«Изучение литературы в 6 классе Ведущая тема курса — Герой художественного произведения и как важнейшая составная часть ее — Подросток — герой художественных произведений. Обращаясь к жизни людей разных эпох и литературе ...»

Изучение литературы

в 6 классе

Ведущая тема курса — «Герой художественного

произведения» и как важнейшая составная часть

ее — «Подросток — герой художественных произведений». Обращаясь к жизни людей разных эпох и

литературе разных времен, программа 6 класса знакомит учеников с их ровесниками. Это дает учителю

возможность ритмично организовывать встречи ученика-читателя как с разновозрастным образом героев, так и с подростками — героями художественных

произведений.

Конечно, курс 6 класса не представляет собой своеобразного форума подростков. Юные герои существуют среди людей самых различных возрастов.

Для того чтобы не возникало разногласий по поводу термина «подросток», уточним, о ком же все-таки идет речь. «Толковый словарь» В. Даля свидетельствует: «Отрок (м.), отроковица (ж.)... арх. дитя от 7 до 15 лет, а пора эта: отрочество, отроческий возраст; подросток». Во многих произведениях курса этого класса подростки не только участники событий: часто именно вокруг них организованы сюжеты произведений.

Прав был С. Я. Маршак, когда утверждал:

Существовала некогда пословица, Что дети не живут, а жить готовятся.

Но вряд ли в жизни пригодится тот, Кто, жить готовясь, в детстве не живет.

Ребенок уже к десяти годам «научается мысленно ставить себя на место другого, эмоционально сопереживать и делать «психологические» заключения о других людях», как утверждают психологи (в частности, И. С. Кон в книге «Психология юношеского возраста. Проблемы формирования личности»). Среди этих «других людей», конечно, более всего интересны ученикам ровесники. Очевидно активное внимание к своему сверстнику, встреченному на страницах художественных произведений.

Подбор произведений, предложенный в учебнике-хрестоматии, убеждает ученика-читателя в том, что литература всех времен и народов, оказывается, внимательна и к судьбе его сверстника. Конечно, персонажи каждого произведения представляют собой своеобразный «разновозрастный отряд», но главными героями в произведениях, включенных в программу этого класса, часто предстают ровесники. Отсюда возможность безболезненного решения многих острых проблем, в частности взаимоотношения «отцов и детей». При этом каждая из проблем может рассматриваться попутно, в процессе знакомства с текстом, не фиксируясь специально.

Многие читательские умения начали формироваться у учеников на уроках чтения в начальной школе и на уроках литературы в 5 классе. В 6 классе возможности сознательного усвоения этих умений расширяются не только потому, что ученик стал старше. Шестиклассник обращается к тем приемам, которые воссоздают облик ровесника, его поведение, поступки его и других героев, фон, на котором развертываются события. Все эти обстоятельства являются дополнительным стимулом, способствуют личной заинтересованности учащихся в том, чтобы разобраться в использовании художественных средств.

Есть и еще один важный для учителя аспект рассмотрения воспитательных возможностей именно этого курса. Наше внимание привлекает формула «пустыня отрочества», которая прозвучала на страницах повести Л. Толстого «Отрочество». Писателю принадлежит и другое определение — «золотое детство». Герой толстовской автобиографической трилогии Николенька Иртеньев попадает из «золотого детства», рукотворного земного рая, в «пустыню отрочества», хотя реальные обстоятельства его жизни ничуть не ухудшились. Это еще раз подтверждает соображение, что своеобразие мировосприятия подростка — порождение особенностей возраста, а не следствие житейских обстоятельств. Отрочество с его трагизмом восприятия жизни детально изучено психологами и чрезвычайно ярко представлено в литературе.

Сложность существования ребенка в подростковом возрасте и влияние этого периода на характер человека очевидны. Поэтому курс литературы в 6 классе вдвойне интересен словеснику возможностью неназойливой психологической поддержки ученика. Учащиеся не только обогащаются встречами с новыми произведениями искусства, но и расширяют круг друзей, которых встречают на страницах книг. Все это помогает подростку найти общий язык с людьми, его реально окружающими. Очевидно, силе воздействия курса способствует и то обстоятельство, что склонность к подражанию избранным идеалам в этом возрасте очень велика, а подражать своим ровесникам проще и естественнее.

Можно искать и другие доводы в пользу особого внимания учеников к героям художественных произведений, помещенных в учебнике литературы, но одно очевидно — рассказ о ровеснике порождает у шестиклассников активное сопереживание.

Четко прослеживая смену эпох на протяжении одного учебного года, мы попутно привлекаем интерес ученика к своему ровеснику, ко всем особенностям, всем плюсам и минусам возраста.

Можно ли учителю просто следовать от темы к теме, не задумываясь о логике усложнения материала? Конечно, нет. Главная педагогическая задача курса литературы в 6 классе — использование искусства слова для активной помощи подростку.

Авторы и тексты подобраны так, что ученик может осознать причины сложности своего возраста и оценить реальные возможности самоутверждения. Продолжение формирования читательского мастерства — лишь подсобный момент в этой ответственной духовной деятельности.

В последних изданиях учебников вопросы и задания сгруппированы в три раздела. Задания первого раздела направлены на воспроизведение материала, второго — на рассмотрение специфики художественного текста, третьего — на обобщения и на все виды самостоятельной активности учеников при изучении этого произведения, в том числе и сопоставление его с другими произведениями литературы и искусства. Поскольку в системе вопросов обозначены три степени трудности, сама логика усложнения заданий помогает ученикам сформулировать самооценку собственного читательского мастерства.

Нужно учитывать, что ровесник — это не только тот, кто равен по возрасту и поэтому понятен и интересен более всякого другого человека. Так выглядит ситуация лишь на первый взгляд. Ведь ровесник из доисторического прошлого — совершенно другой человек даже по примитивной возрастной шкале. Люди того времени не доживали и до тридцати, и, конечно, подросток был значительно взрослее и ответственнее, чем сейчас.

Проблема ровесника — это проблема времени в его движении. Мы вводим в обиход ученика представление о времени и его роли в любой конкретной человеческой судьбе.

Пока еще ученик даже не приблизился к пониманию хронотопа, понятия, которое связывает воедино время и пространство в художественном произведении. Напомним, что термин «хронотоп» ввел М. М. Бахтин в ряде своих работ, например, глава «Формы времени и хронотопа в романе» в его книге «Вопросы литературы и эстетики» (М., 1975.

С. 234—235). В этой работе ученый ввел данный термин для обозначения типологических пространственно-временных моделей. Он видел в них тип мышления о мире. К такому пониманию приближаемся и мы в 6 классе.

В данном классе уже накапливается материал для более серьезного, более теоретически осмысленного взгляда на художественное произведение. Установочный урок, использующий материал введения, можно рассматривать как важный этап подготовки восприятия всего курса.

Предлагаем один из возможных вариантов плана такого урока.

1. Отрочество. Место героя-подростка среди героев других возрастов. Подросток и его место в жизни общества. Литературный и социологический материал: доступная и по возможности занимательная справка об отрочестве как эпохе в жизни человека.

В основу беседы могут лечь собственные материалы учителя: его наблюдения, работы бывших шестиклассников, анкеты, тесты, рисунки.

2. Обсуждение вопроса о том, почему человек любого возраста может быть героем художественного произведения.

3. Беседа о знакомых ученикам героях прочитанных книг — их ровесниках.

4. Знакомство с учебником этого года (обзор-характеристика с использованием текстов).

5. Информация о роли справочных материалов в работе ученика-читателя в этом учебном году.

Приведем несколько материалов из лаборатории учителя, работавшего по нашей программе.

1. Какие книги о читателях-ровесниках вы читали? Какие из них прочитали совсем недавно? Какие прочитали с удовольствием?

2. С кем из героев этих книг вы хотели бы встретиться? Попробуйте записать воображаемый диалог с этим героем.

1. Какие знакомые герои рассказов — ваши ровесники, мечтавшие о полете в небо, наверняка не смогли бы понять друг друга? Почему?

2. Сколько ровесниц встретили вы на уроках литературы в 5 классе? Что их отличает?

3. Какие герои-ровесники были участниками знакомых вам «робинзонад»?

Возможны и другие вопросы, и другие анкеты.

Однако их нужно проводить в том случае, если у учителя уже есть план использования созданных учениками материалов, подготовленных диалогов или ответов. Так, отвечая на вопросы этой анкеты, ученики не столько вспомнят героев и факты, сколько еще раз подумают о том, что в одно и то же время и даже в одной стране могут существовать совершенно разные уровни понимания жизни и ориентации в ней. Герой А. Ремизова (рассказ «Змей») по своему представлению об окружающем мире живет где-то в далеком прошлом, а герой Е. Замятина («Огненное «А») замахнулся на будущее.

В течение учебного года ученики начинают понимать, что перед ними не случайная россыпь конкретных произведений, а последовательность, подсказанная реальным ходом развития литературы, которая помогает познакомиться с судьбами реальных людей в разные эпохи.

На этом же уроке можно обратиться к роли справочных материалов в курсе 6 класса. При работе со словарями мы постоянно расширяем представление учеников об этом типе справочных изданий.

Можно в классе обсудить одно из определений словарей, которое предложил выдающийся французский писатель Анатоль Франс. Он сказал что словарь — это «вселенная в алфавитном порядке». Попробуем осмыслить с учениками эту великолепную метафору.

В старину словари именовались лексиконами.

Греческое слово «лексикон» в переводе — словарь.

Слово «лексикон» сейчас числится среди устарелых, однако все еще встречается в текстах художественных произведений. Поэтому можно сказать: «У него бедный словарь» или «У него бедный лексикон».

Вспомним также, какие бывают типы словарей:

двуязычные, толковые, орфографические, орфоэпические, словообразовательные, этимологические, частотные, терминологические, устаревших слов, иностранных слов и др., — и обсудим, когда целесообразно пользоваться каждым из них.

Часто ученики утверждают, что к словарям необходимо обращаться только тогда, когда встречаешь незнакомое слово. Но нужно напомнить нашим юным читателям, что чем употребительнее слово, чем чаще к нему обращаешься, тем оно многозначнее. Для примера предложим несколько значений слова «идти»:

По дороге идет мальчик.

Поезд идет быстро.

Иду гулять.

Мы идем к намеченной цели.

Трудно идти против воли большинства.

В своих исследованиях он идет за своим учителем.

Письма идут долго.

Часы идут.

Идет дождь.

Дорога идет полем.

Из трубы идет дым.

Идут экзамены.

На костюм идет три метра материи.

Платье ей идет.

Предложим ученикам объяснить разницу между значением слова «идти» хотя бы в двух случаях из тех, которые мы привели (избранные примеры можно записать на доске).

Обращение к словарям продолжает нашу работу со словом. Раздумье над художественным словом заставляет понять, увидеть, проследить судьбу конкретного слова. Мы считаем, что каждый урок литературы — урок активного участия в жизни слова.

Особого внимания требуют задания, объединенные рубрикой «Каждому слову свое место!» (См.:

Рабочая тетрадь. 6 класс. Ч. 1, ч. 2.) Вновь и вновь перечитывая нужную фразу, мы убеждаемся, что слово нашло для себя самое удачное место. Предлагая именно те слова, которые использовал сам автор, мы еще раз обращаем на них внимание читателя.

