Содержание вступительного экзамена по специальности

50.06.01 Искусствоведение

1. Собеседование по теме реферата

2. Ответ на вопросы по истории и теории музыки

Требования к научному реферату

Вступительный реферат по специальности должен носить исследовательский характер, тема и

проблематика реферата — соответствовать избранной научной специальности, содержание — теме

предполагаемой диссертационной работы.

Правила оформления реферата: объем 25–30 страниц текста, редактор Word, шрифт Times New Roman, кегль 14 с полуторным межстрочным интервалом; параметры страницы: формат А4; поля:

верхнее — 2,0 см, нижнее — 2,0 см, левое — 3,0 см, правое — 1,5 см.

Структура реферата должна включать следующие разделы:

Оглавление (содержание);

Введение;

Главы (I, II, III и т. д.);

Заключение;

Библиографический список.

В оглавлении перечисляются разделы работы с указанием страниц.

Во введении рекомендуется отразить следующие положения: обосновать необходимость разработки данной темы; показать актуальность избранной темы; показать новизну постановки избранной темы; кратко рассмотреть литературу, написанную по данной теме. Объем введения должен составлять 5–7 стр.

В главах излагается основное содержание работы.

В заключении кратко излагаются основные результаты проделанной работы, приводятся выводы и предложения, даются рекомендации по практическому использованию работы.

В библиографический список включаются только те источники, которые были использованы для подготовки работы.

В реферате автор должен обнаружить чёткое понимание проблемы, знание дискуссионных вопросов, связанных с ней, умение подобрать и проанализировать фактический материал, умение сделать из него обоснованные выводы, наметить перспективу дальнейшего исследования.

Требования к вступительному испытанию по специальности Вступительный экзамен в аспирантуру по специальности 50.06.01 Искусствоведение сдаётся по вузовским программам совокупности предметов «история музыки» и «теория музыки».

На экзамене по научной специальности поступающий в аспирантуру должен обнаружить глубокие знания программного содержания теоретических дисциплин, иметь представление о фундаментальных работах и публикациях периодической печати в избранной области, ориентироваться в проблематике дискуссий и критических взглядов ведущих учёных по затрагиваемым вопросам, уметь логично излагать материал, показать навыки владения понятийно-исследовательским аппаратом применительно к области специализации и продемонстрировать свободное владение материалом, изложенным в реферате.

Цель экзамена: выявить творческие интересы и реальную предрасположенность абитуриента к научно-исследовательской работе.

Примерный перечень вопросов по истории и теории музыки История музыки 1. Основные этапы развития европейской музыки в эпоху средневековья 2. Музыкальная культура эпохи Возрождения. Творчество мастеров хоровой полифонии. Его историческое значение 3. Становление и развитие оперного жанра в ХVII веке 4. Творческое наследие И. С. Баха, его роль в развитии музыкального искусства последующих веков 5. Венская классическая школа. Значение творчества Гайдна, Моцарта, Бетховена в истории музыки 6. Жанр миниатюры в эпоху романтизма 7. Оперное творчество Р. Вагнера и его роль в эволюции оперного искусства 8. Музыкальный импрессионизм и творчество К. Дебюсси 9. Музыкальный экспрессионизм и творчество композиторов Нововенской школы 10. Неоклассицизм. Его преломление в творчестве П. Хиндемита и И. Стравинского 11. Пути формирования русской национальной музыкальной школы и творчество Глинки 12. Основные жанры русской классической оперы, специфика драматургии.

13. Русская музыкальная культура конца Х1Х – начала ХХ вв.

14. “Могучая кучка”. Основные художественные принципы 15. Русский программный симфонизм и жанр симфонии в русской музыке XIX века 16. Оперное творчество П. И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова 17. Камерное творчество С. В. Рахманинова и А.Н. Скрябина 18. Этапы развития отечественной музыки ХХ века 19. Жанр симфонии в творчестве Д. Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева 20. Творчество композиторов 2-й половины ХХ века (А. Шнитке, С. Губайдулина, Э. Денисов, Н. Каретников), его значение в истории музыки.

Теория музыки 1. Принципы формообразования в эпоху барокко 2. Основные музыкальные жанры и формы классической эпохи 3. Модификация композиционных структур в эпоху романтизма 4. Новое в формообразовании музыки ХХ века 5. Сонатный принцип и его проявления в разных композиционных структурах 6. Принципы классификации основных музыкальных жанров и форм 7. Циклические формы: типология и эволюционные процессы развития 8. Модальные и тональные проявления в гармонии эпохи барокко 9. Гармония эпохи венских классиков 10. Средства расширения границ тональности в музыке ХIХ века 11. Гармония русской музыки 12. Основные проблемы гармонии ХХ века 13. Эволюция тональной системы. Хроматическая тональность.

