«Образовательная программа Дополнительного образования детей Фортепиано для учащихся 1 – 7 классов (от 7 лет) Срок реализации – 7 (8) лет Авторы : - А.Д.Алексеев, Е.Н.Орлова, А.П.Батагова, И.А.Дашкова, В.В.Дельнова, ...»

Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей города Москвы

«Детская музыкальная школа имени В.И.Мурадели»

«Утверждаю»

Директор ГБОУ ДОД г.Москвы

«ДМШ им. В.И.Мурадели»

Н.Д.Делекторская

Приказ № 02ос от 15 сентября 2010г.

Образовательная программа Дополнительного образования детей «Фортепиано»

для учащихся 1 – 7 классов (от 7 лет) Срок реализации – 7 (8) лет Авторы :

- А.Д.Алексеев, Е.Н.Орлова, А.П.Батагова, И.А.Дашкова, В.В.Дельнова, Э.Ш.Тургенева, Москва, 1988 Изменения внесены преподавателем Воловик И.Ф. в 2010г.

Изменения согласованы:

Директор Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Департамента культуры г.Москвы Цодокова А.С.

Москва, 2010г.

Оглавление I. Пояснительная записка……………………………………………… Программы, на которых основана данная программа……………........ Актуальность, новизна……………………………………………………. Цель и задачи……………………………………………………………… Организационно-педагогические основы обучения……………………. Возраст детей, на которых рассчитана программа………………

Возрастные особенности…………………………………………………………… Особенности набора……………………………………………

Условия обучения детей с ограниченными возможностями здоровья………...... Режим занятий……………………………………………………………………….. Ожидаемые результаты……………………………………………………………… Промежуточная и итоговая аттестация……………………………

Тесты…………………………………………………………………

II. Учебно-тематический план…………………………………………… III. Содержание программы……………………………………….…....... Раздел I. Донотный период обучения……………………………………… Раздел II. Обучение музыкальной грамоте………………………………… Раздел III. Закрепление полученных навыков на более сложном материале…………………………………………………………………….. Раздел IV. Работа над полифонией………………………………………….. Раздел V. Работа над произведениями малых форм……………………….. Раздел VI. Освоение крупной формы……………………………………….. Раздел VII. Работа над техникой…………………………………………….. Раздел VIII. Педализация…………………………………………………….. Раздел IX. Творческие задания…………………………………………......... Раздел X. Подготовка к публичному выступлению………………………... IV. Методическое обеспечение……………………………………….......... Педагогические технологии………………………………………………… Техническое оснащение, дидактические материалы…………………........ Темы исследовательской работы…………………………………………… Приложение №1. Примерный репертуарный список……………………… Приложение №2. Задания для проверки специальных знаний учащихся... Приложение №3. Список обязательных этюдов…………………………… Требования для зачета по гаммам………………………..... Приложение №4. Примерный перечень муз. произведений, рекомендуемых для исполнения на академическом концерте………………………………. Приложение №5. Методическая литература для преподавателей………... I. Пояснительная записка Существенные изменения последних десятилетий во всех сферах общественной жизни России, новые социально-экономические условия поставили перед такими учреждениями дополнительного образования детей как детская музыкальная школа широкий круг задач, успешное решение которых есть вопрос востребованности учебных заведений подобного типа и их выпускников в современном обществе.

Необходимость широкого внедрения художественного образования в жизнь каждого ребенка в настоящее время неоспоримо подтверждается не только практически, но и научно.

Музыкальная психология сказала свое веское слово «о пользе музыки» в самом широком воспитательном и социальном аспектах. Оперируя многочисленными историческими и научными фактами, ученые и психологи подтверждают то, что интуитивно ощущает мыслящий педагог - практик: «Умственные навыки человека на протяжении тысячелетий складывались в рамках искусства музыки с тем, чтобы потом отделиться от нее... Цивилизация признала выдающуюся роль музыки в становлении человеческого мозга. Музыку человечество никогда не отделяло от мышления... Нет ничего правильней, чем в воспитании своих умственных сил припасть к музыкальному истоку...

Научиться мыслить в звуках и затем перенести свое умение на другие сферы - это психологически органично, поскольку опирается на естественный ход эволюции» (Д. Кирнарская «Музыкальные способности»).

Занятия любым видом искусства позволяют ребенку раскрыть весь свой природный потенциал, способствуют его успешной личностной и творческой реализации в различных жизненных сферах и разнообразных профессиях.

«Всеобщая музыкальная грамотность» - именно в этом направлении должна развиваться детская музыкальная педагогика. («Девиз» взят из названия монографии замечательного деятеля культуры, музыканта, методиста - Елены Петровны Макуренковой).

Хочется сразу оговориться, что данное направление нисколько не исключает и не противоречит задаче выявления детей, одаренных в области музыкального исполнительства (которых, безусловно, меньшинство), и ни в коей мере не предполагает снижения требований к созданию профессиональной базы для их дальнейшего музыкального образования.

Идея всеобщей музыкальной грамотности полноценно и творчески может быть претворена именно в таком типе образовательного учреждения, каким является детская музыкальная школа настоящего времени:

- здесь на практике осуществляется комплексный подход к музыкальному развитию и обучению учащихся, т.е. понятие «учебный план» включает в себя набор образовательных программ по предметам («Инструмент», «Сольфеджио», «Слушание музыки», «Музицирование», «Музыкальная литература» и т.д.), а наличие «предмета по выбору»

способствует более индивидуальному проявлению ребенка в процессе обучения;.

- здесь реально существует преемственность традиций обучения, создан и бережно сохраняется академический дух, необходимый для освоения любого вида искусства, а в практической деятельности конкретизировано такое понятие как «качество обучения»;

- здесь сохранился и, несмотря на объективные трудности, пополняется уникальный педагогический состав, способный умно и гибко сочетать традиции и новации;

- здесь (особенно в последнее десятилетие) найдены формы, непосредственно обеспечивающие активную художественную практику каждого ученика, что позволяет удерживать его интерес к обучению;

- здесь успешно реализуется преемственность в профессиональном обучении одаренных учащихся (школа – музыкальное училище - ВУЗ).

Готовность детской музыкальной школы откликнуться на социальный заказ общества, поставить в центр образовательного процесса интересы каждого ребенка, обеспечить ему самые широкие возможности для успешного овладения выбранным видом искусства, предполагает особые требования к учебным программам.

Программы, на которых основана данная программа До настоящего времени в учебном процессе используется в качестве примерной программа по музыкальному инструменту (фортепиано), утвержденная и рекомендованная Министерством культуры СССР в 1988, которая, в свою очередь, сменила ранее действующую программу по классу специального фортепиано 1973 года. Обе эти программы в полной мере выполнили свои задачи, заложив методические основы обучения игре на фортепиано, сформулировав учебно-воспитательные цели предмета, предложив зарекомендовавшие себя формы и методы их реализации.

Благодаря им, в учебную практику было введено понятие «программный академический комплекс», подкрепленный обширным и тщательно продуманным репертуарным списком; определен приблизительный уровень трудности произведений, исполняемых в каждом классе; предложены основные формы учета успеваемости, намечены те художественные критерии музыкальной педагогики, которые выгодно отличали и ныне отличают детские музыкальные школы от других учреждений дополнительного образования детей. В обеих указанных программах подчеркивается важность принципа индивидуального подхода к обучению и ясно декларируется «двуединая» задача деятельности музыкальных школ:

- широкое эстетическое воспитание детей через общее музыкальное образование; выявление и развитие их творческих задатков через обучение игре на инструменте;

- подготовка наиболее одаренных учащихся для поступления в средние специальные учебные заведения.

Данные программы могли быть с успехом реализованы теми детьми, которые составляли основу контингента учащихся-пианистов в 70-е, 80-е годы прошлого столетия:

- учащимися, которые имели необходимый комплекс способностей и при желании могли бы продолжить свое музыкальное образование, но выбирали другие жизненные приоритеты;

- учащимися, которые не только имели необходимый комплекс способностей, но и желали продолжить (при всемерной поддержке родителей) свое музыкальное образование. Для таких учащихся исполнительские навыки игры на фортепиано приобретают значение цели, являясь фундаментом их дальнейшего профессионального становления.

Указанные выше категории учащихся составляют в настоящее время безусловное меньшинство.

Анализируя контингент учащихся - пианистов, нельзя не отметить его исключительную неоднородность по составу. Подавляющее большинство составляют дета, обладающие рядом проблем:

- ограниченность музыкальных способностей или кажущаяся ограниченность музыкальных способностей из-за их неразвитости;

- нарушения психофизического и двигательно-моторного характера (плохая координация, вялость мышечного тонуса и др,);

- загруженность в общеобразовательных школах, не позволяющая учащимся проводить за инструментом достаточное количество времени, обеспечивающего быстрое и качественное формирование и поддержания в форме необходимых игровых навыков;

- отсутствие должного контроля и помощи со стороны родителей в силу различного рода обстоятельств.

Это далеко не полный перечень причин, которые негативно влияют на овладение столь трудным инструментом, каким является фортепиано. И не случайно, одной из самых тревожных тенденций последнего времени в детском художественном образовании является падение интереса у детей и их родителей к обучению игре на этом замечательном инструменте, позволяющем (как никакой другой) наиболее полно и широко «объять» в своем оригинальном репертуаре и в переложениях бесконечный мир музыки!

Поэтому вопрос обновления программы является назревшим и весьма актуальным.

Актуальность, новизна возможность пользоваться технологиями дифференцированного и развивающего обучения, строится с учетом возрастного и психофизического развития детей. В программе отсутствуют жесткие регламентации по уровню трудности произведений. Для каждого класса даны примерные перечни музыкальных произведений, различных по уровню трудности, для исполнения на академических концертах. Включение в репертуар произведений современных композиторов, с более близким учащемуся XXI века музыкальным языком позволяет поддержать интерес к музыкальным занятиям у детей с разной степенью музыкальных данных.

Новым в программе является включение в нее компонента музицирования: игры обработок эстрадной музыки, легких переложений популярной классической музыки;

подбора по слуху, творческих заданий, элементов импровизации.

Данная программа, базируясь на лучших достижениях предыдущих программ, развивая и закрепляя их академическую направленность, предлагает более широкое и демократичное понимание учебно-воспитательных целей предмета и формулирует их следующим образом:

Цель программы:

Обучение ребенка основам искусства игры на фортепиано для удовлетворения его потребностей в общении с музыкой и обретения им навыков самостоятельного музицирования, а также, для реализации его желания (при достаточных способностях) продолжить музыкальное образование.

