Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Новосибирская государственная консерватория (академия)

имени М.И.Глинки»

Кафедра музыкального образования и просвещения

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА»

Специальности 070101.65 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов) Виды:

01 – фортепиано, орган 02 – оркестровые струнные инструменты 03 – оркестровые духовые и ударные инструменты 04 – оркестровые народные инструменты Квалификации:

01 – концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель 02 – концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель 03 – концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель 04 – концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель;

дополнительная квалификация – дирижер оркестра народных инструментов, преподаватель 070103.65 Вокальное искусство (по видам вокального искусства) Виды:

01 академическое пение Квалификации:

01 оперный певец, концертно-камерный певец, преподаватель 070105.65 Дирижирование (по видам исполнительских коллективов) Виды:

02 – дирижирование академическим хором Квалификации:

02 – дирижер, хормейстер академического хора, преподаватель Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И.Глинки»

Кафедра музыкального образования и просвещения

УТВЕРЖДАЮ

Ректор К.М. Курленя Проректор по учебной работе Е.В. Панкина 23 сентября 2013 г.

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА»

Специальности 070101.65 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов), 070103.65 Вокальное искусство (по видам вокального искусства: академическое пение), 070105.65 Дирижирование (по видам исполнительских коллективов:

дирижирование академическим хором) Форма обучения – очная Нормативный срок обучения – 5 лет Разработчики:

Панкина Е.В., проректор по учебной работе, канд. иск., доцент Робустова Л.П., зав. кафедрой музыкального образования и просвещения, канд. иск., доцент Новикова О.В., канд. иск., доцент Юферова О.А., канд. иск., доцент Смирнова Т.В., канд. иск.

Новосибирск Содержание 1. Общие положения 2. Требования к уровню подготовки специалиста 3. Содержание и порядок проведения итоговой государственной аттестации – государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика» 4. Примерная тематика рефератов 5. Список рекомендуемой литературы Программа государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика» для специальностей 070101.65 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: фортепиано, орган; оркестровые струнные инструменты; оркестровые духовые и ударные инструменты;

оркестровые народные инструменты), 070103.65 Вокальное искусство (по видам вокального искусства: академическое пение), 070105. Дирижирование (по видам исполнительских коллективов: дирижирование академическим хором) разработана в соответствии с Государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования Российской Федерации (М., 2003) и Основными образовательными программами (Новосибирская консерватория, 2013).

Итоговая государственная аттестация направлена на установление соответствия уровня профессиональной подготовки выпускников требованиям ГОС ВПО. Она проводится с целью определения качественного уровня профессиональной подготовленности студентов, их готовности и способности к решению профессиональных задач, установленных ГОС ВПО по специальностям 070101.65 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: фортепиано, орган; оркестровые струнные инструменты;

оркестровые духовые и ударные инструменты; оркестровые народные инструменты), 070103.65 Вокальное искусство (по видам вокального искусства: академическое пение), 070105.65 Дирижирование (по видам исполнительских коллективов: дирижирование академическим хором), способствующими их устойчивости на рынке труда и продолжению обучения по программам послевузовского профессионального образования.

2. Требования к уровню подготовки специалиста Государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика», позволяющий выявить теоретическую подготовку к решению профессиональных задач, демонстрирует:

подготовленность специалистов-инструменталистов к различным видам деятельности в области инструментального исполнительства и применения на практике своих знаний и умений в качестве преподавателя всего комплекса дисциплин специального цикла в профессиональных музыкальных учебных заведениях в рамках избранной специальности;

подготовленность специалистов-вокалистов к творческоисполнительской деятельности в различных концертно-театральных учреждениях и преподавателя всего комплекса дисциплин специального цикла в профессиональных музыкальных учебных заведениях в рамках избранной специальности;

подготовленность специалистов-дирижеров для творческой деятельности в сфере профессионального искусства в качестве дирижера (руководителя) исполнительского коллектива (академического хора) и преподавателя всего комплекса дисциплин специального цикла в профессиональных музыкальных учебных заведениях в рамках избранной специальности.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, обучающихся по специальности 070101.65 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: фортепиано, орган; оркестровые струнные инструменты; оркестровые духовые и ударные инструменты;