При этом выбор слова может сопро-вождаться и комментариями, которые помогут объяснить такое решение. Иногда задание усложняется и предлагается выбрать слово из набора близких по значению слов.

Например:

предложим слова: чудесный, морозный, ясный, бодрый.

Размышление о том, почему Пушкин мог избрать слово чудесный, расширит словарь самого ученика, а также поможет понять причины выбора и употребления слова. Сам тезис «Каждому слову свое место!»

также целесообразно сопроводить комментарием.

Специальный разговор должен идти и об ученическом творчестве. Статус курса литературы в этом классе особый — ровесник как бы приглашает читателя вступить в соревнование, заявить о праве на собственное творчество. Такое соревнование легче организовать именно в этом классе, поскольку даже знакомые вопросы оборачиваются перед читателем новой и более интересной стороной. Например, большая часть описаний, которые предлагаются в заданиях, характеризуют, прежде всего, ровесника.

Материалы других искусств могут подчеркнуть эту особенность курса. Ведь одно дело — портрет человека взрослого, другое — портрет девочки или мальчика — ровесников. По-иному воспринимается и материал, который относится к пейзажным описаниям или интерьеру. Для многих читателей-подростков и пейзаж, и интерьер — прежде всего фон. Поскольку этот фон тесно связан с развитием сюжета, целесообразно показать такую связь: при необходимости мы можем вступить и в продуктивный спор с юным читателем.

Особую роль в процессе ученического творчества играет подражание. Кому же и подражать, как не ровеснику. Отсюда прямой путь от дневника Маши из сказки Одоевского к дневнику ученика-читателя, к обсуждению вопроса о характере и пользе дневников вообще. Так, произведя поиск художественных произведений, оформленных как дневники, ученики одного из классов с восторгом обнаружили «Дневник фокса Микки» Саши Черного и тут же откликнулись на него сочинениями, которые, конечно, были прямыми подражаниями забавным текстам «автора» — собаки Микки. У юных авторов было сразу несколько побудительных мотивов: удивление необычным автором дневниковых записей, интерес к хозяину щенка и свойственная многим подросткам привязанность ко всем нашим братьям меньшим.

Часто поиски таких сугубо личностных форм художественных произведений вызывают попытки не только создания собственного дневника, но и включение в него различных творческих работ — переписки героя с другим героем или ученика с героем.

С большим успехом класс воспринимает ученические комментарии к конкретной главе произведения или к творческим работам одноклассников: подготовленная инсценировка эпизода, страничка дневника или письмо. Это уже первые пробы критического пера.

Особую роль в самостоятельной творческой работе играют поиски заголовка. Для того чтобы воочию увидеть эту ситуацию, можно обратиться к повести Ю. Коваля «Самая легкая лодка в мире». Целых три главы повести посвящены мукам изобретения подходящего названия для «самой легкой лодки». Можно даже, не читая повести, попробовать решить, как же действительно можно назвать «самую легкую лодку». Герои повести, изрядно помучившись, назвали ее «Одуванчик». Можно ведь и поспорить, удачно ли это название.

Специальное обращение к русскому школьному фольклору, который только недавно обрел право гражданства и стал исследоваться и публиковаться, может помочь организации такой работы.

Необходимо напомнить о вопросах теории литературы, еще раз подчеркнуть их пользу для более глубокого понимания прочитанного.

Приведем примеры возможных заданий для повторения.

1. Поставьте номера рядом с тропами, чтобы показать, какие из них встречаются чаще.

2. Какое понятие вы считаете более общим — «троп» или «эпитет»?

3. Какой термин употребляете чаще — «троп»

или «эпитет»? Почему?

4. Что чаще встречается в художественном тексте — синонимы или антонимы?

5. Какие термины из первого задания вы не смогли без словаря объяснить?

Любая организация вводного урока в классе ориентируется на центральную тему курса — образ героя-ровесника. Можно завершить его коллективным созданием простейшего кроссворда с именами юных героев произведений, с которыми они уже знакомы или познакомятся в 6 классе.

В этом крохотном кроссворде названы всего пять имен. Легкость работы с этим кроссвордом-«елочкой» позволяет менять имена названных героев. Таким образом, заменяя несколько раз эти имена и создавая новую «елочку», мы помогаем ученикам вспомнить, сколько имен сохранила их читательская память.

Литературные игры хороши и полезны в любом классе. Мы предлагаем вам использовать сказку Кристиана Пино «Зеркало и кроссворд». Отражение облика человека в гладком стекле, его портрет и кроссворд организуют сюжет. Как? Каким образом?

Эти вопросы можно обсудить на уроке в 6 классе.

ЗЕРКАЛО И КРОССВОРД

Случилось это на севере, в туманном и холодном городе. Целый день шел снег, и вечер обещал быть морозным, но все жители города стояли на порогах своих домов и смотрели, как двигалось по улицам погребальное шествие с телом сто двадцать восьмого претендента на руку королевской дочери Греты. Хоронили высокого черноволосого юношу, который приехал сюда из далеких южных стран, чтобы увидеть прекрасную принцессу, пользовавшуюся зловещей славой.

Принцесса приняла его, он посмотрел на нее через стекла своего пенсне и влюбился. А на какие испытания не пойдет искреннее сердце, чтобы завоевать ту, которую любит! И юноша подчинился роковому правилу. Каждого, кто добивался ее руки, принцесса Грета заставляла разгадывать кроссворд, составленный ею самой. В восемь часов вечера она вручала очередному претенденту бумагу, карандаш и резинку, а в полночь он должен был представить принцессе решенный кроссворд, в противном случае кандидата в женихи отводили в узкий чуланчик, давали в руки кинжал и предлагали заколоться. В странах севера это называлось самоубийством. А на следующий вечер через город в сопровождении почетного эскорта из шести стражников принцессы проезжала похоронная процессия.

Никому из претендентов на руку принцессы не удалось смягчить суровый закон, и все они — и королевские сыновья, и дети простых горожан и крестьян — приняли смерть спокойно, с улыбкой на устах, и перед глазами их витало ослепительно прекрасное лицо принцессы.

Жители этого северного города, туманного и холодного, говорили, что от Греты веет еще большим холодом, чем от суровых скал и снега, и что вместо сердца в груди у нее огромная градинка, упавшая с неба. В этот вечер в жалобных сетованиях толпы зазвучал глухой гневный ропот: ведь уже больше четырех месяцев — с тех пор, как Грета стала совершеннолетней и по закону королевства могла выбрать себе в супруги принца или простолюдина, — каждый день одна и та же мрачная процессия появлялась на улицах города. У тех, кого ждал на столе жареный фазан или сдобный пирог, от этого зрелища пропадал аппетит. И город все больше погружался в траур, потому что прекрасные юноши страны с не меньшей отвагой, чем чужеземцы, стремились испытать свое счастье. В тот самый вечер, когда хоронили сто двадцать восьмого претендента на руку королевской дочери, сто двадцать девятый храбро принялся за решение трудной задачи.

Сидя на резном деревянном стуле, Жакоб размышлял над кроссвордом. Его отец, городской портной, истратил все свои сбережения, чтобы сын мог изучать музыку, литературу и военное искусство. В этот вечер он оплакивал его безумие. Жакоб был зачислен в стражу принцессы и уже через две недели решил, как и другие, подвергнуться испытанию; в течение двух недель он тренировал свой ум, заучивая самые трудные слова в словаре, и вот теперь с бумагой и карандашом в руках ломал голову над кроссвордом. Было десять часов, и принцесса Грета, сидя против этого нового претендента на ее руку, смотрела на него без всякого сочувствия. Кроссворд был не слишком трудный, но попадались в нем и редкие слова и, что еще хуже, туманные определения. «Что, например, — спрашивал себя Жакоб, — может означать слово из шести букв, которое «ведет глупость к смерти»?» Он вспомнил, что Грета сама составляла этот кроссворд, и подумал: каждое определение здесь должно отвечать ее взглядам на жизнь. И тогда он отгадал это слово — «любовь».

Но время шло! В четверть двенадцатого Жакоб пытался найти слово из восьми букв, которому принцесса дала такое определение: «Крепче меча, надежнее слез, более редкое, чем бриллиант, оно самыми длинными путями опережает смерть и завоевывает любовь принцесс».

Жакобу уже были известны третья буква — «р» и предпоследняя — «и». Он пробовал ставить перед каждой из этих букв по очереди все согласные, потом все гласные, какие были в алфавите. У него получились слова: «карантин», «воротник», «барышник», но ни одно из них не отвечало определению, данному принцессой.

Когда в полночь стражник, на котором лежала обязанность заботиться о самоубийцах, вручил Жакобу кинжал, он подумал: «Я сто двадцать девятый.

Если бы я подождал до завтра, как просила меня суеверная мать, которая верит в число «13», я был бы сто тридцатым; может быть, у меня не хватило...»

И тут он отгадал слово, которое так долго искал. Но было уже слишком поздно...

Гибель Жакоба вызвала в городе сильное возмущение, королевской гвардии пришлось стрелять в толпу, было много раненых. Первый министр явился к своему государю и очень почтительно, но твердо объявил ему, чем грозит короне поведение его дочери. Ведь в городе уже поговаривают о «гидре», о «минотавре», да и каких только слов, занесенных с юга, не услышишь в эти дни на улицах! Король был человек рассудительный, хотя и слабый, он велел позвать к себе свою слишком нежно любимую дочь.

— Грета, дитя мое, — сказал он ей, — я прекрасно понимаю, что молодая девушка должна принять всевозможные меры предосторожности, выбирая себе мужа, но не кажется ли тебе, что вместо этого странного кроссворда ты могла бы придумать какое-нибудь другое испытание, вроде прыжков в длину или бега. А главное, почему бы тебе не заменить кинжал сильным слабительным или, еще лучше, хорошим штрафом? А если уж ты непременно хочешь придерживаться наших старинных обычаев, то ведь существуют еще всякие духи, с помощью которых можно мистифицировать людей в чудовища, с которыми нужно сражаться. Но, пожалуйста, не проливай больше крови в этом дворце и не налагай на мой народ ежедневную кару — эти мрачные похоронные процессии.

Принцесса ничего не возразила на речи короля, и он решил, что сумел убедить ее; это доказывало, что ум его состарился не меньше, чем тело.

На следующее утро какой-то купец, прибывший с Востока, просил принцессу принять его. Он утверждал, что покажет ей нечто совсем необыкновенное. Грете недоставало сердца, но отнюдь не любопытства. Она вышла из ванны быстрее обычного и в очаровательном матине голубого шелка, отделанном гагачьим пухом, вытянулась на софе в своем будуаре, куда приказала привести купца. Он вошел в сопровождении двух слуг, которые внесли большую раму, завешенную черной материей. Купец отпустил слуг и обратился к Грете.

— Принцесса, — сказал он с поклоном, — я принес тебе тот самый предмет, о котором ты мечтаешь со вчерашнего вечера. Не делай такого удивленного лица, я умею читать в душах людей, и мне ведомы были твои тайные думы еще до того, как я вошел в твой дворец.

— Ты принес кинжал, который убивает, не проливая крови, или невидимые похоронные дроги? — прошептала нежнейшим голоском принцесса.

— О, нечто гораздо лучшее — зеркало!