обеспечить равноправие элементов образовательной триады: обучения, воспитания, развития Развивающие задачи:

развитие музыкальных и интеллектуальных задатков ребенка;

Обучающие задачи:

сформировать начальный уровень художественно-практической компетентности, который предполагает овладение определенным комплексом средств художественной выразительности искусства игры на фортепиано;

обеспечить учащихся необходимым уровнем функциональной грамотности, которая на практике выражается:

- в умении грамотно и осмысленно работать с нотным текстом;

- в практическом владении инструментом, основанном на сформированности основных технических и пианистических навыков;

- в понимании законов музыкальной речи, знании характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;

привить умения и навыки, необходимые для реализации комплекса видов учебной и исполнительской деятельности ребенка: чтения с листа, аккомпанемента, подбора по слуху, ансамблевой игры, сольного исполнения;

Воспитательные задачи:

воспитать и поощрять у ребенка интерес и вкус к целенаправленной самостоятельной работе во время обучения и после окончания школы.

воспитание нравственных и моральных качеств, таких как прилежание, трудолюбие, ответственное отношение к работе, коммуникабельность, отзывчивость.

воспитание общей культуры, эстетического вкуса, расширение кругозора учащегося;

вовлечение родителей в процесс музыкального обучения ребенка.

Национально – региональный компонент программы В программу обучения на фортепианном отделении ДМШ №1 входит проводимый раз в два года фестиваль фортепианной музыки композиторов Баренц-региона “Северное сияние”, который служит развитию исполнительского мастерства учащихся и ознакомлению их с музыкой карельских композиторов и композиторов соседних северных стран.

Изучение сочинений карельских композиторов, как написанных ранее, так и появляющихся новых, является важным воспитательным элементом в программе фортепианного обучения в ДМШ №1. Традиционным стало личное сотрудничество композиторов Карелии с нашими преподавателями и детьми, учащиеся школы неоднократно являлись первыми исполнителями их новых произведений. Музыка карельских композиторов обладает красочностью, ярким образным содержанием, близка и понятна детям.

Работа над ее изучением и исполнением благотворно влияет на творческий рост детей, развивает воображение, расширяет круг музыкальных впечатлений, воспитывает любовь к родному краю и его культуре. Рекомендуется включать сочинения карельских композиторов в педагогический и концертный репертуар учащихся разного возраста.

Работа с родителями Одна из важнейших воспитательных задач программы – работа педагога с родителями учащегося. Педагог по специальности, как классный руководитель, должен систематически встречаться с родителями на собраниях, где поднимаются и совместно решаются проблемы, возникшие в обучении детей. Дважды в год проводятся родительские собрания с концертом учащихся класса. Родители привлекаются к помощи в организации домашних занятий, к контролю за посещаемостью и успеваемостью детей, к совместным походам на концерты, музыкальные спектакли.

Традиционной для нашей школы формой воспитательной работы является ежегодный “Концерт семейных ансамблей”, который стимулирует домашнее музицирование, служит прекрасным средством для создания доброй и творческой атмосферы в семье.

Организационно-педагогические основы обучения.

1. Возраст детей, на которых рассчитана программа Рабочая программа по предмету “Музыкальный инструмент. Фортепиано” реализуется на уровне начального общего образования (1-4 классы) и на уровне основного общего образования (5-8 классы).

Возраст детей, обучающихся по данной программе от 7-8 до 14-15 лет.

Продолжительность обучения – 7 лет 2. Возрастные особенности Первый этап – младшие классы (1-4 класс) - обучение начальным навыкам и умениям, активное применение их в учебной практике в доступной для каждого ребенка форме на фоне его всестороннего музыкального развития. В этом возрасте происходит перестройка познавательной и эмоционально-волевой сфер ребенка при переходе к систематическому организованному обучению. В младших классах у детей еще слабое произвольное внимание, низкий уровень абстрактного мышления. Большую помощь в поддержании интереса к обучению окажет опора на программность, яркий в образном плане репертуар.

Второй этап – старшие (5-7) классы – период активного технического и музыкального развития. Именно в этот период закладываются психологические, музыкальные, технические и художественно-интеллектуальные основы для самостоятельного музицирования. Особая сложность этого периода заключается в том, что он охватывает время перехода ученика из детского состояния к взрослому (т.н. подростковый, переходной возраст, границы которого современные психологи определяют как возраст от 10-11 до 14лет) со всеми соответствующими психическими, психологическими, физическими и интеллектуальными перестройками организма и сопровождающими их трудностями.

Необходимость решить целый комплекс многообразных и сложных задач должна сопровождаться творческим правом преподавателя «вести» каждого ученика в том темпе, который диктуется индивидуальными особенностями развития ребенка.

3. Особенности набора При наборе детей проводится проверка задатков ребенка: музыкального слуха и памяти, чувства ритма, возможностей игрового аппарата, интеллектуальных данных.

4. Условия обучения детей с ограниченными возможностями здоровья Для детей с ограниченными возможностями здоровья (если нет медицинских противопоказаний для занятий на фортепиано) создаются условия, способствующие всемерному развитию таких детей: соответствующие расписание и режим занятий, использование специальных методик, включение родителей в процесс обучения.

5. Режим занятий Основной формой учебной и воспитательной работы в классе «Фортепиано» является индивидуальное занятие - урок. Периодичность занятий - по 1 академическому часу два раза в неделю, исключая каникулярное время и праздники. Общее количество часов в год - 68.

Для успешного обучения необходимы наличие дома инструмента и самостоятельные домашние занятия, по возможности ежедневные.

Форма индивидуальных занятий создает преподавателю и ученику чрезвычайно благоприятные условия для работы, но при этом не является единственно возможной для реализации учебных и воспитательных задач. При подготовке к концертам, конкурсам, экзаменам проводятся дополнительные репетиции, на которых могут использоваться мелкогрупповые формы занятий, где на уроке присутствуют двое – трое учащихся.

Творческое использование преподавателем различных коллективных форм общения (например, классные собрания, совместное посещение различных культурных мероприятий) может не только усилить воспитательный аспект процесса обучения в стенах школы, благотворно сказаться на атмосфере взаимодействия учителя и ученика, но и способствовать более осмысленному и заинтересованному отношению ребенка к занятиям.

6. Ожидаемые результаты обучения.

По окончании ДМШ ученик - пианист должен:

1.Уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять на фортепиано произведения основных жанров и стилевых направлений из репертуара школы.

2.Владеть на уровне требований программы школы умениями играть в ансамбле, аккомпанировать и читать ноты с листа.

3.Обладать общим музыкальным развитием и знаниями в области музыкального искусства.

4.Уметь анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа в своей интерпретации.

5.Знать/понимать специфику музыки как вида искусства;

значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

понимать возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

знать основные жанры профессиональной и народной музыки;

понимать многообразие музыкальных образов и способов их развития;

основные формы музыки;

характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

имена выдающихся композиторов и музыкантов- исполнителей;

6. Уметь эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

7. Уметь использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

Инструментального и вокального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

Музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражение своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на темы о музыке, эссе, рецензий, рефератов;

Определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Воспитательный результат.

По окончании ДМШ выпускник должен быть 1.Имеющий развитое творческое начало, чувство эстетической меры.

2.Способный сделать правильный нравственный выбор.

3. Умеющий и желающий образовываться на протяжении всей жизни.

4. Конкурентоспособный, умеющий реализовать своё право занять значимое место в обществе.

5.Подготовленный к работе в коллективе.

7. Промежуточная и итоговая аттестация Обязательным атрибутом учебной практики являются аттестационные мероприятия во всем разнообразии их форм. Они позволяют объективно оценить успешность образовательного процесса и обеспечить надлежащий контроль за его качеством. Но, необходимость продемонстрировать определенный результат своих занятий является для ребенка хорошим стимулом в работе и имеет выраженный воспитательный и образовательный эффект лишь в том случае, когда форма промежуточной аттестации (академический зачет, академический концерт, переводной зачет, контрольный урок в различных форматах и т.д.) психологически доступна ребенку.

Разнообразие подходов к организации аттестационных мероприятий для учащихся каждой группы трудности не исключает единства принципов в проведении всех видов контрольных проверок:

- систематичности;

- учета индивидуальных особенностей;

- коллегиальности.

Основными видами контроля успеваемости являются:

- текущий контроль успеваемости учащегося;

- промежуточная аттестация;

- итоговая аттестация.

Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, отметки выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются:

- отношение ребенка к занятиям, его старание и прилежность;

- качество выполнения предложенных заданий;

- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы;

- темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные отметки.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются зачеты, итоговые (переводные) зачеты, академические концерты, контрольные уроки.

Каждая форма проверки (кроме итогового переводного зачета) может быть как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.

Итоговый переводной зачет (в форме академического концерта) проводится в конце учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года.

На академическом концерте в конце 1 полугодия (декабрь) учащийся 2 - 6 класса должен исполнить полифоническое произведение, пьесу, этюд. Выступление оценивается «зачтено» или «не зачтено».

На итоговом переводном зачете (апрель, май) учащиеся 2-3 класса должны исполнить произведение крупной формы, пьесу, этюд. Учащиеся 4-6 классов - полифонию, крупную форму, пьесу, этюд. Исполнение оценивается баллами.

Для учащихся 1 класса первый зачет проводится в форме концерта для родителей в конце января. Выступление ученика обсуждается комиссией, оценивается словесными комментариями. В конце второго полугодия (май) первоклассники сдают итоговый переводной зачет, где исполняют нетрудное произведение крупной формы, этюд, пьесу.

Для детей менее подвинутых возможно исполнение двух разнохарактерных пьес и этюда. Исполнение оценивается баллами.

Проверка технической подготовки учащихся 3-6 классов осуществляется на зачете по гаммам, который проводится в 1 четверти (октябрь – ноябрь) для 4-6 классов и в четверти (март) для учащихся 3 класса. Оценивается баллами.

Зачет по чтению с листа и тестирование теоретических знаний учащихся проводится во 2 полугодии (февраль – март). Оценивается балами.

Выступления учащихся должны тщательно обсуждаться, при этом важно всесторонне анализировать развитие ребенка, затрагивая такие вопросы, как степень освоения учебного материала, перспективы и темп развития ученика, подбор репертуара, недостатки исполнения, пути их преодоления. Программы всех выступлений, а также выводы обсуждений, выраженные краткой словесной характеристикой, фиксируются в экзаменационной ведомости, в журналах кураторов и индивидуальных планах учащихся.

Словесная оценка позволяет раскрыть перед учеником динамику результатов его творческой деятельности, проанализировать его возможности. Оценки за конкретное выступление ученика и за работу в процессе подготовки к нему должны дополнять и корректировать друг друга. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается работа ученика в течение года, оценка за выступление на академическом концерте или экзамене, результаты контрольных уроков, другие выступления ученика в учебном году.