оркестровые народные инструменты), успешно сдавших государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика», являются:

музыкальное произведение в различных формах его существования;

музыкальные инструменты;

творческие коллективы (для получающих дополнительную квалификацию «дирижер оркестра народных инструментов» – профессиональные и любительские оркестры народных инструментов);

слушательская аудитория концертных залов, учреждений культуры, средства массовой информации;

различные категории обучающихся по программам среднего, высшего и дополнительного профессионального образования;

образовательные учреждения среднего и высшего профессионального образования и учреждения дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, обучающихся по специальности 070103.65 Вокальное искусство (по видам вокального искусства: академическое пение), успешно сдавших государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика», являются:

музыкальное произведение в различных формах его бытования;

слушательская и зрительская аудитория театров и концертных залов;

различные категории обучающихся по программам среднего, высшего и дополнительного профессионального образования;

образовательные учреждения среднего и высшего профессионального образования и учреждения дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей, реализующие образовательные программы в области музыкального искусства.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, обучающихся по специальности 070105.65 Дирижирование (по видам исполнительских коллективов: дирижирование академическим хором), успешно сдавших государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика», являются:

существования;

творческие коллективы;

слушательская и зрительская аудитория концертных залов;

различные категории обучающихся по программам среднего, высшего и дополнительного профессионального образования;

концертные и театральные учреждения;

профессионального образования и учреждения дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей, реализующие образовательные программы в области музыкального искусства.

При сдаче государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика» выпускник демонстрирует результаты обучения по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»:

Специальность 070101 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов):

знать фундаментальные основы музыкально-исполнительского искусства, педагогические принципы различных школ обучения игре на специальном инструменте в историческом аспекте; творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов; формирование отечественной педагогической школы по своему специальному инструменту; психологию исполнительства; особенности взаимосвязей между композитором, исполнителем, слушателем; современных выдающихся исполнителей на специальном инструменте; теоретическую, методическую литературу и историко-исполнительскую литературу; основные методы научного исследования музыкального произведения, проблем исполнительства и педагогики; специальную литературу (включая труды по теории, истории исполнительства, музыкальной педагогике и психологии, методике преподавания);

уметь применять знания по теоретическим и музыкальноисторическим курсам, методы музыкально-теоретического и исполнительского анализа в научно-исследовательской работе, при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры, в процессе поиска интерпретаторских решений; рассматривать музыкальные произведения и явления в динамике исторического, художественного и социально-культурного процессов; осуществлять рефлексию по подводу собственной педагогической и исполнительской деятельности в целях дальнейшей ориентации на самоподготовку и самообразование; подбирать материал для исследования в области музыкального исполнительства и педагогики на базе архивных материалов, периодики, музыковедческой литературы, систематизировать его, составлять библиографические списки, осуществлять подбор материала для дипломного реферата и выстраивать его структуру;

владеть понятийно-категориальным аппаратом музыкальной науки;

методами и навыками критического анализа музыкальных произведений и событий, научного исследования и популяризации музыкального искусства и культуры.

Специальность 07013 Вокальное искусство (по видам вокального искусства: академическое пение):

знать фундаментальные основы музыкально-исполнительского искусства, педагогические принципы различных школ обучения игре на специальном инструменте в историческом аспекте; творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов; формирование отечественной педагогической школы по своему специальному инструменту; психологию исполнительства; особенности взаимосвязей между композитором, исполнителем, слушателем; современных выдающихся исполнителей на специальном инструменте; теоретическую, методическую литературу и историко-исполнительскую литературу; основные методы научного исследования музыкального произведения, проблем исполнительства и педагогики; специальную литературу (включая труды по теории, истории исполнительства, музыкальной педагогике и психологии, методике преподавания);

уметь применять знания по теоретическим и музыкальноисторическим курсам, методы музыкально-теоретического и исполнительского анализа в научно-исследовательской работе, при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры, в процессе поиска интерпретаторских решений; рассматривать музыкальные произведения и явления в динамике исторического, художественного и социально-культурного процессов; осуществлять рефлексию по подводу собственной педагогической и исполнительской деятельности в целях дальнейшей ориентации на самоподготовку и самообразование; подбирать материал для исследования в области музыкального исполнительства и педагогики на базе архивных материалов, периодики, музыковедческой литературы, систематизировать его, составлять библиографические списки, осуществлять подбор материала для дипломного реферата и выстраивать его структуру;

владеть понятийно-категориальным аппаратом музыкальной науки;

методами и навыками критического анализа музыкальных произведений и событий, научного исследования и популяризации музыкального искусства и культуры.