— Но на что мне еще одно зеркало? Разве все зеркала во дворце не повторяли мне уже тысячу раз, что я прекрасна? Я знаю, как сияют мои глаза и как совершенны мои черты. Забери свой глупый подарок и будь благодарен, что тебя не станут публично пороть на площади, — ведь ты обманул дочь короля.

Принцесса хотела кликнуть стражника, чтобы тот вывел купца, но не могла издать ни звука; хотела подняться, но что-то приковало ее к софе. Она с ужасом разглядывала своего посетителя. Это был высокий старик с круглым, точно луна, лицом, которое совсем не подходило к его тощему телу; глаза у него были цвета грозового неба.

— Не пугайся, Грета, — сказал он, — я хотел только, чтобы ты не принимала меня за обманщика, который вздумал подшутить над самой прекрасной девушкой северных стран. Нет, я не претендент на руку королевской дочери, и не шутник, и даже не купец. Впрочем, что тебе за дело, кто я такой! Я дарю тебе зеркало вовсе не для того, чтобы ты любовалась своей красотой. Узнай, что всякий, кого ты поставишь перед этим зеркалом, растворится в воздухе, как пар от печного горшка, исчезнет без следа.

Поэтому пусть мой подарок всегда будет тщательно завешен занавесью, разумеется, кроме тех случаев, когда ты захочешь им воспользоваться!

Сказав это, мнимый купец оглушительно расхохотался, приблизился к зеркалу, поднял покрывало... и на глазах у ошеломленной принцессы исчез.

Грета не обнаружила в своем будуаре ни человека, ни тени, ни пепла.

Этим же вечером в девять часов очередному претенденту на руку принцессы вручили лист бумаги и карандаш. Обеспокоенный король спросил свою дочь, не забыла ли она его советов. Принцесса ответила, что отныне кинжалы будут ржаветь в своих ножнах, а лошади, возившие похоронные дроги, мирно стоять в конюшнях. Тогда король на всякий случай велел заготовить слабительное, розги и долговое обязательство. В полночь он явился к Грете, чтобы узнать результаты испытания. Принцесса показалась королю немного бледной, но, к его удивлению, была совсем одна.

— А где же этот юноша? Он справился? Должно быть, умный молодой человек. Ведь пока он сидел и дожидался, когда пробьет девять часов, он выиграл в кости жалованье всей королевской стражи.

— Он потерпел неудачу, отец.

— И... он сейчас не в комнате самоубийц?

— Не беспокойтесь, отец, я достаточно послушная дочь, чтобы не забыть так быстро ваших наставлений.

— Но куда же он делся? Я не встретил его ни в приемной зале, ни в вашей передней.

— Я выпустила его через заднюю дверь прямо в огороды. Ему пришлось только перешагнуть грядку с капустой и перелезть через невысокую ограду.

Но в обмен на жизнь я заставила его дать обещание, что он никогда не вернется в нашу страну.

— Значит, он уехал и увез с собой все деньги, которые выиграл в кости? Но вы же знаете, дочь моя, что выплату жалованья нельзя задержать. Разве вы не могли...

— Отец мой, по закону королевства любой хорошо сложенный юноша может претендовать на мою руку, независимо от того, есть у него состояние или нет. Поэтому вы не имеете права ни облагать претендентов налогом, ни заставить их платить штраф.

— Увы! Какой безнравственный закон! Я поговорю об этом с премьер-министром.

Вздохнув, старый король встал, поцеловал дочь и поплелся в помещение для стражи, где с горя принялся играть в карты со своими офицерами.

Оставшись одна, Грета подобрала шапочку с пером и поддельную кость, валявшиеся в углу комнаты, и спрятала их в ящик комода.

И так в течение месяца каждый вечер бесследно исчезал очередной претендент на руку королевской дочери. Жители города, в первые дни совсем было успокоившиеся, снова начали волноваться, и королю пришлось издать эдикт, в котором он сообщал своему доброму народу, что все претенденты на руку принцессы должны взять обязательство в случае неудачи покинуть страну. Несмотря на это, молодые северяне продолжали добиваться руки принцессы и каждую неделю из южных стран приезжали прекрасные, как день, юноши — королевские сыновья и простые рыцари. Они точно сквозь землю проваливались, никто их больше не видел, но в комоде у Греты теперь хранилась единственная в мире коллекция шапок. Она настояла на том, что сама будет убирать у себя в комнате, опасаясь, что какая-нибудь нескромная камеристка станет рыться в комоде или поднимет черное покрывало. Грета по-прежнему была безжалостна; конечно, ежедневные испытания ее теперь мало занимали, она даже не смотрела на влюбленных в нее юношей, но по привычке каждый вечер входила в свой будуар, как преподаватель на лекцию.

Поэтому принцесса, не взглянув на двухсотого претендента, которому вручили бумагу и карандаш, уселась по своему обыкновению на софу и стала плести кружева. Но когда пробило десять часов, она неожиданно увидела перед собой юношу, который смотрел на нее со страстью. Почему судьба принцессы решилась именно в этот вечер? Может быть, потому, что ей нравились блондины, а юноша был брюнет, она любила голубые глаза, а у него были карие. Или, может быть, потому, что путь ее был прочерчен среди светил с неумолимой точностью.

— Принцесса, — обратился к ней юноша, — умоляю вас простить меня, но я никогда не думал, что на свете могут существовать такие глупые вопросы, как те, которые вам угодно было выдумать для меня.

Я не знаю этих слов, расположенных крест-накрест, и у меня нет охоты тратить три часа, сидя над этой проклятой бумажкой, тогда как я могу провести время в приятной беседе с вами.

Никогда никто на свете не позволял себе осуждать какой-нибудь поступок Греты, поэтому сначала она рассердилась, а потом с удивлением обнаружила, что и ей самой все эти вопросы кажутся сейчас глупыми только оттого, что этот юноша отозвался о них с насмешкой.

— Известно ли вам, что вы рискуете своей жизнью? — все же ответила она ему. — Как вас зовут?

— Меня зовут Гийом, прекрасная принцесса. Мне двадцать пять лет, мое сердце полно солнца, а голова забита всяческими премудростями. Я многому прилежно учился: живописи, музыке, искусству жонглировать словами и фразами, искусству повелевать цифрами. Секретов для меня не существует. И еще я умею говорить женщинам очаровательнейшие вещи, я умею говорить им, что глаза их прекрасны, а губки прелестны. Позвольте же мне, несравненная принцесса, высказать вам все, что я думаю о вашей красоте, пусть мое красноречие послужит ей зеркалом.

— Не произносите здесь слово «зеркало», — прошептала Грета, однако позволила Гийому продолжать.

Он долго рассказывал ей о ней самой, потом о себе, описал ей южные страны, где провел свое детство, солнечные пейзажи, золотые терпкие плоды.

— Покиньте эту туманную страну, принцесса, позвольте мне увезти вас туда, где небеса яснее. Ваше сердце, словно айсберг, окружено полярными льдами, пусть течение несет его к югу, и постепенно оно оттает в океане.

Айсберг уже таял, Грета не думала больше ни о своем кроссворде, ни о ста девяноста девяти претендентах на ее руку, которых поглотила земля или зеркало. Она слушала черноволосого юношу с карими глазами и хотела, чтобы он говорил и говорил еще.

— Принцесса, — продолжал он, — я напишу ваш портрет, вы будете лежать на софе — вот как сейчас — или, еще лучше, стоять, чуть склонившись к вазе с цветами. Вы будете моей самой очаровательной моделью.

И тут пробило полночь. Время пролетело так быстро, что принцесса даже вздрогнула от неожиданности. Гийом не выдержал испытания и должен поднять черное покрывало на зеркале. Никогда раньше эта картина не тревожила ее, но теперь Грета почувствовала весь ужас того, что должно произойти, и принялась плакать. И вот уже Гийом на коленях перед ней нашептывает ей нежные слова. Тогда она поняла, что побеждена, что никто другой не заменит ей Гийома. Новая женщина родилась в ней, и эту женщину ужасала та, прежняя. Слова исповеди сами сорвались с ее губ, и потрясенный Гийом слушал рассказ о трагическом конце своих предшественников. Он не в силах был постичь, как это сердце, ныне такое нежное, могло быть таким жестоким, как эти мокрые от слез глаза могли быть такими равнодушными. Все в нем было просто и искренне, его губам был неведом путь лжи, и он не в силах был сдерживаться:

— Несчастное создание, так чего же вы ждете сейчас, почему не заставите и меня изведать ту же участь? Да и на что мне теперь жизнь, если все мои мечты разлетелись в один вечер! Пусть же воспоминание обо мне омрачает ваши сны и отомстит за всех этих несчастных.

И Гийом твердым шагом направился к зеркалу.

Но принцесса оказалась проворнее его, она бросилась вперед, оттолкнула Гийома, подняла черное покрывало, которое так часто поднимала для других, и спокойно в последний раз посмотрела в зеркало на свою красоту.

Большие дворцовые часы пробили час ночи.

На следующее утро, когда король явился в комнату своей дочери, он застал там только лежащего без чувств юношу. Заподозрив что-то недоброе, он кликнул стражу и фрейлин принцессы, приказал звонить в большой дворцовый колокол и стал теребить бороду, что являлось у него признаком беспокойства и растерянности.

Запыхавшись, прибежал первый министр, он без труда сообразил, что лежащий в обмороке юноша должен быть посвящен в тайну исчезновения принцессы, и распорядился немедленно привести его в чувство.

Когда Гийом пришел в себя, ему показалось, что он очнулся от долгого и кошмарного сна. Но черное покрывало на зеркале напомнило ему о действительности, и он разразился потоком слез. Король, забеспокоившись, как бы не пострадали шелковые подушки, велел принести юноше полотенце и стал терпеливо ждать, когда источник иссякнет. Фрейлины, взволнованные горем прекрасного юноши, тоже зарыдали. Всех охватила скорбь, но отчаяние перешло всякие границы, когда Гийом поведал о том, что произошло.

Первому министру, человеку холодному и подозрительному, эта история показалась невероятной.

— Государь, — сказал он, — кто знает, говорит ли этот молодой человек правду или скрывает от нас еще более страшную тайну. Может быть, он сам убил нашу принцессу, разрезал ее на куски и засунул в сундук. Может быть... — он сделал неопределенный жест, остановился на миг, чтобы насладиться впечатлением, которое произвел на слушателей, и продолжал: — Я предлагаю каждому из нас заняться поисками принцессы, а этого юношу держать пока пленником в ее будуаре. Позднее ваше величество примет решение о его дальнейшей судьбе.

Король знаком выразил свое согласие и вышел в сопровождении придворных, стражников и фрейлин принцессы.

Оставшись один, Гийом в порыве отчаяния бросился к зеркалу и уже готов был поднять покрывало, как вдруг ему почудилось, что чей-то голос сказал:

«То, что было заколдовано, может быть и расколдовано». Гийом остановился. Подавленный и опечаленный исчезновением Греты, он забыл о своем негодовании и думал сейчас лишь о том, как спасти принцессу. Но увы! Он ничего не смыслил в колдовстве, он знал лишь несколько фокусов, которые могли позабавить детей, — умел неожиданно вытащить из шапки кролика, но не в силах был вызвать принцессу из зеркала.