Оценка выставляется по пятибалльной системе (от «1» до «5»), “3” считается нормой освоения программы. При обсуждении оценки за выступление учитываются следующие моменты в исполнении:

1. точность воспроизведения нотного текста;

2. передача характера произведений;

3. соответствие стилю;

4. фразировка, форма;

5. штрихи, артикуляция;

6. качество звука;

7. приемы игры, аппликатура.

Оценка «5» ставится, если ученик исполняет программу на высоком техническом и художественном уровне, безошибочно воспроизводит нотный текст, обладает необходимыми навыками и умениями правильно применять на практике технические приемы, выразительные средства, раскрывающие идейно – образное содержание музыки, проявляет инициативу к самостоятельной трактовке произведения.

Оценка «4» ставится, если ученик допускает неточности в исполнении, если замечаются погрешности в работе исполнительного аппарата, использовании выразительных средств, в ритмическом отношении.

Оценка «3» ставится, если ученик, обладая основными знаниями и навыками в объеме требований программы, допускает ошибки звуковые и ритмические в исполнении, играет невыразительно из-за недостаточно отработанной техники исполнения штрихов, динамических оттенков и т.д.

Оценка «2» ставится, если ученик в результате нерадивого отношения к занятиям исполнил значительную часть программы неуверенно, с ошибками, не понимает характера произведения.

Оценка «1» ставится, когда ученик не подготовлен к экзамену.

Отметка отражает качество исполнения программы в соответствии с тем уровнем трудности, в которой ученик реализует образовательную программу в данном учебном году и на данный момент; оценивается владение всем комплексом музыкальных и технических задач, учитывается артистизм и исполнительские качества.

Годовая отметка выводится как среднеарифметическая путем суммирования четвертных отметок, результатов дифференцированных промежуточных контрольных проверок, отметки по итоговому переводному экзамену.

Результаты обучения проверяются также на конкурсах, фестивалях и прослушиваниях к ним, открытых школьных и городских концертах, сольных концертах, если выступление учащегося прослушивается компетентной комиссией.

Учащиеся, заболевшие в период проведения итогового переводного зачета, имеют право (при наличии соответствующего медицинского документа) сдать зачет в дополнительные сроки, установленные образовательным учреждением.

Итоговая аттестация (выпускной экзамен) проводится в выпускном 7 классе и определяет уровень и качество владения полным комплексом музыкальных, технических и художественных задач в рамках представленной концертной программы.

На экзамене выставляется оценка и фиксируется а соответствующей учебной документации.

На выпускные экзамены выносится 4 произведения различных жанров и форм: полифония, крупная форма, пьеса, этюд. В течение учебного года учащиеся 7 класса выступают на двух прослушиваниях, обыгрывая произведения выпускной программы.

Итоговая оценка по предмету фиксируется в свидетельстве об окончании школы и выводится как комплексная, учитывающая качество исполнения выпускной программы и активность работы учащегося на протяжении всего обучения в школе. Качество исполнения в выпускном классе должно соответствовать требованиям учебной программы, а сложность произведений – исполнительским возможностям учащегося.

Учащемуся, заболевшему в период итоговой аттестации (при наличии соответствующего медицинского документа) предоставляется возможность сдать итоговый экзамен в дополнительные сроки, установленные образовательным учреждением и в присутствии аттестационной комиссии.

Состав комиссии утверждается директором образовательного учреждения. Председателем аттестационной комиссии является директор или заместитель директора по учебно-воспитательной работе.

8. Тестирование специальных знаний учащихся:

-проверка знания основ нотной грамоты проводится в 1-ом и 2-ом классах в форме «Викторины»

- проверка знания основных технических формул учащимися 3-6 классов осуществляется на зачете в первом полугодии, где исполняется гаммовый комплекс;

- проверка знаний специальных терминов и понятий, навык чтения с листа проверяется у учащихся 3-6 классов на зачете во втором полугодии.

Задания, условия и требования по тестированию см. в приложении № 2 к программе.

II. Учебно-тематический план I.Донотный период 5.Знакомство с инструмен- 0,5 0, II.Освоение музыкальЗнакомство со штрихами, 0,25 0, ной грамоты ченных навыков на бо- навыков на более сложном лее сложном материале материале ниями малых форм VI.Освоение крупной до VII.Работа над техникой IX.Творческие задания X.Подготовка к публич- обстановке Раздел I. Донотный период обучения. Темы изучаются в первый год освоения программы.

Тема 1.Введение. Организация музыкальных интересов. Знакомство с инструментом С самого начала занятий необходимо вовлекать ребенка в круг музыкальных образов, исполняя яркие разнохарактерные произведения, доступные для детского понимания. Услышанное обсуждается с ребенком, сопровождается понятными, образными пояснениями. На первых уроках происходит знакомство ученика с музыкальными жанрами: маршем, танцем, песней, и, в связи с этим – осознание ритмического своеобразия жанров и ритмической выразительности музыки. Слушание музыки раскрывает музыкальные данные ученика, его характер, эмоциональность, дает педагогу возможность наметить план дальнейшей работы.

С первых же уроков желательно начать знакомить ученика с инструментом:

рассказать об устройстве, показать клавиатуру, характер звучания разных регистров, играя подходящие пьесы. Разъяснить понятия “выше – ниже”, названия октав, звуков, научить находить звуки на клавиатуре без отсчитывания.

Тема 2. Воспитание музыкального слуха и музыкальной памяти Основой для обучения музыке является воспитание музыкального слуха: звуко-высотного, мелодического, ладового, гармонического, темброво–динамического, внутреннего. Полезно слуховое запоминание и воспроизведение голосом мотивов, мелодий и подбор их на инструменте. Слуховой опыт должен опережать игровые действия. Развитие музыкальной памяти тесно связано с развитием слуха.

Тема 3. Музыкальная гимнастика Музыкальная гимнастика необходима для подготовки всего игрового аппарата ребенка. Используется комплекс упражнений увлекательных, понятных для ребенка, осуществляемых в игровой форме (“Мишки”, “Солдатики”, “Одуванчик”, “Лифтик” и т. д.).

Тема 4. Воспитание ритма Ритм – один из важнейших выразительных элементов музыкальной речи.

Воспитание ритма следует вести от музыки, а не от объяснения длительностей.

Ученик должен учиться шагать под музыку, улавливая изменения темпа, танцевать в такт. Так постепенно, практически он начинает определять короткие и долгие звуки и их соотношения. Затем следует освоение ритмослогов и простейших ритмических формул, знакомство с метроритмом, размерами.

Тема 5. Освоение первых пианистических навыков Организация первых пианистических движений начинается с правильной посадки. Далее следует извлечение звука третьим пальцем non legato. Упражнения на переносы рук. Игра простейших попевок, небольших пьес по слуху и с рук педагога. Постепенный переход к игре вторым, четвертым, потом первым и пятым пальцами. Освоение legato: связывание двух, трех, четырех и более звуков. Освоение приема staccato, других приемов звукоизвлечения.

Тема 6. Игра в ансамбле Играя с учителем в ансамбле, ребенок с первых занятий вовлекается в активное музицирование. Он может играть очень простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Эмоциональное состояние ребенка будет совсем другим, чем при разучивании сухих упражнений. Совместная игра с учителем приобщает детей к слышанию педального эффекта. В ансамбле устанавливается гармоничное взаимодействие между учителем и учеником.

Тема 7. Развитие творческих навыков С первых шагов следует приучать ребенка к самостоятельной работе на инструменте и развивать его творческую инициативу. Подбор песенок является отличным средством для развития внутреннего слуха и свободы ориентировки на клавиатуре. Слушать искомый звук – лежит он выше или ниже. Подобранные песенки полезно транспонировать в одну – две тональности, играть в разных октавах. Полезно сочинять песенки на заданные стихи, делать рисунки к пьесам, маленькие рассказы к ним.

Раздел II. Обучение музыкальной грамоте. Темы изучаются в первый год освоения программы.

Тема 1. Ознакомление с записью нот и ритма При изучении нотной грамоты необходимо отталкиваться от уже имеющихся у ребенка слуховых представлений, на бумагу заносятся известные ему сочинения.

Как вспомогательное средство при изучении записи нот можно использовать ступеньки, запись на двух линейках. Затем можно переходить к пяти линейкам. Вполне оправдывает себя одновременное изучение нот в скрипичном и басовом ключах при помощи одиннадцатилинейной системы с постепенным расширением диапазона. Для закрепления нотной грамоты полезно проходить много однотипных пьес. Кроме того, ребенок может сам записывать в разных ключах подобранные им на слух попевки, маленькие песенки.

Тема 2. Знакомство со штрихами и обозначениями средств музыкальной выразительности Знакомство с обозначениями средств музыкальной выразительности основывается на непосредственном использовании их ребенком в пьесах, закрепляется на инструменте. Необходимо, чтобы он понял важность динамических обозначений и штрихов в создании образа, раскрытии содержания музыки.

Раздел III. Закрепление полученных навыков на более сложном материале. Первый год освоения программы Разучивание одноголосных пьесок, переложенных для исполнения двумя руками попеременно. Переход к пьесам с несложным аккомпанементом. Изучение песенных, танцевальных, характерных пьес.

Раздел IV. Работа над полифонией Тема 1. Подголосочная полифония. Тема изучается в первый – второй год освоения программы.

Перед обучающимся игре на фортепиано стоит трудная задача одновременного проведения нескольких голосов и сочетания их в единое целое. Развитие полифонического слуха и навыков игры полифонии происходит на всем протяжении обучения фортепианной игре. С первых же месяцев обучения нужно приступать к работе над полифонией. Вначале она протекает на образцах более легких обработок народных песен. Важно добиться, чтобы ученик реально услышал сочетание двух голосов. Полезно попеть и поиграть вместе с ним первые изучаемые образцы полифонии (один голос исполняет ученик, другой - педагог). Можно прибегать к образным аналогиям, придумать каждому голосу свою характеристику.

Тема 2. Контрастная полифония. Изучается на протяжении второго - четвертого года освоения программы с постепенным усложнением материала.

С образцами баховской полифонии контрастного типа ребенок начинает знакомиться по пьесам “Нотной тетради Анны Магдалены Бах”. Чаще всего это менуэты, полонезы. Содержание этих пьес и имеющиеся в них полифонические задачи ученику легче понять, исходя из характера танца. Возникшие художественные представления должны направить и определить собой всю работу над изучением пьесы: подсказать требуемый звук, фразировку, ритмику. Ведущий голос, как правило, верхний – наиболее развит и индивидуализирован. Вместе с тем и второй, нижний голос имеет самостоятельную мелодическую линию. Когда между голосами возникают имитационные переклички, можно объяснить ученику этот момент как движение двух танцоров. Это обычно сразу же помогает выявить черты каждого голоса и сохранить их при исполнении двумя руками. Работа над менуэтами вводит ученика в область старинной танцевальной музыки, воспитывает ритмическую гибкость.