Специальность 070105 Дирижирование (по видам исполнительских коллективов: дирижирование академическим хором):

знать фундаментальные основы музыкально-исполнительского искусства, педагогические принципы различных школ обучения хоровому искусству в историческом аспекте; творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов; формирование отечественной педагогической школы хорового пения; психологию исполнительства; особенности взаимосвязей между композитором, исполнителем, слушателем;

современных выдающихся хормейстеров; теоретическую, методическую литературу и историко-исполнительскую литературу; основные методы научного исследования музыкального произведения, проблем исполнительства и педагогики; специальную литературу (включая труды по теории, истории исполнительства, музыкальной педагогике и психологии, методике преподавания);

уметь применять знания по теоретическим и музыкальноисторическим курсам, методы музыкально-теоретического и исполнительского анализа в научно-исследовательской работе, при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры, в процессе поиска интерпретаторских решений; рассматривать музыкальные произведения и явления в динамике исторического, художественного и социально-культурного процессов; осуществлять рефлексию по подводу собственной педагогической и исполнительской деятельности в целях дальнейшей ориентации на самоподготовку и самообразование; подбирать материал для исследования в области музыкального исполнительства и педагогики на базе архивных материалов, периодики, музыковедческой литературы, систематизировать его, составлять библиографические списки, осуществлять подбор материала для дипломного реферата и выстраивать его структуру;

владеть понятийно-категориальным аппаратом музыкальной науки;

методами и навыками критического анализа музыкальных произведений и событий, научного исследования и популяризации музыкального искусства и культуры.

В результате освоения дисциплины студент, в зависимости от профильной направленности ООП на итоговой государственной аттестации должен:

1) Специальность 070101.65 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов):

01 – концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель:

накопить значительный сольный фортепианный (органный) и камерно-ансамблевый репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, композиторов ХХ века, представителей разных стран и школ (зарубежных и отечественных);

быть способным представить собственную исполнительскую интерпретацию произведений;

обладать сценическим артистизмом;

владеть спецификой ансамблевого исполнительства, уметь играть в ансамблях разных составов, знать выразительные и технические возможности певческих голосов;

уметь вести репетиционную работу;

свободно читать с листа и транспонировать, иметь опыт публичных сольных, концертмейстерских и ансамблевых выступлений, уметь адаптироваться к условиям работы в концертных организациях;

знать особенности основных исполнительских школ, знать педагогический репертуар и владеть современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования.

02, 03, 04 – концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель:

накопить значительный сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, композиторов ХХ века, представителей разных стран и школ (зарубежных и отечественных);

,быть способным представить собственную исполнительскую интерпретацию произведений;

обладать сценическим артистизмом;

владеть спецификой ансамблевого и оркестрового исполнительства, уметь играть в ансамблях разных составов, свободно читать с листа, иметь опыт публичных сольных, ансамблевых и оркестровых выступлений, уметь адаптироваться к условиям работы в концертных и театральных оркестровых коллективах;

знать особенности основных школ игры на изучаемом инструменте, знать педагогический репертуар и владеть современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования;

исполнитель на народных инструментах (04) должен владеть навыками аранжировки и переложения произведений для народных музыкальных инструментов и ансамблей.