Надо же было так случиться — впрочем, может, это и не было случайностью, — чтобы Гийом споткнулся о карандаш. Он поднял его и вспомнил о кроссворде, который бросил нерешенным. Машинально принялся он изучать его. Ободренный тем, что отгадал одно или два легких слова, он с большим рвением продолжал это занятие. Не думайте, что в глубине души Гийом на что-то надеялся, нет, просто он хотел отогнать слишком печальные мысли. Он отгадал слово «любовь», отгадал, но уже не так быстро слово, которое тщетно искал Жакоб: «терпение». Теперь кроссворд был почти весь разгадан, оставалось лишь одно слово из семи букв с таким неясным определением: «талант дает ему жизнь, а гений — бессмертие». Третья буква была «р», шестая — «е».

Гийом придумал слово «баронет», потом «дуралей», «муравей» и другие такие же неподходящие слова, пока наконец не догадался, что это «портрет».

Неожиданно — но было ли это и впрямь неожиданно? — его осенило: «Может быть, существует какая-то связь между этим кроссвордом и исчезновением принцессы? Не побудила ли Грету судьба, определяющая каждый наш шаг, выдумать именно те слова, которые смогут когда-нибудь спасти ее?» Три слова показались Гийому более важными, чем другие, потому что находили какой-то отклик в его душе: «любовь», «терпение» и «портрет». Он принялся размышлять, глядя на черный занавес, который, казалось ему, скрывал будущее.

В течение десяти дней, воодушевленный любовью, Гийом терпеливо работал над портретом принцессы.

Король, тронутый его рвением, разрешил ему держать холст с мольбертом в будуаре Греты.

Когда картина была закончена, сходство оказалось настолько велико, что можно было подумать, будто оригинал ни на минуту не покидал комнаты.

Увидев свою госпожу, такую лучезарно прекрасную, точно живую, фрейлины пролили новые потоки слез. Король горько оплакивал свою дочь, а первый министр подумывал, какую следует взимать плату с тех, кто будет любоваться этим портретом.

А Гийом все ждал чуда, но ждал напрасно; улыбающееся лицо Греты по-прежнему оставалось только раскрашенным холстом.

Отчаявшись, он решил умереть. Он долго смотрел на свое произведение, словно хотел унести воспоминание о нем с собой в могилу. Хорошо освещенная картина находилась против зеркала, Гийому достаточно было только повернуться и поднять черное покрывало.

Он дожидался ночи, чтобы умереть в тот же час, что и его возлюбленная. Ни на секунду не отрывал он глаз от нарисованной принцессы. Когда на больших дворцовых часах пробило час, Гийом подошел к зеркалу и, стоя чуть в стороне, поднял занавес.

Портрет отразился в зеркале. И тут потрясенный Гийом увидел вдруг, что отражение оживает: вот принцесса уже идет к нему, выскакивает из рамы и бросается в его объятия.

Портрет и зеркало исчезли. В комнате были лишь двое молодых людей, онемевших от счастья. Сколько минут или часов простояли они так, глядя друг другу в глаза? Их вывел из этого зачарованного сна яркий свет во дворе перед дворцом и ликующее пение. Они огляделись вокруг. Сто девяносто девять претендентов на руку королевской дочери, чудесным образом воскресшие, организовали факельное шествие и пели под окном нареченных национальный гимн королевства.

Можно предложить эту сказку для индивидуального задания. Прочитав ее, ученик, увлеченный кроссвордами, может пересказать ее сюжет, выполнить задание и ответить на вопросы.

1. Какую роль сыграли и зеркало и кроссворд в развитии сюжета этой сказки?

2. Придумайте свой кроссворд, используя любое из слов этой сказки.

3. Назовите игры со словом, которые вы знаете. Как в них используется ваше знакомство с художественными произведениями?

4. Можно ли любое слово нашей речи использовать в литературной игре? Докажите, приведя пример.

Каждый человек имеет имя. Его дают при рождении, и оно всю жизнь сопровождает каждого. Мы помним не только свое имя, но и очень свободно обращаемся с ним, например, придумываем сокращенные варианты, а некоторые даже меняют свое имя.

Былины рассказывают нам о жизни героев былого. Каждый из защитников Родины имеет имя.

Каждое из этих имен связано с конкретными подвигами и с судьбой героя: Илья сиднем сидел тридцать лет и три года — он был болен, а затем чудесно поправился и совершил множество подвигов.

Чаще всего нам известны варианты имени — прозвища — фамилии... Они — первый признак человека, его официальная метка. Учащимся можно предложить следующие вопросы и задания:

1. Имена каких героев вы сразу же вспоминаете, как только прозвучал вопрос об имени?

2. Какие имена вызывают у вас доверие и чувство симпатии?

3. Есть ли среди быстро вспомнившихся имен враждебные и неприятные имена?

4. Есть ли у имен признаки, которые показывают симпатию или антипатию автора к этому герою?

5. Как узнать по имени, что речь идет о ребенке?

6. Какие имена связаны для вас как читателей с героической судьбой?

7. Почему человек может поменять свое имя?

8. Создайте все возможные варианты изменения своего имени.

9. Ждете ли вы плохого поступка от героя с именем Илья Муромец?

10. Когда у человека в нашей стране появилась фамилия?

История человечества в произведениях литературы Этот раздел учебника не раз переделывался. В первых вариантах герой-ровесник представал на страницах произведений о далеком прошлом. Однако многие произведения, которые повествуют о далекой жизни ушедших эпох, уже знакомы ученикам по рекомендациям учителя истории. Поэтому, оставив на попечении уроков истории чтение «Борьбы за огонь» Рони-старшего, «Приключений доисторического мальчика» д’Эрвильи и многих других книжек этой тематики, мы предлагаем провести уроки по былине «На заставе богатырской» и «весенней сказке» А. Н. Островского «Снегурочка».

Былина «На заставе богатырской» возвращает учеников в далекое прошлое родных земель. При чтении более других, как правило, ученикам запоминается Илья Муромец, герой многих былин. Им ясен патриотический пафос былин, и они замечают многие художественные особенности народного эпоса, а также представляют себе манеру его исполнения. Речитатив, которым пользовались его исполнители, был чем-то средним между чтением и напевом.

Былины «сказывались», поэтому их исполнители назывались «сказителями». В середине XIX в. на улицах еще звучали напевы былин, а в Москве был популярен гусляр Северский, который «сказывал»

их с большим успехом. Мы же обычно просто читаем их, как любой другой текст.

Сюжет былины «На заставе богатырской» даст возможность не только познакомиться с героями, но и воочию увидеть процесс жизни былины: воинских чинов «атаман», «есаул» в древности не могло быть, значит, они вошли в текст при исполнении былин в более поздние времена.

Вопросы и задания учебника помогут организовать беседу не только о героях, но и обо всей былинной Руси, которая требовала защиты.

Затем можно обратиться к «Святогору-богатырю», которого Лев Толстой включил в свою «Первую русскую книгу для чтения», созданную для детей Яснополянской школы. Очень важно настроить класс на то, чтобы услышать особенности звучания былинного стиха. Сказители обычно располагали для исполнения былин одним—тремя напевами. Едва ли учитель сможет воспроизвести напев, но нужно помнить, что былина читалась нараспев, причем окончание стиха произносилось особенно протяжно.

Ученики обычно замечают, что сюжет близок народным сказкам, которые им памятны. Используя четкость сюжета былины, можно практиковать и ее прозаический пересказ и рассуждения-размышления о том, что продиктовало героям их решения и поступки.

В сильном классе можно попробовать подготовить рассказ об истории жизни Ильи Муромца от того момента, когда после тридцати и трех лет сидения на печи он при помощи калик перехожих обрел и здоровье и мощь. Можно описать некоторые из его подвигов, завершив связный рассказ о герое описанием событий во время последних трех поездок.

Былина дает возможность обратиться к любимым числам фольклора. Ученики с дошкольного детства помнят о трех богатырях, которых увековечил на своей картине В. М. Васнецов. В сказке «Царевналягушка» перед ними три брата, три задания царя, три попытки спасти жену... В былине перед ними опять это число три — три года богатыри стоят на заставе.

Не стоит думать, что это число привлекало только создателей фольклора. Даже сейчас есть исследования, которые стремятся объяснить особую роль этого числа в жизни человека и даже в природе. Так, в очень объемной монографии А. Степанова «Число и культура» (М., 2004) перечисляются все тройственные структуры, знакомые человеку. Конечно, мы не будем говорить об этом ученикам, но все же учтем, что к таким структурам исследователь относит множество явлений. В его перечне названы:

«Москва — третий Рим»;

идеализм — материализм — дуализм;

наука — искусство — философия;

истина — добро — красота...

И таких структур автор приводит десятки. Чуть меньшую роль в нашей жизни, по его мнению, играют тетрады (от числа четыре):

земля — вода — воздух — огонь;

рабовладение — феодализм — капитализм — коммунизм...

Обращение к любимой тройке и история этого обращения в восприятии окружающего мира не будет заметной вехой на уроке, но учителю может быть интересно обратить внимание учеников на это любимое нашим фольклором число.

Былина, главный герой которой знаком ученикам, дает возможность использовать сопоставление того, как изображен этот герой в разных былинах, а также активно включать в уроки обращение к живописи и музыке. Обозначить эти связи тем более целесообразно, что уже следующее произведение программы блестяще демонстрирует тесную связь искусств: театра, музыки, живописи с искусством слова.

Оcoбoe внимание стоит обратить на то, как связаны между собой герой и сюжет. В былинах героический характер защитников Родины реализуется в их поступках и решениях. Описания сражений и побед прочно запоминаются как свидетельства былого.

Полезно фиксировать внимание учеников на отношении безымянных рассказчиков к событиям и героям — на их историческом оптимизме.

Изучение сцен из «Снегурочки» А. Н. Островского — одна из увлекательных и сложных задач курса 6 класса. Для нас А. Н. Островский — создатель русского национального театра. Однако пьеса «Снегурочка» стоит в его творчестве особняком. Она, по определению автора, — «весенняя сказка». С самого начала знакомства с ней мы отмечаем близость «весенней сказки» к фольклору. Однако вдохновивший Островского фольклор только дал толчок творческой фантазии драматурга.

В его пьесе читатель и зритель попадают в царство берендеев, и в этом идеальном царстве с героями происходит множество событий, которые предопределены не только привычным течением их жизни, но и могучим ритмом мира природы и необычностью характера и судьбы юной героини — Снегурочки.

Нужно также учесть, что это — пьеса-сказка в стихах.

Началом работы с текстом сказки, очевидно, будет чтение и комментирование списка действующих лиц (афиши), работа, при которой учитель всегда помогает ученикам подумать о героях пьесы. Беседа по поводу афиши дает возможность создать свои собственные «замечания для будущих «господ актеров», которые подобны гоголевским указаниям в «Ревизоре». Именно сопровождая знакомство с афишей комментариями, которыми неизбежно насыщается беседа о каждом из действующих лиц пьесы, мы решаем три задачи: отмечаем специфику оформления драматического произведения, знакомимся с героями и начинаем подготовку к исполнению конкретных ролей.

Поскольку пьеса представлена в программе и в учебнике в отдельных сценах, перед нами стоит и еще одна методическая задача — обеспечить целостность ее восприятия. Поэтому должны быть четко спланированы этапы работы, в которую включается монтаж чтения с листа, исполнение отдельных подготовленных сцен (конечно, тоже с листа) и пересказы разных типов. Все эти элементы органически сочетаются с беседой, которую во многом определяют вопросы и задания, предложенные в учебнике.