Тема 3. Имитационная полифония. Тема изучается с четвертого по седьмой год освоения программы с постепенным усложнением материала В средних и старших классах школы изучаются более сложные произведения имитационного письма. Лучшие образцы имитационной полифонии представлены в “Маленьких прелюдиях и фугах” и инвенциях И. С. Баха. При работе над полифоническим произведением имитационного склада необходимо найти тему и проследить ее развитие во всех голосах. Надо возможно глубже вникнуть в процесс художественного развития тематического материала, осознать выразительное значение всех проведений темы и интермедий.

Раздел V. Работа над произведениями малых форм. Темы изучаются на протяжении всего периода освоения программы, усложняясь с каждым последующим годом Работа над пьесами занимает преобладающее место в исполнительском обучении. Проходя самые разнообразные по образному содержанию и приемам игры произведения, ученик расширяет круг музыкальных представлений, развивает разнообразные двигательные навыки.

Тема 1. Кантиленные пьесы.

Пьесы кантиленного характера, как правило, имеют серъезное содержание и требуют соответствующей тонкости нюансировки, разнообразных звуковых красок.

Работа над лирическими миниатюрами благотворно сказывается на развитии ученика, особенно такого, который не обладает ярко выраженной эмоциональной восприимчивостью. Выразительность интонирования мелодии обусловлена влиянием ее окружения, в особенности лада гармонической сферы. Изучая кантиленные пьесы, ученик приобщается к искусству “пения” на фортепиано. При воспроизведении мелодии на фортепиано важно, внутренне услышав ее выразительные особенности, избрать соответствующие ей тактильное ощущение прикосновения к клавиатуре Тема 2. Танцевальные пьесы.

“Танцевальность” пронизывает все музыкальное искусство. Многие национальные танцы переросли границы национального и сделались всеобщим достоянием, стали типичными выразителями определенных образов, настроений. Таковы торжественная испанская сарабанда, горделивая польская мазурка и величественный полонез, зажигательная итальянская тарантелла, галантный французский менуэт, изящный австро-немецкий вальс и т.д. На их основе образовались формы, далеко отошедшие по содержанию от непритязательного народно-бытового танца. Но и на более высокой ступени развития убедительно проявляются их выразительные моменты, связанные с шагом, поступью, поклонами, приседаниями, движениями рук.

Изучая танцевальную музыку разных времен и народов, ученик расширяет свой музыкальный кругозор, осваивает метро-ритмические формулы, характер исполнения различных танцев, что может ему пригодиться в его концертной и музыкальной практике и после окончания школы.

Танцевальные пьесы требуют четкого ритма, легкости, изящества исполнения.

Чаще других танцев в репертуарном плане встречается вальс, пользующийся большой любовью и у исполнителей и у слушателей. Общей образной чертой многих вальсов является их кантиленное начало. При разучивании вальса ученик должен прежде всего выявить выразительные особенности формы. В трехчастной структуре серединные эпизоды обычно оттеняются иными исполнительскими красками. При всей пластичности исполнения вальсовой мелодии в гармоническом фоне надо раскрыть два контрастных элемента – глубину звучания баса и легкость аккордов на вторых и третьих долях тактов.

Тема 3. Характерные пьесы Фортепианная литература дает обильнейший материал для изучения пьес с характерными образами. Эти пьесы развивают слышание гармонических красок, тембровый слух, вырабатывают различные приемы игры, владение штрихами, углубляют навык педализации, активизируют воображение, творческую инициативу ученика.

Раздел VI. Работа над произведениями крупной формы.

Сочинением крупной формы свойственны более протяженное развитие музыкального материала, большее разнообразие содержания. При их исполнении труднее достигнуть единства целого и выявить характерные особенности отдельных образов и тем. Чаще возникает потребность переключения с одной художественной задачи на другую, требуется больший объем памяти и внимания.

Тема 1. Вариационный цикл. Может изучаться в каждый год освоения программы, с первого по седьмой, постепенно усложняясь Вариационные циклы занимают видное место в педагогическом репертуаре.

Они сочетают в себе элементы как крупной, так и мелкой формы, поэтому, работая над ними, ученик приобретает разнообразные исполнительские навыки. Подобно миниатюре, каждая отдельная вариация требует лаконизма выражения, умения в немногом сказать многое. При объединении отдельных вариаций в единое целое необходимо решать задачи крупной формы. При изучении вариаций важно подробно остановиться на теме – ее характере, строении. В каждой вариации ученик должен научиться находить тему или ее элементы, знать, что варьируется (мелодия, гармония, фактура и т. д.). Большое значение имеет ощущение цезур между вариациями.

Тема 2. Сонаты, сонатины.

Изучение легких сонатин происходит с первого по третий год освоения программы.

Изучение более трудных сонатин и сонат, включая произведения венских классиков начинается с четвертого года обучения и длиться до седьмого года обучения с постепенным усложнением произведений.

Большое значение для исполнительского развития ученика имеет работа над сонатой – одной из самых важных форм музыкальной литературы. Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена служат изучаемые в начальных и средних классах классические сонатины Моцарта, Бетховена, Клементи, Кулау, Дюссека, Диабелли. Они знакомят ученика с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую и темповую устойчивость исполнения. При работе над сонатиной необходимо добиваться точности звукоизвлечения, штрихов, выдерживания пауз, выполнения всех деталей текста.

Для наиболее подвинутых учащихся возможно изучение крупной формы в жанре фортепианного концерта. Здесь, кроме задач, возникающих в работе над сонатой, необходимо учитывать, что концерт – это произведение ансамблевое, где фортепианная партия – часть единого художественного целого. Работа над концертом развивает чувство ансамбля, ритмический и тембровый слух, игру “крупным планом”.

Раздел VII. Работа над техникой. Происходит непрерывно с первого по седьмой год освоения программы. Темпы технического развития ученика зависят от его индивидуальных качеств.

Основная цель технического развития обучающегося – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. Технический аппарат следует развивать так, чтобы он был в полном контакте с растущими музыкальными задачами, помогал их выполнять и умел подчиняться всем проявлениям музыкальной воли.

Тема 1. Этюды. Изучаются на всем протяжении обучения, постепенно усложняясь. Новые виды крупной техники добавляются по мере физического роста ученика.

Работа над этюдами сочетает специальные технические задачи с задачами музыкальными. Достижение нужной беглости в этюде не цель, а лишь средство для выразительного красивого исполнения. Этюды позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей. В работе над их преодолением используются всевозможные приемы: проигрывание в различных темпах, вычленения, ритмические варианты, специальные упражнения и т. д. В младших и средних классах большое внимание необходимо уделить таким важным элементам техники, как гаммы и арпеджио, используя различные этюды и в первую очередь, этюды К.

Черни. Большинство этюдов этого автора служит развитию мелкой пальцевой техники, быстроты, ровности и отчетливости исполнения. В старших классах в репертуар учащегося включаются этюды Шитте, Лешгорна, Геллера, содержащие элементы романтической техники.

Тема 2. Подготовительные упражнения необходимы в первый год освоения программы. Гаммовый комплекс изучается с первого по седьмой год, постепенно увеличиваясь и усложняясь.

Значение изучения гаммового комплекса в том, что оно дает возможность в наиболее сконцентрированном виде работать над основными фактурными формами, над самым ядром исполнительских трудностей, что способствует рационализации процесса обучения. Гаммы развивают ученика и в музыкальном отношении – дают прочное знание мажоро-минорной системы, воспитывают чувство ладотональности.

При первом обращении к гаммам необходимо преодолеть трудность плавного подкладывания первого пальца. Важно добиваться цельности линии, активной работы пальцев при объединяющем движении руки. В начале обучения играют гаммы каждой рукой отдельно на протяжении 1-2 октав. При соединении двух рук лучше начинать с расходящегося движения, более легкого в аппликатурном отношении.

После того, как ученик пройдет гаммы в нескольких тональностях, целесообразно начать их повторять. Возвращаясь многократно на протяжении обучения к пройденным гаммам, надо каждый раз ставить перед учеником новые задачи, добиваться лучшего качества исполнения и более подвижного темпа. В средних классах начинают проходить хроматические гаммы. Аккорды и арпеджио трезвучий можно вводить с конца первого года обучения. Арпеджио изучают вначале короткие, позже – длинные.При исполнении арпеджио важно тщательно следить за единством линий, уделять внимание плавному подкладыванию первого пальца.

Требования к зачету по гаммам по каждому классу указаны в Приложении № 3.

Тема 3. Упражнения. Играются с первого по седьмой год освоения программы, постепенно усложняясь по мере развития ученика.

Систематическое прохождение гамм, аккордов и арпеджио целесообразно дополнить работой над другими видами упражнений, способствующими формированию пианизма ученика. Упражнения в исполнении различных последований legato в пределах позиции руки следует начинать с наиболее простых – связывания двух – трех соседних звуков и постепенно дойти до исполнения пяти звуков. Полезно играть их в разных октавах для развития лучшей координации движений пальцев и руки, свободы игры и ориентировки на клавиатуре. Работая над пятипальцевыми упражнениями в средних классах, следует добиваться все возрастающей ровности, четкости, увеличения темпа. Полезно поиграть упражнения на мелизмы, которые не только подготавливают к хорошему исполнению мелизмов, но и способствуют быстрому развитию мелкой пальцевой техники. Сообразуясь с потребностью того или иного ученика, можно применять номера из существующих сборников упражнений: из «Подготовительных упражнений к различным видам фортепианной техники» Е. Гнесиной, из «Ежедневных упражнений» op. 337 К. Черни, «Новой формулы» Сафонова, упражнений А. Корто, И. Брамса и других. Иногда полезно создавать упражнения, способствующие преодолению той или иной трудности в произведении.

Раздел VIII. Педализация. Работа над педализацией происходит с третьего по седьмой год обучения.

Феруччо Бузони называл эффект применения правой педали “лунным светом, льющимся на пейзаж”. Педаль открывает пианисту богатейшие художественные возможности. Роль правой педали в искусстве фортепианного исполнения многообразна. Педаль используется как связующее средство. Придавая фортепианному звуичные элементы ткани: мелодию и сопровождение, басы с отдаленными аккордами, звуки гармонической фигурации. Важна роль правой педали как красочного средства. Пол- ноту, певучесть звука.

Тема 1. Педальные упражнения. Третий год освоения программы.

Прежде чем исполнять с педалью пьесы, полезно рассказать ученику об ее устройстве и поиграть с ним педальные упражнения. В качестве первого упражнения можно предложить ребенку извлечь полнозвучный аккорд и послушать его до момента затухания, затем вновь воспроизвести точно также этот аккорд и подхватить его педалью. Путем сравнения становится особенно заметным, что педаль придает звучанию большую насыщенность. После этого можно перейти к упражнению в связывании при помощи педали отдельных звуков. Связывание звуков при помощи запаздывающей педали требует непрерывного слухового контроля: необходимо вовремя подхватить новый звук педалью, не дав ему наслоиться на предыдущий.