Выпускник, получающий дополнительную квалификацию «дирижер оркестра народных инструментов, преподаватель» (04), должен:

знать оригинальные произведения различных стилей, жанров и форм, написанные для оркестра народных инструментов; оперные, балетные, симфонические произведения музыкальной классики и современности, как в существующих переложениях для оркестра народных инструментов, так и с целью расширения репертуара; основы инструментовки; историю оркестрового исполнительства, традиции дирижерских исполнительских школ; общую классификацию, выразительные возможности и технические особенности оркестровых музыкальных инструментов, а также наиболее употребительные приемы игры; особенности работы с солистамивокалистами и солистами-инструменталистами; методику репетиционной работы с оркестром народных инструментов; специальную учебнопедагогическую и научно-методическую литературу по вопросам техники дирижирования, а также исполнительской интерпретации, основы теории управления коллективом;

уметь профессионально проводить репетиционную работу;

оптимально редуцировать многоголосную оркестровую фактуру применительно к возможностям фортепиано в процессе чтения с листа;

добиваться необходимого звукового баланса, своевременно корректировать штрихи и приемы, осознавать взаимосвязь ансамблевого мастерства оркестранта и уровень мануальной техники дирижера;

владеть профессиональными навыками дирижирования оркестром народных инструментов; навыками точного и профессионально-грамотного раскрытия музыкально-драматургического замысла композитора; основами анализа оркестровых партиту сочинений, различных по содержанию, форме, стилю, фактуре; приемами инструментовки, переложения, обработки и аранжировки произведений различных стилей и жанров для оркестра народных инструментов; навыками чтения оркестровых партитур для оркестра народных инструментов и симфонического оркестра; методикой ведения репетиционной работы; комплексом знаний, необходимых для составления различных концертных программ (авторских, тематических, юбилейных, экзаменационных и др.) с учетом специфики профессионального и учебного оркестров; методикой работы над ансамблем, строем, нюансами, артикуляцией, штрихами, балансом звучания групп, особенностями звучания оркестрового аккомпанемента; навыками самостоятельной работы по изучению партитур; навыками, позволяющими сочетать дирижерское мастерство с теоретическим осмыслением произведений; основами музыкально-просветительской деятельности; комплексом специальных знаний, необходимых в педагогической работе.

Выпускник должен владеть профессиональной терминологией, ориентироваться в специальной учебно-методической литературе по соответствующему виду подготовки и смежным вопросам, знать различные педагогические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения, иметь широкий кругозор в области различных видов искусства.

2) Специальность 070103.65 Вокальное искусство (по видам вокального искусства: академическое пение) 01 оперный певец, концертно-камерный певец, преподаватель иметь сольный репертуар, включающий 1-2 оперные партии, 2 сольные концертные программы, сольные партии произведений кантатноораториального жанра, арии, романсы разных эпох, разных жанров и стилей, народные песни, произведения современных отечественных и зарубежных композиторов;

обладать развитыми навыками ансамблевого пения, читать с листа и транспонировать; иметь достаточно обширный репертуар, включающий различные ансамбли;

владеть основами актерского мастерства, сценического движения, танца, техникой сценической речи, навыками анализа текста, владеть знаниями по истории музыкального театра, сценического костюма;

иметь навыки репетиционной работы с концертмейстером, дирижером и оркестром.

Выпускник должен владеть профессиональной терминологией, ориентироваться в специальной учебно-методической литературе по соответствующему виду подготовки и смежным вопросам, знать различные педагогические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения, иметь широкий кругозор в области различных видов искусства.

исполнительских коллективов: дирижирование академическим хором) 02 – дирижирование академическим хором – дирижер, хормейстер академического хора, преподаватель владеть навыками техники хорового дирижирования и вокальнотехническими навыками, ориентирования в многоголосном хоровом звучании, работы над дыханием, строем, ансамблем, нюансами, дикцией и артикуляцией, работы с хоровыми коллективами и солистами во всех жанрах хоровой музыки a cappella и с сопровождением, показывая необходимые исполнительские приемы и вырабатывая общий план исполнения, интерпретации произведений отечественной и зарубежной музыки, обработки народных песен и различных музыкальных произведений для хорового исполнения, самостоятельной работы над репертуаром (чтения партитур, транспонирования и аранжировки музыкального материала), профессионального певческого показа, исполнения на фортепиано хоровых партитур без сопровождения и с сопровождением, игры каденций и модуляций, распевания хора (ансамбля), пения реплик и партий в хоре (ансамбле), ведения репетиционной работы и составления концертных программ, точного контроля качества хорового звучания, устранения возможных дефектов строя и ансамбля, ориентирования во всем многообразии стилей хорового исполнительства, изучения и развития лучших традиций хоровых исполнительских школ, сочетая дирижерское мастерство с теоретическим осмыслением произведений, музыкальнопросветительской, критической и редакторской деятельностью, претворения специальных знаний в педагогической работе;

владеть профессиональной терминологией, ориентироваться в специальной и учебно-методической литературе по соответствующему виду подготовки и смежным вопросам:

знать различные педагогические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения;

иметь широкий кругозор в области различных видов искусства.

