WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:     || 2 |

«УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ МАГАДАНСКОЙ ОБЛАСИ Областное государственное бюджетное образовательное учреждение СПО Колледж искусств управления культуры администрации Магаданской области УЧЕБНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ...»

-- [ Страница 1 ] --

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ МАГАДАНСКОЙ ОБЛАСИ

Областное государственное бюджетное образовательное учреждение СПО

«Колледж искусств» управления культуры администрации Магаданской области

УЧЕБНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО КУРСА

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»

По специальности 073002 «теория музыки»

(II курс 3-4 семестры) Квалификация выпускника:

преподаватель, организатор музыкально-просветительской деятельности «ТЕОРИЯ МУЗЫКИ»

ОД 02.04; ОП 01; УП 01 Год обучения: 2 3-4 семестры Обязательная учебная нагрузка - 324 часа из них:216 м/гр самост. работа студентов:108 часов по УП: К.02 Год обучения: 2 3-4 семестры Обязательная учебная нагрузка: 33 инд. часа Рабочая программа междисциплинарного курса по специальности 073002 «Теория музыки»

разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 28.06.2010г. № Организация разработчик: ОГБОУ СПО «Колледж искусств» управления культуры администрации Магаданской области Разработчик: преподаватель отделения теории музыки А.В. Белая Рецензент: преподаватель отделения теории музыки Н.К. Озерова Рассмотрена Утверждаю:

на заседании ПЦК Заместитель директора по учебной работе музыкального отделения _ Л.И. Пичугова Протокол № от «»_ 20 г.

Председатель цикловой комиссии И.Н. Николаева Магадан

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.1.ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ Учебная программа междисциплинарного курса «Музыкальная литература зарубежных стран» по специальности 073002 «Теория музыки» разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования (ФГОС СПО) по данной специальности, в соответствии с Законом РФ «Об образовании», с учетом вида образовательного учреждения, образовательных потребностей обучающихся. Учебная программа включают в себя учебный план, учебную программу дисциплины.

Целью разработки учебной программы является методическое обеспечение реализации ФГОС СПО по данной специальности.

1.2. НАЗНАЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ, ЕЕ РОЛЬ В ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТА

Учебная программа по дисциплине «Музыкальная литература зарубежных стран»

междисциплинарного курса ОД.02.04, ОП.01 и УП.01 является частью основной профессиональной образовательной программы по специальности 073002 «Теория музыки».

Предмет «Музыкальная литература зарубежных стран» в средних профессиональных учебных заведениях занимает важное место в цикле специальных дисциплин, является составной частью профессиональной подготовки и эстетического воспитания учащихся. Курс музыкальной литературы ориентирован на изучение музыкально-исторического процесса в объеме, необходимом для дальнейшей практической деятельности будущих специалистов. Эта дисциплина способствуют формированию музыкального вкуса студентов, учит пониманию музыкальных явлений в контексте художественной эпохи, исторического процесса и в неразрывной связи с другими видами искусств, значительно обогащает слуховой опыт студентов, расширяет и углубляет их представления в области музыкального пласта мировой культуры.

1.3. РЕКОМЕНДУЕМОЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ НА ОСВОЕНИЕ

ДИСЦИПЛИНЫ

Предмет «Музыкальная литература зарубежных стран» изучается на протяжении 1, 2, 3 и 4 семестров. Данная учебная рабочая программа дисциплины «Музыкальная литература зарубежных стран» по специальности 073002 «Теория музыки» составлена на и 4 семестры.

Максимальная учебная нагрузка обучающегося - 324 часа, включая:

обязательная аудиторная учебная нагрузка студента – 216 часов, • самостоятельная работа студента (СРС) – 108 часов.

• Код разделов учебного Всего часов Аудиторная учебная Самостоятельная работа плана нагрузка (кол-во час.) студентов (кол-во час.) Помимо аудиторных часов на каждого обучающегося студента приходится индивидуальных часа (УП: К. 02).

В соответствии с количеством учебных недель, зафиксированных в учебном плане, учебная нагрузка по семестрам II курса распределяется следующим образом:

Рабочая учебная программа построена по монографическому принципу в соответствии с программой курса музыкальной литературы зарубежных стран 3 и семестров. Данная программа исходит:

• из Программы, утвержденной Управлением учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры СССР в 1988 г., г. Москва, сост. Р. И.

Барановская, А. С. Кушнир;

• из Программы, утвержденной Министерством культуры Российской Федерации, научно-методическим центром по художественному образованию в 2004 г., Москва, сост. И. А. Писаревская, М. В. Медведева;

• из Примерной программы общепрофессиональной дисциплины «ОД.02.04; ОП. Музыкальная литература» по специальности 073002 «Теория музыки», ФГБОУ СПО «Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского», г. Москва, 2011 г., сост. О. Б. Хвоина, Е. Д.

Курс включает 36 тем и делится два раздела: «зарубежная музыка XIX века» (раздел начинается с монографической темы «Ф.Шопен») и «зарубежная музыка XX века». Тематика курса состоит из обзорных тем и монографических тем, включающие изучение жизненного и творческого пути композитора и списка его произведений.

Первый раздел содержит 17 тем (монографические - № 1, 3-7, 9-10, 12-14, 16-17;

обзорные - № 2, 8, 11, 15), начинается с изучения монографической темы «Ф. Шопен» и завершается изучением творчества французских композиторов К. Дебюсси и М. Равеля.

Второй раздел содержит 19 тем (монографические - № 19-33, 35-36; обзорные - № 18, 34) и посвящен изучению западноевропейской музыки XX века.

1.5. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ,

ФОРМИРОВАНИЕ КОМПЕТЕНЦИЙ

Результатом освоения курса является формирование:

музыкально-гуманитарной базы, создание широкого профессионального кругозора в объеме, необходимом для последующих форм профессиональной деятельности:

педагогической (учебно-методическое обеспечение учебного процесса в учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных организационной, музыкально-просветительской и репетиционно-концертной корреспондентской деятельности в средствах массовой информации сферы овладение профессиональными (ПК) и общими (ОК) компетенциями.

В результате освоения данной дисциплины у выпускников формируются следующие компетенции:

общие компетенции:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ОК 12. Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

профессиональные компетенции:

ПК 1.1. Осуществлять педагогическую и учебно-методическую деятельность в детских школах искусств, детских музыкальных школах, других образовательных учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО.

ПК 1.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.

ПК 1.3. Использовать базовые знания и навыки по организации и анализу учебного процесса, по методике подготовки и проведения урока в классе музыкальнотеоретических дисциплин.

ПК 1.4. Осваивать учебно-педагогический репертуар.

ПК 1.5. Применять классические и современные методы преподавания музыкальнотеоретических дисциплин.

ПК 1.6. Использовать индивидуальные методы и приёмы работы в классе музыкальнотеоретических дисциплин с учетом возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся.

ПК 1.7. Планировать развитие профессиональных навыков у обучающихся.

ПК 1.8. Пользоваться учебно-методической литературой, формировать, критически оценивать и обосновывать собственные приёмы и методы преподавания.

ПК 2.2. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы, планирование и анализ результатов деятельности.

ПК 2.4. Разрабатывать лекционно-концертные программы с учётом специфики восприятия различных возрастных групп слушателей.

ПК 2.5. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.

ПК 2.6. Осуществлять лекционно-концертную работу в условиях концертной аудитории и студии звукозаписи.

ПК 2.8. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе работы над концертными программами.

ПК 3.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в музыкально-корреспондентской деятельности.

Целью курса является:

формирование музыкально-гуманитарной базы для всей дальнейшей профессиональной деятельности, создание широкого профессионального кругозора через изучение этапов истории развития музыкальной культуры, творческих биографий и наследия крупнейших зарубежных композиторов, всестороннее (в том числе слуховое) освоение определенного перечня музыкальных произведений.

Задачами курса являются:

ознакомление с основными историческими периодами развития музыкальной культуры, направлениями, стилями и жанрами, особенностями национальных традиций, фольклорными истоками музыки;

изучение творческих биографий и творческого наследия крупнейших зарубежных историко-теоретическое и слуховое усвоение определенного перечня музыкальных произведений зарубежной музыки XIX – XX веков;

формирование навыка характеристики музыкального произведения в единстве образного содержания, формы и выразительных средств в их смысловом взаимодействии и историко-стилистической определенности;

накопление знания конкретных музыкальных произведений.

1.7. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

В результате освоения курса обучающийся должен:

уметь:

работать с литературным источником и нотным материалом;

в письменной или устной форме излагать свои мысли о музыке, жизни и творчестве композиторов или делать общий исторический обзор, разбирать конкретное музыкальное произведение;

ориентироваться в музыкальных произведениях различных направлений, стилей, музыкальных дисциплин при анализе (разборе) музыкальных произведений;

выполнять историко-теоретический анализ музыкального произведения;

характеризовать выразительные средства в контексте содержания музыкального анализировать незнакомое музыкальное произведение по следующим параметрам:

стилевые особенности, жанровые черты, особенности формообразования, фактурные, метроритмические, ладовые особенности;

выполнять сравнительный анализ различных редакций музыкального работать со звукозаписывающей аппаратурой;

определять на слух изученные произведения;

знать:

основные исторические периоды развития зарубежной музыки, основные направления, стили и жанры;

особенности национальных традиций и композиторских школ, фольклорные истоки особенности взаимодействия музыкального искусства с другими областями культурной деятельности человека (литература, история, философия, живопись, творческие биографии, характеристики творческого наследия крупнейших зарубежных композиторов;

теоретические основы в контексте музыкального произведения: элементы музыкального языка, принципы формообразования; основы гармонического развития, выразительные и формообразующие возможности гармонии;

программный минимум произведений симфонического, оперного, камерновокального, камерно-инструментального и других жанров музыкального искусства (слуховые представления и нотный текст).

Иметь практический опыт:

подготовки устных и письменных сообщений, докладов;

участия в семинарах и выступления на студенческой конференции по предмету.

Методы, направленные на теоретическую подготовку:

• лекция;

самостоятельная работа студентов;

индивидуальные занятия;

различные межсеместровые формы контроля теоретических знаний.

Методы, направленные на практическую подготовку:

курсовая работа, реферат.

1.9. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ МЕТОДОВ ОРГАНИЗАЦИИ И

РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА, НАПРАВЛЕННЫХ НА

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ И ПРАКТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ

Типы лекций:

мотивационная (способствует проявлению интереса к осваиваемой дисциплине);

подготовительная (готовит студента к более сложному материалу);

интегрирующая (дает общий теоретический анализ предшествующего материала);

установочная (направляет студентов к источникам информации для дальнейшей самостоятельной работы), междисциплинарная.

Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям являются:

Основу данного метода обучения составляет диалогическая форма – дискуссии, разбор конкретных ситуаций, обсуждения результатов студенческих работ (докладов, сообщений).

самостоятельная работа студентов Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной программы (выражаемую в часах), выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами.

реферат, курсовая работа Написание реферата является одной из форм практической самостоятельной работы студента. Согласно учебному плану выполнение реферата или курсовой работы предусмотрено в 4 семестре.

Основной формой контроля является проверка и оценка знаний учащихся. Оценка качества освоения дисциплины включает:

текущий контроль успеваемости;

промежуточную аттестацию.

Формы и методы текущего контроля:

Внутриурочные методы контроля:

письменные тесты по историко-теоретическому материалу небольшого объема;

тесты могут быть основаны на системе различных заданий (напр., исправление ошибок в биографии и списке сочинений композитора; задания с краткими ответами; задания на сопоставление фактов, дат, фамилий и т.д.);

игра (пение) музыкальных фрагментов по нотам и наизусть согласно заданному проверка конспектов по дополнительной литературе;

система музыкальных викторин (викторины – «пятиминутки» из повторения музыкального материала небольшого объема; проведение несколько раз в семестр викторин с большим объемом музыкальных произведений) Внутрисеместровые формы контроля по историко-теоретическому и музыкальному материалу крупного раздела курса:

Согласно учебному плану определены сроки проведения внутрисеместровых форм контроля:

семинары предусмотрены в течение семестров по историко-теоретическому материалу большого объема, который охватывает крупные монографические темы (Ф. Шопен, Ф. Лист, Р. Вагнер, Дж. Верди, французский музыкальный контрольный урок предусмотрен в конце 4 семестра по разделу «Зарубежная экзамены проводятся по завершении 3 и 4 семестров.