Можно использовать и обращение к живописи.

Как картина «Богатыри» В. М. Васнецова была навеяна автору былинами, так и оформление пьесы «Снегурочка» на сцене театра (оно принадлежит тому же художнику) так же вдохновлено миром русского фольклора. Включение одного-двух эскизов, рисующих сцены пьесы-сказки, поможет ученикам представить себе ее атмосферу и укрепит представление о связи искусств с фольклором.

Некоторые эпизоды можно читать по ролям, что при уровне подготовки, которым располагают ученики 6 класса, требует предварительной работы. Не будем упрощать содержания сложного произведения и не станем заставлять учеников воспроизводить вполне «взрослые» эпизоды, а остановимся лишь на том, как сказочные ситуации порождают сюжет пьесы, — на прологе, на событиях, которые привели Снегурочку в царство берендеев. Конечно, исполнение этих фрагментов требует специальной подготовки, так как это обращение к драматическому произведению.

Решив, что в центре работы будет попытка воспроизвести сказочный мир царства берендеев, а не осмысление процесса взросления Снегурочки, можно обратиться и к миру вещей и общему облику слободки берендеев. Поскольку у нас есть возможность использовать эскизы театральных постановок пьесы, то в классе, в котором есть свои художники, можно создать рисованный словарь предметов быта берендеев. Наиболее творческий вариант работы — инсценировка эпизодов пьесы с демонстративной подготовкой и мизансцен и оформления героев с обсуждением этой работы на уроках.

Герой художественного произведения Большую роль в изучении текстов, связанных с фольклором, может сыграть и работа с теми теоретическими материалами, которые включены в учебник и в программу, таким как «Герой художественного произведения»; «Герои русского народного эпоса — былинные богатыри»; «Герой как организатор событий сюжета» и другие. Разнообразие участников событий: добрых и злых, плохих и хороших — также играет немаловажную роль в развитии сюжета. Знакомясь с этим материалом, ученики вновь возвращаются к вопросу о том, что определяет характер героя. Они еще раз убеждаются в том, что и характер героя, и его отношение к людям и событиям, даже его внешность во многом определяют развитие сюжета. Итак, герой определяет сюжет, а не сюжет — характер героя. В шестом классе связь событий и их героев воспринимается как нечто органическое, тесно связанное, причем не волей случая, а вполне объяснимым соотношением качеств этих героев и обстоятельств их жизни.

Второстепенную, но все же немаловажную роль может сыграть и обращение к миру вещей той эпохи, которые мы видим и все же часто не замечаем в каждом произведении. Такое обращение способствует осознанию неразрывности связей всего, что нас окружает, пониманию того, что все вокруг нас входит в бесконечную систему связей вещей и явлений.

При этом ученики могут активно использовать и воспоминания того мира вещей, с которым они встретились при изучении различных произведений на уроках в 5 классе, и накопление наблюдений самостоятельного чтения.

Незабываемый мир детства и отрочества В начале работы над новым разделом «Литература XIX века» можно и нужно хотя бы в нескольких словах охарактеризовать этот век с его приметами.

При этом стоит особо подчеркнуть активное изображение незабываемого мира детства и отрочества в произведениях русских писателей этого века. Внимание к миру растущего человека особенно четко определилось в этом веке, именно тогда появилась детская и юношеская литература, создаваемая специально для юного читателя.

Русская литература этого века в 6 классе представлена несколькими именами. Начиная изучение раздела, можно дать самую общую характеристику авторов и произведений, которые предложены в программе, бегло просмотрев вместе с учениками страницы этого раздела учебника.

«Два мальчика», «Волк и Ягненок»

Среди писателей XIX в. ученикам уже знаком дедушка-баснописец И. А. Крылов. Часто именно с него начинается обращение к литературе этого века.

Важно также и то, что именно в начале XIX в. басня как жанр была очень популярна.

Программа предусматривает еще одну встречу с Крыловым. Изучая басню «Два мальчика» и читая другие басни: «Вороненок», «Мальчик и Змея», ученик попадает в школу жизни подростка.

Современники воспринимали басни Крылова как произведения, адресованные не только взрослым, но и детям. Среди его басен некоторые посвящены изображению юных героев.

Ученики уже привыкли к чтению басен: они знакомы им еще с дошкольного возраста. Стоит активно использовать накопленный опыт общения с этим поучительным жанром. Поработав с вопросами и заданиями к каждой из басен, попробуем решить, какие вопросы волнуют автора, чему он хочет научить своих юных читателей, показывая их ровесников.

Обратимся к басне «Два мальчика». Какими видит автор своих героев? Совершенно очевидно, что мальчики очень различны и по характеру, и по житейскому опыту. Различна и авторская оценка их.

Вернемся к морали басни.

Вскарабкаться наверх усердно помогали.

А после уж от них — скорлупки не видали.

Выясните, как понимают ваши ученики эту мораль: по их мнению, она относится только к детям или Федюши могут быть любого возраста? Очевидно, они сообразят, что таких Федюш и среди взрослых много.

Необходимость набираться опыта и размышлять прежде, чем совершить какой-то поступок, — соображение, которое адресовано прежде всего к тому, кто растет. Обличение наглости и эгоизма, которым необходимо противостоять, подсказывает важность наблюдательности и способности принимать разумные решения, которые, конечно, равно важны каждому возрасту. Не всякий Сенюша станет безропотно трудиться для своего ровесника Феди, но попытаться убедить читателя в нелепости безропотного подчинения, пожалуй, можно.

Расчет и наблюдение, выдержка и чувство реальности, умение отстоять собственное «я» — вот некоторые из тех качеств, которые баснописец настойчиво предлагает ввести в обиход, если, конечно, читатель в состоянии это понять не только в строках басни, но и в реальной жизни. Перед учениками суровое и дельное нравоучение, адресованное не столько взрослым людям, сколько ровесникам Феди и Сенюши.

Когда мы обратимся к другой басне, «Вороненок», то и тут, как выясняется при чтении, не так уж важен возраст персонажа.

Нередко у людей то ж самое бывает, Коль мелкий плут Большому плуту подражает:

Что сходит с рук ворам, за то воришек бьют.

Не возраст, а мастерство, масштаб, умение выручают даже в таком малопочетном занятии.

Рассмотрение басен о подростках более всего убеждает ровесников героев в том, что все прочие басни, с которыми они знакомы, тоже адресованы им.

Басня «Волк и Ягненок» ставит перед читателем нравственные и социальные проблемы. Характер взаимоотношений в человеческом сообществе и его аллегорическое отражение в басне ученикам в бытовом смысле очевидны. Эти отношения живы и сейчас и даже в последние десятилетия принесли в нашу речь именно из практики этих отношений такие слова, как «беспредел», «разборка»... Ученики с пониманием дела следят за обличением несправедливости, жестокости и наглого обмана. При этом важно, что это обличение вызывает чувство протеста и желания противодействия, а вовсе не примирения с торжествующими пороками. Суровые уроки басен великого баснописца и их мораль никак не призывают к спокойствию и всепрощению и тем более к смирению. Отсюда важность обращения к характеристикам, которые бы содержали нравственные оценки каждому из героев. Ягненок не только слаб, беспомощен и наивен. Он еще и стремится к справедливости и не может ни понять, ни воспринять ложь и неправду. Этот герой вызывает у учеников не только жалость, но и сочувствие, даже возмущение, стремление противодействовать злобной силе, несмотря на безнадежность сложившейся ситуации. В его речах звучит точное отражение не страдающего бессилия, а угнетенной справедливости. Ведь не случайно такое безоговорочное осуждение Волка даже самыми агрессивными в своей житейской практике учениками.

У Крылова есть басни с историческими героями, и у учеников впереди изучение «Волка на псарне», где перед читателем предстал Наполеон. У Волка в этой басне ничуть не менее жестокий нрав, чем в басне «Волк и Ягненок». В баснях Крылова беспощадных Волков довольно много, но есть и другие герои.

В сильных классах возможны сообщения об одном из героев басен. Это может быть и рассказ «Злые волки из басен Крылова» или «Беззащитные герои басен, которым сочувствует Крылов», «Почему у Крылова все обезьяны смешные?» и т. п.

Рассказ о детстве Жуковского начнет наше повествование, при этом нужно немного сказать и о его творчестве, о дружбе с А. С. Пушкиным. Жуковский предстает перед учениками как лирик и как автор баллад и загадок в стихах.

Обращение к лирике Жуковского может стать короткой встречей с живой музыкой стиха и ограничиться исполнением стихотворений при кратком знакомстве с жизнью и творчеством поэта. К теме дружбы в жизни и лирике Жуковского стоит вернуться, как только мы обратимся к творчеству Пушкина.

Стих Жуковского музыкален и элегичен. Это очевидно даже юному читателю, который, наверняка, заучит хотя бы стихотворные загадки или стихотворение «Дружба».

Обычно более обстоятельна работа с балладами поэта. Друзья часто называли его «балладником».

Знакомство с лироэпическим жанром баллады, даже при том условии, что мы не очень тщательно останавливаемся на жанре как таковом, все же предполагает внимание и к сюжету и к той яркой эмоциональной окраске, которая свойственна балладе.

Трагическая история гибели ребенка в балладе «Лесной царь» очень эмоционально воспринимается юными читателями. При этом неизбежно внимание читателей к тому, как в сознании больного мальчика трансформируются впечатления о лишенных мистической окраски картинах природы вокруг. Беседа о балладах поэта обычно связана с характеристикой Жуковского как мастера перевода. В сильных классах в течение многих лет изучались некоторые его баллады: ученики не только узнавали, что «Лесной царь» — перевод баллады Гёте, но, знакомясь и с другими балладами, попутно узнавали, что «Кубок» — перевод баллады Шиллера, «Роланд-оруженосец» — перевод баллады Уланда, «Рыбак» — перевод баллады Гёте.

Жуковский, создавший тридцать девять баллад, посвятил часть этих произведений средневековым сюжетам. Некоторые из них — на темы русского Средневековья. Такой была самая первая, созданная поэтом в 1808 г. баллада «Людмила» (перевод баллады Бюргера «Ленора»). Причем баллада «Ленора»

рассказывала о судьбе немецкой девушки, а баллада «Людмила» рисовала судьбу девушки русской. При этом мастерство переводчика было так велико, что «Людмила» — бесспорно, самостоятельное произведение и творческая удача Жуковского.

Многие из баллад Жуковского воспринимались современниками-читателями как яркое выражение средневековой романтики ужасов. Среди его произведений были и такие, которые не были допущены в печать цензурой. Так, «Баллада, в которой описывается, как одна старушка ехала на черном коне вдвоем и кто сидел впереди» не печаталась с 1814 по 1831 г., потому что дьявол в этом произведении Жуковского представился цензорам торжествующим над церковью.

Можно на уроке внимательно рассмотреть фронтиспис к первому тому собрания сочинений В. А. Жуковского 1849 г. На этом рисунке поэт, выступивший в роли собственного иллюстратора, изобразил четыре сцены. Это сельское кладбище, девушка, которая следит с балкона за скачущим рыцарем, две озаренные светом полной луны героини, и «певец во стане русских воинов»... Четыре рисунка и четыре варианта луны: полная, теряющаяся во мгле облаков, луна в самой последней четверти... Можно поспорить о том, почему такие картины использовал Жуковский для фронтисписа. Напомним, что фронтиспис — рисунок, который помещается слева от титульного листа книги. Часто это бывает портрет автора. Очень редко этот рисунок принадлежит самому автору. Заботясь о первом издании своих сочинений, поэт сам создает эти рисунки, как бы подчеркивая главное, что найдет читатель в этом томе.