Это упражнение полезно поиграть по звукам хроматической гаммы, так как при интервале малой секунды грязная педаль будет особенно слышна. Важно также поиграть упражнения на связывание аккордов и отдельных звуков в аккорды (например, упражнения из сборника “Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники” Е. Гнесиной).

Тема 2. Применение педали в произведениях.

Приобретенные на упражнениях навыки следует тотчас же применять в исполняемых произведениях. Вначале целесообразно выбирать пьесы, в которых педализация педальные, эффекты. В младших и средних классах, как правило, используется следующий принцип педализации: педаль берется после долгих звуков и снимается на коротких. Вначале обучения следует точно указывать педаль. Постепенно в отноРаздел IX. Творческие задания. Работа над творческими заданиями проводится со второго по седьмой год освоения программы.

Разнообразные творческие задания даются обучающемуся для общего музыкального развития, повышения интереса к занятиям, роста творческой инициативы и самостоятельности в работе.

Тема 1. Чтение с листа.

Умение читать с листа открывает самые благоприятные возможности для широкого ознакомления с музыкальной литературой. “Сколько читаем – столько знаем” – эта истина сохраняет свое значение и в музыкальном воспитании.

Для чтения с листа подбираются более легкие (на 2 класса ниже) произведения. Нужно стремиться сыграть пьесу как можно более цельно, без остановок, в темпе, отражающем характер. Одно из главных условий процесса чтения с листа заключается в мысленном (зрительном) опережении текста глазами. Второе существенное условие выражается в требовании неотрывности взгляда играющего от нотного текста и умения играть “вслепую”, не глядя на руки. Исполнению предшествует зрительный просмотр текста для определения формы, тональности, авторских указаний темпа, динамики, характера исполнения, особенностей фактуры, альтерации и т.д.

Тема 2. Самостоятельно выученная пьеса.

Самостоятельно выученная пьеса способствует расширению музыкального кругозора, развивает навыки самостоятельной работы, подготавливает к будущей профессиональной деятельности. Для изучения дается пьеса на класс или два ниже уровня изучаемых в классе. Произведение должно быть выучено без помощи педагога и родителей.

Тема 3. Подбор по слуху.

Навыки подбора по слуху необходимо развивать не только в начальном периоде обучения, но полезно работать над ними в течение всего обучения в школе.

Подбор развивает внутренний слух, ориентировку в тональностях, закрепляет теоретические знания. Можно подбирать народные песни, романсы, популярные эстрадные песни, музыку театра и кино.

Тема 4. Слушание музыки.

Слушание музыки на уроках может проходить в разных формах. Полезно давать слушать ученику сочинения того композитора, чью пьесу он проходит в классе, а также произведения по стилю либо жанру соответствующие изучаемому. Симфоническую, вокальную и инструментальную музыку можно слушать в записи. Как правило, яркое впечатление оказывает хорошая выразительная игра педагога. Можно приглашать на урок преподавателей или учащихся, играющих на других инструментах: часто аналогия со звучанием какого-либо инструмента позволяет найти окраску звука в изучаемом на фортепиано произведении.

Тема 5. Ансамблевое музицирование.

В тех случаях, когда фортепианный ансамбль не изучается как отдельный предмет, полезно включить в репертуар и ознакомиться на уроках по специальности с двумя-тремя нетрудными пьесами в четыре руки (с педагогом или другим учеником). В старших классах полезно практиковать чтение с листа в четыре руки нетрудных переложений классических произведений для укрепления навыков чтения с листа и расширения музыкального кругозора.

Тема 6. Использование ИКТ и ЦИР Для знакомства ученика с музыкой целесообразно использовать возможности, предоставляемые компьютерными технологиями (просмотр концертов, музыкальных фильмов, мультфильмов и спектаклей, прослушивание музыки в разных трактовках). Интернет поможет найти нужную информацию, нотные тексты. Музыкальные компьютерные программы окажут помощь в изучении нотной грамоты, записи нот младшим детям. Нотный редактор поможет педагогу оформить облегченное или четырехручное переложение пьесы. Если педагог запишет ученику на сменный носитель хорошее исполнение изучаемого произведения, ученик сможет слушать его постоянно и тогда скорее осмыслит и запомнит эту музыку. Электронные развивающие интерактивные игры, подобранные в соответствии с возрастом ребенка помогут развить музыкальный слух, легче освоить музыкальную грамоту.

Раздел X. Подготовка к публичному выступлению. С первого по седьмой год освоения программы Уже в период обучения в ДМШ ученик должен понять, что публичное выступление – это серьезное дело, за которое он несет ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед своим педагогом, что вместе с тем – это праздник, когда он может получить художественное удовлетворение.

Тема 1. Работа в предконцертной обстановке.

Репетиции перед концертом – важный момент в процессе обучения. Не все дети уверенно и свободно чувствуют себя на сцене. Положительный настрой, нацеленность на выступление закладываются заранее. Программа выступления должна быть выучена очень уверенно. На последних репетициях педагогу не следует останавливаться на случайных неточностях или технических шероховатостях, важна настройка на внутреннее, творчески углубленное переживание музыки.

Игра на рояле в зале предъявляет к юному исполнителю новые требования.

Рояль отличается от пианино формой, механикой, звучанием, акустика зала другая, нежели в классе. Чтобы ученик мог приспособиться к этим условиям, необходимо предоставить ему достаточное время для репетиций в зале, где предстоит выступать.

На репетициях вырабатываются элементы исполнительского этикета: выход, уход, поклон.

Тема 2. Накопление репертуара.

Важно уже в детском возрасте позаботиться о накоплении хотя бы небольшого репертуара. У учеников, имеющих репертуар, в работе над ним значительно быстрее развивается пианизм, память, выдержка, накапливается опыт работы над отделкой произведения. В первые годы обучения следует повторять только отдельные произведения. Впоследствии их количество надо постепенно увеличивать.

Возвращаясь к ранее изученным пьесам, ученик может ощутить результат своего труда, почувствовать уверенность в своем успешном продвижении. При новом исполнении он может больше проявить свое отношение, внести в исполнение что-то новое. Накопление репертуарного багажа требует и накопления нотного багажа. Желательно, чтобы ученики имели у себя копии изученных произведений, чтобы они могли играть их не только в годы обучения в музыкальной школе, но и в будущем.

Формы занятий, планируемых по каждой теме или разделу.

Основной формой занятий по темам разделов «Донотный период», Освоение музыкальной грамоты», «Работа над полифонией», «Работа над крупной формой», «Работа над техникой», «Педализация», «Творческие задания» является индивидуальный урок, на котором изучается разнообразный по содержанию, жанрам, стилю, форме и приемам игры репертуар. В процессе работы над ним происходит развитие многообразных исполнительских способностей и умений, приобретение исполнительских знаний, а также накопление репертуара. На уроках может быть использована такая форма занятий, как беседа педагога с учеником, в которой раскрываются и обсуждаются особенности того или иного произведения. Показ на инструменте дополняет словесные пояснения.

Дополнительной формой занятий по вышеназванным темам может быть посещение различных концертов, слушание радиопрограмм, музыки в записи. Огромную пользу для обучающегося приносит такая форма занятий, как подготовка и участие в конкурсах, выступления на фестивалях, концертах разного уровня.

Занятия с начинающими учениками младшего школьного возраста по темам «Организация музыкальных интересов», «Воспитание музыкального слуха», «Воспитание ритма», «Музыкальная гимнастика», «Развитие творческих навыков», «Освоение музыкальной грамоты» можно проводить в форме игры, с использованием материала сказок, загадок, игрушек.

По теме «Подготовка к публичному выступлению» основной формой занятий является репетиция (в классе или зале), где обыгрываются готовые произведения.

IV. Методическое обеспечение Педагогические технологии, используемые при реализации программы:

Традиционное обучение Традиционное обучение — вид обучения, наиболее тесно связанный с фундаментальными культурно-образовательными предпочтениями. История музыкальной педагогики накопила ценнейший опыт и материалы, которые не утратили своей актуальности и сегодня.

Интерактивные подходы Интерактивные методики обучения - это специальная форма организации познавательной и коммуникативной деятельности, в которой обучающиеся оказываются вовлеченными в процесс познания, имеют возможность понимать и рефлектировать по поводу того, что они знают и думают. Место учителя в интерактивных уроках зачастую сводится к направлению деятельности учащихся на достижение целей урока. Он же разрабатывает план урока (как правило, это совокупность интерактивных упражнений и заданий, в ходе работы над которыми ученик изучает материал).

Таким образом, основными составляющими интерактивных уроков являются интерактивные упражнения и задания, которые выполняются учащимися. Принципиальное отличие интерактивных упражнений и заданий от обычных в том, что в ходе их выполнения не только и не столько закрепляется уже изученный материал, сколько изучается новый.

Педагогика сотрудничества Педагогика сотрудничества — педагогика, основывающаяся не на классическом принципе «делай как я сказал», а на «делай как я». Сначала ставится большая и нужная цель, а затем всячески поддерживается вера в ее выполнимость. Главное — настоящие дела, приближающие к выполнению заветной цели. Педагогика сотрудничества вырабатывает такие приемы, при которых каждый ученик чувствует себя личностью, ощущает внимание учителя лично к нему. Это проявляется и в том, что никто не оскорбит ребенка подозрением в неспособности, все защищены в своем классе, в своей школе.

Развивающее обучение Основной технологией работы является организация решения учебных задач. Особенность учебной задачи состоит в том, что в процессе ее решения учащийся получает не ответ на конкретно заданный в задаче вопрос, а общий способ решения задач подобного вида ("общий способ решения целого класса задач"). Суть решения учебной задачи состоит в организации особого предметного исследования – "квазиисследования". Учащиеся с его помощью пытаются разрешить проблему, которая возникла в результате решения конкретной практической задачи. Это проблема "дефицита знаний" или способов действия, которые необходимо найти.

Игровое обучение — это форма учебного процесса в условных ситуациях, направленная на воссоздание и усвоение общественного опыта во всех его проявлениях:

знаниях, навыках, умениях, эмоционально-оценочной деятельности. Игровое обучение имеет глубокие исторические корни. Известно насколько игра многогранна, она обучает, развивает, воспитывает, социализирует, развлекает и дает отдых. Но исторически одна из первых ее задач — обучение. Не вызывает сомнения, что игра практически с первых моментов своего возникновения выступает как форма обучения, как первичная школа воспроизводства реальных практических ситуаций. Игровому обучению присущи те же черты, что и игре: свободная развивающаяся деятельность, предпринимаемая по указанию учителя, но без его диктата и осуществляемая учениками по желанию, с удовольствием от самого процесса деятельности, творческая, импровизационная, активная по своему характеру деятельность. Высокая активность, эмоциональная окрашенность игры порождает и высокую степень открытости участников. Человек приоткрывается, отбрасывает в игре психологическую защиту, теряет настороженность, становится самим собой.

