоху феодализма.

Роль храма в жизни общества.

Каркас.

Донжон.

Интерьеры замков.

Новые технологии в производстве мебели.

Готика:

История общества, культуры и быта.

Роль храма в жизни общества.

Основные культовые сооружения.

Жилые интерьеры.

Особенности декора.

Интерьеры Возрождения (Ренессанса):

Периодизация.

Причины возникновения.

История общества, культуры и быта.

Новые приемы строительства, виды сооружений.

Маньеризм.

Развитие резьбы, мозаики, интарсии.

Новые виды мебели.

Интерьеры XVII века. Италия, Франция, Голландия, Германия: Становление стиля барокко в Италии.

Приемы декорирования, типы мебели.

Французское барокко.

Барокко в Голландии и Германии.

Развитие мебельного искусства.

«Ореховый период» в английском барокко, стиль Чембер.

Интерьеры XVIII века:

Искусство стиля рококо.

История общества, культуры и быта.

Новые типы и формы мебели.

Развитие техники фанерования и деревянного набора, интарсия. Особенности мебельного искусства.

Особенности декорирования интерьера.

Стиль Марии Терезии в Австрии.

Томас Чиппендейл.

ИТОГО ЗА СЕМЕСТР

2.5. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА За весь период обучения предусмотрено 18 часов самостоятельной работы, во время которых студенты выполняют задание, включающее:

реферирование материалов, фиксацию, анализ интерьеров и предметов мебели различных стилей и направлений, сбор материалов по выбранной и согласованной с преподавателем теме.

Состав задания – 14 часов:

1. Реферат на выбранную тему, 2. 3-4 копии выбранных предметов мебели (или 2 копии интерьера) в цвете, с проработкой фактуры Цель задания: сбор материала по выбранному стилю интерьера, приобретение и развитие навыков рисования предметов мебели, на основании графического анализа формы, деталей, декора - умение определять стилистику объекта.

п/ (темы) дисциплины самостоятельной работы 1 История интерьера Конспект, ТЗ (выбор стиля или направления и мебели Древнего интерьера, сбор и изучение информации, 2 Интерьеры стран Дальнего Востока 3 Интерьеры и мебель Конспект, ТЗ (анализ характерного Средневековья выбранному стилю интерьера, предметного 4 Интерьеры и мебель XVI – XVIII веков

6. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

В основе образовательных технологий по дисциплине «История интерьера» лежит системный метод создания, применения и определения процесса преподавания и усвоения знаний по дисциплине с учетом технических и человеческих ресурсов и их взаимодействия, ставящий своей задачей оптимизацию обучения по предмету. Продумана модель педагогической деятельности по проектированию, организации и проведению учебного процесса с безусловным обеспечением комфортных условий для студента и преподавателя. Модель включает две основных формы изучения и закрепления материала – лекционный курс и самостоятельная работа с системой задач включающих совокупность заданий к лекционному блоку по изучаемой теме и удовлетворяющих определенным требованиям.

Лекционный курс дисциплины строится на лекциях информационного, проблемного и смешанного типа. По своей направленности лекционные занятия выполняют мотивационные, организационно-ориентационные, профессионально-воспитательные, методологические, оценочные и развивающие функции в процессе профессионального становления личности студента. Самостоятельная работа направлена на формирование готовности к самообразованию, создания базы для непрерывного образования, развития созидательной и активной позиции студента. Самостоятельная работа студентов включает работу с учебной литературой, конспектирование и оформление записей по лекционному курсу, подготовка материала, копирование аналогов и проектирование заданного объекта по предварительно оговоренной теме. Основу преподавания дисциплины «История интерьера» по специальности «Искусство интерьера» составляют технологии проблемного обучения, как наиболее отвечающие специфике профессиональной деятельности в этой сфере.

2.7.ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ

УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ

ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

2.7.1. Зачет (3 курс, 4 семестр) промежуточный контроль знаний в форме тестирования, в конце пятого семестра проводится защита реферата и сдача графических самостоятельных работ. По окончании семестра студенты сдают комплексный недифференцированный зачет, включающий: суммарно результаты промежуточных тестов, реферат и его защиту по выбранной и согласованной с преподавателем теме, ответ на устный вопрос, результаты самостоятельных работ за семестр.

2.7.2. Критерии оценки "Зачтено" – проставляется при наличии положительных результатов тестирования, грамотно и в полном объеме выполненных самостоятельных работ, правильного ответа на устный вопрос и убедительной защиты реферата.

"Незачтено" – неудовлетворительные результаты тестирования (больше половины вопросов не отвечено), не выполнение в полном объеме самостоятельных работ, не сдача реферата, не умение защитить тему реферата.

2.8.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА»

а) основная литература:

1. Ковешникова Н.А. Дизайн : история и теория : учеб. пособие: рек.

УМО/ Н. А. Ковешникова. 3-е изд. стер. -М.: Омега-Л, 2007 -224 с.: a-рис.

2. Матюнина Д.С. История интерьера: учеб. пособие/ Д. Матюнина. М.: Академический Проект: Культура, 2008. - 567 с.: цв.ил.

б) дополнительная литература:

1. Ковешникова Н.А. Дизайн : история и теория: учеб. пособие: доп.

УМО по обр. в обл. архитектуры для студ. архитектурных и дизайнерских спец./ Н. А. Ковешникова. - М.: Омега-Л, 2005. -224 с.

2. Михайлов С.М. История дизайна : учеб.: рек. УМО / С. М. Михайлов Т. 1 : Становление дизайна как самостоятельного вида проектно художественной деятельности. –2004. – 279 с.

3. Михайлов С.М. История дизайна : учеб: рек. УМО / С. М. Михайлов Т. 2 : Дизайн индустриального и постиндустриального общества. – 2004. – 393 с.: a-ил.

4. Михаловский И.Б. Архитектурные формы античности/ И. Б.

Михаловский. - М.: Архитектура-С, 2006. -240 с.:a-рис.

5. Михаловский И.Б. Теория классических архитектурных форм/ И. Б.

Михаловский. -изд-е репр.. -М.: Архитектура-С, 2006. - 288 с.: a-рис.

6. Локтев В.И. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля): учеб. пособие: рек. УМО/ В. И. Локтев. - М.: Архитектура-С, 2004. с.:a-рис.

7. Соловьев Н. К. Очерки по истории интерьера : Древний мир.

Средние века/ Н. К. Соловьев. -М.: СВАРОГ и К, 2001. - 336 с.: a-цв. ил.

в) дополнительная литература:

1. Archtectural Review (UK), 2. Domus (Italy), 3. House Beautiful (US), г) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:

1 http://www.iqlib.ru Интернет-библиотека образовательных 2 Электронная ЭБС по тематике охватывает всю область библиотечная система гуманитарных знаний и предназначена для «Университетская библиотека- online»

www.biblioclub.ru так и специалистами-гуманитариями.

3 http://www.world-art.ru Интернет-библиотека по различным видам 4 http://architekto.ru Интернет-ресурс по архитектуре, интерьерам 5 http://www.archi-tec.ru Интернет-ресурс по современной 6 http://www. Интернет-ресурс по истории архитектуры, architectoram.com интерьера и современным проблемам в этой

2.9. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА»

Перечень наглядных и других пособий 1. Компакт-диски «История интерьера», «История архитектуры», 2. Фотографии, рисунки, чертежи в электронном виде по темам курса «История интерьера», 3. Образцы выполнения самостоятельной работы по темам из методического фонда кафедры дизайна

2.10. РЕЙТИНГОВАЯ ОЦЕНКА ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ ПО

ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА»

Рейтинговая оценка знаний является интегральным показателем качества теоретических и практических знаний и навыков студентов по курсу и складывается из следующих компонентов:

1) работа на лекциях (составление конспекта) 2) самостоятельная работа (выполнение ТЗ) 4) промежуточная аттестация 5) итоговый рейтинг (зачет, экзамен) Состав рейтинговой системы оценки:

1) Стартовый рейтинг – 5 баллов 2) Текущий рейтинг – 45 баллов, из них:

– работа на лекциях – 9 баллов (по 0,5 балла за конспект на каждой лекции);

– выполнение творческого задания – 25 балл (суммарно по каждому виду работы);

– опрос – 1 балл (по 0,5 балла за 1 опрос);

– контрольные точки – 10 баллов (по 5 баллов за каждую в соответствии с текущим рейтингом).

3) Теоретический рейтинг – зачет – 50 баллов.

4) ИТОГО – 100 баллов.

1) Бонусы: поощрительные баллы студент получает к своему рейтингу в конце семестра за активную и регулярную работу на занятиях, за выполнение заданий творческого рейтинга. Бонусами являются баллы за посещение всех лекционных занятий (2 балла), за дополнительные творческие задания, выполнение которых не является обязательным, ( баллов).

2) Штрафы: штрафные баллы, которые вычитаются из текущего рейтинга, выставляются за пропущенные без уважительной причины лекции (–2 балла за лекцию), лабораторные занятия (–5 баллов за 1 занятие).

Штрафные баллы выставляются также при сдаче позднее установленного срока творческого задания (–5 б. за первую неделю просрочки, и –1 б. за каждую следующую неделю).

Для студентов, пропустивших более 30 % занятий по болезни (подтверждается медицинской справкой), и для студентов, пропустивших занятия без уважительной причины, либо получивших на занятии неудовлетворительную оценку (не подготовившихся к занятию), отработка пропущенного (неудовлетворительно оцененного) занятия является обязательной. При этом полученная оценка (кроме отработки за пропуск по болезни) в текущий рейтинг не включается.

Отсутствие студента на занятии по уважительной (документально подтвержденной) причине дает ему право на отработку занятия на оценку (баллы включается в текущий рейтинг).

Студенты, не отработавшие пропущенные занятия, к сдаче экзамена не допускаются.

Для студента, пропустившего более 30 % занятий сдача экзамена является обязательной, независимо от величины рейтинга.

При проведении промежуточной аттестации студентов оценка выставляется следующим образом: высчитывается текущий рейтинг на момент аттестации; оценка «отлично» ставится в случае, если рейтинговый балл студента составляет не менее 91 % от текущего; «хорошо» – от 81% до 90 %; «удовлетворительно» – от 60 % до 80%. В том случае, когда «неудовлетворительно». Положительная аттестационная оценка включается в текущий рейтинг.

Соотношение видов учебной деятельности студента № Вид учебной деятельности Весовой коэффициент, % итоговый) 4 Другие виды работ:

2 Интерьеры стран Дальнего 4 Интерьеры и мебель XVI – XVIII веков

3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО

САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ СТУДЕНТОВ

В ходе изучения дисциплины в 4 семестре с целью закрепления теоретического материала, расширения кругозора студентов и сбора материала для выполнения графического задания по проектированию предмета мебели определенной эпохи или стиля в рамках самостоятельной работы, предусмотрены следующие темы рефератов.