3. Содержание и порядок проведения итоговой государственной аттестации – государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика»

Государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика» является обязательным, его программа разрабатывается кафедрами Консерватории и представляет собой защиту теоретической работы (реферата), включающей вопросы исполнительства, педагогики, знание специальной литературы в соответствии с профилем подготовки.

Теоретическая работа (реферат) форма практической (научнометодической, исследовательской, творческой) самостоятельной работы студента, позволяющая ему критически освоить соответствующий раздел образовательной программы. Объем печатного текста реферата для студентов – 0,8–1 п.л. основного текста, включая список использованной литературы, без нотных примеров и иллюстраций.

Написание реферата предполагает использование студентами широкого круга знаний в области педагогики, психологии, методик преподавания в соответствии с профилем (программой) подготовки, с опорой на собственный творческий и педагогический опыт. Для исполнителей данная работа требует компетентности в вопросах музыкального исполнительства, педагогики, знания специальной литературы в соответствии с профилем (программой) подготовки. Работа над рефератом не только актуализирует имеющиеся у выпускников знания, умения и навыки, но и способствует приобретению новых; стимулирует поисково-творческую активность и научнопознавательную деятельность студентов.

Реферат выполняется студентом по самостоятельно избранной теме, согласованной с научным руководителем (или консультантом) и утвержденной кафедрой музыкального образования и просвещения. В качестве научного руководителя реферата выступает специалист, работающий на кафедре музыкального образования и просвещения (в отдельных случаях в качестве соруководителя или научного консультанта может быть привлечен специалист в данной области, работающий на другой кафедре вуза, а также в иных учебных, творческих или научноисследовательских заведениях города).

Реферат должен быть посвящен актуальным проблемам музыкальной педагогики, методики преподавания дисциплин и соответствовать специальности студента. Тематика рефератов, как правило, тесно связана с предстоящей профессиональной деятельностью выпускника и направлена на соответствующую область его индивидуальных интересов.

Работа должна не только актуализировать собственную музыкальнопедагогическую деятельность, но и достижения и деятельность других музыкантов, педагогов – исполнителей, музыковедов, композиторов.

Особенно поддерживается инновационная направленность проблематики рефератов и региональная тематика; самостоятельность, инициативность и творческий подход в их разработке.

Панорама проблематики рефератов достаточно обширна. Она включает: 1) вопросы методики музыкального образования; 2) проблемы музыкально-педагогического мастерства и ремесла; 3) особенности педагогической деятельности выдающихся исполнителей; 4) научнометодический анализ учебных пособий и методик преподавания музыкальных дисциплин; 5) музыкальное образование и педагогика: история и современность (в том числе, описание педагогической и просветительской работы творческих организаций и учебных заведений); 6) психологопедагогические аспекты музыкального образования; 7) учебно-методические пособия, сборники и хрестоматии с методическими комментариями; 8) программы курсов.

Реферат может быть выполнен как 1) научно-методическое исследование, 2) учебно-методическая разработка или учебно-методическое пособие (хрестоматия, авторский сборник сочинений музыкальнопедагогической направленности и прочее).

Рефераты могут быть представлены в двух структурных вариантах: а) в виде авторской работы, которая имеет предисловие, отражающее цели, задачи, концептуальную основу, методический анализ примеров и др.; б) в виде традиционного реферата, в котором авторская работа представлена в качестве приложения.

Рекомендуемый план реферата: 1) тема, предмет (объект) и цель работы; 2) метод проведения работы; 3) результаты работы; 4) выводы (оценки, предложения), принятые и отвергнутые гипотезы; 5) области применения, 6) библиография (список литературы).