Личностно – ориентированное обучение Личностно-ориентированное обучение — это такое обучение, где во главу угла ставится личность ребенка, ее самобытность, самоценность, субъектный опыт каждого сначала раскрывается, а затем согласовывается с содержанием образования. Если в традиционной философии образования социально-педагогические модели развития личности описывались в виде извне задаваемых образцов, эталонов познания (познавательной деятельности), то личностно-ориентированное обучение исходит из признания уникальности субъектного опыта самого ученика, как важного источника индивидуальной жизнедеятельности, проявляемой, в частности, в познании.

Признание ученика главной действующей фигурой всего образовательного процесса и есть, по нашему мнению, личностно-ориентированная педагогика.

Проблемное обучение — это такая организация учебных занятий, которая предполагает создание под руководством преподавателя проблемных ситуаций и активную самостоятельную деятельность учащихся по их разрешению, в результате чего и происходит творческое овладение профессиональными знаниями, навыками и умениями и развитие мыслительных способностей.

Информационно – коммуникативные технологии предполагают использование компьютера, возможностей Интернета для поиска и прослушивания различных трактовок музыкальных произведений, поисков нотного материала. Использование компьютерных музыкальных программ, игр, нотного редактора.

Разноуровневое обучение — это педагогическая технология организации учебного процесса, в рамках которого предполагается разный уровень усвоения учебного материала, то есть глубина и сложность одного и того же учебного материала различна в группах уровня А, Б, C, что дает возможность каждому ученику овладевать учебным материалом по отдельным предметам школьной программы на разном уровне (А, В, С), но не ниже базового, в зависимости от способностей и индивидуальных особенностей личности каждого учащегося; это технология, при которой за критерий оценки деятельности ученика принимаются его усилия по овладению этим материалом, творческому его применению.

Учение через обучение — метод обучения, при котором учащиеся сами — с помощью учителя — готовят и проводят урок. Это может касаться отдельных эпизодов или даже целых частей урока. Когда старшие ученики занимаются с младшими, играют с ними в ансамбле, помогают в разборе текстов, младшие дети зачастую проявляют большую старательность и активность, а старшие – найдя слова объяснения - сами начинают лучше понимать материал.

Здоровьесберегающие технологии Расписание занятий составляется с учетом общей загруженности учащегося.

Преподаватели один раз в год проходят медицинский осмотр.

Педагог должен знать о заболеваниях своего ученика, если таковые имеются, и учитывать это при построении и ходе урока.

Класс, в котором проходит урок, должен соответствовать нормам освещенности, комфортного температурного режима, хорошо проветриваться на переменах.

Педагог на уроке по фортепиано создает доброжелательную, позитивную атмосферу. Для ребенка создается «ситуация успеха». Применение технологий личностно – ориентированного обучения, педагогики сотрудничества позволяет ребенку чувствовать себя психологически комфортно. Применение технологий игрового обучения, эмоционально – смыслового содержания сделать работу на уроке интересной и привлекательной. Все это служит оптимистичному, жизнерадостному настрою ребенка, который так важен для его морального и физического здоровья.

Правильная организация посадки ученика за фортепиано (использование при необходимости подставок и скамеечек) и его игровых движений являются необходимыми не только для хорошей игры, но и для профилактики излишних напряжений корпуса и рук ребенка.

В режим урока включаются небольшие физкультурные паузы, отдых для глаз, подвижные игры, что особенно актуально для занятий с младшими детьми.

Занятия проводятся с учетом возрастных особенностей, уроки разбиваются на блоки, что позволяет осуществлять смену деятельности.

На уроке педагог внимательно следит за поведенческими реакциями ребенка, выражением лица, цветом кожи, быстро реагирует на жалобы ребенка на свое самочувствие. У педагога по специальности должны быть всегда в наличии контактные телефоны родителей ребенка, чтобы, при необходимости быстро связаться с ними.

Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса.

Данная программа опирается на важнейший методический принцип воспитывающего обучения. Педагог должен:

-привить ученику общую культуру, развить наблюдательность, внимательность, воспитать этичность, интерес к труду и умение работать (формирование человека);

-ввести ученика в мир музыки, открыть ему ее эстетическую и познавательную ценность, привить музыкальную культуру, развить слух (формирование музыканта);

-руководить воспитанием пианистического мастерства, обучить умению высказываться средствами своего инструмента (формирование пианиста);

-воспитать специфические исполнительские качества: способность «воспламеняться», проникаясь музыкой, волю к воплощению музыки, к общению со слушателем (формирование исполнителя).

Для решения этих задач основополагающее значение при организации учебно-воспитательного процесса имеет метод развивающего обучения, направленный на всемерную организацию мышления обучающихся. Работа на его основе ведется путем сравнительного анализа схожих и несхожих явлений, создания проблемных ситуаций, превращающих для ученика процесс познания в цепь увлекательных открытий нового и обобщения типических закономерностей. Успех в развитии ученика оценивается по тому, насколько он научился самостоятельно решать возникающие задачи, мыслить, проникать вглубь явлений. Метод развивающего обучения предполагает комплексное развитие способностей, личностных качеств, культуры, эстетических взглядов, художественных вкусов при всемерной активизации творческого начала.

Важную роль в процессе обучения играет системный метод. Усвоение программы ведется путем последовательного овладения небольшими дозами изучаемого материала – от простого к сложному, причем каждый последующий «шаг» не может быть сделан, если не решена задача предшествующего «шага». Использование системного метода при организации учебно-воспитательного процесса по специальности «Фортепиано» необходимо для более продуманного, последовательного, эффективного введения учебного материала.

Применение метода дифференцированного обучения позволяет учитывать различный уровень данных, личностные, возрастные особенности детей, дает возможность построить работу так, чтобы наилучшим образом раскрыть и использовать индивидуальные качества обучающихся.

Методы, используемые на уроке по фортепиано 1. Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

Метод словесного пояснения, рассказа В ходе применения метода рассказа используются такие методические приемы, как: изложение информации, активизация внимания, приемы ускорения запоминания (мнемонические, ассоциативные), логические приемы сравнения, сопоставления, выделения главного, резюмирования.

Беседа Метод беседы предполагает разговор преподавателя с учениками. Беседа организуется с помощью тщательно продуманной системы вопросов, постепенно подводящих учеников к усвоению системы фактов, нового понятия или закономерности. Метод беседы предполагает разговор преподавателя с учениками. Беседа организуется с помощью тщательно продуманной системы вопросов, постепенно подводящих учеников к усвоению системы фактов, нового понятия или закономерности.

Наглядные методы обучения Наглядные методы достаточно важны для обучаемых, имеющих визуальное восприятие действительности. Педагоги используют в работе магнитные доски с нотным станом, карточки с нотами, знаками, ритмическими рисунками, таблицы с изложением различного теоретического материала. К числу приемов, без которого не обходится ни один урок по фортепиано – это показ педагога. Дополняемый яркими, образными словесными пояснениями, показ может играть решающую роль в восприятии материала учеником.

2. Практические методы обучения Практические методы обучения охватывают весьма широкий диапазон различных видов деятельности обучаемых. Во время использования практических методов обучения применяются приемы: постановки задания, планирования его выполнения, оперативного стимулирования, регулирования и контроля, анализа итогов практической работы, выявления причин недостатков, корригирования обучения для полного достижения цели.

Индуктивные и дедуктивные методы обучения Индуктивные и дедуктивные методы обучения характеризуют исключительно важную особенность методов - способность раскрывать логику движения содержания учебного материала. Применение индуктивных и дедуктивных методов означает выбор определенной логики раскрытия содержания изучаемой темы - от частного к общему и от общего к частному.

Пользуясь индуктивным методом, педагог ставит перед учащимися проблемные задания, ученики самостоятельно размышляют над фактами и делают доступные выводы, например: подбор аппликатуры, определение тональности, гармонических функций; вывод характера и образа произведения из используемых композитором средств музыкальной выразительности и т.д.

Дедуктивный метод способствует быстрому прохождению учебного материала, активнее развивает абстрактное мышление. Применение его особенно полезно при изучении теоретического материала, когда учитель сообщает общие положения, а ученик усваивает вытекающие отсюда следствия – так, например, проходит изучение музыкальной грамоты в младших классах.

Проблемно-поисковые методы используем при работе над содержанием музыкального произведения и его интерпритацией.

3. Методы стимулирования и мотивации учебной деятельности:

Методы формирования познавательного интереса.

Специальные исследования, посвященные проблеме формирования познавательного интереса, показывают, что интерес во всех его видах и на всех этапах развития характеризуются тремя обязательными моментами: 1) положительной эмоцией по отношению к деятельности; 2) наличием познавательной стороны этой эмоции; 3) Наличием непосредственного мотива, идущего от самой деятельности.

Отсюда следует, что в процессе обучения важно обеспечить возникновение положительных эмоций по отношению к учебной деятельности, к ее содержанию, формам и методам осуществления. Эмоциональное состояние всегда связано с переживанием душевного волнения: отклика, сочувствия, радости, гнева, удивления.

Именно поэтому к процессам внимания, запоминания, осмысливания в таком состоянии подключаются глубокие внутренние переживания личности, которые делают эти процессы интенсивно протекающими и оттого более эффективными в смысле достигаемых целей. При разучивании музыкального произведения именно эти методы способствуют больше всего выразительному, эмоциональному исполнению его учеником.

Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебнопознавательной деятельности.

Любой ребенок, даже самый нерадивый может достаточно объективно оценить выполнение какого-либо задания, свое исполнение музыкальной пьесы. Анализ учеником своей работы часто служит хорошим импульсом для ее улучшения.

Значение индивидуально плана в организации учебно – воспитательного процесса Составление индивидуального плана – ответственный этап в организации учебно-воспитательного процесса. Продуманный, удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам ученика, восполнению имеющихся пробелов, и, наоборот, ошибки, допущенные в этом отношении, могут вызвать самые нежелательные последствия. Само название – индивидуальный план – очень точно передает сущность этого важного для педагогической работы документа. План должен быть действительно индивидуальным, отвечающим задаче воспитания данного конкретного ученика, и, в тоже время, планом, обоснованно учитывающим реальные достижения предшествующего и намечающим дальнейшее движение вперед.