2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И ТРЕБОВАНИЯ К ФОРМАМ И

СОДЕРЖАНИЮ ТЕКУЩЕГО И ПРОМЕЖУТОЧНОГО КОНТРОЛЯ

на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века музыкальной классики. Разностороннее отражение в творчестве темы Родины. Сочетание лирического круга образов с драматическим содержанием. Новаторство в области мелодики, ладогармонического языка, метроритма, полифонии. Создание самобытного фортепианного стиля. Историческое значение творчества. Международные конкурсы.

Жизненный и творческий путь.

Расширение и обогащение жанров фортепианной миниатюры: новая трактовка целого ряда жанров (ноктюрны, прелюдии, вальсы, этюды); создание жанров на основе польских национальных танцев (мазурки, полонезы); обновление традиционных классических жанров (скерцо, сонаты); создание новой крупной инструментальной формы (баллады).

Мазурки: переосмысление бытового танцевального жанра, расширение образных границ, психологизация, черты поэмности.

виртуозность стиля.

Вальсы: поэтизация бытового жанра, типы вальсов.

Этюды: новая трактовка жанра, концертный тип этюда, яркость музыкальных образов, основа виртуозного пианистического стиля композитора.

новаторство – расширение жанровых, образных границ.

Прелюдии: новая трактовка жанра, романтический принцип циклизации миниатюр, круг образов, жанрово-стилистические черты пьес, тональный план цикла.

Скерцо № 1: новая трактовка сферы скерцозности.

Соната № 2: новизна замысла и формы, концепция цикла, смысловой центр, трактовка финала, интонационные, жанровые и тональные связи между частями.

Баллады: преломление основных черт балладной выразительности, особенности драматургии и формы.

Мазурки № 2, 5, 13, 15, 17, 25, 41, 47, 49, 50, Полонезы № 1, 2, 3, 5, Вальсы № 3, 6, 7, 10, Этюды ор. 10 № 1, 2, 3, 5, 6, 12; ор. 25 № 1, 2, 7, 11, Ноктюрны № 2, 4, 5, 7, 13, cis-moll (посм.) 24 прелюдии ор. 28 № 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 13, 14, 15, 17, 20, Соната № 2 b-moll Скерцо № 1 h-moll, № 2 b-moll Баллады № 1 g-moll, № 2 F-dur-a-moll, № 3 As-dur, № 4 f-moll Фантазия f-moll Баркарола Концерт для фортепиано с оркестром e-moll Песни: «Колечко», «Желание», «Литовская песня»

Тема № 2. Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.

Политическая обстановка – период Реставрации, восстания, революция 1830 года, период буржуазной монархии. Отражение революционных настроений в демократических песнях П.Ж.Беранже.

Париж 20-40-х годов – крупнейший центр западноевропейской художественной культуры. Литературно-художественные салоны. Выдающиеся представители французского искусства: О. Бальзак, В. Гюго, Ж. Санд, А. Мюссе, Э. Делакруа, Г.

Берлиоз. Музыканты других стран: Дж. Россини, Ф. Шопен, Дж. Мейербер, Н. Паганини, Р. Вагнер, Ф. Лист.

Расцвет театральной, концертной жизни, виртуозы-исполнители. Интенсивное развитие в исполнительском искусстве виртуозного начала. Парижские пианистывиртуозы.

Оперное искусство. Два направления развития – «большая» опера и комическая опера. Появление опер на революционно-героические сюжеты (Обер «Немая из Портичи», Россини «Вильгельм Телль»).

Дж.Мейербер – крупнейший французский композитор XIX века, создатель классических образцов «большой оперы» - «Роберт-дьявол», «Гугеноты», «Африканка».

Опора на традиции Люлли, немецкой романтической и итальянской оперы. Создание театрально-эффектного, декоративного оперного стиля.

Опера «Гугеноты»: история создания, либретто, исторический контекст.

Характеристика отдельных оперных сцен. Оркестровый колорит. Русские музыканты (П.Чайковский, А.Серов) о Мейербере.

Дж. Мейербер. Опера «Гугеноты»: IV д. - сцена заговора и освящения мечей, сцена Рауля и Валентины; V д. – большой терцет и финал Г.Берлиоз – выдающийся французский композитор, создатель программного французского романтического симфонизма. Крупнейший дирижёр. Жизненный и творческий путь. Концерты в России и горячее признание его русской музыкальной общественностью – балакиревским кружком, Серовым и Стасовым. Характеристика симфонического творчества, черты новаторства.

западноевропейской музыке. История создания. Сюжетно – повествовательный тип программности. Влияние романтической литературы Мюссе, Стендаля, Гюго. Новая трактовка сонатно-симфонического цикла. Драматургия и композиция цикла.

Трансформация лейттемы – как выражение идеи. Красочность, декоративность музыки.

Новаторство оркестрового письма. Преломление жанров бытовой музыки в драматургии симфонии.

«Траурно-триумфальная симфония», «Реквием»: гражданско-революционная тематика, театрализация, монументальность, исполнительский состав. «Ромео и Джульетта»: сближение симфонии с оперно-ораториальными жанрами, жанровое разнообразие музыки.

«Фантастическая симфония»

«Ромео и Джульетта» (обзорно) «Траурно-триумфальная симфония» (обзорно 2 часть) «Гарольд в Италии» (фрагменты частей) «Реквием» (обзорно 1 – 2 части) национальной школы. Разносторонняя деятельность: пианист, дирижёр, педагог, музыкально-общественная и просветительская деятельность. Утверждение программности как ведущего художественного принципа, создание новых жанров фортепианной и симфонической музыки (симфоническая поэма). Народно-национальная основа творчества. Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество: симфоническая трактовка фортепиано, преломление виртуозных и тембровых возможностей венгерских национальных инструментов.

Парафразы. Транскрипции. Оригинальные фортепианные произведения.

Венгерские рапсодии: новый жанр фантазии на венгерские народные темы, стиль вербункош, строение рапсодий, красочность фортепианного звучания.

Цикл «Годы странствий»: характер программности, живописность образов, поэмность («Долина Обермана»).

Соната h-moll: крупная одночастная форма в духе «симфонических поэм».

Философская основа, претворение «фаустианской» темы. Особенности драматургии и композиции.

Симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо»: ведущий жанр программной симфонической музыки в творчестве Листа, кульминационное выражение эстетики романтизма, тип программности, круг образов, жанровая основа тем, свободная одночастная форма, принцип монотематизма.

Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта. Одночастная форма, аналогичная симфоническим поэмам. Особенности драматургии и композиции концерта для фортепиано с оркестром Es-dur.

Симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо»

Венгерские рапсодии № 2, 6, Транскрипции: «Посвящение» Шумана, «Смерть Изольды» Вагнера Парафразы: «Риголетто», «Дон Жуан»

Большие этюды по Паганини: «Кампанелла», «Охота», № Этюды высшего исполнительского мастерства: «Мазепа», «Дикая охота», «Метель», «Блуждающие огни»

Концертные этюды: «Шум леса», «Хоровод гномов»

Цикл «Годы странствий»: «Капелла Вильгельма Телля», «Женевские колокола», «На Валлендштадском озере», «У родника», «Долина Обермана», «Обручение», «Мыслитель», «Сонеты Петрарки» № 104, 123, «Соната по прочтении Данте» (обзорно), «Тарантелла», «Фонтаны виллы д`Эсте»

«Мефисто-вальс»

Ноктюрн № 3 «Грезы любви»

«Погребальное шествие»

Соната h-moll Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром Песни: «Лорелея», «Как дух Лауры», «Всюду тишина и покой»

Р.Вагнер – немецкий композитор, крупнейший оперный реформатор, дирижёр, поэт-драматург, публицист, теоретик музыкального театра. Жизненный и творческий путь. Основные положения оперной реформы. Противоречивый характер реформаторских идей. Основные теоретические труды: «Опера и драма», «Искусство и революция».

Опера «Лоэнгрин»: сюжетная и музыкальная драматургия, лейтмотивная система, тональная драматургия, рассказы в сквозных сценах, диалогические сквозные сцены, тонально-тематические арки.

«Тристан и Изольда»: вагнеровская трактовка сюжета, вступление – интонационное зерно всей музыкальной драмы, значение «тристанаккорда», новаторство гармонического языка, симфонизация оперы.

Тетралогия «Кольцо нибелунга»: отражение эстетических взглядов Вагнера и практическое воплощение оперной реформы. Мифологический источник сюжета, его модернизация. Принципы музыкальной драматургии: идея синтеза искусств, лейтмотивная система, отказ от традиционных жанров и номерной структуры, сквозные драматические сцены, драматургическая роль оркестра, статичность сценического действия, симфонизация оперного жанра. Яркость, картинность оркестрового колорита.

Оценка Чайковским и Римским-Корсаковым наследия Вагнера. Противоречивый характер реформаторских идей.

Увертюра к опере «Тангейзер»: программный симфонизм, идея оперы, особенности композиции.

«Нюрнбергские мейстерзингеры»: обращение к жанру комической оперы, отражение идеи оперы в программной увертюре, особенности строения увертюры, финала оперы.

Опера «Лоэнгрин»: вступление, I д.: сон Эльзы, появление Лоэнгрина и обращение к лебедю, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, поединок Лоэнгрина и Фридриха; II д.: вступление, дуэт Ортруды и Фридриха, ариозо Эльзы, дуэт Эльзы и Ортруды, свадебное шествие, окончание 2 действия; III д.: оркестровое вступление, свадебный хор, дуэт Эльзы и Лоэнгрина, эпизод смерти Фридриха, рассказ Лоэнгрина, появление Ортруды, прощание с лебедем, заключение оперы.

«Тристан и Изольда»: вступление к музыкальной драме; 2 д. – вступление, дуэт Тристана и Изольды; 3 д. – вступление, сцена смерти Изольды.

Тетралогия «Кольцо нибелунга»: «Золото Рейна» - вступление, сцена Альбериха и дочерей Рейна, спуск Вотана и Логе в Нибельхейм, шествие богов в Валгаллу;

«Валькирия» - оркестровое вступление, дуэт Зигмунда и Зиглинды, сцена Брюнгильды с Зигмундом, полет валькирий, монолог Вотана (прощание с Брюнгильдой и сцена заклинания огня); «Зигфрид» - сцена ковки меча, «Шелест леса»; «Закат богов» путешествие Зигфрида по Рейну, траурный марш.

Опера «Нюрнбергские мейстерзингеры»: увертюра, песни Вальтера, финал оперы.

Увертюра к опере «Тангейзер»

Увертюра (обзорно) к опере «Летучий голландец»

И.Брамс – крупнейший немецкий композитор второй половины XIX века.

Демократические истоки творчества, опора на народно-бытовую культуру. Своеобразное преломление в творчестве особенностей музыкального романтизма. Ведущая роль песенно-мелодического начала. Особое значение традиций классики XVIII – начала XIX веков: строгость и ясность формы, тяготение к классическим жанрам симфонии, концерта, сонаты, старинным вариациям. Брамс и «Нововеймарская школа» (Ф.Лист, Р.Вагнер).

Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество: интермеццо, рапсодии, вариации, сонаты, концерты, венгерские танцы – поэтизация народных танцев, вальсы – сфера домашнего музицирования.

Симфония № 4 e-moll: жанр лирико-драматической симфонии, драматургия цикла, трагичность концепции, особенности формы, трактовка финала, стилевые источники.

Вокальная лирика: связь с традициями немецкой романтической вокальной лирики Шуберта, Шумана; народнопесенные и танцевальные истоки; отношение к поэтическим текстам; строфичность строения.

Симфония № Концерт № 2 B-dur для фортепиано с оркестром Рапсодия h-moll ор.79 № Каприччио h-moll ор. 76 № Интермеццо ор.117- Соната № 3 f-moll (обзорно) Вальсы № 3, Венгерские танцы № 1, 2, 3, 5, Песни: «Песня девушки», «Колыбельная», «Глубже все моя дремота», «Ода Сафо», «Напрасная серенада», «Воскресенье», «Забыть тебя не в силах», «О, милая дева», «Чардаш», «Верность в любви», «Одиночество в полях», «Кузнец», «Тебя не видеть больше»

Дж.Верди – великий итальянский оперный композитор. Оперные идеалы.

Антиподы – Верди и Вагнер. Жизненный и творческий путь, эволюция оперного творчества.

Опера «Риголетто». Социально-обличительная идея драмы В.Гюго «Король забавляется». История создания и постановки. Принцип контраста в драматургии, ведущие интонационные сферы, драматизация форм арии, преодоление номерной структуры, значение диалогических сцен – напряженные драматические беседы, роль оркестра.

