Пояснительная записка.

Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для 5-8 классов

составлены на основе федерального компонента государственного образовательного

стандарта основного общего образования.

Рабочая программа составлена применительно к учебной программе «Изобразительное

искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией

народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2010 год издания).

Рабочая программа учебного предмета рассчитана на 35 годовых часов в каждом классе.

Составлена в соответствии с требованиями оценки качества знаний выпускников 9 класса общеобразовательных школ. Рабочая программа по ИЗО 5.6,7,8, классов построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимосвязи искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.

Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщать их к художественной культуре.

Общая характеристика учебного предмета Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), применяется национальный региональный компонент (коми обычаи, традиции, уклад жизни, деревянное зодчество, одежда), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Ц е л и художественного образования:

Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, то есть культуры мироотношений, выработанных поколениями.

Задачами курса являются:

• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоциональноэстетического восприятия действительности;

• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративноприкладного искусства, архитектуры и дизайна;

• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоциональнопрактического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

НРК введется, как часть урока.

Место предмета в базисном учебном плане.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами:

«Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Изобразительное искусство» в 5, 6, 7, 8 классах – по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю. Примерная программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 140 учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме учебных часов для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий.

Ведущими формами, методами и технологиями организации учебного процесса является урок. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»

предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Формы контроля уровня обученности Викторины 1.

Кроссворды 2.

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ 3.

Тестирование 4.

Учебно-методический комплекс Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для общеобразовательных учреждений. 1-9 классы. Авторы:

Неменский Б.М. и др. - Издательство: М.: Просвещение, 2010г.

Учебник «Неменская Л.А. Изобразительное искусство: Ты изображаешь, украшаешь и строишь: Учебник для 1 кл. (2007); Неменская Л.А.

Изобразительное искусство: Каждый народ – художник: Учебник для 4 кл. (2007); Горяева, Н. А., Островская, О. В.

Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 кл. / под ред. Б. М. Неменского. – М.:

Просвещение, 20011.

Горяева Н,А,Твоя мастерская:рабочая тетрадь,5кл,2008г.

Учебно-методические Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы пособия для учителя рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов.

Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. Обнинск: Титул, 1996.

Свиридова О.В.Изобразительное искусство. Проверочные и контрольные тесты. Издательство «Учитель».2008г.

Гусева О.М.Поурочные разработки по изобразительному Гусева О.М.Поурочные разработки по изобразительному Горяева Н,А. Изобразительное искусствои художественный труд.Декоративное искусство в жизни человека.5кл. 2008г.

Дидактические Репродукции произведений изобразительного искусства;

материалы фотографии произведений декоративно-прикладного искусства, произведения дизайна, памятников архитектуры; художественные фотографии явлений и деталей природы; художественные рисунки 2. Тематический план для изучения курса изобразительного искусства в 5,6,7,8, 5 класс 3 четверть «Декор-человек, общество, время» 10 часов 4 четверть «Декоративное искусство в современном мире» 9 часов «Изобразительное искусство и мир интересов 35 часов 6 класс 1 четверть Тема «Виды изобразительного искусства и 9 часов изобразительном искусстве»

4 четверть «Человек и пространство. Пейзаж» 9 часов «Изобразительное искусство и мир интересов 35 часов 7 класс 1 четверть «Изображение фигуры человека и образ 9 часов 4 четверть «Реальность жизни и художественный образ» 9 часов 8 класс 1 четверть «Дизайн и архитектура – конструктивные 9 часов искусства в ряду пространственных искусств.

Художник-дизайн-архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры»

2 четверть «Художественный язык конструктивных 7 часов 3 четверть «Город и человек. Социальное значение 10 часов дизайна и архитектуры как среды жизни 4 четверть «Человек в зеркале дизайна и архитектуры» 9 часов 5 класс «Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека» (35 часов) 1 четверть «Древние корни народного искусства»

2 четверть «Связь времён в народном искусстве»

3 четверть «Декоративное искусство в современном мире Одежда говорит о человеке. «Коми костюм»

4 четверть «Декор - человек, Современное выставочное искусство ДПИ республики общество, время».

6 класс ««Изобразительное искусство в жизни человека» (35 часов) 1 четверть «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»

2 четверть «Мир наших вещей Реальность и фантазия в творчестве Картины с Натюрморт».