Структура реферата предварительно согласовывается с преподавателем.

3.1. Темы рефератов 1. Интерьеры и мебель Древнего Египта;

2. Интерьеры и мебель Древней Месопотамии, Персии;

3. Интерьеры и мебель Античного мира;

4. Интерьеры и мебель Византии;

5. Интерьеры и мебель Индии;

6. Интерьеры и мебель Китая;

7. Интерьеры и мебель Японии;

8. Средневековые интерьеры и мебель;

9. Интерьеры и мебель Возрождения;

10. Стиль Барокко;

11. Стиль Рококо;

12. Стиль Классицизм;

13. Стиль Ампир;

14. Стиль Бидермейер;

15.Эклектика в интерьерах и мебели;

16. Русский интерьер;

17.На выбор студента – персоналия дизайнера, архитектора (основные этапы творчества, постройки, разработки, технологии).

3.2. Методические рекомендации к выполнению графических работ Собранный и проанализированный теоретический материал, отраженный в реферате по выбранной теме, иллюстрируется альбомом приложений, выполненным в ручной подаче, с максимальным применением средств художественной выразительности – 2-3 интерьера, 5-6 предметов мебели в зависимости от сложности. Иллюстрации для копирования подбираются студентом самостоятельно, максимально емко раскрывающие выбранную тему реферата.

Состав задания: 5-6 копий выбранных предметов мебели в цвете, формат А-4; 2-3 копии интерьеров в цвете, формат А-4.

Цель задания: приобретение и развитие навыков рисования предметов мебели (нередко сложной формы), на основании графического анализа формы, деталей, декора - умение определять стилистику интерьера.

Для исполнения альбома приложений необходимо учесть следующие рекомендации:

Копирование - воссоздание изображения или предмета, подобного оригиналу. Студенты выполняют задание на прямое копирование, т. е. на точное повторение без отступлений от выбранного образца.

Объемно-пространственные характеристики мебельных форм весьма разнообразны - от совершенно глухих замкнутых объемов до сквозных пространственно-каркасных, причем детали и тех и других подвергают орнаментальной обработке самого разного характера - от плоской до глубокой рельефной.

Основа для изображения предметов мебели - прорисовка формы основания (плана), линий вертикали и осевой или зеркальной симметрии, обычно выявленной с передней, главной, стороны. Следует учесть, что немало предметов имеют и две взаимно перпендикулярные плоскости симметрии. Таким образом, начало рисования заключается в правильном размещении на листе этих основных линий. Здесь, как ни в каком другом рисунке, имеет значение предварительное изучение предмета, знание его структуры при фронтальном рассмотрении и формы его в плане.

Предметы мебели всегда находятся на горизонтальной плоскости в положении статического равновесия и устойчивости, что дает возможность легко определить форму плана. Имея перспективное изображение плана, вертикали и оси симметрии, для нахождения которых удобно использовать прием пересечения диагоналей общего прямоугольника, в который вписывается план, легко получить точный первичный контур объема, заключающего рисуемый предмет. Разбивают его на детали и части, используя все описанные выше приемы, применяемые в рисовании, геометризацию, разбивку сложных форм на треугольники, метрическую разбивку.

Поскольку предмет мебели обычно находится в окружении других предметов, так или иначе определяющих его размер, то желательно на рисунке отражать это окружение — детали помещений, соседние предметы. Хотя в мебели фактура натуральной поверхности дерева (текстура) часто имеет большое значение, в рисунке ввиду его меньших по сравнению с натурой размеров она должна даваться лишь намеком, например легкой подкраской цветом (карандашом или кистью) хорошо прорисованной контурной основы, точно отражающей пропорции, детали и украшения. Передача текстуры нужна в специфическом рисунке, передающем интерьер в целом, в иллюстрации или в рисунках таких мебельных предметов, где текстура доминирует.

Объемно-пространственные предметы мебели (столы, стулья, некоторые кресла, кабинеты, горки) рисуют внутрь от контуров, очерчивающих по внешним касательным габариты предмета:

Контуры нужно строить так, чтобы отдельные выступающие небольшие части (сиденья, столешницы, карнизы) срезались ими. Предмет как бы обстругивается, обрезается до простой геометрической формы.

Если вертикальные элементы каркасного предмета круглые, например точеные, то такие круглые детали представляют как бы заключенными в прямоугольную форму (брусок, призму, пирамиду), в которую затем и врисовывают натуральную точеную форму. Прорисовку и построение точеной формы делают в соответствии с правилами рисования тел вращения или комбинированных тел.

Рисунок замкнутых объемов предметов мебели, поверхность которых образована разного рода поверхностями, для зарисовки представляет меньше трудностей, так как их очерковые контуры совпадают с натуральными и могут быть воспроизведены на бумаге сразу со всеми их характерными особенностями (изгибами, делением).

При наличии на замкнутых объемах разного рода выступов, ниш, карнизов необходимо точно разместить их на поверхности. В этом случае ее рассматривают как базовую плоскость подобно поверхности, которая служит для прорисовки плана предмета. На этой поверхности строят контур плана, вводят необходимые сечения, после чего делают уточняющую детальную прорисовку.

При копировании интерьера передают его внутренний строй, определяемый жизнедеятельностью человека: освещение, декор, цвет, внутреннее оборудование - мебель, ее размеры, расстановку. В основе рисунка лежит соединение простых геометрических объемов с орнаментальной рельефно-объемной формой, приемы рисования которой были изложены выше. Из ранее пройденных курсов студенты должны знать, как строится фронтальная или угловая перспектива.

Работу начинают с построения контуров помещения и определения в плане мест установки предметов мебели и убранства. После проверки основы переходят к рисованию деталей. Для построения контуров мебели используют оси симметрии в качестве главной линии, от которой размечают форму. Важно найти точки схода для контуров деталей интерьера, повернутых под углом к архитектурной основе. Все они, как и точки схода помещения, находятся на одном уровне, а именно - на линии горизонта, определяемого высотой расположения глаз рисующего.

Сложность рисования интерьеров заключается в необходимости вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

В рисунках интерьера низких помещений (до 4 м) линия горизонта должна быть на уровне глаз сидящего, а для более высоких - стоящего человека. В этом случае рисунок будет более естественным.

Так же как и архитектурные зарисовки, сначала работы мебель и интерьер изображают структурно-линейным рисунком, далее, с помощью тона и светотени прорабатывают окончательно.

Одним из условий задания является имитация натуральных пород древесины и мебельных тканей.

Имитацией называется подражание, повторяющее оригинал. При имитации древесины необходимо учитывать свойства, оказывающие существенное влияние на декоративность ее поверхности - текстуру, цвет.

Древесина может быть с матовой отделкой — крупнопористая (дуб, орех) и с глянцевой отделкой — мелкопористая (клен, береза). Своеобразный рисунок, образованный перерезанием годичных слоев под различными углами, сердцевидных лучей, древесных волокон, спящих почек, называется текстурой древесины.

Текстура разных пород весьма разнообразна и декоративна.

Богатой текстурой называют сложный рисунок, которым обладает древесина ореха, клена «птичий глаз», карельской березы, платана (чинары) и особенно древесины наплывов и капов, например ореха, карагача. Выразительной текстурой называют не сложный, но четкий рисунок дуба, ясеня, бука, лиственницы. Слабая текстура с малозаметным рисунком - береза, ольха. Бестекстурной называют древесину липы, осины, граба.

Приступая к работе с образцами древесины в цвете, вначале необходимо разобраться в графическом рисунке текстуры разных пород под разными срезами ствола (поперечным, тангенциальным, радиальным).

Цвет древесины зависит от породы, но некоторые породы имеют целую шкалу разных оттенков.

Спектр натуральных пород древесины хроматического ряда практически включает все цветовые тона от розового до фиолетового:

розовый (груша, бук, ольха, чинар, яблоня), красный (красное деревомахагони), красно-золотистый (платан), коричневый темный (орех, палисандр, абрикос), коричневый светлый (орех, каштан, карагач, дуб, груша), желтый (лимонное дерево, карельская береза, сосна, самшит, белая акация), бурый (дуб, карагач, лиственница, кедр, орех, тис, бук, махагони, тик), красно-фиолетовый (амарант).

Ахроматический ряд представляет цвета: белый (береза, клен, граб, магнолия, осина, липа, ель, пихта), серый (грецкий, персидский и американский орех, хурма, ясень), черный (эбеновое дерево).

Одним из направлений в решении мебельных тканей является введение в фон цветных и фасонной крутки эффектных нитей, можно рекомендовать изображение ворсовых, бархатных, буклированных тканей с узелковой фактурой, трикотажные полотна, ткани, имитирующие замшу.

Каждая иллюстрация альбома копий прилагается к реферату и оформляется в соответствии с требованиями нормоконтроля.

4. КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ ПО КАЖДОЙ ТЕМЕ

Тема 1 (2 часа). Вводная лекция.

1. Общие понятия: интерьер, экстерьер. Типы и назначение интерьеров.

2. Характеристики интерьера.

3. Учебно-методические материалы по дисциплине.

1. Общие понятия: интерьер, экстерьер. Типы и назначение интерьеров.

В объективной характеристике архитектуры важно понимание роли интерьера, в том числе и в вопросе приоритетного значения внешнего объема или интерьера при выявлении образно-художественных качеств. Опыт истории и современное представление о средовой концепции свидетельствуют о высоком смысле и значении интерьера. Римский историк Фоциллона отмечал, что в области интерьера привилегия архитектуры перед всеми видами искусств заключается не в том, что она ограничивает определенное пространство, окружает его стенами, а в том, что строит внутренний мир.

Интерьер здания как интегральное выражение комплекса социальных потребностей несет в себе гораздо большую информативную содержательность по сравнению с объемной наружной формой. Последняя выступает лишь в качестве внешней материальной границы интерьера, обобщающей сложное содержание внутренней структуры.

ИНТЕРЬЕР (фр. - внутренний) – функционально и эстетически организованное пространство внутри здания, образуемое ограждающими поверхностями, мебелью, осветительной арматурой, оборудованием;

архитектурно организованное пространство внутренних помещений здания.

ЭКСТЕРЬЕР (фр., от лат. – внешний) – внешний облик здания.

2. Качественное отличие от внешней формы находит отражение в специфических характеристиках интерьера.

1. Объемная форма характеризуется признаком материальности, и ее эстетическая организация связана с «лепкой» массы.

Пространственная сущность, лежащая в основе понятия среды, имеет непосредственное отношение к понятию «интерьер», т. е. ограниченному пространству для определенного вида человеческой деятельности. Характер самой деятельности и соответствующего эстетического восприятия среды в процессе деятельности является определяющим в композиционной организации интерьера и его художественного смысла. Здесь зарождается истинная адекватность образных представлений об архитектуре общественной, жилой и производственной. Специфические особенности проявления деятельности в каждой отдельной сфере в зависимости от конкретных условий места и времени отражаются в художественной индивидуальности интерьера. Присущее ему качество неповторимости связано с особенностью человеческой психологии. Убедительный пример тому — стремление к разнообразному решению интерьеров даже в массовых типовых общественных зданиях, "в жилых квартирах, в станциях метро (с их ограниченным набором пространственных форм).