Кроме того, реферат должен отвечать следующим требованиям:

логичность и связность высказываний, рассуждений, аналитических процедур; лаконичность и ясность формулировок; отсутствие повторов;

единообразие оформления имен, дат, названий и пр.; согласованность времен глаголов и падежей существительных. При написании реферата необходимо следить за стилем изложения, избегать громоздких предложений, стандартных выражений (штампов), императивности в высказывании, неаргументированных утверждений. В тексте обязательно должны быть ссылки на первоисточник, из которого почерпнуты те или иные сведения или идеи; присутствовать выводы и обобщения, грамотно оформлены цитаты, библиографические ссылки, ссылки на приложения и т.п. В изложении содержания студент должен показать способности к проблемному мышлению, наличие собственной позиции, связанной с обоснованным утверждением личного мнения, творческих или критических установок, инновационных взглядов, соответствующих тенденциям развития современной науки и педагогики.

На государственном экзамене, предполагающем защиту реферата, предусмотрено его письменное рецензирование. Рецензенты назначаются из числа профессорско-преподавательского состава кафедры музыкального образования и просвещения (в некоторых случаях рецензентами могут выступать педагоги или ведущие специалисты других кафедр консерватории, а также других вузов, научно-исследовательских, творческих и иных организаций). Рецензия должна включать краткое описание представленного материала и его основных идей, качественную оценку выполненной работы, вопросы к студенту.

При защите реферата студент должен аргументировано отстаивать свою точку зрения Работа оформляется в соответствии с Методическими рекомендациями и требованиями к теоретическим работам (рефератам) (Новосибирская консерватория, 2013).

Тематика рефератов данного раздела итоговой государственной аттестации обсуждается на соответствующей кафедре и утверждается приказом ректора Консерватории не позднее, чем за 3 месяца до начала итоговой государственной аттестации.

4.1. Вопросы методики музыкального образования Первый вариант:

Организация пианистических движений в начальный период обучения (игровые методы).

Второй вариант:

Обучение основам педализации.

Третий вариант:

Клавишные электронные инструменты, их роль и значение в учебном процессе.

Оркестровый факультет (струнные инструменты) Первый вариант:

Основные скрипичные штрихи и методические принципы их изучения.

Второй вариант:

Раннее музыкальное развитие ребенка и подготовительный этап обучения игре на скрипке.

Третий вариант:

Учебно-инструктивный материал в скрипичных классах музыкальных училищ.

Оркестровый факультет (духовые и ударные инструменты) Первый вариант:

Начальный период обучения игре на флейте: методические рекомендации.

Второй вариант:

Работа над гаммами и этюдами в процессе обучения игре на трубе.

Третий вариант:

Пути совершенствования исполнительской техники при игре на валторне.

Первый вариант:

Некоторые особенности работы педагога-баяниста в классе ансамбля ДМШ.

Второй вариант:

Развитие творческой инициативы и самостоятельности учащихся-домристов в ДМШ.

Третий вариант:

Русская народная песня в репертуаре домриста.

Первый вариант:

Некоторые особенности музыкального развития дошкольников посредством коллективного пения.

Второй вариант:

Проблемы формирования интереса к хоровому пению у подростков.

Третий вариант:

Песнопения русской православной литургии в курсе хоровой литературы музыкального колледжа.

Первый вариант:

Дыхание как основа вокализации.

Второй вариант:

Вокализы и вокальные упражнения в контексте исполнительских и педагогических задач.

Третий вариант:

Особенности вокальной дикции и работа над ней.

4.2. Проблемы музыкально-исполнительского Первый вариант:

Приемы и способы звукоизвлечения на фортепиано.

Второй вариант:

Особенности работы концертмейстера в балетном классе (методические рекомендации).

Третий вариант:

Некоторые особенности обучения игре на клавесине.

Оркестровый факультет (струнные инструменты) Первый вариант:

Смены позиций в связи с задачами художественного исполнения на скрипке.

Второй вариант:

Воспитание штриховой культуры исполнителя-виолончелиста.

Третий вариант:

Культура звука скрипача: формирование навыка вибрато.

Оркестровый факультет (духовые и ударные инструменты) Первый вариант:

Исполнительское дыхание как основной элемент техники при игре на флейте.

Второй вариант:

Правила интерпретации нотного текста при игре на трубе.

Третий вариант:

Технология и принципы настройки барабанов.

Первый вариант:

Формирование профессиональных качеств домриста в классе ансамбля.