14. Новая модальность в музыке ХХ века 15. Полигармония и политональность 16. Тональная и додекафонная системы 17. Характерные черты строгого полифонического стиля 18. Фуга, её композиционные разновидности в музыке И.С. Баха 19. Полифония в музыке венских классиков 20. Полифоническая техника и полифонические формы в музыке ХХ века Список литературы История отечественной музыки 1. Асафьев Б. В. Русская музыка XIX и начала XX века. – Л., 1979.

2. Долинская Е. Б. История современной отечественной музыки. Уч. пособие для музыкальных вузов. Вып. 1–3. – М., 1995–2001.

3. Из истории русской и советской музыки / Сб. статей. Вып. 1–3. – М., 1971–1976.

4. История музыки народов СССР в 10-ти тт. Ред. Ю. В. Келдыш, О. Е. Левашова, А. И. Кандинский и др. М., 1983–1997.

5. История русской музыки. Учебник для музыкальных вузов. Под ред. А. И. Кандинского. ТТ. 1–2.

М., 1972–1984.

6. История русской музыки. Учебник для музыкальных вузов. Под ред. Е. Г. Сорокиной, А. И. Кандинского. Вып.1. – М., 1999.

7. История русской музыки. Под ред. М. С. Пекелиса. В 2-х томах. – М., 1940.

8. История русской музыки. Келдыш Ю. В. ТТ. 1–3. – М., 1947–1954.

9. История русской музыки в 3-х томах. Общая редакция Н. В. Туманиной. – М., 1957–1960.

10. Келдыш Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978.

11. Лобанова М. Н. Теософ – теург – мистик – маг: Александр Скрябин и его время. – М., 12. Музыка XX века. Очерки. отв. ред. Б. М. Ярустовский. – М., 1976–1980.

13. Никитина Л. Д. Советская музыка. История и современность. – М., 1991.

14. Николаева Е. А. Медиаопера: между прошлым и будущим // Памяти Е. В. Назайкинского:

Интервью, статьи, воспоминания. – М., 2011.

15. Орлова Е. М. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977.

16. Русская музыка и XX век. Ред. М. Г. Арановский. – М., 1997.

17. Савенко С. История русской музыки ХХ столетия: от Скрябина до Шнитке. – М., 2009.

18. Свиридова И. А. Русский духовный концерт: прошлое, настоящее, будущее // Аналогии и параллели: Сборник научных статей / ред. и сост. Демченко А. И. – Саратов, 2012.

19. Ханнанов И. Д. Музыка Сергея Рахманинова: семь музыкально-теоретических этюдов. – М., 2011.

20. Чигарева Е. И. Неоромантизм и неоканонические тенденции в отечественной музыке последней трети ХХ века // Памяти Е. В. Назайкинского: Интервью, статьи, воспоминания. – М., 2011.

История зарубежной музыки 1. Грубер Р. Всеобщая история музыки. – М., 1965.

2. Друскин М. История зарубежной музыки. Вып. 4. – М., 1976.

3. Иванов-Борецкий М. Музыкально-историческая хрестоматия. Тт. I, II. – Л., 1933, 1936.

4. Перриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от грегорианского хорала до Баха. – Л., 1975.

5. Шеринг А. История музыки в нотных образцах. – Лейциг, 1960.

6. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII–начала XIX веков. Самосознание эпохи и музыкальная практика. – М., 1996.

7. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII–начала XIX веков. Ч.2. Музыкальный язык и принципы музыкальной композиции. – М., 2007. 224 с.

8. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII–начала XIX веков. Ч.3. Поэтика и стилистика.

9. Луцкер П. В., Сусидко И. П. Итальянская опера XVIII века. Часть 2. Эпоха Метастазио. – М.:

Классика-XXI, 2004. 768 стр.

10. Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3. – М., 1972.

11. Левик Б. История зарубежной музыки. Вып. 2. – М., 1974.

12. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 г. Ч. I. – М., 1983. Ч. II. М., 1982.

13. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1. – М., 1975. Кн. 2. М., 1990.

14. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн.3. – М., 2003.

15. Розеншильд К. История зарубежной музыки. Вып. 1. – М., 1973.

16. XX век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. – М., 1995. Вып. 2.

17. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм: Исторические очерки. – М., 1988.

18. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века (50-80-е 19. Советский музыкальный театр: Проблемы жанров. – М., 1982.

20. Современные зарубежные музыкально-теоретические системы. Вып. 105. – М.

21. Стилевые тенденции в музыке 70-80-х годов XX века. – Ростов-на-Дону, 1994.

22. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. – М., 1994.

23. Царева Е. М. «Интермеццо» в романтической музыке. Шуман и Брамс // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. – М., 2002.

24. Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке // Холопова В. Чигарева Е.

Альфред Шнитке. – М., 1990.

Гармония 1. Алексеева Л. Н. Русская интонация в русской музыке // Памяти Е.В. Назайкинского: Интервью, статьи, воспоминания. – М., 2. Бершадская Т. Лекции по гармонии. – Л., 1985.

3. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – М., 1984.

4. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М.,1986.

5. Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник гармонии. – М., 1956.

6. Дьячкова Л. Гармония в музыке XX века. – М., 1994.

7. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. – М., 1976.

8. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – М., 1972.

9. Паисов Ю. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов XX века. – М., 1977.

10. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973.

11. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – М., 1969.

12. Тюлин Ю., Привано Н. Теоретические основы гармонии. – М., 1965.

13. Холопов Ю.Н. Гармония. Теоретический курс. – М., 1988.

14. Холопов Ю.Н. Гармония. Практический курс. ч. 1, 2. – М., 15. Холопов Ю.Н. Задания по гармонии. М., 1983.

16. Савина Л. В. Музыкальный текст ХХ века: к проблеме слушательского восприятия // Аналогии и параллели: Сборник научных статей / ред. и сост. Демченко А.И. – Саратов, 17. Степанов А. А. Аналитический курс гармонии // А.А, Степанов. К 90-летию со дня рождения. – Полифония 1. История полифонии. Вып. 1. Евдокимова Ю. Многоголосие Средневековья X-XIV вв. – М., 1983.

2. Евдокимова Ю. Учебник полифонии. Вып.1. – М., 2000.

3. Евдокимова Ю. К. Полифония средних веков и эпохи Возрождения. – М., 4. История полифонии. Вып. 2а. Евдокимова Ю. Полифония эпохи Возрождения XIV–XV вв. – М., 5. История полифонии. Вып.2б. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения XVI в. – М., 1996.

6. История полифонии. Вып. III. Протопопов В. – М., 1985.

7. История полифонии. Вып.IV. Протопопов В. – М., 1986.

8. История полифонии. Вып V. Протопопов В. – М., 1987.

9. Крупина Л. Эволюция фуги. – Воронеж, 1998.

10. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX в. – М., 1994.

11. Мюллер Т. Полифония. – М., 1989.

12. Протопопов В. История полифонии в её важнейших явлениях: Русская и советская музыка. – М., 1962.

13. Сидорова Е.В. Хорал и хоральная обработка в творчестве И.С. Баха: лекция по курсу «Анализ музыкальных произведений» для слушателей фак. повышения квалификации муз. вузов. – М.:

РАМ им. Гнесиных, 2006.

14. Скребков С. Учебник полифонии. – М., 1965.

15. Степанов А., Чугаев А. Полифония. – М., 1972.

16. Фраёнов В. Учебник полифонии. – М., 2000.

17. Цахер И. Фуга как феномен музыкального мышления (Бетховен, Хиндемит, Танеев, Шостакович). – М.: Композитор, 2005.

По музыкальным формам 1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Ч. 1,2. – М., 1963.

2. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978.

3. Горюхина Н Эволюция сонатной формы. – Киев, 1973.

4. Задерацкий В.В. Музыкальная форма. Вып.1. – М.,1995.

5. Задерацкий В.В. Музыкальная форма. Вып.2. – М., 2008.

6. Кюрегян Т.С. Форма в музыке XVII–XX в.в. – М., 1998.

7. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. – М., 1979.

8. Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. – М., 1967.

9. Ручьевская Е. Классическая музыкальная форма. – СПб., 1998.

10. Соколов А. С. Теория современной композиции. – М., 2005.

11. Способин И. Музыкальная форма. – М., 1984.

12. Тюлин Ю. /общ. ред./. Музыкальная форма. – Л., 1965.

13. Холопов Ю. Н. Введение в музыкальную форму. – М., 2008.

14. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб., 2001.

15. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. – М., 1964.

16. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Вариационная форма. – М., 1974.

17. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Простые формы. – М., 1980.

18. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Сложные формы. – М., 1983.

19. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Рондо в его историческом развитии. – М., 1988.