Опера «Травиата». Новый жанр лирико-психологической оперы на сюжет драмы Дюма – сына «Дама с камелиями». История создания и постановки. Тема социального неравенства, опора на бытовые жанры и выразительная сфера вальса как средство музыкальной характеристики, свободные сольные и диалогические сцены, эволюция образа Виолетты, тональный план оперы.

Опера «Аида». История постановки, сюжет, гуманистическая идея, музыкальносценические пласты, конфликтная основа драматургии, черты жанра музыкальной драмы, симфонизация оперы (сквозные интонационные комплексы в музыкальной характеристике главных действующих лиц). Индивидуальный облик каждого действия, кульминационные сцены.

Опера «Отелло»: вершина творческих достижений Верди, сквозные сцены в основе музыкальной драматургии, новая трактовка ансамбля, ладогармонический строй.

Опера «Риголетто»: вступление, баллада Герцога, сцена с Монтероне, дуэт Риголетто и Спарафучилло, дуэт Джильды и Риголетто, дуэт Джильды и Герцога, ария Джильды, сцена похищения Джильды из 1 д.; хор придворных, песенка Риголетто, ария Риголетто, сцена и дуэт Риголетто и Джильды из 2 д.; квартет, песенка Герцога, терцет, заключительная сцена из 3 д.

Опера «Травиата»: вступление, интродукция, застольная песня Альфреда, вальс и дуэт Альфреда и Виолетты, ария Виолетты из 1 д.; дуэт Виолетты и Жермона, сцена письма, ария Жермона, финал из 2 д.; вступление, сцена и ария Виолетты, вакханалия, дуэт Виолетты и Альфреда, финал 3 д.

Опера «Аида»: вступление, речитатив и романс Радамеса, трио Амнерис, Аиды и Радамеса, гимн «К берегам священным Нила», сцена Аиды, сцена посвящения в храме (хор жриц, танец жриц) из 1 д.; хор рабынь, танец мальчиков-рабов, сцена Аиды и Амнерис, финал из 2 д.; вступление, романс Аиды, сцена Аиды и Амонасро, сцена Аиды и Радамеса из 3 д.; дуэт Амнерис и Радамеса, сцена суда, заключительный дуэт Аиды и Радамеса из 4 д.

Опера «Отелло»: вступление и хор «Лунный дуэт»; ария Яго и «Кредо», квартет с платком, клятва Отелло и Яго; сцена Дездемоны («Песня об иве» и молитва), монолог Отелло, симфоническое заключение из 4 д.

Тема № 8. Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века Разнообразные явления в музыкальной культуре Франции второй половины XIX века. Демократизация музыкального искусства. Городской фольклор, французские поэты – песенники. Парижская коммуна, лозунг «искусство массам», гимн «Интернационал».

Изменения в области музыкального театра. Жанр французской классической оперетты, ее создатель – Ж.Оффенбах («Орфей в аду», «Прекрасная Елена»).

Мелодический склад оперетты, танцевальные жанры, канкан.

Жанр лирической оперы. Наиболее значительные произведения: «Фауст», «Ромео и Джульетта» Ш.Гуно, «Искатели жемчуга» Ж.Бизе, «Манон» Ж. Массне.

Характерные образцы французского романтического балета: А.Адан «Жизель», Л.Делиб «Коппелия», «Песочный человек».

Расцвет инструментальной музыки в творчестве К.Сен-Санса (2, 4 фортепианные концерты, Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром), Ц.Франка (сочинения для органа).

Фрагменты из произведений: Ж.Оффенбах «Прекрасная Елена», Ж.Бизе «Искатели жемчуга», А.Адан «Жизель», К.Сен-Санс. Концерт для фортепиано с оркестром № Ш.Гуно – автор значительных произведений в жанре лирической оперы.

Жизненный и творческий путь.

Опера «Фауст»: первоисточник и его изменение, характерные черты жанра лирической оперы, музыкальный стиль, жанры бытовой музыки, лирическая линия Маргариты и Фауста – центральная в драматургии оперы, развитие образов Маргариты и Фауста, значение народно-жанровых сцен, образ Мефистофеля.

Опера «Фауст»: оркестровая интродукция, пролог; сцена ярмарки, каватина Валентина, вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 1 д.; романс Зибеля, баллада Маргариты, ария «с жемчугом», каватина Фауста, ариозо Мефистофеля, дуэт Фауста и Маргариты из 2 д.; ария Маргариты «за прялкой», сцена Маргариты и Мефистофеля перед храмом, серенада Мефистофеля, марш из 3 д.; дуэт Фауста и Маргариты из 4 д.

Ж.Бизе – французский композитор, реалистическое направление творчества, ведущее значение в творчестве жанра оперы, претворение в музыке восточного, испанского колорита. Жизненный и творческий путь.

Опера «Кармен»: вершина творчества, реалистическая музыкальная драма, новелла П. Мериме и ее музыкальное претворение, опора на народно-бытовые жанры (марши, танцы), принцип образных антитез (Кармен – Микаэла, Хозе – Эскамильо), диалогические сцены Кармен и Хозе – стадии драмы, народные сцены (ансамбли, хоры), своеобразие композиции оперы – сочетание сквозных сцен и замкнутых, симфоническое развитие в опере – сквозное проведение ряда тем.

Музыка к драме А.Дозе «Арлезианка»: содержание, идея, особенности оркестровки, приемы стилизации.

Опера «Кармен»: увертюра; I д.: сцена и хор, марш и хор мальчиков, хор работниц, сцена появления Кармен, хабанера, «Кармен, мы встречаем тебя», дуэт Хозе и Микаэлы, хор «Что за шум», песня Кармен и мелодрама, сегидилья, финал 1 действия; II д.: антракт, цыганская песня, куплеты Тореодора, квинтет контрабандистов, солдатская песня Хозе и сцена, дуэт Кармен и Хозе, финал 2 действия; III д.: антракт, секстет и хор контрабандистов, терцет и сцена гадания, финал 3 действия; IV д.: антракт, болеро, цыганская песня, оле, сцена и хор, дуэт Кармен и Эскамильо «Если любишь меня», заключительный дуэт Кармен и Хосе и хор «Арлезианка» (1, 2 сюиты) Тема № 11. Молодые национальные школы во 2-й половине XIX века Изменение «географической картины» западноевропейской музыки во второй половине XIX века. Становление национальных композиторских школ в Чехии, Норвегии, Венгрии, Испании. Связи с фольклорными источниками. Огромное значение творчества М.Глинки, Ф.Шопена, Ф.Листа в общеевропейском процессе рождения национальных композиторских школ.

Скандинавские страны – Дания, Норвегия, Швеция. Расцвет национальной культуры в Норвегии в литературе, поэзии, театре, музыке. Эдвард Григ, Рикард Нурдрок.

Соприкосновение с традициями немецкой классики.

Чехия. Борьба за национальную независимость против владычества империи Габсбургов. Гуситские войны. Чешские композиторы – Б. Сметана и А. Дворжак.

Жанровая картина. Многообразие жанров, связь с историческими особенностями культуры, национального языка и музыки. Претворение в профессиональной музыке народных песен и танцев.

Программная музыка и традиции романтического программного симфонизма Г.Берлиоза и Ф.Листа.

Оперный театр. Национальная тематика, родной язык, фольклорные истоки интонационного строя и жанров.

Область вокальной музыка – хоровая, песни, романсы. Стихи национальных поэтов, воплощение поэтического образа Родины, легендарная тематика.

Фрагменты из произведений: Б.Сметана: «Проданная невеста» - полька, симфоническая поэма «Влтава»; А.Дворжак: «Славянские танцы», симфония «Из Нового Света»; Э.Григ:

«Симфонические танцы» для оркестра, «Пер Гюнт», песни «К Норвегии», «Колыбельная Сольвейг»

Б.Сметана – чешский композитор, основоположник чешской классической композиторской школы. Жизненный и творческий путь. Достижение в области национального оперного искусства и программного симфонизма.

Опера «Проданная невеста»: бытовая комическая опера на народный сюжет, значение жанра польки в драматургии оперы, песенные формы в основе сольных и ансамблевых номеров, образы главных героев, народные сцены.

Симфонический цикл «Моя Родина». Национальная основа. Песенная природа.

Драматургия и композиция цикла. Симфоническая поэма «Влтава»: воплощение темы Родины особенности композиции, черты листовского программного симфонизма.

Опера «Проданная невеста»: увертюра, I д.: хор крестьян, ария Маженки, ария Кецала, дуэт Маженки и Еника, полька; II д.: фуриант, ария Вашека, дуэт Вашека и Маженки, дуэт Еника и свата, финал; III д.: ария Вашека, дуэт Еника и Маженки, сцена появления цирка.

Симфоническая поэма «Влтава»

А.Дворжак – чешский композитор, основатель чешской композиторской школы.

Широкое претворение славянского народного музыкального творчества. Жизненный и творческий путь. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым.

Симфония № 9 «Из Нового света»: народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки, драматургия и композиция цикла, тематическое объединение частей.

«Славянские танцы»: фольклорные черты, симфонизация песенно-танцевальных народных жанров.

Симфония № 9 «Из Нового Света»

Славянские танцы: ор. 46 № 1 C-dur, ор. 46 № 4 F-dur, ор. 46 № 8 g-moll, ор. 72 № 2 e-moll Концерт для виолончели с оркестром Подъем и расцвет норвежской культуры с середины XIX века. Классический период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон).

Э.Григ – великий норвежский композитор, основатель национальной композиторской школы. Широкое отражение в творчестве темы Родины. Истоки творчества – норвежская народная песня, танцы. Органичное претворение ладовых, интонационных и ритмических особенностей норвежской народной музыки. Ведущие жанры – инструментальная и вокальная миниатюра. Жизненный и творческий путь «Лирические пьесы»: основная часть фортепианного творчества Э.Грига, самобытное преломление романтической фортепианной миниатюры, национальный характер образов, черты народных ладов и ритмики национальных танцев.

Концерт для фортепиано с оркестром: яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, тематизм национального характера, драматургия и композиция цикла.

Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»: драма Ибсена и её музыкальное претворение у Грига, гуманистическая трактовка, образные сферы, красочность оркестровки.

Романсы и песни: антология скандинавской поэзии, разнообразное воплощение темы Родины. Общий обзор песенного творчества.

«Лирические пьесы»: «Ариетта», «Вальс», «Норвежский танец», «Птичка», «Листок из альбома», «Колыбельная», «Мальчик – пастух», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов», «Кобольд», «Родная песня», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов», «Свадебный день в Трольхаугене»

Норвежский танцец № Концерт для фортепиано с оркестром a-moll Соната для скрипки и фортепиано № Сюита «Пер Гюнт»: сюиты № 1, № Романсы: «В лесу», «Избушка», «Первая встреча», «С добрым утром», «Лебедь», «Весна», «В челне», «Сон», «Сердце поэта», «Колыбельная Сольвейг», «Принцесса», «Детская песенка», «Осень», «С водяной лилией», «Видение», «К Норвегии», «Люблю тебя», «Сосна», «Весенний дождь», «Пляска козлят»

Тема № 15. Французский импрессионизм в живописи и музыке направлений в живописи, литературе и музыке конца XIX – начала XX века. Основа творческого метода – отражение впечатлений окружающего мира. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов – импрессионистов К.

Дебюсси и М. Равеля. Преломление образов античности. Жанр портрета.

Стилистические особенности музыкального импрессионизма. Основное значение красочно-колористических средств выражения (ладогармоническая сфера, инструментовка, ослабление функции мелодии). Коренное переосмысление структурных закономерностей. Главенство колористического начала над тематическим и тональным развитием. Создание самобытного колористического стиля. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Создание нового фортепианного стиля. Симфонические произведения, оркестровое письмо.

Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля.

Картины из серии «Кувшинки», «Нимфеи» «Отражения в воде» из фортепианного К.Дебюсси: «Облака», «Сирены»

М.Равель: «Игра воды», «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии»

импрессионизма. Жизненный и творческий путь.

Важное место в творчестве фортепианной и симфонической музыки. Цикл « прелюдии» для фортепиано: завершение развития жанра в западноевропейской музыке, сюжеты, темы, круг образов, субъективность ассоциаций, импрессионистическая звукопись, красочно-колористическая трактовка средств музыкальной выразительности, новый фортепианный стиль.

Симфоническое творчество: самостоятельная ветвь в западноевропейском симфонизме; отказ от традиционных форм симфонии, сонаты, концерта, вариаций и обращение к жанру сюиты. Воплощение импрессионистических принципов в симфонической музыке, оркестровый стиль, образы (прелюд «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море»).