Планы представляются к началу каждого полугодия. В конце учебного года педагог составляет характеристику обучающихся, где отмечает успеваемость за протекший учебный год, отношение к работе и степень выполнения поставленных задач, сделанные успехи и имеющиеся недостатки. В характеристике следует также сказать о музыкальных способностях обучающегося и их развитии.

Реализация многогранной программы воспитания и обучения по предмету «Фортепиано» протекает в значительной мере во время занятий в классе, поэтому каждый отдельный урок надо рассматривать как одно из звеньев в общей цепи учебно-воспитательного процесса. При решении на уроке текущих проблем, нельзя терять из виду задачи определенного этапа развития обучающегося, перспективу.

Каждый урок должен пополнять исполнительские знания ученика – в области нотного текста, принципов трактовки, способов работы над музыкальным произведением, технических приемов. Урок должен ставить перед учеником ряд новых очередных задач в его работе над музыкальным произведением и вооружать его ясными представлениями о способах и средствах работы на данной стадии изучения пьесы. Ход урока должен быть прообразом последующей самостоятельной работы ученика. Каждый урок должен подводить своего рода итог – пусть минимальный – работы учащегося за период времени, протекший после предшествующего урока.

Урок должен давать положительную эмоциональную зарядку, творческий импульс к дальнейшим занятиям, повышать уверенность ученика в своих силах.

Педагогический процесс должен быть наполнен творческим горением учителя и ученика, совместным переживанием музыки – это важнейшее условие для работы над художественным образом и проявлением творческой инициативы у детей. Все, чему педагог хочет научить, следует не диктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика в активную работу. Нельзя забывать, что ребенку свойственно конкретное мышление, поэтому каждая музыкальная задача должна быть выражена непосредственно в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приемах. Говорить лучше меньше, но сказанное должно быть ясным, конкретным и метким. Процесс разучивания нужно заполнить осмысленными, интересными и доступными ученику заданиями. Только на этой основе можно развить концентрацию внимания и привить интерес не только к результату, но и к самому процессу работы.

Эмоциональную отзывчивость на музыку, способность увлекаться ею, можно воспитывать, развивая творческое воображение ученика. В развитии воображения большую помощь оказывает применение методов сопоставления и сравнения.

Удачное образное сравнение, вызывающее эмоциональный отклик у ребенка, пробуждает в нем интерес, разъясняет тот или иной элемент музыкальной речи, способствует концентрации внимания и лучшему запоминанию. Важно научить ребенка не только использовать предложенное педагогом, но и самому искать нужное сравнение, нужный образ. Здесь помогает использование приема наводящих вопросов, заставляющего ученика активизировать свое воображение, найти самому нужное представление. Механическое проигрывание музыкального произведения притупляет фантазию, внимание, слуховой контроль.

Педагог должен знать не только характер ученика, данные, положительные качества и недостатки, но и среду, условия в которых он живет, его интересы, взгляды. Учет этих данных помогает найти «ключ» к ученику, путь к его доверию, правильные методы руководства его работой, развитием и воспитанием.

Большую роль в организации учебно-воспитательного процесса играет постоянный контакт педагога с родителями обучающихся, проведение родительских собраний по различным темам и проблемам обучения и воспитания, индивидуальные беседы с родителями, приглашение их на концерты и другие классные мероприятия.

Общей организацией учебной и воспитательной работы на фортепианном отделении школы руководит МО. На заседаниях МО намечается план работы отделения, обсуждаются текущие проблемы учебной, воспитательной, концертной работы, подводятся итоги сделанного, заслушиваются методические сообщения.

Важную роль в повышении педагогического мастерства играют открытые уроки, взаимопосещение занятий.

Техническое оснащение занятий, дидактические материалы В ДМШ №1 имеются все достаточные условия для технического обеспечения данной программы. Педагоги фортепианного отделения имеют в своем распоряжении постоянно закрепленный за ними класс для индивидуальных занятий, благодаря чему могут составить удобный для обучающихся график занятий. В классах, кроме пианино, имеется необходимый в работе инвентарь, такой как: стулья, подставки на стул и скамеечки для ног, подбираемые в зависимости от роста ребенка. В классах также имеются письменный стол, книжный шкаф или полки для классной библиотечки. Педагоги и технические работники школы постоянно следят за созданием в классе располагающей к плодотворной работе обстановки, достаточным температурным режимом, освещенностью.

В распоряжении обучающихся и педагогов фортепианного отделения имеются Большой (180 мест) и Малый (80 мест) залы, где дети имеют возможность выступить на сцене, за роялем, проявить и развить свои исполнительские и артистические способности и навыки. В Большом зале проводятся выпускные экзамены, концерты разного уровня, Международный детский фестиваль музыки композиторов Баренц – региона «Северное сияние». В Малом зале проходят академические концерты, разнообразные концерты, классные родительские собрания, заседания МО и другие мероприятия фортепианного отделения.

Библиотека школы располагает многообразными нотными и методическими пособиями. Здесь имеется также возможность для прослушивания музыки в записи.

В школе имеются компьютеры, оснащенные современными программами, в т.ч. музыкальными.

Дидактические материалы к урокам по предмету «Музыкальный инструмент. Фортепиано».

Ноты по разделам программы: хрестоматии педагогического репертуара, сборники пьес и ансамблей, сборники гамм и упражнений.

Музыкальные словари.

Таблицы музыкальных терминов.

Рабочие тетради для изучения нотной грамоты.

Таблицы по музыкальной грамоте.

Наглядные пособия: немая клавиатура, мячики, ударные инструменты.

Карточки для изучения нот, ритма, музыкальных обозначений.

Доска с нотным станом.

Маркеры, бумага, мелки, карандаши, лупа.

ТСО: записи музыкальных произведений и средства их воспроизведения, метроном, компьютерные обучающие музыкальные программы.

Темы исследовательской работы Беренс Г.

Соч. 70. 50 маленьких фортепианных пьес без октав: №№ 1- Беркович И.

Маленькие этюды: №№ 1- Гедике А.

Соч. 36. 60 легких фортепианных пьес для начинающих. Тетр.1: № 13, 14, Геталова О., Визная И.

В музыку с радостью: этюды по выбору Гнесина Е.

Фортепианная азбука (по выбору) Маленькие этюды для начинающих: №№ 1-3, 7, 9-13, 15, Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники (по выбору) Черни К.

Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г. Гермера. Ч. 1: №№ 1- Шитте А.

Соч. 108. 25 маленьких этюдов: №№ 1- Соч. 160. 25 легких этюдов: №№ 1- Избранные этюды иностранных композиторов для фортепиано. Вып. 1: №№ 1- Сборник этюдов и технических пьес русских и советских композиторов, тетр. 1 (по выбору) Школа игры на фортепиано. Под ред. А. Николаева (по выбору) Школа фортепианной техники. Вып. 1 (по выбору) Бах И.С.

Ария ре минор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»

Беркович И.

25 легких пьес для фортепиано: Канон Гедике А.

Соч. 36. 60 легких фортепианных пьес для начинающих. Тетр.1: Фугато ГуммельИ.

Пьесы: Фа мажор, До мажор, ре минор Кригер И.

Менуэт ля минор Моцарт Л.

Менуэт, Буре Телеман Г.

Полифонические пьесы. I- IV Кл. ДМШ (БЮП). Сост. В. Натансон:

Обработки народных песен: «На горе-горе», «Три садочка», «Отчего соловей»

Сборник полифонических пьес. Тетр. 1. Сост. С. Ляховицкая:

Русские народные песни: «Дровосек», «Ночка темная», «Не кукуй, кукушечка», «Как во городе царевна»

Школа игры на фортепиано. Под ред. А. Николаева:

Глинка М. Полифоническая пьеса ре минор Гендель Г. Ария Корелли А. Сарабанда Перселл Г. Ария Беркович И.

Вариации на тему русской народной песни «Во саду ли, в огороде»

Дюбюк А.

Русская песня с вариацией Литкова И.

Вариации на тему белорусской народной песни «Савка и Гришка сделали дуду»

Назарова Т.

Вариации на тему русской народной песни «Пойду ль я, выйду ль я»

Плейель И.

Сонатина Ре мажор, ч. Рейнеке К.

Соч. 127. Сонатина Соль мажор, ч. Салютринская Т.

Сонатина Тюрк Д.

Сонатина До мажор Штейбельт Д.

Сонатина До мажор Александров А.

6 маленьких пьес для фортепиано: Дождик накрапывает, Когда я был маленьким Барток Б.

Детям. Тетр. 1 (наиболее легкие пьесы) Микрокосмос. Тет.1 (по выбору) Беркович И.

25 легких пьес: Украинская мелодия, Осень в лесу, Вальс, Сказка Блок В.

Детский альбом: Колыбельная, Волынка играет, Медведь в лесу Гедике А.

Соч. 36. 60 легких фортепианных пьес. Тетр. 1:Заинька, Колыбельная, сарабанда, танец Гречанинов А.

Соч. 98. Детский альбом: Маленькая сказка, Скучный рассказ, В разлуке, Мазурка Жилинский А.

Фортепианные пьесы для детей: Игра в мышки, Вальс Кабалевский Д.

Соч. 27. Избранные пьесы для детей: Ночью на реке, Вроде вальса Любарский Н.

Сборник легких пьес на тему украинских народных песен: Пастушок, Дедушкин рассказ, Курочка Майкапар С.

Соч. 28. Бирюльки: Пастушок, В садике, Сказочка Соч. 33. Миниатюры: Сказочка Моцарт Л.

12 пьес из нотной тетради Вольфганга Моцарта: Англез, Бурлеска, Ария, Менуэт Ре мажор Металлиди Ж.

Воробьишкам холодно, Кукольный вальс, Маленький путешественник, Кискино горе Мясковский Н.

10 очень легких пьес для фортепиано: Веселое настроение, Вроде вальса, Беззаботное настроение Артоболевская А.

Первая встреча с музыкой (по выбору) В музыку с радостью. Сост. Геталова О.,Визная И.:

Жилинский А. Веселые ребята Игнатьев В. Ослик Иа Иордан И. Охота за бабочкой Кореневская И. Дождик Лонгшан – Друшкевичева К. Из бабушкиных воспоминаний Петерсен Г. Марш гусей Роули А. В стране гномов Сперонтес С. Песня Сигмейстер Э.

Фортепианные пьесы для детей: Песня в темном лесу, Марш Классики – детям. I- IV кл. ДМШ:

Гайдн И. Избранные пьесы для фортепиано: Немецкий танец № 1 Соль мажор, Немецкий танец № 2 Ре мажор Беркович И.

Школа игры на фортепиано (по выбору) Бургмюллер Соч. 100. 25 легких этюдов Гедике А.

Соч. 32. 40 мелодических этюдов. Тетрадь 1 (по выбору) Соч. 58. Этюд «Ровность и беглость»

Гнесина Е.

Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной Гречанинов А.