2. Интерьер здания как один из видов архитектурной среды обладает некоторой самостоятельностью существования по отношению к внешней форме. Благодаря особенности их раздельного восприятия во времени становится возможным ощущение определенной художественной целостности среды как отдельной автономии. Поэтому нас не смущают подземные или встроенные сооружения, не имеющие привычного внешнего объема. На это свойство интерьера опирается и реконструкция архитектурных сооружений, связанная с объективной изменчивостью деятельных процессов и их оснащения. Утилитарная модификация среды влечет за собой и соответствующее изменение образно-художественных характеристик интерьера.

3. Качественные признаки внешней формы здания и внутреннего пространства интерьера объясняются различием в условиях их формирования.

характерна однозначность независимо от простоты или сложности ее пластического расчленения. Утилитарные требования приводят к многократному членению внутреннего пространства, которое предстает обычно как сложная многозначная структура, состоящая из сочетания форм. Это свойство интерьера активно проявляется в его эстетическом восприятии как смена разнообразных впечатлений и используется в композиционной организации.

4. Объемная форма здания воспринимается как целостность, обладающая признаком завершенности. Связь с окружающим пространством можно определить как пассивную. Объем помещен в пространство, которое предстает как природный или городской антураж, как дополнение, гармонирующее или контрастирующее с формой объема.

Внутренняя структура здания благодаря присущей ей пространственности и ее развитию через соединение элементов структуры (помещений) может органично продолжиться во вне путем активного включения организованных открытых пространств (дворик, площадь) вплоть до свободных пейзажей естественной природы. Включение может быть непосредственным, функционально освоенным или просто визуальным, но обязательно соотнесенным с композиционным строем интерьера.

специфические ощущения величины внутренних пространств от малых до больших, соизмеряемых с человеком и оказывающих определенное влияние на его психическое состояние. Это свойство интерьера выражается в определении масштабности пространственной формы и проявлении ее средствами организации декора. Специфика декора в интерьере связана также с условиями его восприятия и существования (стабильность микроклимата, освещение, технология процесса и т. п.).

Художественный образ интерьера воспринимается человеком в целостности и единстве его характеристик, организованных архитектором с целью эмоционального выражения определенной социальной идеи. Однако для профессионального освоения механизма эстетического формирования архитектурного образа особый интерес представляет процесс сложения целого из элементов, его организующих. Характерные особенности интерьера, отражающие его содержательную многозначность, в аспекте эстетической организации проявляются в учете специфических признаков пространственной формы — величины, приемов расчленения, способов соединения, конфигурации и пластики, связи с окружением. Необходимо также освоить специфику архитектурного декора, принципы его органического соединения с формой, характерные средства, связанные с материальностью ограждения, и приемы, согласующиеся с общей композиционной организацией интерьера. На первом этапе такого познания опыт истории архитектуры и интерьера может оказать большую помощь.

3. Учебно-методические материалы по дисциплине (см. выше) Тема 2 (2 часа). Интерьер Древнего Египта.

1. Периодизация 2. Культовые интерьеры Древнего Царства 3. Культовые интерьеры Среднего Царства 4. Культовые интерьеры Нового Царства 5. Культовые интерьеры Позднего и Эллинистического Египта 6. Жилые и дворцовые интерьеры 1. В истории Древнего Египта выделяют следующие периоды:

1. Древнее царство (3000 - 2400 гг. до н.э.) 2. Среднее царство (2150 -1700 гг. до н.э.) 3. Новое царство (1584 - 1071 гг. до н.э.) 4. Поздний Египет (1071 - 332 гг. до н.э.) 5. Эллинистический Египет (332 - 30 гг. до н.э.) Огромную роль в искусстве Египта, начиная с самых первых династий, играет религия. Религиозно - догматическое мышление египтян накладывает отпечаток на все стороны жизни и культуры, усиливает синкретичный характер искусства. Следствием этого мышления стало также четкое разделение архитектуры на два основных типа: рассчитанную на вечную загробную жизнь и вечную обитель бога монументальную каменную архитектуру храмов и гробниц и архитектуру, предназначенную для временной жизни в этом мире - жилища и даже дворцы, основными строительными материалами которых были сырцовый кирпич и дерево.

2. Культовые интерьеры Древнего Царства. В культовых интерьерах Древнего царства заложены общие для всей египетской архитектуры идеи порядка, четкой организации и иерархии отдельных частей. В этот период начинают складываться многие характерные приемы, которые получат свое наивысшее развитие в Среднем и особенно в Новом царстве.

Наиболее показательными примерами являются заупокойные храмы фараонов. Заупокойный храм при пирамиде состоял из двух частей:

поминальной, находившейся у подножия пирамиды, и расположенного на значительном расстоянии от нее входного павильона (т.н. храма "Сфинкса").

Обе части соединялись длинным коридором, по которому в определенном порядке от входа к верхнему храму двигалось церемониальное шествие для участия в поминовении умершего фараона. Интерьеры заупокойного храма представляют собой довольно простые прямоугольные помещения с плоским каменным покрытием, разделенные на нефы рядами каменных прямоугольных столбов. Все главные части храма имеют симметричную планировку. В основе движения по внутренним помещениям лежал сценарий, основанный на влиянии света на физиологию человека.

Необходимо было преодолеть значительный путь по различным своими физическими и образными параметрами пространствам: пустыня; входной павильон; длинный узкий темный коридор; ярко освещенный внутренний двор с обелиском на постаменте в его задней части.

3. Культовые интерьеры Среднего Царства. Среди монументальных интерьеров Среднего царства важное место занимают скальные гробницы знати в Бени-Хасане. В их планировочной структуре много сходных черт с заупокойными храмами Древнего царства (от входного вестибюля длинные, часто наклонные коридоры ведут в пещерные залы с прямоугольными или круглыми столбами). Новыми архитектурными мотивами в этих гробницах были т.н. протодорические колонны входных портиков и интерьеров и обработка высеченного из скалы плафона в форме цилиндрического свода, опирающегося на архитрав. Большую известность получили также росписи стен скальных гробниц, в которых, не нарушая установившихся строгих иконографических приемов (плоскостная фризовая система композиции), художники изображали окружающую египтянина жизнь (сцены сельскохозяйственных работ, охоты, рыбной ловли и т.д.). Одним из наиболее выдающихся памятников Среднего царства является заупокойный храм Ментухотепов в Деир-эль-Бахри (конец 3 тыс. до н.э.). Его своеобразие и новизна заключаются в соединении традиций строительства пирамид Древнего царства с планировочными приемами скальных гробниц, построение симметричной анфиладной композиции с нанизыванием на одну ось основных составляющих частей храма.

4. Культовые интерьеры Нового Царства. Наиболее распространенным типом монументальной архитектуры в эпоху Нового царства является наземный храм.

Наземный храм Нового царства в своем классическом варианте состоит из четырех основных частей, расположенных по одной композиционной оси:

1) аллеи сфинксов или овнов; 2) перистильного двора; 3) гипостильного зала;

4) святилища. Однако многие храмовые комплексы включают большее количество составляющих частей. Таким образом, почти все существующие храмы имеют свои индивидуальные особенности планово-пространственной структуры. Общими же чертами является их достройка и композиционное развитие по одной оси, начинающейся на подступах к нему и заканчивающейся святилищем.

Храмы Нового царства имеют только один, рассчитанный на восприятие зрителя фасад, образуемый пилонами с расположенными перед ними деревянными мачтами-флагштоками, колоссами фараонов и обелисками.

Все остальные фасады наземных храмов представляют глухие стены, окруженные хозяйственными службами, садами, церковными школами, жилищами жречества и не претендуют на какую-либо архитектурную значимость.

Почти все части храмов покрывались тонким слоем грунта, скрывающим швы каменной кладки, и окрашивались в яркие цвета (красный, зеленый, синий). Структурно дематериализующую роль в интерьерах играли также рельефы (чаще всего цветные), которыми покрывались колонны, стены, входные пилоны. Наряду с барельефными изображениями египтяне использовали технику врезанного рельефа. Такой рельеф имеет углубленные в архитектурную поверхность контуры. Моделирование рельефа производится как бы изнутри самой архитектурной массы (наружные точки изображений совпадают с плоскостью стен).

5. Культовые интерьеры позднего и эллинистического Египта продолжают традиционные композиционные приемы храмов Нового царства с использованием отдельных новшеств.

Греческое и римское влияние проявляется главным образом в декоративных приемах, например, начинает использоваться «сложная»

(композитная) капитель - распустившийся колокольчик папируса, окруженный египетскими пальметтами, расчленяющими капитель на несколько ярусов. Так называемый храм Рождения бога (составляющая часть крупного храма Исиды на острове Филе) очень близок по плану к античному периптеру, отличаясь от последнего только закрытыми боковыми сторонами входного портика и угловыми пилонами вместо колонн в задней части.

6. Жилые и дворцовые интерьеры. Египетский жилой дом относится к дворовому типу домов, характерному для южного жилища вообще. Дом представляет собой ряд замкнутых помещений, раскрывающихся непосредственно или посредством общего для них коридора во внутренний двор, являющийся источником света и воздуха (оконные проемы отсутствуют или сведены к минимуму).

Строились жилые дома из кирпича-сырца (обычно солнечной сушки). Для перекрытий использовались кирпичные своды, но чаще - накат из пальмовых стволов, по которому шла засыпка (кровли в этом случае были плоские и могли служить также для сна в жаркое время года).

Представление о жилищах дают раскопки в Кахуне, где были найдены остатки домов, в которых жили различные слои населения. Богатые дома могли включать многочисленные комнаты и внутренние дворы, их размеры доходили до 2400 кв. м. Большую же часть застройки составляли дома более скромных размеров (6-7 комнат) и жилища бедноты. В крупных городах (Фивы, Мемфис) при большой плотности застройки высота домов доходила до 3-х этажей.

Вся роскошь отделки дворцов и богатых домов сосредотачивалась в интерьерах. Распространенными приемами отделки стен была их штукатурка с последующей покраской (излюбленные цвета: красный, голубой и желтый), а также с рельефными изображениями (преимущественно врезанный рельеф).

Кроме росписей использовались (особенно в Новом царстве) фаянсовые инкрустации, которые вдавливались в сырую штукатурку. Им также была присуща яркость красок и полихромия. Большую роль в убранстве интерьера играли ковры, декоративные ткани и дверные занавеси, которые изготавливались из льна и имели простейшие узоры. Самым ценным считалось тонкое белое полотно.