Импрессионистическая опера «Пеллеас и Мелизанда»: символистская драма Метерлинка, драматургия, альтернатива музыкальной драме Вагнера, оперные формы, речитативный язык оперы как способ воплощения нюансов французской речи.

24 прелюдии для фортепиано: «Дельфийские танцовщицы», «Паруса», «Ветер на равнине», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Холмы Анакапри», «Шаги на снегу», «Что видел западный ветер», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры», «Менестрелли», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»

«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»

«Детский уголок»: «Кукольный кэк- уок», «Снег танцует».

«Остров радости», «Вечер в Гренаде», «Сады под дождем», «Отражения в воде»

Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»

«Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены») «Море» (обзорно) Опера «Пеллеас и Мелизанда» (обзорно): I д., 1 к.; I д., 3.к.; IV д., 4 к.

Романсы: «Мандолина», «Фантоши», «Балкон», «Вечерние гармонии»

М.Равель – французский композитор конца XIX и первой половины XX века.

Стилистическая многогранность творчества, сочетание черт импрессионизма и неоклассицизма. Широкий образный и жанровый диапазон. Ярко национальная основа музыки – претворение испанского и французского фольклора. Самобытный импрессионистический стиль. Жизненный и творческий путь. Равель и русская музыкальная культура.

программный замысел, жанр вариаций, картинная живописность и рационалистическое начало, средства музыкального развития, выразительное значение метроритма, самобытный оркестровый стиль.

«Испанская рапсодия»: яркий пример импрессионистического стиля Равеля в сочетании с жанрово – национальной основой испанской народной музыки, трактовка жанра рапсодии, оркестровый стиль, симфонизация танцевальных жанров.

Фортепианное творчество: неоклассические черты творчества в «Паване», «Сонатине»; преломление листовского пианизма в пьесе «Игра воды»; испанская тематика в «Альборадо»; проявление экспрессионизма в «Скарбо»; концерт D-dur для фортепиано с оркестром – образная сфера, одночастная крупная форма и особенности строения, стилистические черты.

«Болеро»

«Испанская рапсодия»

«Вальс»

«Гробница Куперена»

Сонатина fis-moll, «Игра воды», «Павана», «Альборадо», «Ночной Гаспар»

Концерт D-dur для фортепиано с оркестром Песни «Испанская», «Итальянская», «Николетта»

Тема № 18. Развитие западноевропейской музыкальной культуры Периодизация (рубеж XIX – XX веков, 1-я половина XX века: 1918 – 1945; 2-я половина XX века).

Важнейшие исторические события. Научные открытия. Новые философские течения. Урбанизация, технические средства, новый темп жизни. Переворот в системе ценностей. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки. Радикальные изменения в музыкальном языке, системе жанров, композиционных средствах. Разделение на «старую» и «новую» музыку (первая волна авангарда). Национальные композиторские школы. Формирование новых художественных течений в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Множественность, дробность и поляризация художественных тенденций: поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, эстетизм, реализм, натурализм, веризм, неопримитивизм, конструктивизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.

Главные эстетические направления в музыкальном искусстве: экспрессионизм, неоклассицизм, «новый динамизм» («новая деловитость»), неофольклоризм. Образные сферы, ведущие темы, стилистические черты (обновление и развитие определенных сторон музыкального языка – ритм, гармония, мелодика, фактура, звуковысотная организация, характер тематизма). Разделение музыкальной культуры на два пласта: E – Musik (серьезная) и U – Musik (развлекательная) музыка. Новые субкультуры – джаз, массовая песня, эстрада.

Модификация основных музыкальных жанров, многообразие стилистических исканий в области симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров, балета, оперы и др. вокально-сценических жанрах, вокальной лирики. Симфоническая музыка.

Продолжение романтической традиции и музыкального импрессионизма:

1. произведения романтического плана, развивающие принципы листовского симфонизма, жанр программной одночастной симфонической поэмы с детализированной сюжетностью, красочностью звукового повествования (Р. Штраус «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель»);

2. импрессионистическая сюита пейзажного характера в национальных школах начала XX века (М. де Фалья «Ночи в садах Испании», О. Респиги «Фонтаны Рима»); 3.

Рапсодии, сюиты, основанные на фольклорном материале (Б. Барток «Румынские танцы»); 4. Обновление принципов симфонизма бетховенского плана: острота современного мировосприятия, новаторский сплав различных жанров (симфония-кантата) и стилистических пластов (симфонии Г.Малера).

Новые искания – отказ от стереотипов классической и романтической симфонии (от формы, музыкального письма, состава оркестра):

1. камерность симфонических жанров («квазисимфонии», инструментальная музыка), написанных в духе экспрессионизма (А.Шенберг «Камерная симфония»; А.

Веберн 6 пьес для оркестра ор.6), неоклассицизма (П.Хиндемит «Камерная музыка»);

предельная краткость высказывания (Д. Мийо. Маленькие симфонии);

2. современная интерпретация старинных непрограммных жанров XVII – XVIII веков (М. Регер «Концерт в старинном стиле»);

3. «большая» концепционная симфония (тема войны) в творчестве Б. Бартока, П.Хиндемита, А. Онеггера (симфонии № 2, 3). Совмещение камерных, урбанистических экспериментов с традициями, идущими от Брамса (П.Хиндемит), Бетховена и Листа (Б.

Барток).

Камерно-инструментальные жанры. Большая роль в творчестве композиторов XX века. Развитие сложившихся жанровых разновидностей (квартет, трио, соната).

Сближение камерной музыки с симфонической (П.Хиндемит «Камерная музыка», Д.

Мийо «Маленькие симфонии», А.Шенберг «Камерная симфония», А.Берг «Камерный концерт»). Нетрадиционные инструментальные составы (П.Хиндемит «Камерная музыка»).

Балет. Симфонизация балетного жанра, идущая от М.Равеля. «Мюзик – холльные» балеты (Э. Сати «Парад»). Объединение современного и неоклассицистского балета (Ф. Пуленк «Лани»).

Опера. Тенденция преодоления стиля и оперных принципов Р.Вагнера. Оперный итальянский веризм (П.Масканьи «Сельская честь», Р.Леонкавалло «Паяцы», Дж.Пуччини «Богема»). Черты символистско-импрессионистической оперы (Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»). Оперный экспрессионизм, новая трактовка вокальной партии (А.Берг «Воццек»). Обращение к традиционным оперным формам на новой эстетической основе (Р.Штраус «Кавалер роз»). Жанр монооперы (Ф. Пуленк «Человеческий голос»).

Предельное сжатие масштабов оперного действия (оперы-минутки Д. Мийо). Театр представления, показа, возрождение форм средневекового театра – мистерии (А. Онеггер, К.Орф). Взаимодействие оперы с ораторией, кантатой, песней, драматическим театром, кинематографом.

Новые типы музыкального представления (драматическая оратория – А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; сценическая кантата – К. Орф «Кармина Бурана»; спектакль с музыкой – К. Вайль «Трехгрошовая опера»). Оперетта (Ф.Легар «Веселая вдова», И.Кальман «Королева чардаша»), появление мюзикла.

Вокальная лирика. Сохранение романтических традиций XIX века, идущих от Р.

Шумана и И. Брамса. Приближение вокальных циклов к масштабам симфонического цикла (Г.Малер). Отход от четкой жанровой типизации (песня, романс, баллада) и обращение к индивидуализированным решениям.

О. Респиги «Фонтаны Рима»; Г.Малер «Песни странствующего подмастерья»;

П.Хиндемит «Камерная музыка»; М. Регер «Концерт в старинном стиле»; А.Шенберг «Ожидание»; А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6; А.

Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; А. Онеггер. Симфония № 3; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»; К. Вайль «Трехгрошовая опера»;

И.Кальман «Королева чардаша»; Э. Сати балет «Парад»

Дж.Пуччини – крупнейший итальянский оперный композитор рубежа XIX – XX веков. Продолжение традиций итальянской оперной классики (Дж. Верди). Жизненный и творческий путь.

Связь творчества Пуччини с направлением веризма. Понятия о веризме. Влияние литературного веризма на развитие итальянской оперы. Зачинатели итальянского оперного веризма – П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»).

«Богема»: раскрытие драмы представителей мира парижской богемы, новизна жанровой природы – сочетание лирической мелодрамы и бытовой комедии, итальянская кантилена и необычные средства вокализации, новые типы арий.

«Тоска»: романтический тип «большой» оперы, характеристика Тоски, красочные ладогармонические средства.

«Чио-Чио-Сан»: воплощение трагической судьбы японской девушки на фоне экзотического быта, вокальная партия главной героини – глубина драматической экспрессии, преобладание типично итальянской кантилены.

Опера «Богема»: I д.-арии Рудольфа и Мими; II д.-вальс Мюзеты; IV д.-сцена смерти Мими Опера «Чио-Чио-Сан»: II д., монолог Чио-Чио-сан Опера «Тоска»: две арии Каварадосси, молитва Тоски Опера «Турандот»: II д., ария Лиу, ария Калафа, придворная сцена Г.Малер – австрийский композитор, крупнейший симфонист рубежа XIX – XX веков, дирижер. Ведущие жанры творчества: симфония и песня. Роль бытовых музыкальных жанров. Философские концепции в жанре симфонии, отражение трагических проблем века. Жизненный и творческий путь.

Вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»: музыкально-поэтические образы, приближение вокального цикла к симфоническому.

Симфония № 1: общность тематизма и образного строя с вокальным циклом «Песни странствующего подмастерья», новая ветвь европейского песенного симфонизма, два сюжетно-контрастных раздела в цикле, принципы музыкальной драматургии (двойное варьирование экспозиции, значение тематических перекличек, роль финала, жанровые решения в средних интермедийных частях цикла, принцип выращивания тем из начального интонационного зерна).

Симфония № 4: «симфония – идиллия», сюжетно-стилистическое объединение с вокальным циклом «Волшебный рог мальчика», поэтическое содержание и музыкальная стилистика, оригинальное решение финала.

Симфония – кантата «Песнь о земле»: обращение к древнекитайской поэзии, идейно-философский замысел, жанровая природа произведения – сочетание вокальнооркестрового цикла с чертами симфонии; оркестровая техника.

Симфонии № 1, 4 (обзорно) «Песнь о земле» (1 – 2 части) «Песни странствующего подмастерья»

Пути общественно-политического развития Австрии в первой половине XX века.

Тенденции австрийской художественной культуры начала XX века. Наиболее яркие художественные открытия в области австрийской литературы, живописи и музыки, формирование экспрессионизма. Объединение немецких художников «Мост», «Синий всадник», литературные журналы «Штурм», «Аукцион» (О. Кокошка). Яркое проявление экспрессионизма в творчестве композиторов нововенской школы: А. Шенберг, А. Берг, А.

Веберн.

А. Шенберг – австрийский композитор, музыкальный теоретик, педагог, глава нововенской школы, последовательно воплотил в своем творчестве эстетические принципы музыкального экспрессионизма. Жизненный и творческий путь. Эволюция музыкального языка, три периода творчества – тональный, атональный, додекафонный.

Мелодрама «Лунный Пьеро»: яркий пример музыкального экспрессионизма, атональный период творчества, исполнительский состав, вокальная партия – речевое пение, строение цикла.

«Уцелевший из Варшавы»: обличение фашизма, исполнительский состав – чтец, хор и оркестр, додекафонная техника.

Симфоническая поэма «Просветленная ночь»

«Лунный Пьеро»: № 1, № 2, № 8, № 13, № 20, № «Уцелевший из Варшавы»

А.Берг – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А.Шенберга. Жизненный и творческий путь.

Камерно-инструментальная музыка, концертные пьесы (скрипичный концерт, «Музыка для камерных ансамблей»).

Опера «Воццек»: яркое воплощение экспрессионистической эстетики в музыке, идея, оригинальная трактовка оперного жанра и музыкальных форм, атональность, лейттематические комплексы, типовые инструментальные формы в основе оперных сцен, принципы вокальной декламации.

Скрипичный концерт: последнее крупное инструментальное произведение, двухчастный цикл, инструментальный реквием, серия концерта, додекафонная техника, лейтритм.

Концерт для скрипки с оркестром Опера «Воццек»: III д., 2к., 3к., 4к., эпилог А.Веберн – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А.Шенберга, философ, музыковед. Жизненный и творческий путь.

Приверженность к небольшим камерно-инструментальным и вокальным жанрам.

Предельная краткость музыкальных высказываний. Подчинение додекафонии всех элементов выразительности вплоть до ритма и фактуры (сериальность).

«Пассакалья»: тональный период творчества, построение темы – предтеча пуантилизма, свободно трактованная форма basso ostinato, сфера проникновенных лирических чувств.