Напомним учителю, что баллады составляют в творчестве Жуковского целый период (1806—1833).

«Этот род поэзии им начат, создан и утвержден на Руси: современники Жуковского смотрели на него преимущественно как на автора баллад...» — утверждал В. Г. Белинский. «В балладе поэт берет какое-нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя...» — писал критик.

Таким образом, русская баллада — это стихотворное лироэпическое произведение с ярко выраженным сюжетом исторического или бытового характера. Например, «Бородино» М. Ю. Лермонтова, «Песнь о вещем Олеге» А. С. Пушкина.

Среди баллад на темы Средневековья есть несколько особенно интересных подросткам — они об их ровесниках. Еще раз напомним, что в балладах Жуковского читателя ведет не сюжет, а настроение, которое нужно уметь услышать и почувствовать в тексте произведения. Герой — событие — чувство автора — чувство читателя — вот логическая цепочка, которая организует работу с этими текстами.

Способность героев на подвиг во имя высокого идеала очевидна. Она вызывает уважение даже у самых циничных юных читателей. Малые объемы баллад облегчают наблюдение за эмоциональной реакцией учеников.

Интересно, что сам поэт любил поговорить о своих произведениях, особенно балладах. Учитель может обратиться, например, к достаточно забавному «Подробному отчету о луне» с подзаголовком «Послание к государыне императрице Марии Федоровне», созданном в 1820 г. В нем Жуковский шутливо пересказывает свои произведения, которые по своему романтическому настрою так часто связаны с луной.

Здесь, государыня, пред вами Осмелюсь вкратце повторить В минуты светлых вдохновений Скакала робкая Людмила, Неверным ей лучом светила;

Украдкою перебегала;

Ужасным блеском отражался И в тусклом взоре мертвеца...

Далее идет описание луны в балладах «Светлана», «Адельстан», «Варвик», в «Вадиме» (вторая часть «Двенадцати спящих дев»), «Сельском кладбище», а также в «Певце во стане русских воинов»

и нескольких других стихотворениях.

Этот стихотворный «обзор» сделан по просьбе вдовы Павла I. Жуковский в ироничной форме отозвался о своих балладах. Учитель может использовать стихотворное повествование в своем рассказе о поэте и его творчестве, чтобы показать, что Жуковский умел шутя вспоминать о созданном. Есть смысл обратить внимание учеников и на то, что именно луна была своеобразным символом описания романтической природы. Различные варианты лунного пейзажа могут подсказать несколько слов о том, как изображалась природа у поэта.

Баллады «Кубок» и «Роланд-оруженосец» предлагают читателю идеальные образы героев-подростков в строго регламентированном средневековом обществе. Эти герои — паж в «Кубке» и сын знаменитого рыцаря в «Роланде-оруженосце» — полностью соблюдают нормы рыцарского поведения. То, что перед читателем европейское Средневековье, ничуть не осложняет восприятия сюжета, нравственные позиции героев доступны и привлекают подростков.

Особенно интересен для шестиклассников авантюрный сюжет «Роланда-оруженосца». Эта баллада может быть также прочитана на уроке. В ней соединились мотивы народных сказок, средневековых легенд и фантазия автора. Быт рыцарей, поиски великана, который владеет талисманом самого Артура, подвиг юноши Роланда, будущего героя многих легенд, сына графа Милона, его нарочитая скромность вызывают интерес и симпатию. Вполне шутливая реплика, завершающая балладу, только укрепляет читателя в своей оценке героя и событий:

Роланд в ответ: «Прости, отец;

Обычно баллада воспринимается юными читателями на одном дыхании.

Заметим, что талисман — от древнегреческого слова, которое обозначает чары, посвящение. Это предмет, который, по суеверным представлениям, приносит счастье, удачу, является оберегом. Тем желанней было обрести талисман самого короля Артура.

Учителю ясно, что черты мистики, которые звучат в некоторых балладах Жуковского, не определяют характер включенных в программу произведений и не заслуживают того, чтобы на них останавливаться.

Чтение и обсуждение сюжета, который целиком направлен на изображение героев, на яркое воспроизведение особенностей эпохи с ее бытом, дает возможность очень индивидуальных реакций на ряд положений, которые касаются нравственных позиций не только персонажей, но и читателей.

Жанр баллады живет и в литературе XX в. Достаточно напомнить учителю, что «Сероглазый король»

Анны Ахматовой тоже баллада.

Нужно отметить, что в процессе знакомства с балладами ученики сталкиваются со стилистическими чертами, характерными для этого жанра: обилием риторических вопросов, разговорной и экспрессивной лексикой, торжественностью тона.

При подготовке выразительного чтения и исполнения текста наизусть нужно обращать пристальное внимание на эти приметы стиля.

«Детские годы Багрова-внука», «Буран»

Программа предусматривает знакомство с фрагментами из автобиографического произведения «Детские годы Багрова-внука» и очерком «Буран».

Мы знакомим учеников с новым для них именем.

Сергей Тимофеевич Аксаков (1791—1859) вырос в Уфе в родовом имении Ново-Аксаково. С 1843 г.

жил в подмосковном имении Абрамцево, где сейчас находится замечательный литературный музей.

Здесь его посещали Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, замечательный актер М. С. Щепкин.

В 1834 г. был опубликован очерк «Буран», с которого обычно начинается отсчет писательской деятельности Аксакова. Этот очерк оказал влияние на изображение метели Пушкиным (напомним учителю описание метели во второй главе «Капитанской дочки») и Львом Толстым (рассказ «Метель»). До сих пор аксаковское описание считается классическим.

Талант писателя раскрылся более всего в его автобиографических книгах: «Семейная хроника»

(1856), «Воспоминания» (1856), «Детские годы Багрова-внука» (1858), в которых описана история трех поколений семьи Багровых. Панорама помещичьего быта конца XVIII в. восхитила современников.

В учебнике дан небольшой фрагмент из книги «Детские годы Багрова-внука» о чтении сказок «Тысяча и одна ночь», а также знаменитый очерк «Буран». Если учителю удастся более полно познакомить класс с повествованием о детстве Сережи Багрова, то учеников покорит неторопливая манера повествования, обилие бытовых обстоятельств, давно ушедших в прошлое, но сохранивших интерес и для последующих поколений, искренность тона, особая доброжелательность автора. Обычно сегодняшнего читателя удивляют подробности жизни подростков в привилегированном учебном заведении, а также сама сложность этого процесса: они узнают, что для поступления в гимназию нужно было дождаться «вакансии», что обучение было платным, а сам быт чрезвычайно суровым. Автор доверительно повествует о том, как жилось в ту пору подросткам дворянского сословия, и убеждает читателя, что это житье вовсе не было легким и привольным.

Чтение фрагментов и комментарии учителя можно сопроводить знакомством с главами книги о гимназии конца XVIII в., которые не включены в учебник и едва ли будут прочитаны учениками.

Наверное, необходимо упомянуть о том, что еще подростками, в 15 лет, многие из тогдашних гимназистов (и Аксаков в том числе) были переведены в студенты только что учрежденного Казанского университета. Так патриархально строилась пирамида образования, доступного лишь небольшой части общества. Как видим, в русской литературе XIX в. изображен и предшествующий век, нарисован честно, доброжелательно. Пока мы не говорим о реализме как литературном направлении, а просто фиксируем правдивость отображения действительности.

Обращаясь к краткому фрагменту из «Детских годов Багрова-внука», мы видим перед собой героя, который младше наших шестиклассников, но уже увлеченный читатель. Его первым открытием были арабские сказки. Наши ученики с ними уже знакомы, даже если это знакомство ограничено только одним из путешествий Синдбада-морехода из учебника-хрестоматии 5 класса. У учителя появилась возможность (не в первый и не в последний раз) поговорить о том, что же такое чтение, как можно определить его сущность: это занятие, умение или доступное не всякому мастерство? А может быть, чтение и то, и другое, и третье. Как же в таком случае можно охарактеризовать чтение героя Аксакова — Сережи?

Как отнесутся ученики к попытке героя осмыслить свои читательские увлечения? Внимательно прочтем строки: «Где же скрывается тайна такого очарования? Я думаю, что она заключается в страсти к чудесному, которая более или менее врожденна всем детям и которая у меня исключительно не обуздывалась рассудком». Попробуем обсудить в классе эти слова и решить, все ли и всегда ли именно так воспринимают книгу, в особенности книгу, которую читал герой, — арабские сказки. К проблеме ученик-читатель, подросток-читатель нужно не раз обратиться в течение этого года. Отметим, что углублению восприятия способствует и небольшой теоретический раздел «Герой литературного произведения как читатель», который помогает подумать о том, как изображен читатель на страницах художественного произведения и каково его восприятие окружающего мира.

Однако в центре знакомства с произведениями Аксакова все же будет знаменитое описание бурана.

Мы знакомим учеников с «Бураном», как одним из самых ярких описаний природы в русской литературе XIX в., и останавливаемся на художественных особенностях картины бурана, на том, как изображены человек и стихия в этой зарисовке.

В школе конца XIX — начала XX в. именно это описание детально рассматривалось как образец для подражания. Можно использовать уроки развития речи, специально посвятив их работе с техникой описания. Не так часто нам удается осваивать технику художественного приема вслед за классиком.

А между тем мы знаем, что знаменитое описание бурана в «Капитанской дочке» во многом навеяно именно описаниями С. Т. Аксакова. Пушкин проехал по местам, по которым прокатилось восстание Пугачева, но ехал-то он не зимой, и самого бурана в оренбургских степях ему не удалось видеть. Так знакомство с этим описанием как бы предвосхищает знакомство с подобной картиной в прозе Пушкина, а упоминание о внимании поэта к описанию картины природы в произведении одного из своих предшественников помогает осознать творческие связи писателей. Внимание, которое с давних пор уделялось этому классическому описанию, желательно сохранить.

Очерк знаменит именно как классическое описание. Каким образом может исследоваться мастерство описания на страницах очерка «Буран»? Это может быть медленное чтение и попутный комментарий учителя или коллективная подготовка к исполнению текста, в процессе которой класс будет создавать партитуру исполнения. Можно предложить ученикам составление словаря изобразительных приемов, которыми пользуется автор. В центре работы класса будет проблема мастерства писателя и практическое овладение доступными приемами.

Природа как объект наблюдения, природа в восприятии человека, который постоянно стремится сделать ее ближе и прибегает к одушевлению того, что видит перед собой, — вот сфера обсуждения.

Олицетворения, метафоры речи — художественные приемы, за которыми пристально наблюдают ученики, читая классическое описание бурана. Таким образом учитель подводит шестиклассников к осознанию роли пейзажа в литературном произведении.

Сначала подумаем, что нам, читателям, даст наблюдение за грозным явлением, которое желательно рассмотреть как можно детальнее. Именно таким путем шли еще в дореволюционной гимназии. Как изображен буран?