В отличие от жилой архитектуры египетская мебель очень хорошо и в большом количестве сохранилась до наших дней благодаря раскопанным царским погребениям. Она изготовлялась, как правило, из дерева, причем широко использовалось дерево, ввозимое из соседних стран. Столярная техника и применявшиеся инструменты были у египтян относительно несовершенными. Египетские мастера не знали токарного дела, рубанка (шероховатость шлифовалась камнями). Рамочно-филенчатая конструкция была также несовершенной (филенку прибивали к раме, а не вставляли в нее).

Мебель для сидения скреплялась обычно поперечными царгами.

Корпусная мебель египтян - ларцы, сундуки богато декорировались яркими красками, геометрическими орнаментами и инкрустациями. Кроме мебели в обстановке египетского жилища было много разнообразной плетеной утвари (корзины, короба, циновки). Встречаются также металлические зеркала.

Тема 3 (2 часа). Интерьер Древней Месопотамии, Персии.

1. Периодизация 2. Культовые интерьеры 3. Дворцовые интерьеры 4. Древняя Персия (Ахеменидский период) 1. В истории Месопотамии выделяют следующие периоды:

1. Эламский период (конец 5-4 тыс. до н.э.) 2. Шумеро-Аккадский период (3 тыс. до н.э.) 3. Древний Вавилон (2 тыс. до н.э.) 4. Ассиро-Вавилон (первая половина 1 тыс. до н.э.) 5. Древняя Персия 1)Ахеменидский период (VI - IV вв. до н.э.) 2)Парфянский период (IV в. до н.э. - нач. Ill в.н.э.) 3)Сасанидский период (226 - 651 гг. н.э.) На протяжении 3-х тысяч лет в Месопотамии господствовали различные народы: шумеры, аккадцы, вавилоняне, ассирийцы. Однако общие традиционные черты жилой и культовой архитектуры этих народов были гораздо сильнее, чем национальное или локальное своеобразие. Поэтому при рассмотрении интерьеров Месопотамии можно (с определенной долей условности) абстрагироваться от жесткой хронологической системы анализа, оптимальной для рассмотрения других культур.

Значительное влияние на характер месопотамской архитектуры оказали специфические природные условия Двуречья: жаркий сухой климат, обуславливающий необходимость защиты от перегрева (особенно в южных районах) в сочетании с предохранением от влаги в условиях частых наводнений. Отсутствие хорошего строевого леса сделало возможным использование дерева только для отдельных конструктивных частей столбов, балок, бревенчатого наката кровли, по которому шел тростниковый настил, покрытый утрамбованной глиной. Стены же возводились обычно из кирпича солнечной сушки или обожженного кирпича (иногда в сочетании того и другого). На севере (в Ассирии) наряду с кирпичом-сырцом использовался также и камень.

Архитектура Месопотамии впервые в истории начала широко использовать своды и купола для перекрытия интерьеров. Сводом перекрывалось замкнутое прямоугольное помещение, рядом с которым могли находиться подобные же замкнутые помещения, механически суммируемые в систему без сложных пространственных связей. Большой массе кирпича в сводчатых конструкциях противопоставлялись толстые стены (до 3-х м толщиной), которые гасили распор сводов.

Для городов Шумеро-Аккадского периода характерна блокированная застройка кварталов с общими стенами между отдельными домами. Если дом был двухэтажным, то во внутренний двор выходили также галереи второго этажа на деревянных стойках (реконструкция жилого дома в Уре 2000г. до н.э.). Немногочисленные окна, выходящие на улицу, устраивались только во втором этаже или вышележащих этажах. В окна обычно вставлялись решетки из дерева или обожженной глины.

2. Культовые интерьеры. Месопотамский храм делится на две части наземный храм, доступный верующим, и зиккурат - ступенчатую башню, на вершине которой находился маленький храм, место для божества, когда оно спускается на Землю. Собственно храм представлял собой прямоугольное здание, в центре которого было святилище с престолом божества и статуями на низких постаментах. Вокруг святилища располагались помещения для жрецов и кладовые. Планировка интерьеров храмов асимметрична, не имеет жестких канонов и варьируется в отдельных памятниках. В эламский период интерьеры храмов часто окрашивались в ярко красный цвет. Употреблялась также цветная мозаика из керамических «гвоздей» (глиняных конусов с головкой, покрытой цветной эмалью, которые вбивались с стены).

В Шумеро-Аккадский период в отделке культовых интерьеров используются также узоры из черного асфальта, перламутра, облицовки деревянными панелями и медью (деревянные колонны обычно облицовывались медными пластинками, имитирующими пальмовую кору).

В период господства Ассирии и Вавилона храмы значительно увеличиваются в своих размерах, занимая порой целые кварталы (например, святилище бога Мардука VII - VI вв. до н.э. в Вавилоне). Интерьеры украшаются рельефами и росписями. В отделке стен используются глазурованные изразцы, а композиционным центром интерьера часто является культовая статуя.

3. Дворцовые интерьеры. В передней Азии, доминирующее значение получает не храмовое, а дворцовое строительство. В дворцовых постройках использовались в основном те же строительные материалы и конструкции, что и в культовых и жилых зданиях.

Наиболее знаменитым, лучше других сохранившимся и изученным сооружением в период ассирийского господства был дворец Саргона II в Дур- Шаррукине (современный Хорсабад), построенный в 711 - 707 гг. до н.э. параллельно со строительством самого города. На примере этого дворца мы рассматриваем планировочные, конструктивные и декоративные приемы, используемые в парадных интерьерах Месопотамии.

Дворец Саргона II, занимавший площадь около 10 га, стоял на 14-ти метровой искусственной платформе и был встроен в городские стены таким образом, что одна его половина выходила внутрь города, а другая располагалась вне стен.

Кроме обычных для восточных дворцов «хана», «сераля» и «гарема» в комплекс дворцов Саргона II входил также храм, состоявший по традиции из собственно храмовых интерьеров и семиярусного сорокаметрового зиккурата с пандусом, обходившим его по спирали. Общая планировка дворца отличается свободным ассиметричным характером. Чертами симметрии отмечены только его репрезентативные парадные части, находящиеся на единой анфиладной оси - монументальная двухмаршевая лестница, арочный главный вход, фланкированный двумя башнями и украшенный внизу фигурами крылатых быков, а также два боковых входа, которые вели в огромный квадратный двор - композиционный центр дворца. Далее анфилада проходит через покои царя и строго симметричную группу парадных официальных интерьеров. Оси анфилад этой группы помещений перекрещиваются во втором внутреннем дворе. Справа к главному центральному двору примыкали служебные помещения, а слева - храмовая часть, позади которой располагался отдельно стоящий летний дворцовый павильон. На площадке перед павильоном, в портике которого ставился трон, могли проходить аудиенции монарха с посланниками.

Парадные интерьеры дворца Саргона II имели роскошную отделку.

Обычно нижняя часть стен (примерно на высоту человека) украшалась алебастровыми рельефными плитами, а верхняя расписывалась яркими по цвету фресками, изображавшими эпизоды из жизни царя или культовые сцены. Огромные площади рельефов (6000 кв.м) требовали их обобщенности (предполагается, что были трафареты для рук, ног, голов). Детали передавались врезанным рельефом. В качестве средств отделки использовались также поливные изразцы голубого цвета с цветочными розетками.

Мебель жилых и парадных интерьеров почти не сохранилась до нашего времени (за исключением отдельных предметов королевской мебели ассировавилонского периода). Судя по изображениям и сохранившимся образцам мастера знали токарное дело (точеные деревянные и бронзовые детали), однако рубанка здесь, также как и в Египте, не было. Грубость фактуры дерева часто скрывалась под декором из металлических накладок (листы, фурнитура, кольца, пуговицы, металлические детали крепления).

4. Древняя Персия (Ахеменидский период). В середине VI в. до н.э.

персидские племена, завоевав почти всю Переднюю Азию, создали самое большое государство Древнего Востока. Находившиеся на более низкой ступени культурного развития, чем покоренные ими народы, персы тем не менее сумели аккумулировать их художественный опыт и создать свою оригинальную архитектуру.

Наибольшим своеобразием отличалось официальное дворцовое зодчество, не связанное глубоко с традициями народного искусства. В середине VI в.до н.э. царь Кир, построил для себя дворцовую резиденцию Пасаргады крепость, расположенную на террасе из известняковых плит. На площадке, обнесенной оградой, стояли два дворца - жилой и предназначенный для приемов. Характер внутреннего пространства этих дворцов в корне отличается от более ранних месопотамских или египетских интерьеров. Это легкие и просторные многоколонные залы (влияние Мидии), окруженные снаружи портиками шестиметровой высоты. В парадном дворце для лучшего освещения интерьеров был использован прием базиликального разреза (центральная часть внутреннего пространства выше боковых). Художественная выразительность интерьеров основывалась в значительной степени на декоративном сочетании черного и белого камня (прием, заимствованный, очевидно у урартов): светлые стволы колонн с черными базами и капителями, белые цоколи стен с черной графикой косяков, сочетание черных и белых полос в мощении пола.

В новом более грандиозном по своим масштабам укрепленном дворцовом комплексе Персеполе, сооруженном в конце VI в. до н.э., наметившиеся черты парадных ахеменидских интерьеров находят свое дальнейшее развитие. Дворец - крепость располагался на вырубленной в скале террасе размером 450х300м., по периметру которой шла массивная стена из кирпича-сырца (переработанные традиции ассиро-вавилонской архитектуры). Вход во дворец осуществлялся по монументальной двухмаршевой лестнице и далее через пропилеи. На персепольской террасе несколько сменявших друг друга царей создали огромный ансамбль, состоявший из парадных приемных зал, жилых и хозяйственных строений.

Главное отличие персидских дворцовых комплексов от ассировавилонских состоит в том, что парадные павильоны в Персии трактуются как отдельно стоящие всефасадные строения, не интегрированные в единую систему внутренних дворов и интерьеров (как в более древний период). Эти парадные павильоны (ападаны) предназначались для показа царю преподносимых ему два раза в год сокровищ.

За основу ападан был взят тип многоколонного зала Пасаргад, но доведенный до огромных размеров. Центральный квадратный зал (62,5х62,6 м) был перекрыт деревянными балками, опирающимися на высокие колонны (соотношение диаметра и высоты 1:12). Ападана могла вмещать до человек, а ее полезная площадь составляла 95% от всей площади зала.

Интерьеры многоколонных залов Персеполя украшались цветной керамической облицовкой, рельефами, яркой раскраской по штукатурке, металлическими вставками, тканями. Многие декоративные мотивы были заимствованы из предшествующих культур этого региона (например, крылатый бык с бородатым человеческим лицом, единорог). Декор жилых интерьеров также сохранял ассиро-вавилонские черты, но отличался большей пышностью и роскошью. Мебель перерабатывает основные мотивы более старых месопотамских образцов, отличаясь от последних только деталями (например, завершение ножек в форме кисточки).