Пять пьес ор. 10 для оркестра: атональный период творчества, тип музыкального афоризма, пуантилистическая техника письма.

Пассакалья для оркестра ор. 5 пьес ор. 10 для оркестра Р.Штраус – крупнейший немецкий композитор и дирижер.Жизненный и творческий путь. Программные симфонические произведения – ведущая область творчества. Продолжение традиций программного симфонизма Берлиоза, Листа и Вагнера (применение в симфоническом жанре вагнеровской лейтмотивной техники).

Симфонические поэмы: круг тем, сюжетов, картинность, яркость музыкальных образов, красочность оркестрового и гармонического стиля, изобретательность оркестрового письма.

Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»

П.Хиндемит – немецкий композитор XX века, педагог, музыкальнообщественный деятель, дирижер. Жизненный и творческий путь. Нравственно-этические проблемы. Создатель собственной философско-этической и музыкально-теоретической концепции. Книга «Мир композитора» - отражение мировоззрения Хиндемита.

Неоклассицизм – эстетическая и стилистическая основа творчества. Преобладающее значение камерно-инструментальной и симфонической музыки. Ладогармоническое мышление, ведущая роль добаховской и баховской полифонии.

Симфония «Художник Матис»: создание симфонии на основе материала одноименной оперы, философско-этические проблемы, композиция цикла, драматургия.

«расширенной тональности»), полифония, жанровая основа интерлюдий, структура цикла, тональный план цикла (прелюдия, постлюдия), полифонические приемы в фугах.

музицирования, черты камерности и концертности, стилевые контрасты, сочетание урбанизма и неоклассицизма.

Симфония «Художник Матис»

«Ludus tonalis»: прелюдия, in C, in G, in F, постлюдия Камерная музыка № 2: части № 1,3, К.Орф – немецкий композитор и педагог. Творческий облик. Основа творчества – вокально-театральные жанры. Разработка пластов старонемецкого народного творчества и создание на этой основе кантаты нового типа – жанр сценической кантаты.

Кантата «Кармина Бурана»: обращение к подлинным средневековым текстам вагантов, воспевание земных радостей и любви, авторское определение жанра, ведущая поэтическая идея кантаты, черты стиля, исполнительский состав.

Кантата «Кармина Бурана»: №№ 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 23, Основные эстетические тенденции в музыкальной культуре Франции в начале XX века. Творческие группировки 20-х гг. Группа «Шести» - содружество французских композиторов: А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер. Поиски новых путей в творчестве, отказ от принципов импрессионизма, против вагнеровских влияний. Влияние Стравинского, Прокофьева. Отражение в творчестве особой художественной атмосферы Парижа XX века, провозглашение приближения музыки к современности, культ художественного воплощения повседневности. Отражение в музыке модернистских течений постимпрессионизма, дадаизма, урбанизма. Значительная роль Э.

Сати в формировании эстетического сознания композиторов группы «Шести». Ж.Кокто – идеолог группы «Шести», манифест нового искусства «Петух и Арлекин».

публицист. Книга Онеггера «Я – композитор» - воплощение его эстетических и идейных принципов. Жизненный и творческий путь. Ведущие жанры творчества – ораториальный («Жанна д`Арк на костре»), оперно-ораториальный, симфонический.

Отражение динамики жизни XX века («Пасифик 231»), трагических образов войны (симфонии № 2, 3).

Оратория «Жанна д`Арк на костре»: синтез театра всех видов с речевым текстом, значимость драматических диалогов, в музыкальном языке синтез разнородных стилистических элементов (григорианский хорал, народные песни, джазовые ритмы, оперная ариозность, политональность, атональность, электроинструмент «волны Мартено»), аллегорическое название сцен.

трагический характер, тема войны, заимствование названий частей из Литургии, свободная трактовка сонатной формы, приемы классической и линеарной полифонии.

«Вечное движение»

«Пасифик 231»

Симфония № 3 «Литургическая»

Оратория «Жанна д`Арк на костре» (фрагменты) Жизненный и творческий путь.

Оперное творчество. Лирическая моноопера «Человеческий голос»: музыкальная трагедия по одноименной монодраме Ж. Кокто, обыденный случай из повседневной жизни, построение всей оперы в виде громадного монолога героини, сочетание в вокальной партии речитатива и развернутых мелодических эпизодов, чуткое отношение к интонированию слова, сквозное музыкально-сценическое развитие.

Опера «Человеческий голос»

«Сельский концерт» для фортепиано (или клавесина) с оркестром Д.Мийо – французский композитор, представитель группы «Шести». Творческий облик.

Отражение в творчестве самобытной народной музыки Бразилии, основанной на смешении португальского и негритянского фольклора. Претворение фольклора в различных музыкальных жанрах. Оригинальная политональная трактовка жанров бразильской музыки в «Бразильских танцах».

«Бразильские танцы»

«Бык на крыше»

Б.Бриттен – английский композитор, пианист, дирижер. Жизненный и творческий путь.

Ведущий жанр творчества – опера, жанровое многообразие. «Сон в летнюю ночь»: сказочно-фантастическая, воплощение шекспировской темы в современной музыке.

«Питер Граймс»: музыкальная драма из народной жизни, многоплановая характеристика Питера (экспрессия и лирика), драматургическая функция хоровых сцен и «морских интерлюдий».

«Военный реквием»: трагическое сочинение, тема войны, текстовая основа, исполнительский состав. Характерные черты стиля – экспрессивность, динамические контрасты, необычные полифонические сочетания.

Военный реквием (обзорно) Оперы: «Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс»

Вариации и фуга на тему П ерселла Б.Барток – венгерский композитор, фольклорист, пианист. Формирование стиля на основе изучения глубинных пластов венгерского фольклора. Основа творчества – синтез венгерского фольклора и современных выразительных средств европейской профессиональной музыки. Оригинальные открытия: создание нового ладогармонического стиля, особая роль метроритма. Жизненный и творческий путь.

«Варварская аллегро»: блеск фортепианного изложения, пианистические традиции Листа, современная трактовка венгерского фольклора.

«Микрокосмос»: педагогические цели – постепенное развитие выразительных средств современной музыки; антология фортепианной техники и гармонического письма композитора в одном жанре.

«Музыка для струнных, ударных и челесты»: необычный инструментальный состав, средства современной музыки и традиционная фуга в первой части, группы струнного оркестра и игровое начало во 2 ч., листовские рапсодические приемы и колористические находки в 3 ч., богатство ритмических сочетаний в 4 ч.

«Концерт для оркестра»: оркестровый состав, интонационная связь с венгерском народной музыкой, виртуозный характер партий солистов, сложность ансамблевых диалогов, тембровая полифония, обращение композитора к «Ленинградской симфонии»

Д. Шостаковича (скрытая программа – тема войны).

Концерт для оркестра (обзорно) «Музыка для струнных, ударных и челесты»

«Микрокосмос» (обзорно) «Варварское аллегро»

Дж.Гершвин – американский композитор. Основоположник американской национальной оперы, автор песен, ревю, виднейший представитель симфоджаза. Истоки творчества – блюзы, спиричуэлс, бытовые жанры песни, марша. Жизненный и творческий путь.

Опера «Порги и Бесс»: первая национальная американская опера, драма из народной жизни, синтез джаза и негритянского фольклора с формами европейской музыкальной классики, отступление от классических оперных канонов.

«Рапсодия в стиле блюз»: оригинальная трактовка жанра фортепианного концерта, одночастное строение, состав оркестра (усиление группы саксофонов), арсенал выразительных средств джаза.

«Рапсодия в стиле блюз»

Опера «Порги и Бесс»: интродукция, колыбельная Клары, песенка Порги, дуэт Порги и Бесс, песенка Спортирг-Лайфа, плач Сирины, хоры из похоронной сцены и из сцены бури.

В.Лобос – бразильский композитор, дирижер, исследователь музыкального фольклора. Ярко национальная основа творчества, выраженная в круге образов, сюжетах, тематизме, приемах развития. Творческий облик.

«Бразильские бахианы»: самобытное претворение баховских традиций, разнообразный исполнительский состав.

«Бразильские бахианы»: № 1, части 1, 2; № 5, части 1, Тема № 34. Развитие западноевропейской музыки во 2-й половине XX века Тенденции музыкальной культуры, разделенность на множество субкультур.

Пути развития E – Musik: возникновение различных авангардных течений во Франции (О.Мессиан, П. Булез), Западной Германии (К. Штокхаузен), Италии (Л. Ноно, К. Берио), США (Дж. Кейдж), Польши К. Пендерецкий). Основные авангардные направления в музыке: конкретная, электронная, серийная, алеаторическая, сонористика.

классического искусства. Индивидуальный выбор и изобретение в создании произведений. Поиски новых выразительных средств и форм, их самодовлеющее значение. Полипараметровость музыкального языка. Понятие параметра – основа в системе авангардистской эстетики. Построение музыкальных произведений на основе различных параметров: музыкального звука, мелодики, ритмики, звуковысотности, фактуры, динамики, тембра, артикуляции, пространственности, света (цвета), жеста, «параметра экспрессии».

Конкретная музыка. Акустические эффекты, шумы, звуки природы, звуки человеческого голоса; применение технических средств. П. Шеффер – родоначальник конкретной музыки. Его последователи: П. Булез, О. Мессиан («Экзотические птицы» создание произведения на основе пения птиц).

Электронная музыка. Отказ от конкретных звучаний, электронный путь синтезирования и комбинирования музыкальный и немузыкальных тонов, шумов (К.Штокхаузен). Создание прикладной музыки к спектаклям, кинофильмам.

Метод сериализма. Значение техники сериализма для реализации параметров.

Применение серий различных параметров – серии высоты, ритма, динамики, артикуляции, агогики, темпа (О. Мессиан «4 ритмических этюда»).

сонористики. Манифест сонористики – «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого.

Тембровые эффекты как основа музыкальной композиции. Красочность звуковых масс (соноры), пространственные эффекты, звуковысотная недифференцированность, нетрадиционные способы звукоизвлечения на инструментах (К. Пендерецкий «Измерения тишины и времени»). Построение композиции на основе «параметра экспрессии» (К.

Пендерецкий).

Алеаторные композиции. Экспериментальный случайный характер создания произведения. Исполнительская свобода в выборе темпов, перестановке музыкальных построений, создание хаотичных звучаний и т.д. (П. Булез, К. Штокхаузен, Дж. Кейдж).

Минимализм, репетитивный метод. Минимализм – творческое направление, сложилось в 60-70-х гг. у композиторов США. Эстетический стимул – преодоление разрыва между переусложненной авангардной музыкой XX века и восприятием публики.

Основа произведений: простейший минимальный музыкальный материал, принцип повторности кратких музыкальных формул.

Дж.Кейдж. Эксперименты с «подготовленным роялем»; «немые» произведения (идея молчания).

П.Булез. «Молоток без мастера», № Л. Берио. «Секвенция III» (фрагмент) К.Штокхаузен. «Klavierstucke» XI Дж. Кейдж. 4-33; «Вакханалия» для подготовленного пианино; «Сюита для игрушечного пианино»

Д.Лигетти «Атмосферы»

Э.Варез «Электронная поэма», «Ионизация»

О.Мессиан – французский композитор, органист, теоретик. Сочетание традиционного католицизма и восточного мистицизма. Вдохновитель и учитель целого поколения авангардистов, «ищущих Востока» - П.Булез, К.Штокхаузен, Я.Ксенакис.

Обзорно – жизнь и творчество.

Использование незападных музыкальных культур – музыка Бали, Африки, индийской раги. «Турангалила»: увлечение индийской музыкой, идея произведения, отказ от традиционного симфонического цикла, народно-легендарные мотивы, темброоркестровые находки, сложность гармонии и ритмики, бесконечный звуковой поток, проблема цветозвука.

Сюжеты Священного писания, трактовка религиозных мотивов: «Видения Аминя», «Двадцать взглядов на младенца Иисуса Христа».

Область конкретной музыки, создание произведений на основе пения птиц:

«Каталог птиц», «Экзотические птицы».

Теоретическое обоснование исканий – «Техника моего музыкального языка»:

концепция «ладов ограниченной транспозиции», «полимодальности», «логическая система ритмики».

«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»: № 1, № «Видения Аминя»

«Экзотические птицы»

«Каталог птиц»

«Турангалила-симфония»: интродукция Подъем польского музыкального искусства в XX веке. Творческое содружество «Молодая Польша». Композиторы К.Шимановский, В.Лютославский.