Обратимся к описанию состояния природы до бурана. В первой картине нет ни намека на его приближение, ни одной его приметы. Зимний день — морозный и погожий. Тот, который знаком нам по строкам: «Мороз и солнце. День чудесный». Обоз живет своей жизнью. Шутки, забавы, беспечность мужиков нарисованы живо, даже с чувством симпатии и любования этой яркой картиной. Но вот обоз въезжает в березовую рощу, мучительно истерзанную, с поломанными и искореженными стволами и ветвями. Это, поясняет опытный возница, произошло после оттепели, наступивший мороз покрыл деревья таким слоем инея, что деревья не выдерживали тяжести. Бедная роща являла печальное зрелище. В эту изуродованную морозом рощу обоз въехал спокойно. Но само зрелище было словно предвестником грядущей беды.

Найдем слова, которые показывают, что перед нами еще не завязка приближающихся грозных событий, но своего рода предсказание: «...но старик, с некоторого времени внимательно озиравшийся на все стороны, с прищуренным глазом припадавший к дороге, сурово крикнул: «Полно калякать, ребята. До умета далеко, ночь близка, дело негоже. Бери вожжи, садись погоняй лошадей!..» Безмолвно повиновались строгому голосу старика, умудренного годами опытов, проницательный взор которого провидел в ясности тьму, в тишине бурю. Все струсили, хотя ничего страшного не видали».

Как видим, беда была ясна только старику, который заметил приближение бурана. А пока: «Все попрежнему казалось ясно на небе и тихо на земле...

Все было великолепно...» Обратим внимание на повторения оборотов, начинающихся c союза «но»:

«Но стаи тетеревов вылетали... но лошади храпели... но беловатое облако, как голова огромного зверя, выплывало на восточном горизонте неба; но едва заметный, хотя и резкий ветерок потянул с востока к западу... все необозримое пространство снеговых полей бежало легкими струйками, текло, шипело каким-то змеиным шипеньем, тихим, но страшным!»

Беда пришла... Прочитаем описание этапов этой беды: «Быстро поднималось и росло белое облако с востока... уже огромная снеговая туча заволокла большую половину неба... уже закипели степи снегов; уже в обыкновенном шуме ветра слышался иногда будто отдаленный плач младенца, а иногда вой голодного волка...» Стало ясно, что от бурана не уйти. Обратим внимание на повторы слова «уже».

Обоз ехал шагом. Но вот «снеговая белая туча, огромная, как небо, обтянула весь горизонт... Вдруг настала ночь... наступил буран...». Но это еще не все, что мы увидим: «Буран свирепел час от часу. Бушевал всю ночь и весь следующий день...» Гибель опрометчивых смельчаков, не послушавшихся старого возчика, была неизбежной.

«Наконец, стало понемногу затихать волнение снежного океана... Степи представляли вид бурного моря, внезапно оледеневшего... Выкатилось солнце на ясный небосклон...» Из десяти возчиков уцелели только четверо, те, кто не поддался уговорам смельчаков или, как говорит автор, глупцов, послушавшихся молодого удальца.

Проследив все этапы описания, мы увидим экспозицию — спокойную зимнюю картину, затем другие моменты композиции: намек на возможность мгновенных перемен в природе, затем первые признаки приближения бурана и его грозные этапы и, наконец, завершение грозного урагана и опять мирное ясное небо.

Возможно как беглое знакомство с описанием, так и детальная отработка каждого из этих этапов, а также подробный разговор о том, как писатель рисует конкретный этап и какие приемы использует при его изображении. Тогда класс может записать свои наблюдения за тем, каким было небо, каким был ветер, как выглядели тучи, а также какие приемы использовал автор. При этом не помешает и распределение обязанностей, которые могут носить характер творческой работы: один ряд следит за тучами, другой — за ветром...

В зависимости от работы класса стоит в той или иной степени рассмотреть приемы, которые помогают автору создать столь динамичное описание.

Слова стихов Пушкина обычно звучат в памяти учеников и всплывают почти неизбежно при кропотливой работе с текстом Аксакова. И неудивительно, в стихотворении «Бесы» эти строки трижды повторяются, создавая описание пугающей природы.

«Отрывки из журнала Маши»

Следующая тема вводит в читательский обиход учащихся новое имя. Расскажем ученикам о его судьбе.

Писатель, музыкальный критик Владимир Федорович Одоевский (1803(1804)—1869) по отцу происходит из древнего княжеского рода, а его мать — бывшая крепостная крестьянка. Учился в Московском университетском благородном пансионе. Литературную деятельность начал в пансионском журнале «Каллиопа». С интересом изучал философию.

В 1823—1825 гг. был председателем Общества любомудрия, занимавшегося изучением немецкой философии. Активно сотрудничал в пушкинском журнале «Современник».

В 40-е годы XIX в. увлекался произведениями мистиков и написал несколько фантастических повестей. К произведениям этого жанра относятся «Привидение», «Живой мертвец», «Пестрые сказки».

Есть у него и фантастический роман «4338-й год».

Для учителя напомним, что это один из первых русских утопических романов; в нем научное предвидение сочетается с довольно острой сатирой на современное общество. При жизни автора он не печатался.

В произведениях Одоевского часто используются темы музыкального творчества и образы музыкантов. Таковы рассказы «Себастиян Бах», «Последний квартет Бетховена».

Педагогическими притчами, облеченными в художественную форму, считают «Сказки дедушки Иринея». Ученикам обычно знакомы такие вошедшие в сборник сказки, как «Мороз Иванович» и «Городок в табакерке». В известный сборник под названием «Пестрые сказки» входят повести, рассказы и другие произведения. Мы не будет спорить с автором о жанре — его право называть сказками любое созданное им произведение.

В учебнике В. Ф. Одоевский представлен несколькими фрагментами из «Отрывков из журнала Маши». Это одно из произведений, включенных автором в «Пестрые сказки». В этом сборнике объединены различные жанры прозы. Дневник — новый для учеников жанр. При первом знакомстве с ним ученики уясняют особенности дневника как жанра художественного произведения. Предварим чтение текста разъяснениями по поводу сюжета и особенностей этого жанра.

В дневнике открыто и постоянно присутствует его автор. В нем важна и поденная запись событий жизни автора, и откровенность этих записей. Формированию представления о том, каков этот автор, способствуют записи, и прежде всего описания героев и героинь, о которых автор рассказывает на страницах дневника.

В сильных классах ученики могут по желанию, пусть на короткий срок, сами стать авторами собственных произведений этого жанра. Самостоятельная работа убеждает учеников в том, что жанр способствует использованию всех типов описаний. При этом статья «Портрет героя художественного произведения» помогает освоить именно этот, наиболее трудный, вид описания, организовать самостоятельную работу учеников по воссозданию облика героя литературного произведения, описанию его внешности.

Наблюдая за приемами, которые использует писатель при создании портрета в «Дневнике Маши», ученики видят, что герои обращаются и к изобразительным искусствам. Рассказ о технике силуэта дает возможность не только продемонстрировать еще один вариант изображения портрета, но и подчеркнуть внимание всех родов искусства к этому важнейшему из описаний. Помещенный в учебнике портрет-силуэт дает возможность поговорить о разных видах портретов в изобразительных искусствах.

Итак, «Отрывки из журнала Маши» — произведение особого жанра. Есть ли в этом произведении завязка? Конечно! Дан совет начать журнал. Сделан подарок — тетрадь, в которой нужно писать этот журнал. После первой записи самый строгий и нелицеприятный критик — мама объясняет, что было не так в этой записи. Тут-то и оказалось, что дневник — очень ответственное дело: он предполагает строгую самодисциплину и самоконтроль. Зачем подростку нужны эти качества — можно поразмышлять вместе с героиней. Одновременно можно решить, всякая ли запись попросту нужна. Итак: зачем записывать?

что записывать? как записывать? Если к этому моменту ученики уже стали вести записи, то можно сравнивать дневник Маши и их личные дневники.

Можно рассказать ученикам, например, о дневниках Льва Толстого, которые писатель вел десятилетиями, а также о том, что традиция оформлять художественное произведение как дневник давно существует в литературе и знает блестящие образцы.

Но все эти сведения едва ли будут волновать учеников. Для них может оказаться более занимательным то, что такую интересную для себя работу они могут делать сами. Более того, им сначала кажется, что Маша зря испугалась и оробела — вести дневник вовсе не трудно. Другое дело, когда можно прочесть несколько записей своих одноклассников и убедиться в том, что это очень непростое занятие: нужно так записать, чтобы всем было интересно читать.

Если дневники ведут хотя бы несколько учеников, то можно обратиться к сравнению этих дневников (с разрешения их авторов) и дневника Маши. Но можно обратиться и к самостоятельной работе, которая покажет ученикам, что вариантов дневниковых записей может быть великое множество. Для начала можно объявить конкурс на название работы, которую можно было бы рассматривать как начало собственного дневника или его важную часть. Вот какие названия создавали ученики различных классов:

«Дневник моих каникул», «Один день моих каникул», «Один день этой недели», «Дневник одного дня нашего класса», «Дневник одного урока», «Дневник одной ссоры», «Два дня моей жизни в этом году: самый плохой и самый хороший»...

Размышление о жанре дневника и его особенностях может занять больше или меньше места, а размышление о записи своих впечатлений подготовит к внимательному чтению любых автобиографических произведений.

Итак, впервые достаточно подробно мы познакомили учеников с героем, который предстает перед читателем автором дневника. Уместно именно здесь начать разговор о портрете героя. Как мы представляем себе внешний облик Маши? Любила ли она думать о нарядах (припомним — она тут же заметила «прелестную шляпку с перьями» на гостье и решила сделать такую же своей кукле)? Пусть ученики подумают о том, как выглядела, как была одета гостья, что особенно заинтересовало героиню дневника. Это будет не первый разговор о портрете. Важно сделать его одной из привычных составных частей размышления ученика-читателя о герое.

Однако этого мало. Можно, например, устроить конкурс рецензий на записи одного дня из дневника Маши. После их обсуждения решить, что в поведении и взглядах Маши понятно ученикам и кажется естественным, а что вызывает несогласие.

Рассказ о Маше, которым завершается работа, может быть оформлен как ответ на предложенные в учебнике-хрестоматии вопросы. Однако возможны и другие варианты: «Маша — автор дневника», «Маша и ее рассуждения», «Маша и ее описания в дневнике», «Что мне нравится и что не нравится в авторе дневника — Маше» и т. п.

Наверное, каждый словесник читал коллективные дневники: дневник тимуровцев, дневник мушкетеров и даже дневник лентяев... А ученики одного из классов школы № 1037 Москвы (учительница Галина Сергеевна Белоконская) пережили увлечение «Дневником фокса Микки» Саши Черного и в подражание именно ему стали создавать собственные записи, начав с восторженной рецензии на дневник, созданный воображением писателя. Познакомьте своих учеников с произведением Саши Черного в рабочей тетради.

Стихи о Лицее и лицейской дружбе Еще одно обращение к жизни и творчеству Александра Сергеевича Пушкина знакомит учеников с жизнью великого поэта в те годы, когда он был их ровесником. Включенные в программу стихотворения «К сестре», «К Пущину», «К Юдину», «Товарищам» рисуют нам годы учения великого поэта.

Лицей вырастил и воспитал свой первый выпуск, Пушкин его воспел. Легко сделать интересным знакомство с периодом отроческих лет поэта, его учителями и товарищами, используя материалы учебника. Тема юношеской дружбы — одна из постоянных тем в лирике Пушкина. Она звучит в посланиях друзьям и родным. Радостное чувство от общения с близкими людьми, которое лирика этих лет доносит до читателя, совершенство и легкость формы пушкинских посланий дают возможность осознать особенности жанра послания и ощутить дружественную обстановку жизни в Лицее.