Тема 4 (2 часа). Интерьеры Античного мира (Крито-микенская культура, Древняя Греция, Древний Рим).

1. Периодизация 2. Эгейский мир 3. Древняя Греция 2) Светские общественные интерьеры 4. Древний Рим 2) Светские общественные интерьеры 1. В истории культуры Античного мира выделяют следующие периоды:

2. Эгейский мир. Эгейская или Крито-Микенская культура - культура народов, населявших в 4 - 2 тыс. до н.э. Восточное Средиземноморье (материковая Греция, Крит, Кикландские острова и западное побережье Малой Азии).

Наиболее яркие национальные особенности, выделяющие ее из всего Древневосточного зодчества, имеет архитектура Крита. Ее расцвет относится к XVIII - XV вв. до н.э. В этот период большое развитие получили города (по преданиям на Крите было около 100 городов). Критские города не имели крепостных стен и отличались неправильной асимметричной планировкой, причем планы зданий обычно также были асимметричными.

Жилые дома строились 2-х - 3-х этажными с плоскими крышамитеррасами, на которые можно было выйти из надстройки-мезонина. В качестве строительного материала использовалась каменная кладка на глине (обычно для нижних этажей), сырцовый и изредка обожженый кирпич (для верхних этажей). Распространенными были также стены с деревянным фахверком и различным его заполнением. В домах не было постоянного очага, а использовались переносные жаровни.

Кносский дворец был ориентирован по странам света и занимал площадь 100x100 м. Внешний объем дворца не играет главной композиционной роли и не воспринимается целиком, врастая в городскую ткань Кносса. Основной акцент перенесен на внутреннее пространство дворца, композиционным ядром которого является большой двор (так же, как и в других дворцах Крита). Композиционная структура дворца характеризуется живописным, проникнутым движением пространством, в котором анфилады отсутствуют, помещения заходят друг за друга, образуя перед глазами посетителя постоянно меняющиеся перспективы. Внутреннее пространство свободно перетекает не только по горизонтали, но и по вертикали, благодаря обилию лестниц, а также за счет смещения уровня некоторых интерьеров на несколько ступеней.

Цветовое решение интерьеров по мере удаления от источников света становится более ярким. Стены обычно облицовывались известковой штукатуркой, которая раскрашивалась и расписывалась. Наиболее излюбленные цвета - красный и белый. Стволы колонн окрашивались в красный цвет, а капители - в черный. Сюжеты росписей связаны, главным образом, с природой. На стенах изображены деревья, травы, цветы, звери, птицы, море и его обитатели, люди в самых разнообразных позах, участвующие в спортивных состязаниях (или в религиозных обрядах), несущие подношения правителю, собирающие шафран.

Сходные объемно-пространственные и конструктивные приемы были использованы при строительстве и других дворцов минойского Крита в Гурниа, Фесте, Малии.

В Микенах сложился тип монументальной гробницы круглой в плане, перекрытой ложным куполом. Наиболее известной и показательной усыпальницей такого рода была гробница («Сокровищница») Атрея в Микенах (XIV в. до н.э.).

В отличие от неукрепленных критских дворцов, где обычно использовались разнородные материалы и смешанная строительная техника, монументальная архитектура Микен отличается крепостным характером и часто использует каменную, в том числе «Циклопическую» кладку без связующего раствора.

На формирование плана античного храма большое влияние оказал и распространенный в Эгейском мире (Трое и Микенах) тип народного жилища - мегарон. Мегарон представляет собой прямоугольный в плане объем, состоящий из комнаты и входных сеней. Середину комнаты занимает постоянный (в отличие от критских) очаг, которому соответствует отверстие в крыше. Если интерьер имел значительные размеры, то кровля зала могла поддерживаться дополнительно четырьмя колоннами. Перед залом мегарона располагаются сени, образуемые выступом продольных стен и двумя колоннами между ними. Собственно план античного т.н. антового храма точно повторяет план мегарона. В виде мегаронов обычно решались и парадные приемные помещения дворцов, например, мегароны Тиринфского и Микенского акрополей.

3. Древняя Греция. Греческая культура охватывала обширный регион Балканский полуостров, Малоазиатское и Черноморское побережье, острова Эгейского моря и «Великую Грецию» (южная Италия и Сицилия). Развитие искусства и архитектуры, оказавшие огромное влияние на весь дальнейший ход мировой культуры, во многом связаны с новыми, социальноэкономическими и идеологическими факторами: окончательным разложением первобытно-общинного строя (в Гомеровский период), образованием рабовладельческих городов-государств (полисов) и рабовладельческой демократии, развитием торговли и ремесел. В Древней Греции сложились ордерная конструктивная система и устойчивые структуры различных типов зданий и их интерьеров, которые впоследствии были заимствованы и переработаны в архитектуре Древнего Рима, Средневековья и Нового времени.

1) Культовые интерьеры. Прототипом античных храмов Греции был мегарон микенских домов. Модели храмов Гомеровского периода представляли собой небольшие прямоугольные в плане здания с портиком у входной стены, образованным деревянными колоннами и двускатной крышей.

В архаический период складываются основные типы греческих храмов, которые будут использоваться в эпоху классики: храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, моноптер, фолос.

В Древней Греции храм трактовался как жилище бога.

Композиционным центром интерьера была огромная культовая статуя.

Небольшие целлы были однонефными. В крупных периптерах целлы могли члениться внутренними колоннадами на три нефа. Встречаются, но гораздо реже и двухнефные храмы (например, храм в Пестуме - т.н.

«базилика», храм в Термосе). В трехнефных храмах боковые нефы часто имели верхний этаж, по которому можно было обойти вокруг статуи. Лестницы на верхние галереи располагались в боковых нефах у входа. Освещались интерьеры целл через дверные проемы. Интерьеры крупных храмов могли освещаться также при помощи гипетральных проемов (отверстий в перекрытии). Существовали храмы, где вся целла была под открытым небом. В этом случае интерьер целлы принимал вид внутреннего дворика. Деревянные потолки целлы обычно делались кессонированными. Для устройства полов в интерьерах храмов обычно использовался камень. Довольно распространенными были полы из чередующихся темных и светлых каменных плит, а также из мозаики, выкладываемой из разноцветных каменных плиток или гальки, утапливаемых в связующий раствор. В технике мозаики могли выкладываться орнаментальные и фигуративные композиции. Стены интерьеров в храмах обычно покрывались штукатуркой и расписывались.

Эти росписи в классический период решались в виде параллельных горизонтальных плоскостных фризов. Фигуры изображались в разнообразных ракурсах, но без передачи глубины и без зрительного разрушения плоскости стены.

Одно из самых совершенных произведений греческой и мировой архитектуры - Парфенон, построенный в 447 - 432 гг. до н.э. по проекту Иктина и Калликрата. Парфенон представляет собой вершину развития дорической ордерной системы, отражает этические и эстетические идеалы того времени - «красоту без прихотливости и мудрость без излишеств»

(определение Перикла).

Особенное композиционное решение ярко проявляется в Эрехтейоне, построенном в афинском Акрополе в 421- 407 гг. до н.э. Его объемно-пространственная структура не имеет аналогов и во многом производна от рельефа местности и посвящения храма двум божествам Афине и Посейдону.

В эпоху эллинизма появилось много новых вариантов композиционного решения храмов, что в значительной степени было связано с возникновением новых культов. Как отдельные монументальные сооружения воздвигаются алтари (например, знаменитый алтарь Зевса в Пергаме 180 г. до н.э.). Коринфский ордер начинает использоваться не только в интерьерах, но и на фасадах, образуя внешние портики (например, периптериальный храм Зевса Олимпийского в Афинах I в. до н.э. - II в. н.э.).

сооружениям Древней Греции относятся булевтерии (залы заседаний Совета старейшин), экклесиастерии (залы заседаний Народного собрания), стадионы, гимнасии, стои (портики для прогулок), театры, рынки, термы, базилики (крытые залы для торговых сделок и заседаний суда), а также комплексы агор (площади с расположенными на них портиками, общественными и культовыми зданиями). Важнейшее место среди общественных сооружений занимают театры. Развитие театральной архитектуры и оборудования связано с развитием греческой драмы, восходящей своими корнями к сельским праздникам, связанным с культом бога Диониса. Основными частями греческого театра являются орхестра круглая или полукруглая площадка для выступления хора; театрон зрительские места, располагавшиеся на склоне холма полукольцом вокруг орхестры; скена - сооружение (первоначально палатка) для хранения реквизита и переодевания актеров.

3) Жилые интерьеры. Древнегреческое жилище прошло длительный путь развития и в различные периоды истории имеет свои характерные черты. Важную роль в этой эволюции играли социально-экономические и идеологические факторы, которые привели к росту и расцвету городов в VII вв. до н.э. В классическую эпоху общественные интересы и общественная жизнь имели огромное значение в жизни населения полиса. Значительные средства полисы тратили на монументальные культовые и общественные сооружения. Своим жилищам даже достаточно зажиточные горожане уделяли относительно мало внимания и средств. Сырцовый кирпич и простейшая бутовая кладка были самыми распространенными строительными материалами.

Основной принцип застройки греческих городов эпохи классики довольно демократичен: одинаковые участки всем застройщикам. Город имел регулярную планировку с пересекающимися под прямым углом улицами, делящими его на отдельные кварталы. Кварталы состояли из блокированных жилых домов, имевших размеры 19x20 м. Планировка домов была довольна разнообразной, однако в ее основе лежала общая принципиальная схема. Композиционным ядром жилого дома был внутренний дворик, расположенный на южной стороне застраиваемого участка. На северной стороне находились жилые комнаты, перед которыми был портик - пастада. Иногда пастада обрамляла внутренний двор с двух или трех сторон. При блокированной застройке смежные стены не имели светопроемов. Окна в наружных стенах были небольшими и располагались в основном во вторых этажах. Освещение и инсоляцию жилые интерьеры получали либо непосредственно из внутреннего двора, либо через промежуточное связующее звено - пастаду. Летом пастада служила защитой находящихся за ней помещений от перегрева, в ее тени отдыхали члены семьи, а зимой являлась как бы тепловым тамбуром между двором и жилыми комнатами. В двухэтажных домах перекрытие пастады могло являться полом веранды верхних комнат. Греческий дом подразделялся на парадную часть - андрон, комнату для пиров; жилую половину, в которой важнейшим помещением был ойкос - семейная столовая; хозяйственные службы. Андрон иногда называли мужской комнатой, так как женщины на пирах не присутствовали. Обычно он располагался ближе к входной части жилища. Обеденные столы - трапедза в связи с обычаем есть лежа, были низкими (иногда они могли задвигаться под ложа). Обогревались комнаты переносными жаровнями. Единственный постоянный очаг находился в ойкосе. Дым от очага выходил через отверстие в стене под потолком в специальный дымоход, представлявший собой как бы высокую узкую комнату, в которой мог ставиться еще один дополнительный очаг. Часто в домах были ванные комнаты, в которых ванны имели вид заглубленных в землю каменных или терракотовых кресел.