К.Пендерецкий – польский композитор, педагог. Эксперименты в области звукового колорита, разнообразные шумовые эффекты, новые методы исполнения на традиционных инструментах. Две сквозные темы творчества – тема о Человеке и проблема зарождения жизни. Обзорно - жизнь и творчество.

«Плач по жертвам Хиросимы»: создание произведения в ходе эксперимента;

выразительные средства – вибрирующие унисоны, стереофонические эффекты, шумовые способы звукоизвлечения. Экспрессионистическая заостренная образность, роль тембра струнных, специфические виды звукоизвлечения.

Оратория «Dies irae»: тема обличения фашизма, композиция, поэтический текст, инструментальная трактовка хоровой партии, значение духовой группы инструментов, струнные как кластерный фон, сонорные эффекты.

«Страсти по Луке»: культовая католическая музыка, архаический характер, элементы григорианского хорала.

«Плач по жертвам Хиросимы» («Трен») «Dies irae» (фрагменты) «Страсти по Луке»: часть II

2.3. ОБРАЗЦЫ ТЕМ ДЛЯ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

Роль танцевальных жанров в драматургии фортепианных произведений Ф. Шопена Классические и романтические черты шопеновского стиля Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза Г. Берлиоз. Симфония «Гарольд в Италии»

Сравнительная характеристика программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта в творчестве Ф. Листа Концертно-виртуозный стиль пианизма Ф.Листа Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа Ф. Лист и русская музыкальная культура Парижские пианисты-виртуозы первой половины XIX века Теоретические работы Р. Вагнера о музыкальном театре Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера Русские музыканты о Р.Вагнере Стилистические истоки музыки И. Брамса И. Брамс. Камерно-инструментальное творчество Интерпретация оперных произведений Дж.Верди Оперные идеалы Дж.Верди Дж.Верди: сравнительная характеристика музыкальных образов Аиды, Джильды и Дж.Верди: сравнительная характеристика музыкальных образов Герцога, Альфреда Жермона и Радамеса Французский романтический балет второй половины XIX века Французская инструментальная музыка второй половины XIX века Поэзия французских символистов и музыка К. Дебюсси Неоклассицистские черты в произведениях М. Равеля «Испанские образы» в фортепианной и симфонической музыке К. Дебюсси и М.

Равеля (сравнительная характеристика) Темы семинарских занятий могут быть использованы для рефератов и курсовых работ.

2.4. ОБРАЗЦЫ ТЕМ РЕФЕРАТОВ И КУРСОВЫХ РАБОТ

Театр и музыка в античной культуре Григорианский хорал Светская музыкальная культура эпохи Средневековья Хоровая музыка эпохи Возрождения Теоретики музыки эпохи Возрождения Английские вёрджиналисты Музыкальная эстетика барокко Итальянская скрипичная школа XVII века Итальянская опера-buffa Французская опера Люлли. Лирическая трагедия И.С.Бах. Хоральные прелюдии Трагические образы в Высокой мессе h-moll И.С. Баха Д. Скарлатти. Сонаты («Экзерсисы») Мангеймская школа К.В.Глюк: оперный классицизм Типы симфонизма в произведениях венских классиков Воплощение комического в менуэтах «Лондонских симфоний» Й. Гайдна В.А.Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: либретто и литературный первоисточник В.А. Моцарт. Клавирные сонаты: влияние оперного тематизма на инструментальный стиль Пасторальные образы в фортепианных сонатах и симфониях Л. Бетховена Черты позднего стиля в сонате № 32 Л. Бетховена Принципы музыкального романтизма Музыкально-критическая деятельность Э. Т. А. Гофмана Ф. Шуберт. Вокальные баллады: стилевые черты, выразительные средства, формообразование Бытовые музыкальные жанры в творчестве Ф. Шуберта Музыкально-критическая деятельность Р. Шумана Р. Шуман. «Лесные сцены»

Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза Роль танцевальных жанров в драматургии баллад Ф. Шопена Жанр фантазии в фортепианной музыке XIX века (на примере произведений Шуберта, Шумана и Шопена) Ф. Лист. Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта Ф. Лист. Транскрипции песен Шуберта Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа Русские музыканты о Ф. Листе Р. Вагнер – как великий оперный реформатор Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера Русские музыканты о Р. Вагнере И. Брамс. Четыре строгих напева ор. 121: особенности жанрового решения, выразительные средства Интерпретация оперных произведений Дж. Верди Э. Григ. Вокальный цикл «Норвегия»

К. Дебюсси. Фортепианный цикл «Эстампы»: черты импрессионизма, особенности К. Дебюсси. Песни на стихи Поля Верлена М. Равель и русская музыкальная культура Старинные музыкальные жанры в фортепианном творчестве М. Равеля М. Равель. Опера «Дитя и волшебство»: особенности жанрового решения П. Хиндемит. «Траурная музыка»

Р. Штраус. Симфоническая поэма «Дон Кихот»: продолжение традиций программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа, черты новаторства Музыкальная жизнь Австрии в первой трети XX века Г. Малер. «Песни о земле»: драматургия цикла, идейная и стилистическая связь вокального и симфонического начала Экспрессионизм в музыке и живописи художественная практика Неоклассические тенденции в фортепианных произведениях Ф. Пуленка Г Перселл и Б. Бриттен: традиция национальной английской оперы Б. Барток. «Микрокосмос» (выразительные средства современной музыки) Авангардные направления западноевропейской музыки 2-й половины XX века

2.5. ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ К МОНОГРАФИЧЕСКИМ И ОБЗОРНЫМ ТЕМАМ

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Миниатюра, мазурка, оберек, куявяк, полонез, вальс, этюд, ноктюрн, прелюдия, экспромт, баркарола, скерцо, баллада, агогика, орнаментика, мелизмы.

Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.Дж. Мейербер «Марсельеза», большая французская опера Программная музыка, картинная программность, сюжетная программность, «драматическая» («театральная») симфония, лейтмотив, Dies irae, пастораль, Симфоническая поэма, монотематизм, рапсодия, «венгерская (цыганская)» гамма, вербункош, чардаш, транскрипция, парафраза, гондольера, кампанелла, тарантелла, «Веймарская школа», «Лейпцигская школа»

Музыкальная драма, тетралогия, лейтмотив, мелодизированный речитатив, «бесконечная мелодия», «симфонизация оперы», «Байрейтский театр», миннезингер, мейстерзингер, Интермеццо, каприччио, пассакалья, чакона, basso ostinato, Гевандхауз «La Scala», bel canto, опера, ария, речитатив Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века Grand Opera, балет, оперетта, варьете, кабаре, канкан, шансон, «Интернационал»

Лирическая опера, каватина Сегидилья, хабанера, поло, фарандола, стилизация, сюита, новая сюита Полька, фуриант, спиричуэлс, «Карнеги-холл»

Гангар, спрингданс, халлинг, юмореска Французский импрессионизм в живописи и музыке. К. Дебюсси Академизм, барбизонская школа, пленэр, импрессионизм, символизм, богема, импрессионистическая опера, фонизм, танец модерн, кэк-уок, пагода, целотонная гамма.

Альборада, болеро, малагенья, фанданго, фламенко, хота, павана, форлана, ригодон, «гробница», «русские сезоны»

Модернизм, конструктивизм, кубизм, «новая вещественность», сюрреализм, урбанизм, неоромантизм, неоклассицизм, экспрессионизм, неофольклоризм, веризм, полистилистика, светомузыка, сценическая кантата, мюзикл, мюзик-холл, ревю, тональная концепция П. Хиндемита, новая венская школа, экспрессионистическая опера, атональная музыка, додекафония, серия, пуантилизм, речевое пение, группа «Шести», монодрама, политональность, шоро, джаз, блюз, регтайм, фокстрот, диксиленд, авангардизм, минимализм, репетитивный метод, алеаторика, компьютерная музыка, конкретная музыка, пространственная музыка, сонористика, электронная музыка, какафония, «подготовленное фортепиано», массовая культура,

2.6. СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕМ ДЛЯ ИГРЫ НАИЗУСТЬ

ПО МОНОГРАФИЧЕСКИМ ТЕМАМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Мазурки: № 13 a-moll, № 50 F-dur Полонезы: № 3 A-dur Вальсы: № 7 cis-moll, № 10 h-moll Ноктюрны: № 2 Es-dur, cis-moll (посм.) 24 прелюдии: № 4 e-moll, № 7 A-dur, № 15 Des-dur, № 20 c-moll Соната № 2 b-moll: I часть – ГП Баллады: № 1 g-moll – ГП Концерт № 1 e-moll: ГП (сольная экспозиция) «Фантастическая симфония»:

I часть «Мечтания. Страсти» C-dur – тема возлюбленной II часть «Бал» A-dur - тема вальса III часть «Сцена в полях» F-dur – тема пастушеских наигрышей IV часть «Шествие на казнь» g-moll – тема первого марша V часть «Сон в ночь шабаша» C-dur – тема возлюбленной, тема секвенции Dies irae Симфоническая поэма «Прелюды»: тема вступления Симфоническая поэма «Тассо. Жалоба и триумф»: тема вступления, ГП Венгерская рапсодия № 2: I часть - тема вступления, основная тема Lassan, II часть – основная тема Friska «Годы странствий»: «Долина Обермана», «Мыслитель», «Сонет Петрарки» № 104, «Тарантелла»

«Большие этюды по Паганини»: «Кампанелла», этюд № 6 a-moll Ноктюрн «Грезы любви»

Соната h-moll: тема вступления, ГП, 2ПП Опера «Лоэнгрин»: лейтмотивы Грааля (прелюдия), «запрета» (I д., дуэт Лоэнгрина и Эльзы), «мести», «искушения» (II д., оркестровое вступление к дуэту Ортруды и Фридриха), «божьего суда», рассказ Лоэнгрина (III д.), свадебный хор (III д.) «Тристан и Изольда»: лейтмотивы «томления» или «любовного напитка» (прелюдия), «смерть в любви» (II д., 3-й раздел дуэта Тристана и Изольды) Тетралогия «Кольцо нибелунга»: лейтмотивы «кольца», «отречения от любви», «полета валькирий», «судьбы», «Зигфрида-героя», «меча», «любви Вельзунгов», «трагического рода Вельзунгов»

Увертюра к опере «Тангейзер»: тема пилигримов, тема гимна Тангейзера Симфония № 4: I часть – ГП; IV часть – тема вариаций Симфония № 3: III часть Интермеццо ор. 117: № 1 Es-dur Песни: «Колыбельная»

Опера «Риголетто»: тема проклятия (прелюдия); I д. – баллада Герцога, ария Джильды, хор придворных в сцене похищения; II д. – шутовская песенка Риголетто и ария Риголетто в сцене с придворными; III д. – песенка Герцога, тема Герцога из квартета Опера «Травиата»: тема умирающей Виолетты и тема любви Виолетты (прелюдия); I д. – вторая тема любви в дуэте Альфреда и Виолетты, ария Виолетты – 1 и 2 части; III д. – ария Виолетты, дуэт Альфреда и Виолетты Опера «Аида»: лейтмотивы Аиды и жрецов (прелюдия); I д. – романс Радамеса, тема молитвы из сольной сцены Аиды, хор египтян, тема Великой жрицы; II д. – марш египтян;

III д. – романс Аиды; IV д. – заключительный дуэт Аиды и Радамеса Опера «Фауст»: I д. - куплеты Мефистофеля, вальс; II д. – баллада Маргариты, каватина Фауста; III д. – ария Маргариты «за прялкой»

Опера «Кармен»: увертюра – марш, лейтмотив роковой страсти; I д. – хабанера, сегидилья; II д. – цыганская песня, 1-я и 2-я темы куплетов тореадора Эскамильо, ария Хосе с цветком; III д. – ариозо Кармен в сцене гадания; IV д. – антракт «Арлезианка»: «Прелюдия» - тема «марш трех королей», «Пастораль» - средний раздел, «Фарандола» - 2-я тема Симфоническая поэма «Влтава»: ГП Опера «Проданная невеста»: полька Симфония «Из Нового Света»: I часть – ГП, ПП; II часть – основная тема; IV часть – ГП «Лирические пьесы»: «Вальс», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов»

«Пер Гюнт»: «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг»

Концерт для фортепиано с оркестром a-moll: I часть – ГП, ПП Песни: «Сердце поэта»

24 прелюдии: «Паруса», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»

«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»

Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»: основная тема (соло флейты) «Ноктюрны»: «Облака»

«Болеро»

«Испанская рапсолия»: I часть - лейтмотив ночи, IV часть – тема хоты Экзамен состоит из устного ответа на два вопроса, знания терминологии и проверки изученного музыкального материала на слух – важных в тематическом отношении фрагментов из музыкальных произведений.