Второй вариант:

Работа над созданием переложений в классе баяна (средние специальные учебные заведения).

Третий вариант:

Штриховая культура аккордеониста.

Первый вариант:

Работа педагога-хормейстера по охране певческого голоса младших школьников.

Второй вариант:

Работа над элементами хоровой звучности в самодеятельном хоре.

Третий вариант:

Некоторые аспекты работы хормейстера над иноязычным текстом (на примере духовной музыки).

Первый вариант:

Обучение вокалистов по системе М.Э. Донец-Тессейр.

Второй вариант:

Некоторые особенности исполнения вокальной музыки барокко.

Третий вариант:

Особенности вокального исполнения веристской оперы.

4.3. Особенности художественно-творческой деятельности Первый вариант:

Раскрытие пианистом-исполнителем образного содержания музыкального произведения.

Второй вариант:

Формирование и воплощение художественного образа в музыкальном произведении.

Третий вариант:

Психологические особенности творческой работы музыканта-исполнителя.

Оркестровый факультет (струнные инструменты) Первый вариант:

Исполнение штрихов в струнной группе оркестра.

Второй вариант:

Особенности оркестровой игры на струнно-смычковых инструментах.

Оркестровый факультет (духовые и ударные инструменты) Первый вариант:

Правила интерпретации нотного текста при игре на трубе.

Первый вариант:

Подготовка баяниста к работе с фольклорным ансамблем.

Первый вариант:

Вокально-хоровая работа с любительским коллективом (на примере Академического хора Новосибирского государственного университета).

Второй вариант:

Некоторые особенности работы над сценами из опер с учащимися старших курсов ССУЗов.

Первый вариант:

Воплощение образа Жени Камельковой в опере Молчанова "А зори здесь тихие" на сцене НГК (академии) им. М.И. Глинки.

Второй вариант:

Исполнительское искусство как педагогический процесс (на примере творчества Ф.И. Шаляпина).

Третий вариант:

Специфика работы певца в хоре музыкального (оперного) театра.

4.4. Методический и исполнительский анализ произведений Первый вариант:

Б. Барток «Четырнадцать багателей». Исполнительский анализ и методические рекомендации.

Второй вариант:

Иоганнес Брамс «Вариации и фуга на тему Генделя»: исполнительский и педагогический анализ.

Оркестровый факультет (струнные инструменты) Первый вариант:

Работа над музыкальным произведением. Практические советы виолончелисту при изучении Концерта h-moll А. Дворжака.

Второй вариант:

П. Хиндемит – альтист и автор сочинений для альта.

Первый вариант:

Александр Кнайфель “Глупая лошадь: 15 историй для певицы и гитариста” (исполнительский и методический анализ).

Второй вариант:

Сборники сибирских издательств (к проблеме баянного репертуара ДМШ).

Первый вариант:

Некоторые аспекты работы над художественным образом в вокальных произведениях русских композиторов (на примере романса С. Рахманинова “Покинем, милая”).

Второй вариант:

Особенности работы над камерно-вокальной миниатюрой (на примере романсов Н.А. Римского-Корсакова).

Первый вариант:

Некоторые особенности работы хормейстера с православным церковным хором над авторскими духовными сочинениями.

Второй вариант:

Работа хормейстера над поэтическим текстом в хоровом произведении (на примере миниатюры “Осень” из цикла Г. Свиридова на стихи А. Блока “Песни безвременья”).

4.5. Исполнительское искусство и педагогика музыкального образования: история и современность Первый вариант:

Процесс работы пианиста над музыкальным произведением (из опыта творческой деятельности выдающихся исполнителей).

Второй вариант:

С. Майкапар и его роль в детской фортепианной педагогике.

Оркестровый факультет (струнные инструменты) Первый вариант:

Г.Г. Фельдгун педагог и музыкант.

Второй вариант:

Искусство Яши Хейфеца в контексте музыкально-исполнительской культуры ХХ века.

Оркестровый факультет (духовые и ударные инструменты) Первый вариант:

Роль Блажевича в формировании отечественной тромбоновой школы.

Второй вариант:

Эволюция постановки рук на малом барабане.

Первый вариант:

Вокальная музыка композиторов Республики Тыва (национальные традиции в вокальном обучении).