Отделка интерьеров классического периода была довольно скромной. Стены штукатурились и окрашивались. Наиболее распространенным приемом было разделение стены по горизонтали на три разноцветные части (цвета варьировались, чаще встречается красный в сочетании с белым и желтым, отделенные друг от друга вдавленными в штукатурку полосами).

Полы в комнатах обычно выкладывались мозаикой из разноцветной гальки или колотых камушков. Полы на втором этаже обычно выполнялись из досок или из глины по тростниковому настилу, разложенному на перекрытиях. Большое внимание уделялось качеству покрытия внутренних двориков. Обычно они мостились каменными плитами, а в середине двора и по его углам часто ставились жертвенники богам.

Греческая мебель практически не сохранилась (за исключением отдельных образцов из бронзы и мрамора). Достаточно полное представление о ней дают изображения на рельефах, рисунки на вазах, а также литературные источники. Греческие столяры и мебельщики владели технологией рамочно-филенчатой вязки, гнутья дерева под паром, интарсии, токарного дела. В качестве корпусной мебели для хранения одежды и различных вещей использовались сундуки - чаще всего ящики на ножках с двускатной крышкой. Стенки таких ларей могли покрываться орнаментальной росписью (меандр, пальметты и др.). Мебелью для сидения служили табуреты, стулья и кресла. Широкое распространение получили табуреты с четырьмя утончающимися книзу точеными ножками дифрос. Очень популярны в Греции - стулья клисмос, характерные элегантными пропорциями и изящным выгибом передних и задних ножек, составляющих одну плавную лекальную кривую со спинкой (иногда спинка и задние ножки были вертикальными). Ложа - клинэ были довольно разнообразными. Чаще всего клинэ имело высокие (до 1 метра) прямые дощатые или точеные ножки, причем две опоры были выше, чтобы поддерживать подголовник с подушкой и заканчивались обычно валютами.

4. Древний Рим. История древнеримской архитектуры охватывает двенадцативековой путь развития - от раннерабовладельческих этрусских городов-государств до Римской империи, включавшей значительную часть Европы, Передней Азии и Северной Африки.

На протяжении всей своей истории римская архитектура и искусство заимствовали многие черты у культуры покоренных Римом стран и народов.

Особенно сильное влияние в этом отношении оказала Греция. Римляне не только перенимали греческие художественные традиции, но также вывозили из Греции в столицу республики, а затем империи произведения искусства и их создателей.

Особенно значительным для развития интерьеров Древнего Рима было изобретение в середине I в. н.э. новой бетонной техники - так называемой конкретной системы. При помощи этой техники стало возможным перекрывать огромные замкнутые внутренние пространства (диаметр купола Пантеона достигает 43 м, пролеты ячеек крестовых сводов базилики Максенция 23 м). Дальнейшее развитие получили и деревянные конструкции, которыми также перекрывали большие пролеты. Впервые в истории в конструкции кровель стали использоваться фермы, имеющие вид жесткого треугольника, горизонтальная затяжка стропильных ног которого работает на растяжение.

1) Культовые интерьеры. Древнейшие этрусские храмы строились по типу простилей. Строительным материалом служило дерево и сырцовый кирпич. Для защиты конструкции от влаги использовали большой вынос кровель и терракотовые облицовки отдельных деревянных частей. В отличие от греческих храмов, стоявших на низком стереобате, в Этрурии, а затем и Риме храмы ставятся на довольно высокий цоколь со ступенями только с одной входной стороны. Отличается от греческих простилей и решение интерьера целлы. В Этрурии целла чаще всего разделена на три отдельных помещения, каждое со своим входом из-под портика простиля.

В глубине каждой целлы находилась культовая статуя.

В республиканский и в начале императорского периодов особенно распространенным видом храмов в Древнем Риме остается простиль и производный от него псевдопериптер. Главная тенденция развития культовых зданий отмечена постепенным перенесением композиционного внимания к замкнутому сводчатому пространству, использованием различных художественных средств для его разработки.

Принципиально новый характер сводчатых интерьеров Древнего Рима. Наметившаяся еще в конце классической эпохи в Древней Греции тенденция к возрастанию архитектурно-художественного значения замкнутого внутреннего пространства в культовом строительстве нашла свое высшее воплощение в римском Пантеоне или «Храме всех богов», построенном около 125 г. н.э. Пантеон, поставлен в один ряд с самыми значительными светскими зданиями императорского Рима. Храм представляет собой ротонду, в которой полусферический купол диаметром 43,2 м опирается на кольцевую стену толщиной 6 м и высотой равной радиусу. Светопроемом в интерьере служит круглое отверстие диаметром м в вершине купола, дающее эффект струящегося сверху рассеянного освещения. Полусфера купола, разработанная пятью рядами убывающих кверху и имеющих уступчатые углубления кессонов, которые придают куполу соразмерность с остальными членениями интерьера, являются главной композиционной темой интерьера.

Интерьер Пантеона отличается пышностью своего архитектурноскульптурного оформления и полихромией: трехмерная пластика стен, облицованных разноцветными мраморами, цветной геометрический рисунок мраморного пола, белые мраморные антаблементы и капители, бронзовые статуи, штуковая облицовка кессонов купола. Вместе с тем в целом композиция интерьера храма проста и монументальна, так как в ее основе лежит ясная схема ротонды. Пантеона впоследствии повторялась во многих светских сооружениях, особенно в императорских термах.

зданий Древнего Рима в основном повторяют аналогичные древнегреческие постройки. Однако в объемно-пространственное, конструктивное и декоративно-художественное решение их интерьера римляне привнесли много новых оригинальных черт. Так театры Древнего Рима унаследовали основные приемы их композиционного построения от греческих театров эллинистического периода. Однако в отличие от последних римляне строили свои театры на совершенно плоском месте (например, театры Марцелла, Помпея, Бальбы в Риме, театр в Арле). Такие театры, в отличие от греческих, имели развитую объемную архитектуру, формируемую полукруглыми часто многоярусными аркадами фасадов театрона и прямоугольным зданием скены, причем задняя стена или галерея верхних ярусов зрительных рядов и скена имели одинаковую высоту. Театр, таким образом, превращался в единый объем, в котором внутреннее пространство было замкнуто и отделено от окружающей городской среды, игравшей такую важную эмоциональную роль в восприятии спектаклей театров Греции. Римские театры, как правило, меньше греческих, однако они имеют гораздо более сложную конструктивную и объемнопространственную структуру.

Наиболее крупный и популярный из римских амфитеатров - Колизей или амфитеатр Флавиев, построенный в конце I в. н.э., вмещал около 50,тыс.

зрителей. Размер Колизея по осям 188x156 м, соответственно арены 85x53 м.

Высота четырех ярусов около 44 м. По периметру здание было расчленено на 80 арочных пролетов в три яруса, соответствовавших главным обходным галереям. В верхней части глухого четвертого яруса имелись консоли, на которые опирались пропускавшиеся сквозь карниз деревянные мачты, служившие для закрепления тента, защищавшего зрителей от солнца.

Основной конструктивный остов Колизея сложен из блоков травертина, который облицовывался снаружи штуком. Галереи первого и второго ярусов перекрыты бетонными цилиндрическими сводами, а в третьем ярусе были применены крестовые своды. Сложная система обширных пространств четырехуровневых галерей, кулуаров и лестниц, которая подводила зрителей к объединяющей их гигантской чаше амфитеатра, еще более подчеркивала его колоссальные размеры.

Каждый римский город имел одни или несколько терм. Римские термы продолжают традиции греческих бань, служивших не только для мытья, но также для физических упражнений и культурных развлечений. В республиканский период бани представляли собой небольшие скромно отделанные сводчатые помещения. Постепенно их уровень комфорта повышается, усложняется количество и характер различных функциональных зон. Главный блок помещений в таких термах находился в центре озелененного участка, окруженного стенами. Подобную структуру плана имеют императорские термы Рима (Нерона, Тита, Траяна, Каракаллы, Диоклетиана и др.).

Одним из важнейших типов зданий Древнего Рима была также базилика. Базилики, как крытые залы светского назначения (для торговых сделок, судебных заседаний, политических собраний и др.) встречаются уже в Древней Греции. Римские базилики до IV в.н.э. также представляли собой гражданские здания, не связанные с религиозными обрядами, и предназначались для размещения в интерьерах больших масс посетителей. Общей чертой всех базилик была вытянутость их плана и членение внутреннего пространства на 3 или 5 нефов. Боковые нефы могли быть двухэтажными. Нижний этаж служил для деловых целей, а галереи верхнего этажа были местом прогулок. В большинстве базилик присутствовал т.н. базиликальный разрез (т.е. приподнятость центрального нефа над боковыми для устройства светопроемов). Конструкциями перекрытий в базиликах могли быть балки, фермы и своды. Входы размещались как с длинной, так и с короткой стороны.

3) Дворцовые интерьеры. Роскошь, которой императоры окружали себя, почти не дошла до наших дней, однако она хорошо известна по литературным источникам. Наиболее изучен дворец Флавиев на Палатине (арх. Рабирий, кон. I в. н.э.). Основу плана дворца составляет традиционный эллинистический перистиль, вокруг которого расположены различные помещения. Все основные дворцовые залы нанизаны, как и в атриумноперистильном римском особняке на одну ось, однако размеры их пространств настолько огромны, что зрительно сходство планировки дворца и жилого дома почти не воспринимается. Эта композиционная ось начиналась с входного портика (двумя сторонами дворец примыкал к более старым дворцовым постройкам, а две другие представляли собой портики, выходящие на площадь), далее она проходила через тронный зал, слева от которого располагался ларариум, а справа - базилика. Далее по оси находился перистильный двор, а за ним - столовая (триклиний), раскрывавшаяся широкими пролетами в расположенные справа и слева от нее нимфеи таким образом, что гости во время пиров могли наблюдать из триклиния за выступлениями артистов в нимфеях.

Самое большое помещение дворца - тронный зал (пролет полуцилиндрического бетонного свода, которым он был перекрыт - 29,3 м, высота около 44 м). Освещался тронный зал при помощи больших окон в верхних частях его торцевых стен. Все архитектурные поверхности интерьера имели сложную пластическую разработку: стены - при помощи ордерных двухъярусных членений с богатой раскреповкой цоколей и антаблементов, а также зажатых между ними ниш с поставленными в них скульптурами, свод, очевидно, был кассетирован. В нише напротив главного входа находился трон, на котором восседал император. Второй трон находился в абсиде базилики - зала заседаний суда, где председательствовал император. Интерьер базилики традиционно делился колоннами на три нефа (боковые нефы, очевидно, были двухъярусными) и был перекрыт плоским потолком, а абсида - конхой. В этом отношении дворец Флавиев представляет довольно типичный для интерьеров монументальных римских зданий императорского периода пример сочетания в одной постройке плоских и сводчатых покрытий, прямых и циркульных (абсиды, ниши, экседры) линий в плане.