Один из вопросов билета предусматривает в ответе анализ какого-либо музыкального произведения. Другой вопрос билета предполагает ответ по материалу биографического или музыкально-исторического порядка.

Если оба вопроса связаны с рассказом о музыкальных произведениях, то в одном случае должна быть дана общая характеристика сочинения (художественная идея, особенности композиции и драматургии и т.п.), а в другом – подробный анализ (характеристика образного содержания и выразительных средств). Кроме того, произведения должны относиться к разным жанрам (например, опера и миниатюра).

Устный ответ должен быть проиллюстрирован показом музыкальных фрагментов на инструменте.

Продолжительность ответа на экзамене вместе с проверкой знания музыки на слух 25-30 минут.

(требования к уровню подготовки студентов на экзамене, контрольном уроке, Оценка «отлично»:

логичный, содержательный ответ, использована правильная терминология;

прочные профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;

иллюстрирующих теоретический материал;

четкие ответы на дополнительные вопросы;

знание рекомендованной дополнительной литературы;

знание музыкальных произведений на слух.

Оценка «хорошо»:

хороший, уверенный ответ на теоретические вопросы, но при ответе допускаются незначительные неточности;

четкие ответы на дополнительные вопросы;

знание рекомендованной дополнительной литературы;

хорошие профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;

грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов;

знание музыки «на слух», но при этом допускаются одна-две ошибки.

Оценка «удовлетворительно»:

слабо усвоен материал учебной программы;

затруднения при ответе на дополнительные вопросы;

неуверенное исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;

ошибки при определении музыки «на слух».

Оценка «неудовлетворительно»:

отсутствие знаний по пройденному предмету, серьезные ошибки в ответе, владение отдельными фактами учебного материала;

отказ от ответа;

отсутствуют практические навыки при анализе музыкального произведения;

исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;

отсутствие знания музыки «на слух».

2.9 ОБРАЗЦЫ ВОПРОСОВ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ

СЕМЕСТР

-Г. Берлиоз. Жизнь и творчество -Ф. Шопен. Баллада № 1 g-moll -Музыкально-критическая деятельность Р.Вагнера -И. Брамс. Симфония № 4 e-moll -И. Брамс. Жизнь и творчество -Ф. Лист. «Годы странствий»

-Р. Вагнер. Жизнь и творчество -Ф. Шопен. Мазурки -Ф. Шопен. Жизнь и творчество -Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»

-Ф. Лист. Жизнь и творчество -Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll -Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза -Ф. Шопен. 24 прелюдии ор. -Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа -Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»: черты оперной реформы -Р. Вагнер. Характеристика оперной реформы -Ф. Лист. Симфоническая поэма «Тассо. Жалоба и триумф»

-И. Брамс. Песни -Характеристика оперной и концертной жизни Парижа 20-40-х годов XIX века -Французский живописный и музыкальный импрессионизм -Дж. Верди. Опера «Риголетто»: характеристика образа Риголетто -Характеристика французской музыкальной культуры второй половины XIX века -Э. Григ. «Лирические пьесы»

-Западноевропейская музыкальная культура первой половины XX века -Ш. Гуно. Опера «Фауст»: лирические сцены Фауста и Маргариты -Б. Сметана. Жизнь и творчество -М. Равель. «Испанская рапсодия»

-А. Дворжак. Жизнь и творчество -К. Дебюсси. 24 прелюдии -Западноевропейская музыка второй половины XX века -Ж. Бизе. Опера «Кармен»: характеристика образа Кармен -Дж. Верди. Жизнь и творчество -А. Дворжак. Симфония “Из Нового света” -Ж. Бизе. Жизнь и творчество -А. Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света»

-П. Хиндемит. Творческий облик -К. Дебюсси. «Ноктюрны»

-М. Равель. Жизнь и творчество -Дж. Верди. Опера «Травиата»: характеристика образа Виолетты -А. Шенберг. Творческий облик -М. Равель. «Болеро»

-К. Дебюсси. Жизнь и творчество -Э. Григ. «Пер Гюнт»

-Э. Григ. Жизнь и творчество -Ж. Бизе. «Арлелианка»

-А. Онеггер. Творческий облик -Э. Григ. Романсы и песни -Ш. Гуно. Жизнь и творчество -Дж. Верди. Опера «Аида»: характеристика музыкально-сценических линий

3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

3.1. МЕДОДИЧЕСКТИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ

Программа содержит темы двух типов:

монографические темы;

• общие обзоры музыкальной культуры в отдельные исторические периоды.

В монографических разделах дается общая характеристика творчества композитора, изложение его жизненного и творческого пути и анализ музыкальных произведений, определяющих основные черты образности и стиля данного мастера.

Обзорные темы предполагают знакомство с культурно-историческим «контекстом эпохи», для чего рассматриваются не только музыкально-исторические и музыкальнотеоретические, но и исторические, литературные, художественные явления.

Дисциплина базируется на различных типах уроков:

урок биографического типа;

аналитический тип урока, связанный с изучением музыкальных произведений;

обобщающий тип урока;

урок обзорного типа.

В курсе музыкальной литературы особая роль принадлежит изучению биографии композитора, его жизненного и творческого пути. Методика уроков биографического типа включает как изучение подробной, развернутой характеристики творческого пути, так и кратких сведений и общей оценки деятельности композиторов. Через биографию композитора учащиеся познают эпоху, историко-художественный контекст.

Изучение на уроках биографий композиторов отличается различной степенью глубины. Обстоятельного разбора требуют биографии композиторов, которые для учащихся являются наиболее трудными по различным причинам, например: отражение в биографии черт эпохи, своеобразие творческой личности, тесная связь жизни и творчества (типично романтическая автобиографичность музыки), тесная связь с эволюцией творчества, чрезвычайно насыщенный фактологический материал, мало известная эпоха и др. Наиболее полно и углубленно рассматриваются жизненный и творческий путь Ф.Шопена, Г.Берлиоза, Ф.Листа, Р.Вагнера, И.Брамса, Дж.Верди, К.Дебюсси, М.Равеля.

Основная задача в таких биографических уроках заключается в точном отборе проблематики темы, концентрации фактологического материала вокруг центральных, сквозных творческих проблем, которые должны проходить не только через всю биографию, но и получить дальнейшее подтверждение в аналитическом разделе. В связи с этим в основу периодизации биографий положен хронологический, стилистический и мировоззренческий принципы. После каждого периода биографии композитора подводится общий творческий итог.

В изучении биографий Ш. Гуно, Ж.Бизе, Б.Сметана, А.Дворжака, Э.Грига заостряются только основные положения темы, сведения излагаются более суммарно, дается общая оценка творческой деятельности. Биографии этих композиторов могут быть изучены учащимися самостоятельно, но с обязательной предварительной ориентацией и последующим контролем (проверка конспектов, краткие письменные ответы на вопросы, фронтальный опрос в устной форме).

Опрос по биографиям некоторых композиторов (Ф.Шопена, Ф.Листа, Р.Вагнера, К.Дебюсси, М.Равеля) сопряжен с большим объемом фактологического материала, который учащиеся должны запомнить, поэтому опрос основывается на выборочной системе как в небольших письменных работах, так и в устных ответах. В домашних заданиях для подготовки к предстоящему опросу педагог заранее определяет и обсуждает с учащимися круг самых важных вопросов творческого и биографического планов.

Студенты работают по хронографам, составленным педагогом, либо составляют самостоятельно краткий хронограф после изучения материала учебника. Существенную помощь такие таблицы оказывают при подготовке к сессионным экзаменам, когда требуется оперативность в большом объеме информации.

В курсе зарубежной музыки XX века жизненный и творческий путь композиторов изучается обзорно с акцентом на главные, основные черты творчества, эстетические воззрения.

Помимо биографических уроков центральное место в курсе музыкальной литературы принадлежит изучению музыкальных произведений в различных жанрах.

Степень подробности изучения музыкальных произведений (композиции, драматургии, стиля) зависит от их весомости, значимости как в творческой эволюции самого композитора, так и в музыкально-историческом процессе. Независимо от степени глубины освещения произведений различных жанров (целостного анализа или краткой характеристики) основой их изучения является внимательное прослушивание музыки, что дает последовательное воспитание художественного, стилистического, интонационного слуха, ощущения развития, движения формы. Цель всех аналитических уроков – научить учащихся слышать, профессионально осмысливать услышанное, и переводить свои слуховые ощущения на словесный язык в художественной и профессионально грамотной форме.

Среди уроков, связанных с обстоятельным разбором музыкальных произведений, наибольшую методическую трудность представляют темы, посвященные целостным разборам опер. Каждое значительное произведение этого жанра обладает неповторимыми особенностями, которые необходимо выявить. Здесь возможны разные принципы и типы разбора. Принцип последовательного рассмотрения оперы по порядку действий, картин и сцен считается целесообразным при первичном ознакомлении учащихся с оперным произведением. Это дает учащимся наглядное представление об опере, о музыке в связи с ходом драматического действия.

При разборе оперы обычно используется следующий план рассказа: история создания и постановки, либретто и первоисточник, определение жанра, драматургия, особенности оперных форм, характеристика основных героев, значение произведения в истории музыкальной культуры. Рассказ по плану «дисциплинирует» ответ учащегося, не позволяет «утонуть» в материале.

Изучение симфонического произведения является одной из сложных форм учебного материала. На первых курсах студенты изучают сведения по истории сочинения, осваивают особенности формообразования симфонических произведений, особенности драматургии, анализ основных партий и разделов форм. Уже на первом курсе Важным является осмысление студентами таких базисных понятий, как «симфонизм», «драматургия», «тип симфонизма».

В темах, которые посвящены изучению произведений малых форм (например, мазурки, ноктюрны Ф.Шопена, интермеццо И.Брамса, вокальная лирика И.Брамса, Э.Грига) можно давать учащимся задания в виде небольших письменных работ по освещению отдельных произведений, которые не предусмотрены в перечне обязательного музыкального материала. Такие задания способствуют формированию у учащихся искусства постижения музыкального произведения, навыков письменного изложения своих наблюдений.

Характеристика творчества композиторов дается после изучения его произведений на обобщающих уроках. Подобный материал в некоторых случаях завершает монографические темы. Направленность обобщающих уроков напрямую зависит от особенностей монографических тем. Так, творчество Ф.Шопена ограничено рамками фортепианной музыки; творчество Ф.Листа, И.Брамса, Э.Грига, К.Дебюсси, М.Равеля охватывает произведения различных жанров. В этом случае подытоживаются знания и представления учащихся о круге образов, жанров, особенностях музыкального языка, форм, стиле композиторов. В темах, посвященных творчеству композиторов, работавших в основном в одном оперном жанре (Р.Вагнер, Дж.Верди), характеристика творчества основывается на оперной эстетике, характерных сюжетах, особенностях музыкальной драматургии и музыкального языка.

В процессе анализа музыкальных произведений и в общих характеристиках стилевых особенностей творчества композиторов приходится оперировать различными теоретическими понятиями и терминами из области музыкальных жанров, форм, гармонии, инструментовки, художественных течений. Поэтому необходимой формой работы является составление учащимися совместно с преподавателем словаря терминов.

При изучении дисциплины представляется желательным направить внимание учащихся на осмысление взаимосвязей различных музыкальных явлений. Для этого необходимо постоянное обращение к изученному материалу и обозначение будущих перспектив, а также установление различного рода параллелей (как музыкальных, так и внемузыкальных). Можно, например, уделить внимание сравнению различных подходов к одному жанру и выявить пути его исторического развития, например:

симфонии венских классиков и композиторов XIX века;

программный симфонизм Г.Берлиоза, Ф.Листа и как противовес синтетическим жанрам – симфоническое творчество И.Брамса;

оперы Р.Вагнера и Дж.Верди.

Задания подобного типа даются учащимся заранее для предварительной подготовки к предстоящему зачетному уроку.

Немаловажную роль в содержании предмета составляет культурологический подход, который дает возможность представить многоликие факты истории музыки и творчество различных композиторов как органическую часть всей художественной культуры. Культурологический аспект в изучении дисциплины «музыкальная литература»

способствует расширению кругозора учащихся, формированию образного мышления, дает ключ к пониманию и оценке культурно-исторического пространства, как отечественного, так и зарубежного. Так, в обзорных лекциях «Французский импрессионизм в живописи и музыке» и «Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века» при характеристике ведущих художественных направлений в искусстве проводятся параллели между музыкой и другими видами искусств, используются иллюстрации картин художников, связанных с основными художественными течениями изучаемого периода.