Второй вариант:

Высокий мужской голос контртенор: история и современность.

Первый вариант:

Некоторые особенности работы хормейстера со студенческим хоровым коллективом СибГУТИ.

Второй вариант:

Изучение русской духовной музыки в контексте межпредметных связей (на примере ХДМШ № 19 г. Новосибирска).

4.6. Психолого-педагогические аспекты музыкально-исполнительского искусства и образования Первый вариант:

Игра наизусть и проблемы сценического волнения.

Второй вариант:

Особенности работы с одаренными детьми (на примере Новосибирской специальной школы – колледжа).

Оркестровый факультет (струнные инструменты) Первый вариант:

Психолого-педагогический аспект в работе с начинающими скрипачами.

Первый вариант:

Музыкальная память исполнителя-баяниста: методы эффективного запоминания музыкального произведения.

Второй вариант:

Активизация учебного процесса школьников первого года обучения в классе домры Первый вариант:

Проблема сценического волнения в профессиональной подготовке вокалиста.

Второй вариант:

Психологический аспект работы с певцами.

Первый вариант:

Взаимодействие педагога с родителями в процессе музыкального воспитания детей.

Второй вариант:

Возрастные особенности младших школьников в аспекте деятельности руководителя детского хорового коллектива.

4.7. Репертуарные сборники, хрестоматии, переложения с методическими комментариями Первый вариант:

Произведения крупной формы для баяна (старшие классы ДМШ).

Второй вариант:

Сонатные циклы венских классиков в переложении для аккордеона.

Первый вариант:

Отечественная и зарубежная хоровая музыка a capella ХХ столетия (Хрестоматия по чтению хоровых партитур для средних музыкальных учебных заведений) 1. Абдулин Э. Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. М., 2004.

2. Актуальные проблемы музыкальной педагогики. – М., 1977. – Вып. 32.

3. Анализ педагогической работы в процессе практики наблюдения // Методические указания по педагогической практике для студентов исполнительских факультетов / Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки. – Новосибирск, 1986. С. 27-29.

4. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.:

Музыка, 1974.

5. Блинова М.П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. – Л., 1974.

6. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1997.

7. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.

8. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1966.

9. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М., 1993.

10.Зимняя И.А. Педагогическая психология: Учеб. пособие. Ростов н/Дону, 1997.

11.Кирнарская Д.Л. Музыкальные способности. М., 2003.

12.Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.

13.Методические указания по библиографической и редакторской практике для студентов теоретико-композиторского факультета / Новосибирская государственная консерватории им. М.И. Глинки. – Новосибирск, 1976.

14.Методические указания по работе над дипломными рефератами / Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки.

Новосибирск, 1986.

15.Методические указания по работе над дипломными рефератами для студентов вуза по специальностям: «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство» / Авт.-сост. М.М. Берлянчик.

Якутск: АГИИК, 2009.

16.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.

17.Подласый И.П. Педагогика. Новый курс: Учебник для студентов пед.

вузов: В 2 кн. М.: Владос, 1999.

18.Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М., 2001.

19.Проблемы музыкального мышления. – М.: Музыка, 1974.

20.Проблемы развития системы музыкального образования. – М., 1987.

(Труды ГМПИ им. Гнесиных, вып. 87).

21.Психологические и педагогические проблемы музыкального образования:

Сб. ст. – Новосибирск, 1986.

22.Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Под ред. Г.М.

Цыпина. М., 2003.

23.Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., 1994.

24.Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М., 25.Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / АПН РСФСР. – МЛ., 1947.

26.Фейгин М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.

27.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. – М., 1994.

музыкантов-исполнителей различных специальностей 28.Ержемский Г.Л. Психология дирижирования. – М., 1988.

29.Коган Г.М. У врат мастерства. Психологические предпосылки успешности пианистической работы. – М., 1969.

30.Кондрашин К.П. Мир дирижера. Технология вдохновения. – Л., 1976.

31.Маккиннон Л. Игра наизусть. – Л., 1967.

32.Мартинсен К.А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. – М., 1966.

33.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М., 1967.

34.Савшинский С.И. Пианист и его работа. – Л., 1961.

35.Станиславский К.С. Работа актёра над собой. – М.: Искусство, 1951.