4) Жилые интерьеры. Городские жилища в Древнем Риме представляли собой одно -двухэтажные особняки, небогатые коттеджи, часто двухэтажные, а также доходные дома (инсулы), высота которых могла достигать семи-девяти этажей. В зависимости от социального происхождения и уровня доходов население могло иметь собственные дома, либо снимать жилую площадь у домовладельцев или арендаторов.

Бедняки обычно ютились в хижинах (табернах), маленьких клетушках «под черепицей» инсул, а совсем неимущие - в подвалах.

Самые древние хижины были круглыми в плане с высокой кровлей, покрытой соломой, источником естественного освещения служили двери.

В дальнейшем получает широкое распространение прямоугольный в плане жилой дом, в центре которого находилось главное помещение - атриум (атрий), освещаемый через отверстие в крыше (комплювий). Во время дождя через комплювий вода стекала в специальный бассейн - имплювий.

В италийском доме атриум - самая большая комната, место семейного очага, который располагался недалеко от имплювия, чтобы дым вытягивался через отверстие в кровле. Центральное место отводилось также ткацкому станку хозяйки. Вокруг атрия располагались остальные комнаты, не имевшие входа с улицы, причем напротив единственного входа в дом по оси за вестибулом и атриумом всегда находилась хозяйская спальня, а справа и слева от нее ниши («крылья»), назначение которых бывало различным (столовая, часовня для ларов, кладовая и др.), но в которых обычно не ставили дверей. Комнаты в древнеримском особняке освещались через дверные проемы, выходящие в атриум или на перистильный двор, а также через окна в перистиль и на улицу. В первом этаже немногочисленные окна были небольших размеров (около 60x80 см), если в доме был второй этаж, то окна в нем делались больше (около 80x125 см).

Часто оконные проемы защищались железными решетками. Остекление (оконные стеклянные шайбы в деревянных или бронзовых рамах с частыми переплетами) в жилых домах было редкостью.

Наиболее хорошо сохранились и изучены жилые интерьеры в городах Помпеи и Геркуланум, разрушенных при извержении вулкана Везувий в 79 г. н.э. Жилая застройка Помпеи состояла из старинных атриумных домов (наиболее известен т.н. дом Хирурга), более крупных атриумноперистильных особняков, построенных во II в. до н.э. - I в. н.э. (например, дома Пансы, Веттиев, Лорелея Тибуртина, Серебряной свадьбы и др.), а также из небольших домов в три - четыре комнаты без атрия.

В помпейских домах хорошо сохранилась внутренняя отделка, декоративная живопись и частично оборудование интерьеров. Интерьеры особняков отражают относительную независимость облицовки, меняющейся под влиянием экономических и эстетических требований, от традиционных архитектурных форм. Строительными материалами для домов служили камень и кирпич (часто щебень и битый кирпич, залитый связующим раствором из извести и песка), а также дерево для перекрытий.

В небольших комнатах потолки были деревянные гладкие, в атриуме, таблинуме и других значительных помещениях потолки часто кессонировались. Реже использовались оштукатуренные и расписанные потолки. Края комплювиума обычно отделывались терракотой. Бутовую кладку стен облицовывали камнем и штукатуркой, которая затем окрашивалась или расписывалась. В конце XIX века эти росписи были изучены и классифицированы как четыре стиля помпейской стенописи. При своей условности и спорности подобная классификация тем не менее дает представление о наиболее характерных приемах декоративной настенной живописи Древнего Рима. Выделяется четыре помпейских стиля:

инкрустационный, перспективный, орнаментальный, декоративный.

Общим для первого, второго и четвертого стилей является то, что все они имеют имитационный характер, создают иллюзию некой архитектуры или трехмерного архитектурного декора, которые отсутствуют в данной конкретной среде.

По технике древнеримская стенопись представляла темперную роспись по грунту из высококачественной штукатурки, которая затем полировалась, что способствовало ее хорошей сохранности. Мозаика (каменная и смальтовая) чаще всего использовалась для покрытия полов.

Обычно фигуративные композиции занимали обрамленный геометрическим или растительным орнаментом прямоугольный участок в центре помещения. Остальной пол выкладывался грубой однотонной мозаикой, мраморными плитами или обожженным кирпичом, уложенным елочкой. Довольно распространенным был также «пол из черного камня», изготавливавшийся из цемента на основе вулканической лавы, окрашенного угольной пылью, и включавший иногда мраморные инкрустации. Декоративное решение интерьера дополняли висящие цветные занавеси на дверях, статуи, бронзовые светильники и треноги, мебель.

Мебель в древнеримском жилище немногочисленна. Обычной обстановкой интерьеров были кровати, обеденные столы, маленькие столики, стулья и табуреты, сундуки, канделябры. В спальнях и столовых ставились ложа (самый многочисленный и престижный тип мебели). Римляне не только спали, но ели, читали и писали обычно лежа. Мебель изготавливалась из древесины кедра, ясеня, клена, туи, оливы.

Распространена была также мебель, плетеная из ивовых прутьев, и бронзовая мебель. Столярная техника была очень развита (использовались почти все известные в настоящее время ручные инструменты). В отделке применялись резьба, роспись, позолота, фанерование, инкрустация металлом, слоновой костью, рогом, панцирем черепахи.

Кроме легкой мебели в обстановку богатых жилищ входила монументальная неподвижная мебель из белого и цветного мрамора подставки для статуэток, ложа, почетные кресла для главы дома с ножками в виде звериных лап (солиум), парадные столы (картибулы), в которых ножки обычно заменялись двумя скульптурно обработанными мраморными плитами (неизменные сюжеты рельефных украшений - грифоны, орнамент из листьев аканфа, цветов и стеблей).

Тема 5 (2 часа). Интерьеры Индии.

1. Периодизация 2. Культура Хараппы 3. Древнебрахманский период 4. Буддийский период 5. Новобрахманский период 1. В истории Индии выделяют следующие периоды:

1. Культура Хараппы (XXXIII - XV вв. до н.э.) 2. Древнебрахманский период (1500 - 250 гг. до н.э.) 3. Буддийский период (250 г. до н.э. - 750 г. н.э.) 4. Новобрахманский период (750 -1400 гг. н.э.) 2. Культура Хараппы. Важнейшие археологические исследования этого периода, проведенные в древнейших поселениях Мохенджо-даро, Хараппа, Лотал, а также литературные источники свидетельствуют о наличии в Индии развитых городов с сетью водоснабжения, канализации, с правильной застройкой 2-х - 3-х этажными домами. Городские жилые дома чаще всего были сблокированными и имели внутренние дворы. В качестве строительного материала использовался обожженный кирпич (в верхних этажах иногда сырцовый кирпич или каркас с заполнением). Перекрытия обычно были плоскими по деревянным балкам. Использовались также ложные своды и арки (клинчатая арка в Индии вплоть до мусульманского завоевания была неизвестна). Полы в интерьерах мостились кирпичом и застилались циновками. Высокого развития достигла система инженерного благоустройства: водопровод, канализация, мусоропроводы в полостях стен, подпольное отопление в банях и богатых домах.

3. Древнебрахманский период. О следующем периоде, который последовал за вторжением в Индию во 2 тыс. до н.э. ариев и упадком всей старой культуры, мы можем судить по литературным источникам-ведам, санскритскому эпосу и по более поздним скульптурным и живописным произведениям, изображавшим жизнь Будды на фоне древней архитектуры.

Брахманизм, который стал господствующей религией в 1 тыс. до н.э., освящал разделение общества по классовому признаку на отдельные группы (варны), наиболее привилегированной из которых была каста жрецов.

Жесткая кастовая дифференциация проводилась повсюду вплоть до деления городов на отдельные части с соответствующим населением. Города имели регулярную планировку и застраивались в основном деревянными домами, среди которых выделялись храмы, дворцы, общественные бассейны.

Камень и обожженный кирпич употреблялись редко, поэтому ни самих строений, ни элементов отделки и оборудования не сохранилось до наших дней. В мебели господствуют довольно простые формы - табуреты с круглыми и прямоугольными сидениями, на которые клались подушки, лавки, кровати с плетеными плоскостями для лежания. Известно также, что в этот период появилась мебель из гнутой древесины. Присущий индийским мастерам вкус к повышенной декоративности и сложной орнаментике нашел воплощение в используемой ими технике цветного лакирования (в том числе с многослойным нанесением лака и последующим процарапыванием рисунка), а также резьбе по дереву.

4. Буддийский период оставил много памятников материальной культуры благодаря широкому строительству каменных сооружений, служивших для пропаганды культа. Эти сооружения могут быть сведены к трем видам: ступа (монументальный, обычно полусферический погребальный холм, не имеющий иного внутреннего пространства кроме реликвария), чайтья (храм) и вихара (монастырь).

Сложение монументальной каменной архитектуры в буддийский период проходило под влиянием строительных традиций легких деревянных конструкций того времени. Наибольший интерес представляют монастырские пещерные храмы чайтья, целиком высеченные из скал. Чайтья унаследовали форму легких деревянных храмов, которые сооружались над ступа и воспроизводили в свою очередь конструкции древних жилищ ведийского периода. Эти храмы имели круглое помещение вокруг ступа, к которому примыкал удлиненный зал для молящихся, перекрывающийся обычно деревянными полукруглыми или подковообразными фермами.

При сравнении пещерного и наземного храмов возникает впечатление, что интерьер деревянного храма копировался в камне, вырубаясь в скале.

Чайтья имеет прямоугольный план с абсидой в конце, противоположном входу. В пространстве абсиды расположена высеченная в скале монолитная ступа. Зал разделен двумя рядами колонн на три нефа, причем средний неф значительно шире узких боковых, которые рассчитаны не столько на движение по ним, сколько на иллюзорное расширение ограниченного пространства пещерного храма.

Чайтья имеет только одно полукруглое окно над входом, что явно недостаточно для яркого и ровного освещения интерьера. Подковообразное окно с килевидным наружным контуром над входным портиком, решетки балкончиков и другие элементы фасада повторяют в камне формы деревянных прототипов.

Из памятников буддийской архитектуры самым знаменитым является пещерный комплекс в Аджанте - месте паломничества буддистов из разных стран. Здесь в скалах крутого берега реки в период с III в. до н.э. по VII в. н.э.

были высечены пять храмов чайтья и двадцать четыре пещерных монастыря вихара, где жили и обучались монахи. Вихара представляют собой квадратные в плане залы, окруженные портиками, в которые выходят небольшие кельи.