соответствующих глав учебника и дополнительной литературы (биографической, аналитической, справочной), а также изучение пройденных произведений (прослушивание в звукозаписи, проигрывание на фортепиано, вокальное исполнение оперных тем и тем романсов (песен), выучивание музыкальных тем наизусть.

Использование в учебном процессе дополнительной литературы контролируется преподавателем: указываются конкретные страницы, главы, к ним прилагается перечень вопросов, на которые учащиеся должны обратить особое внимание при работе с текстом.

Для конспектирования литературы можно использовать план, составленный совместно преподавателем и учащимися. Такие формы заданий способствуют формированию у учащихся навыков работы с литературой, избирательного отношения к читаемому материалу, учат конспектировать текст «не подряд», а с пониманием поставленных перед ними вопросов.

К каждой теме для учащихся составлены фонохрестоматии, что способствует лучшему запоминанию музыки и облегчают подготовку к викторинам. Викторины пишутся по отдельному произведению (оперы), по группе произведений и по всему творчеству композитора. В итоговую викторину входит избранный материал семестра.

При подготовке учащихся к итоговым викторинам на текущих уроках повторяется пройденный музыкальный материал путем напоминания значимых музыкальных тем в записи и в виде игры на инструменте.

Для систематического освоения и запоминания музыкального материала к каждому уроку учащимся задается определенный объем музыкальных тем из произведений композитора для игры на инструменте. Темы играются (поются из вокальных произведений) как по нотам, так и наизусть. Количество заданных наизусть тем может варьироваться от индивидуальных способностей, от исполнительских (технических) возможностей студента.



Pages:     || 2 |
Похожие работы:

«ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА ПО НАУЧНОЙ СПЕЦИАЛЬНОСТИ 05.26.02 БЕЗОПАСНОСТЬ В ЧРЕЗВЫЧАЙНЫХ СИТУАЦИЯХ (ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ) ВВЕДЕНИЕ Современный научно-технический прогресс и расширение производственной деятельности человека с использованием энергоемких систем, взрывоопасных и ядовитых веществ, усложнение технологических процессов производства увеличили риск возникновения аварий и катастроф, пожаров, радиоактивных и химических заражений местности и других опасностей. Риск возникновения...»

«ТЮМЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ АССОЦИАЦИЯ ОРГАНИЗАТОРОВ ОТДЫХА И ОЗДОРОВЛЕНИЯ НАСЕЛЕНИЯ МЫ ВМЕСТЕ 625550, Тюменская область, Тюменский район, Тел/факс (3452): 59-32-27; 52-97-51 38 км Салаирского тракта Е-mail: children@list.ru Исх №_ 2013 г. Для размещения на сайт МОО СДО Новости о жизни загородных центров в Тюменской области Приветствуем коллег отрасли отдыха и оздоровления из регионов Российской Федерации. Осенняя пора очень быстро пролетела и уже сейчас мы активно готовимся к предстоящим новогодним...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Утверждаю Проректор по УМР ОмГТУ Л.О. Штриплинг _ 2013 год РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по дисциплине Основы построения инфокоммуникационных систем и сетей (Б.3.01.04) для направления подготовки бакалавров 210700.62 Инфокоммуникационные технологии и системы связи профили подготовки 1. Оптические системы и сети связи 2. Защищенные системы и сети связи; 3....»

«M I,IHOEPHAYKI,IPOC CVIVT OegepanbHoeroc yAapcrBeHHoe 6rcAxerH oe o6pasonareJrbHoe yqpe)KAeHr{e Bbrc[rero npoQeccuoHanbHoroo6pasoBaH:zfl (yfry) YTBEP)KAAFO p no Hayr{Hoirpa6ore u OHHOI4 NC'TEJIbHOCTH f ((( B. E. Kyreuros TIPOfPAMMA BCTyII ZTeJIbHOf O 3 K3aMeHa B ACfiI/paHTypy tIO C[erIr4aJrbHOCTr4 25.00.I5 - Texuororu{n6ypenwnkrocBoeHr4n cKBax(r4H flo HalpaBneHHlo noAfoToBKr,r - feororvrfl., pa3BeAKa pa3pa6orxa noJre3Hbrx 2l,06.01 kr r4cKoraeMbrx Oao6peHoHa 3aceAaHurarca$eApbrEypeHnr...»

«Центр равных возможностей для детей-сирот ВВЕРХ Годовой отчет 2011-2012 учебный год 2012 0 Москва, Вознесенский пер., 8 / www.vverh.su В 2011-2012 учебном году групповые и индивидуальные занятия велись для 124 студентов. Было проведено около 9000 уроков. Из них 1800 на волонтерской основе (индивидуальные занятия). По итогам года: 75 студента перешли на следующий уровень обучения Из них: 8 студентов сдали экзамены за 9 классов и получили аттестаты об основном среднем образовании 3 студента...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ЛЕСНОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Математика специальность 250110 Лесное и лесопарковое хозяйство п. Правдинский 2011 Примерная программа учебной дисциплины Математика разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по специальности профессионального образования 250110 Лесное и лесопарковое хозяйство. Организация-разработчик: ФГУ...»

«Федеральное агентство по образованию Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Сибирский федеральный университет УТВЕРЖДАЮ Декан факультета информатики и процессов управления /С.В.Ченцов/ _ _200 г. УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ Дисциплина Имитационное моделирование (наименование дисциплины в соответствии с ФГОС ВПО и учебным планом) Укрупнённая группа 230000 — вычислительная техника и информационномер и наименование укрупнённой группы) ные...»

«Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Воронежская государственная медицинская академия имени Н.Н.Бурденко Министерства здравоохранения и социального развития Российской Федерации ОСНОВНАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОСЛЕВУЗОВСКОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ ПСИХИАТРИЯ (интернатура) Воронеж - 2012 ОДОБРЕНА Ученым Советом ГБОУ ВПО ВГМА им. Н.Н. Бурденко Минздравсоцразвития России 26.04.2012 г. протокол №...»

«Министерство образования и науки РФ ФГБОУ ВПО Дагестанский государственный технический университет Кафедра истории Отечества ^УТВЕРЖ ДАЮ ВПО ДГТУ,.А. Исмаилов 2014г. ПРОГРАММА вступительного экзамена в аспирантуру по направлению 46.06. 01. - Исторические науки и археология Одобрена на заседании кафедры истории Отечества (протокол №6 от 25 февраля 2014г.) 'Зав. кафедрой историц Отечества д.и.н., проф. ^ Булатов А.Г. Махачкала - 2014г. Необходимые сведения о характере и требованиях к экзамену по...»

«Финансово - технологическая академия Колледж космического машиностроения и технологий УЧЕБНЫЙ ПЛАН основной профессиональной образовательной программы среднего профессионального образования по специальности среднего профессионального образования 190631 Техническое обслуживание и ремонт автомобильного транспорта по программе базовой подготовки Квалификация: техник Форма обучения - очная Нормативный срок обучения – 3год. и 10 мес. на базе основного общего образования Профиль получаемого...»

«федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Московский педагогический государственный университет Математический факультет Кафедра элементарной математики и методики обучения математике Заплетина Ольга Максимовна Организация заочных интеллектуальных соревнований по теории вероятностей и статистике для школьников Выпускная квалификационная работа по направлению 050100.68 – Педагогическое образование Магистерская программа Математика и...»

«ХИМИЯ И УСТОЙЧИВОЕ РАЗВИТИЕ Учебная программа для специальности 1-31 05 01 Химия по направлению 1-31 05 01 - 04 охрана окружающей среды Пояснительная записка Под устойчивым развитием понимается новая модель развития современной цивилизации, принятая ООН и ориентирующая на поиск путей социально-экономическое развитие в условиях экологических ограничений. Формируемые в рамках концепции устойчивого развития мировоззренческо-ценностные ориентиры следует рассматривать в качестве того социального...»

«МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Московский государственный агроинженерный университет имени В.П. Горячкина КАФЕДРА МЕТРОЛОГИИ, СТАНДАРТИЗАЦИИ И УПРАВЛЕНИЯ КАЧЕСТВОМ УТВЕРЖДАЮ: Декан факультета заочного образования П.А. Силаичев 2010 г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ДИСЦИПЛИНЕ УПРАВЛЕНИЕ КАЧЕСТВОМ по специальности 060800 – Экономика и управление на предприятии Курс: Семестр: МОСКВА 1. ЦЕЛЬ...»

«ФИЗИКА ПЛАЗМЫ В СОЛНЕЧНОЙ СИСТЕМЕ Восьмая Ежегодная Конференция Физика Плазмы в Солнечной Системе 4 - 8 февраля 2013 г., ИКИ РАН ПРОГРАММА ПОНЕДЕЛЬНИК, 4 ФЕВРАЛЯ 2013 г. 09.00-20.00 09.00- Регистрация. Фойе конференц-зала ИКИ РАН. 09.20-09.30 Открытие конференции. Конференц-зал ИКИ РАН. СЕКЦИЯ СОЛНЦЕ. Конференц-зал ИКИ РАН Председатель: Наговицын Ю.А. 09.30 – 09.45 Ишков В.Н. Текущий момент развития солнечной активности. 09.45 – 10.00 Стожков Ю.И., Базилевская Г.А., Махмутов В.С., Свиржевская...»

«Государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования Тюменской области ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ МИРОВОЙ ЭКОНОМИКИ, УПРАВЛЕНИЯ И ПРАВА 2.5. Реализация образовательных программ СМК – РОП - РУП - 2.5.21 ИНОСТРАННЫЙ ДЕЛОВОЙ ЯЗЫК 2011 СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДЕНО Проректор по учебной работе Решением Учёного совета _ Т.А. Кольцова (протокол № 9 от 23.03.2011 г.) _ 2011 г. А. Н. Соколов ИНОСТРАННЫЙ ДЕЛОВОЙ ЯЗЫК Рабочая учебная программа Направление подготовки...»

«Международная конференция ЮНЕСКО между двумя этапами Всемирного саммита по информационному обществу Международная конференция ЮНЕСКО между двумя этапами Всемирного саммита по информационному обществу (Санкт-Петербург, Россия, 17–19 мая 2005 г.) Труды конференции Москва, 2005 УДК 341.16:001 ББК 67.412 Ю 51 ЮНЕСКО между двумя этапами Всемирного саммита по информационному обществу: Труды международной конференции (Санкт-Петербург, Россия, 17–19 мая 2005 г.). – М.: Институт развития информационного...»

«О Территориальной программе государственных гарантий бесплатного оказания населению Ярославской области медицинской помощи на 2013 год и на плановый период 2014 и 2015 годов В соответствии с постановлением Правительства Российской Федерации от 22 октября 2012 г. № 1074 О Программе государственных гарантий бесплатного оказания гражданам медицинской помощи на 2013 год и на плановый период 2014 и 2015 годов ПРАВИТЕЛЬСТВО ОБЛАСТИ ПОСТАНОВЛЯЕТ: 1. Утвердить прилагаемую Территориальную программу...»

«Белорусский государственный университет УТВЕРЖДАЮ Декан экономического факультета М.М.Ковалев (подпись) 30 июня 2011г. (дата утверждения) Регистрационный № УД- 482 /р. МИКРОЭКОНОМИКА Учебная программа для специальности 1-26 02 02 Менеджмент Факультет экономический (название факультета) Кафедра теоретической и институциональной экономики (название кафедры) Курс (курсы) _1_ Семестр (семестры) _ Лекции _10 Экзамен 2_ (количество часов) (семестр) Практические (семинарские) занятия 8 Зачет...»

«СОСТАВИТЕЛИ: В.П. Хейдоров, заведующий кафедрой общей, физической и коллоидной химии Учреждения образования Витебский государственный ордена Дружбы народов медицинский университет, доктор фармацевтических наук, профессор; З.С. Кунцевич, профессор кафедры общей, физической и коллоидной химии Учреждения образования Витебский государственный ордена Дружбы народов медицинский университет, доктор педагогических наук, доцент; Э.Я. Морозова, доцент кафедры общей, физической и коллоидной химии...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации МАУ ВПО Воронежский институт экономики и социального управления УТВЕРЖДАЮ Р.И. Мельникова, _ректор, д. соц. н., проф. СОГЛАСОВАНО проректор по научной работе и развитию _Д.А. Мещеряков, д. э. н., проф. Рассмотрена на заседании кафедры Политологии, государственной и муниципальной службы протокол № 12 от 08.06 2012 Заведующий кафедрой Гончаров Л.А., к. полит. н., доц. Программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 23.00.02....»




























 
2014 www.av.disus.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.