Мы не раз напоминали учителю о том, как мучительно для учеников несколько лет подряд выслушивать весь жизненный и творческий путь поэта, как это иногда делается в школе. В 6 классе наше внимание привлечено к ровеснику. Поэтому нам целесообразнее всего обратиться к лицейским годам Пушкина и к тем, кто был рядом с ним в эти годы.

В учебнике вы найдете рисунок самого поэта, изображающий Лицей, и даже карикатуру из рукописного журнала лицеистов. Стоит собрать материалы об этих годах жизни Пушкина, потому что, пожалуй, никто из поэтов так ярко и восторженно не воспевал юношескую дружбу.

Но прежде обратимся к тому, что мы называем теперь способностью к коммуникации, к активному и инициативному диалогу. Вот что писал о манере Пушкина вести беседу довольно неприязненно относившийся к нему Ксенофонт Полевой: «Одушевленный разговор его был красноречивою импровизациею, потому что он обыкновенно увлекал всех, овладевал разговором, и это кончалось тем, что другие смолкали невольно, а говорил он». Но это было в пору жизни уже окончившего Лицей поэта. Исследователи творчества Пушкина Сергей Гессен и Лев Модзалевский попытались воссоздать устную речь поэта в книге «Разговоры Пушкина». Вот первая страница записей этой книги.

«1811—1812 гг.

Воспитанникам Лицея было задано написать в классе сочинение: в о с х о д с о л н ц а (любимая тема многих учителей словесности, преимущественно прежнего времени). Все ученики уже кончили сочинение и подали учителю; дело стало за одним, который, будучи, вероятно, рассеян и не в расположении в эту минуту писать о таком возвышенном предмете, только вывел на листе бумаги следующую строчку:

Се от Запада грядет царь природы...

— Что ж ты не кончаешь? — сказал автору этих слов Пушкин, который прочитал написанное.

— Да ничего на ум нейдет, помоги, пожалуйста, — все уже подали, за мной остановка!

— Изволь! — И Пушкин так окончил начатое сочинение:

Тотчас по окончании последней буквы сочинение было отдано учителю, потому что товарищ Пушкина, веря ему, не трудился даже прочитать написанного.

Можете себе представить, каков был хохот при чтении сочинения двух лицеистов».

Так характеризуется манера диалога юного Пушкина: способность к импровизации, блестящее остроумие, владение формой. Не случайно только что прочитанный вами анекдот был записан во многих вариантах и стал хрестоматийным.

Очень интересные материалы предложены в книге К. Я. Грота «Пушкинский Лицей» — это воспоминания, документы, портреты, рисунки. В ней есть разделы: «Лицей и его первенцы», «Литературные занятия первенцев Лицея», «Лицейские журналы».

Из этого сборника в учебнике представлены и карикатура, и коллективные стихи друзей-лицеистов.

Мы знаем, как рано заявил о себе поэтический талант Пушкина. Его первое стихотворение было напечатано в 1814 г. Оно называлось «К другу стихотворцу». Кого же начинающий четырнадцатилетний автор считает поэтом, стихотворцем?

Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет И, перьями скрыпя, бумаги не жалеет.

Хорошие стихи не так легко писать...

Обращаясь к вымышленному другу Аристу (имя взято из поэтического набора имен, привычного для условных героев стихотворных произведений), Пушкин уже всерьез размышляет о поэзии. Дружба для него неразрывно связывается с собственным призванием. Призвание — с лишениями. В стихотворении «К сестре», которое было написано в том же году, но не было напечатано при жизни поэта, этот идеал описан достаточно подробно:

И «К другу стихотворцу», и «К сестре» — стихотворения, которые принадлежат к древнейшему жанру монологической поэзии, посланию, в котором поэт, как бы беседуя с адресатом, высказывает свои суждения. Их знала и древнерусская литература, но как лирический жанр послания были особенно популярны в русской литературе в XVIII — начале XIX в. Стоит заметить, что это жанр, близкий к письму. В словарях послание определяется так:

«Произведение, написанное в форме письма или обращения к к.-н. лицу (лицам)» (Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. «Словарь литературоведческих терминов»).

Познакомим учеников с рядом посланий, которые Пушкин адресовал друзьям: «К Пущину», «К Дельвигу», «Князю А. М. Горчакову» и другим. Ближе к завершению Лицея Пушкин обращается уже ко всем лицеистам. Он называет его «Товарищам».

Это стихотворение не печаталось при жизни поэта.

Годы учебы в Лицее оставили прочный след в лирике поэта. Мы можем избрать одно или несколько стихотворений поэта о дружбе, и именно юношеской дружбе, которая потом сохранилась на всю жизнь, посвятим свои уроки. Материалов о Пушкине много у каждого словесника. Возможен рассказ о дружбе в лицейские годы и патетическое повествование о том, как высоко чтил поэт это чувство, или рассказ об одном из его друзей, отношения с которым прошли через всю жизнь и не раз находили отклик в его стихах. Это может быть и несколько коротких рассказов о друзьях поэта — Пущине, Дельвиге, Кюхельбекере. Цикл кратких занимательных рассказов, включающих тексты стихов, можно завершить фрагментом замечательного стихотворения «19 октября», которое не раз будет возвращаться на наши уроки.

Если вас несколько смущает избыток патетики, можно показать, что не только высокие чувства жили в дружеских посланиях Пушкина. Напомним ученикам, как остер на язык был поэт даже со своими друзьями. Для этого стоит только вспомнить его строки о бедном Вильгельме Кюхельбекере или прочесть его стихотворение «Любопытный». Пусть ученики познакомятся с этим стихотворением и определят его жанр.

ЛЮБОПЫТНЫЙ

— Что ж нового? «Ей-богу, ничего».

— Эй, не хитри: ты, верно, что-то знаешь.

Не стыдно ли, от друга своего, Как от врага, ты вечно все скрываешь.

Иль ты сердит: помилуй, брат, за что?

Не будь упрям: скажи ты мне хоть слово...

«Ох, отвяжись, я знаю только то, Что ты дурак, да это уж не ново».

Как получается, что, используя главным образом послания, мы хотим предложить ученикам уяснить значение термина «гимн»? Слово гимн происходит от греческих слов «хвала, восхваление». В античном мире это была хвалебная песнь богам. Сейчас это одна из форм лирики — торжественная или торжествующая песнь. Гимн может исполняться хором (гимн страны). Напомним, что слова гимна России «Боже, царя храни...» принадлежат В. А. Жуковскому, с которым уже хорошо знакомы ученики.

Мы хотим предложить вам и вашим ученикам одно из возможных решений: оценку лирики дружбы в поэзии Пушкина как своеобразного гимна искренним, теплым человеческим отношениям. Утверждая, что эти стихотворения, и особенно «19 октября», — гимн дружбе, мы едва ли грешим против истины.

Учитель может ограничиться на уроке в 6 классе одной седьмой строфой этого стихотворения («Друзья мои, прекрасен наш союз!..»). И все же будет очевидно, что мы воспринимаем это произведение как гимн дружбе, которая хранится долгие годы (стихотворение создано в 1825 г., через несколько лет после окончания Лицея).

Среди лирических жанров, которые адресованы друзьям, можно использовать и стихотворения, посвященные их портретам: «К портрету Дельвига», «К портрету Чаадаева», или даже стихотворные записки, иные из которых с полным правом заняли место на страницах собрания сочинений поэта. Такова «Записка к Жуковскому».

Штабс-капитану, Гёте, Грею, Общий педагогический итог обращения к творчеству Пушкина в 6 классе: разговор о теме дружбы.

Такой разговор дает возможность показать широту решения проблемы, прочную и радостную память поэта на все хорошее, что было в годы лицейского отрочества и юности, обогатить представление о жанрах, которыми владел поэт.

Можно предложить для заучивания одно-два стихотворения о дружбе на выбор. Из этого добровольного заучивания может вырасти лирический праздник, посвященный школьной дружбе.

Однако возможно и иное педагогическое решение: конкурс на создание послания. Это может быть «Послание другу», «Послание неизвестному другу», «Послание другу со страниц... (автор, произведение)». Причем послание может быть исполнено патетики и может быть вполне шутливым и даже ироничным. Из удачных работ можно создать рукописный журнал по образцу лицейских.

Лирика, «Панорама Москвы», эпиграммы Резким контрастом жизнеутверждающей лицейской лирике Пушкина являются многие стихотворения Михаила Юрьевича Лермонтова. В его стихах часто трагически звучит тема одиночества. «Утес», «На севере диком стоит одиноко…» и многие другие, которые в разные годы создавал поэт и читали ученики, воспроизводят смятенное состояние его души.

Если мы предложим ученикам рассказ о насыщенном невзгодами детстве и юности, обратив главное внимание на лирику, отражающую духовную неустроенность начала жизни поэта, то убедимся в том, что она вызывает живой интерес у подростков. И это не потому, что наши ученики склонны к грусти и даже отчаянию. Наверное, наоборот, подростки легко настраиваются на волну духовной поддержки человеку, тем более ровеснику, которому трудно. Это драгоценное качество стоит поддерживать, поскольку оно — одно из самых благородных и полезных и для самого человека, и для его окружающих.

Центральная тема творчества Лермонтова — тема одиночества, знакомая многим подросткам и вызывающая у них активный отклик. Она не исключает, а даже предполагает высокие чувства, но эти чувства никак не порождают прямых и доверительных контактов с другими людьми. Можно проследить, как рано выказал свой талант поэт, как глубока и серьезна была его муза. Но при этом мы видим, как обособлен, как жестоко одинок он был даже в самые ранние годы.

Обратимся сначала к отроческому стихотворению Лермонтова.

Скрыться где-нибудь спешит.

Известно, что стихотворение дошло до нас не полностью. Однако уже эти ранние строки, дату на которых поставил сам поэт, знакомят нас с тем, как мальчик видит природу. Мы понимаем также и то, как он владеет техникой стиха. Поработаем с рифмами этого стихотворения, с его стихотворным размером, с художественными приемами, которые узнаются при первом чтении.

Можно обратиться и к его юношеским поэмам, которые создавались в 1828—1830 гг. Некоторые из них — ученические упражнения Миши Лермонтова.

Такова поэма «Черкесы», на полях рукописи которой рукой бабушки Лермонтова написано: «Зиновьев нашел, что эти стихи хороши» (речь идет о строках 106—132 этой поэмы, которые одобрил учитель Миши Алексей Зиновьев, преподававший ему дома и в Благородном пансионе). Напомним эти строки (строфа VI):

С весенней свежестью сливает.

Везде, кругом, сгустился лес, Струей, сквозь темный свод древес Прокравшись, дневное сиянье Сорван листок летит, блестит, В этой строфе юношеской поэмы, соглашаясь с преподавателем поэта, можно заметить не только удачное описание картины природы, но и особенность поэтики Лермонтова — умение очень точно подчеркивать контрасты. Контраст падающего листка и неутомимого роя шумных всадников очевиден.

«Черкесы», «Кавказский пленник», «Корсар», «Преступник» — поэмы, в строках которых есть собственные находки, есть буквальное цитирование Пушкина как примета ученичества.