Стены вихара, как и чайтья покрывались росписями. В отличие от монументально-декоративной живописи древнего Египта и Месопотамии, где композиционная структура стенописи строилась по принципу упорядоченных горизонтальных фризовых лент, живопись древней Индии решалась как полихромный ковер, сплошь покрывающий стены и потолок.

Она очень динамична и свободна по композиции. В декоративных росписях, покрывающих обычно потолки, обрамления дверей и ниш, присутствует флоральная орнаментация.

5. Новобрахманский период. Переход от буддийского к новобрахманскому периоду сопровождался постепенной трансформацией относительно небольших пещерных храмов в громадные наземные культовые комплексы.

Переходной формой храма можно считать храм в Эхол (VI в. н.э.), представляющий наземную постройку, интерьер которой точно повторяет план подземной чайтьи. Снаружи храм окружен крытой галереей, его венчает башня, покрытая скульптурой, расположенная над тем местом, где внутри находится ступа. Также к переходному периоду можно отнести архитектурно - скульптурный комплекс Калаисы в Элуре (VIII в. н.э.). Этот вытесанный из скалы храм обладает не только внутренним пространством, но и внешним объемом. Храм, имеющий 61м длины, 30,5 м высоты, 30,5 м ширины, был изваян вместе со всей его обильной скульптурой из скального массива путем выемки рвов вокруг здания. Строительные, а по сути скульптурные, работы начинались не с нижних, а с верхних частей здания. В дальнейшем архитектурно-скульптурный принцип формообразования, берущий начало еще в буддийскую эпоху, стал определяющим для методов и композиционных приемов всего культового строительства новобрахманского периода.

Все индуистские храмы можно отнести к двум основным типам:



Pages:     || 2 | 3 |


Похожие работы:

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Саратовская государственная юридическая академия УТВЕРЖДЕНО на заседании Ученого Совета ФГБОУ ВПО СГЮА протокол № 6 от 20 марта 2014 года ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА по направлению подготовки 40.06.01 Юриспруденция по профилю Земельное право; природоресурсное право; экологическое право; аграрное право Саратов Вопросы к вступительному...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТУРИЗМА И СЕРВИСА (Филиал ФГБОУ ВПО РГУТиС в г. Самаре) Кафедра технологии и организации туристической и гостиничной деятельности ДИПЛОМНАЯ РАБОТА на тему: Определение состава туристских ресурсов г. Казани, используемых при организации культурнопознавательного туризма по специальности:...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ХИБИНСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ (ФИЛИАЛ) ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МИНЕРАЛЬНО-СЫРЬЕВОЙ УНИВЕРСИТЕТ ГОРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН основной профессиональной образовательной программы среднего профессионального образования базовой подготовки Квалификация: горный техник-маркшейдер Срок обучения: 3 года 10 месяцев на Направление: 130000 Геология, разведка и...»

«1 АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ, ВОСПИТАНИЯ И СОЦИАЛЬНОЙ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ СУВАГ Программа внедрения учебно-методических комплектов и программ по предпрофильной подготовке и профессиональной ориентации детей с ограниченными возможностями здоровья (с нарушениями слуха) Москва, 2011 2 СОДЕРЖАНИЕ Цели и задачи внедрения 3 Направления внедрения Описание объекта (учреждения), на котором проводится внедрение Сроки внедрения Методология и содержание...»

«МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Горно-Алтайский государственный университет Утверждаю: Ректор В.Г.Бабин 24 ноября 2011 г. Номер внутривузовской регистрации Основная профессиональная образовательная программа среднего профессионального образования по специальности 110401 Агрономия Агроном квалификация вид подготовки - базовая форма подготовки - очная Горно-Алтайск СОДЕРЖАНИЕ 1. Общие положения 1.1 Основная...»

«Отчёт о посещениях страниц сайта юридического факультета (http://urfak.petrsu.ru/) За период с 1 января по 31 декабря 2012 года.   При анализе лог-файлов:    1) На компьютере был прописан только один университетский DNS-сервер 192.168.30.249 (DNS сервер компании СвязьСервис 194.85.172.133 был временно убран из настроек для однозначности разрешения имён сети ПетрГУ).   2) Поисковые роботы не считались за посетителей.   3) База данных по распределению IP-адресов по организациям мира не...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Кафедра Менеджмента УТВЕРЖДАЮ Декан экономического факультета В.В.Московцев 2011 г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ Методы принятия управленческих решений Направление подготовки: 080200.62 Менеджмент Профиль подготовки Производственный менеджмент Квалификация (степень) выпускника: бакалавр очная_ Форма обучения (очная, очно-заочная и...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГБОУ ВПО Кемеровский государственный университет Новокузнецкий институт (филиал) Гуманитарный факультет РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ ДС.В.2 Эргономика для специальности 030301.65 Психология специализации 020408 Психология труда и инженерная психология. Новокузнецк 2013 2 Сведения о разработке и утверждении рабочей программы дисциплины Рабочая программа дисциплины.ДС.В.2 Эргономика цикла ДС составлена в соответствии с Государственным...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А.Н. Туполева-КАИ ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ, соответствующей направленности (профилю) программы подготовки научно-педагогических кадров в аспирантуре 05.02.22 Организация производства Казань, 2014 1. Общие положения Настоящая программа по...»

«ПРИГЛАШЕНИЕ на Международную конференцию Малоинвазивные и гибридные технологии в современной стратегии хирургического лечения патологии сердца 15 апреля 2014 Клиника ОАО Медицина приглашает Вас принять участие в Международной конференции по кардиохирургии Малоинвазивные и гибридные технологии в современной стратегии хирургического лечения патологии сердца, которая состоится 15 апреля 2014 года. На конференции выступят ведущие зарубежные кардиохирурги, в их числе Альберто Репоссини – кардиолог...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Г ОУ ВПО Р О С С ИЙ С К О-А Р МЯ Н С К ИЙ (С Л А ВЯ НС КИ Й) УН ИВ Е РСИ Т Е Т Составлена в соответствии с федеральными государственными требованиями к структуре основной профессиональной образовательной программы послевузовского УТВЕРЖДАЮ: профессионального образования (аспирантура) Проректор по научной работе _ П.С. Аветисян 04 11. 2011г. 08.00.14 Мировая экономика Специальность Иностранных языков Факультет Теории языка и межкультурной...»

«Департамент образования Вологодской области Бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Вологодской области Вологодский политехнический техникум УТВЕРЖДАЮ: Директор БОУ СПО ВО Вологодский политехнический техникум / М.В. Кирбитов/ Приказ № 90 29_082013г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ Эксплуатация и техническое обслуживание сельскохозяйственных машин и оборудования 110800.02 Тракторист-машинист сельскохозяйственного производства Кубенское 2013 г....»

«Рассмотрено Согласовано Утверждено Руководитель предметной Заместитель директора по УР приказом №263 от 22_августа 2013г. кафедры МБОУ Гимназия №3 Директор МБОУ Гимназия №3 /_Гулякова А.П_/_ // /Абзянова М.Н./ ФИО протокол № 1 от 20_ августа 2013г.. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по Искусству ( музыка ) для 8а класса учителя Харчевой Марины Витальевны Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Гимназия №3 Рассмотрено на заседании педагогического совета протокол № 1 от 22 августа 2013 г....»

«НОВЫЕ ИНЖЕНЕРНО-МЕДИЦИНСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ КОНТРОЛЯ И ВОССТАНОВЛЕНИЯ ЗДОРОВЬЯ в практике г. Заречного и г. Пензы Инженерный Медицинский Центр “ ДИАБАТ” Областная Детская Больница им. Филатова - г. Пенза Одними из первых в стране аппараты Явь-1 начали применять в Областной Детской Больнице им. Филатова. В процессе работы у медиков встал вопрос о методах контроля результатов лечения аппаратами ЯВЬ. Последовал заказ инженерам ПО СТАРТ на разработку компьютерного комплекса диагностики состояния...»

«УТВЕРЖДАЮ 21 мая 2013 г. ПАСПОРТ программы инновационного развития Федерального государственного унитарного предприятия Государственный космический научно-производственный центр имени М. В. Хруничева на 2011-2015 годы 2 Первая редакция Программы инновационного развития ФГУП ГКНПЦ им. М. В. Хруничева на 2011-2015 годы разработана в соответствии с Решением Правительственной комиссии по высоким технологиям и инновациям от 3 августа 2010 года (протокол заседания № 4), поддержана Рабочей группой по...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕОРИЯ И Н Ф О РМ А Ц И И Учебно-методический комплекс Рабочая программа для специальности 090105 - Комплексное обеспечение информационной безопасности автоматизированных систем ПОДГОТОВЛЕНО К ИЗДАНИЮ: Автор работы_ / В.А. Шапцев/ 1 9 декабря 2008 г. Рассмотрено на заседании кафедры...»

«Пояснительная записка Рабочая программа по биологии в 10 и 11 классе по курсу Общая биология составлена на основе программы авторского коллектива В. И. Сивоглазова, И. Б. Агафоновой, Е. Т. Захаровой (Программы для общеобразовательных учреждений. Биология. 6-11 классы. - М.: Дрофа, 2009 г.). Программа предназначена для изучения предмета Общая биология в общеобразовательных учреждениях, которая предусматривает изучение биологических дисциплин и рассчитана на 2 часа в неделю (68 часов за год). при...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Уфимский государственный нефтяной технический университет УТВЕРЖДАЮ Ректор ГОУ ВПО УГНТУ Д.т.н., профессорА.М.Шаммазов 20_г. ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Направление подготовки 230100 ИНФОРМАТИКА И ВЫЧИСЛИТЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА Профиль подготовки ИНФОРМАЦИОННОЕ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ АВТОМАТИЗИРОВАННЫХ СИСТЕМ Квалификация...»

«Юго-Западное окружное управление образования Департамента образования города Москвы ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1106 _ 117463, г. Москва, проезд Карамзина, д.13, к.3 тел./факс (495) 422-09-61 ОГРН 1027739527012 ОКПО 58130012 ИНН 7728246980 КПП 772801001 11 Рабочая программа по биологии 11 класс Пояснительная записка Рабочая программа составлена на основе Федерального Государственного стандарта, Примерной программы...»

«МИНИСТЕРСТВО ПРОМЫШЛЕННОСТИ И ТОРГОВЛИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПРИКАЗ от 17 июня 2009 г. N 529 ОБ УТВЕРЖДЕНИИ СТРАТЕГИИ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ЕДИНСТВА ИЗМЕРЕНИЙ В РОССИИ ДО 2015 ГОДА В целях реализации Федерального закона от 26 июня 2008 г. N 102-ФЗ Об обеспечении единства измерений (Собрание законодательства Российской Федерации от 30 июня 2008 г. N 26, ст. 3021) приказываю: 1. Утвердить прилагаемую Стратегию обеспечения единства измерений в России до 2015 года. 2. Контроль за исполнением настоящего...»






 
2014 www.av.disus.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.