Соч. 98. Детский альбом Соч. 123. Бусинки Лемуан Соч. 37. Этюды №1, 2, 6, 7, 10, Лекуппэ Соч. 17. Этюды Лешгорн А.

Соч. 65. Избранные этюды для начинающих №5, 7, Черни К.

Избранные фортепианные этюды, ред. Гермер Г., тетрадь 1: №9, 10, 15, Шитте А.

Соч. 160. 25 легких этюдов (по выбору) Шитте А.

Соч. 108 25 маленьких этюдов (по выбору) Избранные этюды иностранных композиторов для фортепиано, вып.1 и 2 (по выбору) Школа фортепианной техники, вып.1 (по выбору) Школа игры на фортепиано. Ред. А. Николаев. Ч.2 (по выбору) Бах И. С.

Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт Соль мажор, Волынка, Менуэт ре минор Гендель Т.

Две сарабанды (Фа мажор, ре минор) Сборник полифонических пьес, сост. Р. Ляховицкая:

Бланжини Ф. – Ариетта Гендель Т. – Менуэт Корелли А. – Сарабанда Кригер И. – Менуэт Андрэ А.

Сонатина Соль мажор Барток Б.

Вариации Соль мажор Беркович И.

Сонатина Соль мажор Вариации на грузинскую народную тему «Светлячок»

Вариации на тему русской народной песни Бетховен Л.

Сонатина Соль мажор Гедике А.

Тема с вариациями соч. 46.

Сонатина До мажор Маленькое рондо Диабелли А.

Сонатина Фа мажор Душек Ф.

Сонатина Соль мажор, ч. Кабалевский Д.

Соч. 36 и 1 Сонатина До мажор Кабалевский Д.

Соч. 51№1 Легкие вариации на тему русской народной песни Клементи М.

Соч. 36. Сонатина До мажор Мелартин Э.

Соч. 84. Сонатина № Плейель И.

Сонатина До мажор, часть Раков Н.

Сонатина Ре мажор Рейнеке Сонатина ля минор Сорокин К.

Русская сонатина № Хаслингер Т.

Сонатина До мажор Чимароза Д.

Соната ре минор Белобородов А.

Бетховен Л.

Бетховен Л.

Экосез Ми-бемоль мажор Экосез Соль мажор Вавилов Г.

Дюймовочка* Гедике А.

Соч. 58 Прелюдия Гнесина Е.

Пьесы-картинки: Сказочка Гречанинов А.

Соч. 98. Детский альбом (пьесы по выбору) Соч. 123. Бусинки: Маленький попрошайка Дварионас Б.

Маленькая сюита: Прелюдия Кабалевский Д.

Соч. 27. Избранные пьесы: Старинный танец, Печальная история Козинский П.* Карельские пословицы и поговорки (по выбору) Любарский Н.

Токкатина Майкапар С.

Избранные пьесы, тетрадь 1:Утром, Гавот, Песенка, Тихое утро, Детский танец Майкапар С.

Соч. 28. Бирюльки: Маленький командир, Вальс, Мотылек, Мимолетное Перселл Г.

Матросский танец Синисало Г.* Подснежник Колыбельная Слонов Ю.

Пьесы для детей: Скерцино, Светланина полька Фалик Ю.

Оловянный солдатик Чайковский П.

Соч. 39. Детский альбом: Болезнь куклы, Старинная французская песенка, Марш деревянных солдатиков Шостакович Д.

Альбом фортепианных пьес: Вальс, Грустная сказка Шуман Р.

Соч. 68. Альбом для юношества: Мелодия, Марш Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX вв., вып.1:

Гуммель И. Три легкие пьесы: До мажор, Ре минор, Соль мажор Педагогический репертуар ДМШ. Сборник седьмой:

Гайдн И. Менуэт Соль мажор Гендель Г. Ария ре минор, Менуэт ми минор Моцарт В. Аллегретто Беренс Г.

Соч. 61. Этюды №№ 4, Беркович И.

Маленькие этюды Два этюда на тему Паганини Гедике А.

Соч. 8. Миниатюра, №4 (этюд) Гедике А.

Соч. 32: №№ 19, 23, 29, 30, 31, Соч. 47: №№ 10, 16, 18, 21, Гедике А.

Соч. 58. 25 легких пьес: №№ 13, 18, Гнесина Е.

Маленькие этюды для начинающих, тетрадь 4: №№ 31, Майкапар С.

Соч. 33. Миниатюры: У моря ночью Дювернуа Ж Соч. 176. 25 легких и прогрессивных этюдов (по выбору) Лак Т.

Соч. 172. Этюды: №№ 5, 6, Лекуппэ Ф.

Этюды: №№ 12, 14, 16, Лемуан А.

Соч. 37. 50 характерных прогрессивных этюдов: №№ 4, 5, 20, 21, 22, 23, Лешгорн А.

Соч. 65. Избранные этюды для начинающих (по выбору) Черни К.

Соч. 821. Этюды №5. 7, 24, 26, 33, Черни К.

Соч. 139. Этюд № Черни К.

Избранные фортепианные этюды, ред. Гермер, тетрадь 1: №№ 17, 18, 21, 23, 24, 30, 32, Шитте А.

Соч. 68. Этюды №№ 2, 3, 6, Избранные этюды иностранных композиторов, вып.3, III-IV классы (по выбору) Школа фортепианной техники, вып.1 (по выбору) Александров А.

Пять легких пьес: Кума Бах И.С.

Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт №3 до минор, Менуэт №12 Соль мажор, Марш №16, Полонез №19, Менуэт фа минор Беркович И.

Ой из-за горы каменной Гедике А.

Соч. 60. 15 небольших пьес для фортепиано: Инвенция, Прелюдия ля Гольденвейзер А.

Соч. 15. Фугетта № Майкапар С.

Соч. 28. Бирюльки: Прелюдия и фугетта до-диез минор Моцарт Л.

Свиридов Г.

Альбом пьес для детей: Колыбельная песенка Фейнберг С.

Альбом фортепианных пьес: Русская песня, Ария Фрид Т.

Две подружки (БЮП, вып.2) Педагогический репертуар ДМШ. Сборник четвертый:

Бах И.С. Менуэт соль минор Бах И.Х. Аллегретто Полифонические пьесы для фортепиано под ред. Н. Кувшинникова, вып.2:

Бах И.С. Ария соль минор Кирнбергер И. Менуэт Ми мажор Кребс М. Паспье, Менуэт Педагогический репертуар ДМШ:

Кригер И. Сарабанда Кунау И. Сарабанда Пахельбель И. Сарабанда, Жига Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано вып.2, 3-4 класс ДМШ, сост. Н. Любомудрова:

Арман Ж. Фугетта Бах И.С. Маленькие прелюдии До мажор, соль минор Гендель Г. Сарабанда Майкапар С. Соч. 16. Канон № Моцарт Л. Ария, Буре Андрэ А.

Соч. 34. Сонатина Фа мажор №5, ч. Бенда И.

Сонатина ля минор Бетховен Л.

Сонатина Фа мажор Сонатина для мандолины Глиэр Р.

Соч. 43. Рондо (№6) Гнесина Е.

Тема и 6 маленьких вариаций Диабелли А.

Соч. 151. Сонатина №1, Рондо Жилинский А.

Сонатина Кабалевский Д.

Соч.27. Сонатина ля минор Соч. 51. Вариации Фа мажор Клементи М.

Соч. 36. Сонатина Соль мажор №2, ч.1 и Кулау Ф.

Вариации Соль мажор Любарский Н.

Вариации на тему русской народной песни соль минор Мелартин Э.

Сонатина соль минор Моцарт В.

Сонатина Фа мажор, ч.1 и Плейель И.

Сонатина Соль мажор Сорокин К.

Тема с вариациями ля минор Чимароза Д.

Белобородов А.

Полифоническая пьеса* Игрушечная шарманка* Бетховен Л.

Пять шотландских народных песен (по выбору) Вавилов Г.

Танец Дюймовочки* Пастушок* Вилла-Лобос Э.

Избранные нетрудные пьесы (по выбору) Гайдн И.

Двенадцать легких пьес: Пьеса Ми-бемоль мажор Гайдн И.

Танец Ми-бемоль мажор Гедике А.

Соч. 58. Прелюдия Глинка М.

Простодушие Глиэр Р.

Соч. 43. Маленький марш Гнесина Е.

Пьесы-картинки: С прыгалкой, Проглянуло солнышко, Верхом на Гречанинов А.

Соч. 118. Восточный напев Гуммель И.

Аллегретто Гуммель М.

Соч. 42. 6 легких пьес (по выбору) Дварионас Б.

Маленькая сюита: Вальс соль минор, Мельница, Прелюдия Жилинский А.

Медвеженок Кабалевский Д.

Козинский П.

Карельские пословицы и поговорки (по выбору)* Косенко В.

Соч. 15. 24 детских пьесы: Вальс, Полька, Скерцино Ладухин Н.

Соч. 10. Маленькая пьеса, Интермеццо Майкапар С.

Соч. 28. Бирюльки: Тревожная минута, Эхо в горах, Весною Мелартин Э.

Моцарт В.

14 детских пьес из нотной тетради ВольфгангаМоцарта (по выбору) Регер М.

Соч. 17. Альбом для юношества: Резвость Рейнеке К.

Соч. 104. Маленькая болтушка Репников А.

Игра в классы* Веселый вальс* Кавалерийская* Синисало Г.

Родная мелодия* Сигмейстер Э.

Фортепианные пьесы для детей: Уличные игры, Солнечный день, Мелодия на банджо, Американская народная мелодия Скарлатти Д.

Пять легких пьес: Ария, Менуэт ре минор Слонимский Под дождем мы поем Хачатурян А.

Андантино Чайковский П.

Соч. 39. Детский альбом: Мазурка, Итальянская песенка, Немецкая Шопен Ф.

Польская песня Шостакович Д.

Танцы кукол: Шарманка, Танец Шуман Р.

Соч. 68. Альбомы для юношества: Первая утрата, Сицилийская песенка, Веселый крестьянин Беркович И.

Маленькие этюды (по выбору) Беренс Г.

Соч. 88. Этюды №№ 5, Соч. 61. Избранные этюды: №№1, Бертини А.

Соч. 29. 28 избранных этюдов (по выбору) Гедике А.

Соч. 32. Марево (этюд) Соч. 47. Этюды №№ 20, Соч. 8. 10 миниатюр в форме этюдов (по выбору) Гнесина Е.

Альбом детских пьес: Педальный этюд Парцхаладзе М. Три пьесы: Этюд Лешгорн А.

Соч. 66. Этюды №№ 1,3, Лак Т.

Соч. 172. Этюды №№ 4, Соч. 75. Этюды для левой руки (по выбору) Лемуан А.