3 четверть «Вглядываясь в изобразительном искусстве». Конструкция головы человека и её художниках «Человек и пространство в изобразительном искусстве»

7 класс «Изобразительное искусство в жизни человека» (35 часов) «Изображение фигуры человека и образ человека»

2 четверть «Поэзия 11 3 четверть «Великие темы художественный образ»

8 класс «Дизайн и архитектура в жизни человека» (35 часов) 13 1 четверть «Дизайн и архитектура – конструктивные искусствах. Гармония, контраст и искусства в ряду пространственных искусств. плоскостной композиции Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и Цвет – элемент композиционного архитектуры»

2 четверть «Художественный Конструкция: часть и целое. Здание как язык конструктивных искусств в мире 3 четверть «Город и человек. Город сквозь времена и страны. Проведение заочной Социальное значение дизайна иОбразно-стилевой язык архитектуры экскурсии по г. Сыктывкару архитектуры как среды жизни человека»

16 4 четверть «Человек в зеркале дизайна и архитектуры»

Учащиеся должны знать и уметь:

1 год обучения (5 класс) Учащиеся должны понимать:

• значение древних корней народного искусства;

• связь времён в народном искусстве;

• место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

• особенности народного (крестьянского) искусства Удмуртии;

• знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлома):

• уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

• представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Учащиеся должны уметь:

• отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

• создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов) • создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

• объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

2 год обучения (6 класс) • особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;

• основные жанры изобразительного искусства;

• известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные • о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;

• о выдающихся произведениях русского изобразительного искусства, Удмуртии, родного края.

Учащиеся должны уметь:

• работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;

• выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;

• добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;

• передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;

• передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;

• передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;

• в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;

• пользоваться различными графическими техниками • оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.

3 год обучения (7 класс) Учащиеся должны знать:

• о процессе работы художника над созданием станковых произведений;

• о месте станкового искусства в познании жизни;

• о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;

• о произведениях агитационно-массового искусства;

• о произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века; испанского искусства 17- начала веков; французского искусства 17 – 20 веков; русского искусства;

• о выдающихся произведениях современного искусства.

Учащиеся должны уметь:

• связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;

• работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;

• передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;

• изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;

• выполнять элементы оформления альбома или книги;

• отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;

• вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве.

Учащиеся должны знать:

• как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

• особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

• основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

• конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

• моделировать в своём творчестве основные этапы художественнопроизводственного процесса в конструктивных искусствах;

• работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

• конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

• использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

• владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

• создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

• создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

• работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

• использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

• использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

6. Список литературы и учебно-методических средств для учителя 1. Вагъянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3», 1997.

2. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000.

3. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд – Волгоград», 1995.

4. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988.

5. Гоголев, К. И. Мировая художественная культура: Западная Европа и Ближний Восток: тесты, задачи. – М.: Издательский центр «Международный союз книголюбов», 1999.

6. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998.

7. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984.

8. Копцев, В. Созидающий ребенок // Искусство в школе. – № 4. – 1999.

9. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001.

10. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997.

11. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР. Научно-исследовательский институт школ, 1990.

12. Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М.

Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 141 с. – (Программы общеобразовательных учреждений).

13. Петербург: три века северной столицы. 1703 год // Первое сентября. Искусство. Специальный выпуск. – 2001. – № 15, 16.

14. Рубинштейн, Р. Как рисовали древние египтяне / Юный художник. – 1984.– № 11.

15. Рябшина, Т. Новые материалы для уроков изобразительного искусства // Первое сентября. – Искусство. – 2002. – № 20 (260).

16. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997.

17. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.

18. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000.

19. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.

20. Шелешнева-Солодовникова. Н. Гауди // Первое сентября. – Искусство. – 2001. – № 11 (227).

21. Шпаковская, В. У стен замшелых неприступных... // Семья и школа. – 1990. – № 2.

22. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002.

25. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998.

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

Цифровые образовательные ресурсы:

• Собственные компьютерные презентации;

• «Учимся рисовать» 2006 ООО «Полеты Навигатора;

• «Рождение картины. В мастерской художника». Русский музей – детям. 2003-2005г.

Студия «Квадрат Фильм»;

• «Шедевры русской живописи», «Кирилл и Мефодий»;

• «Народное искусство». Серия образовательных видеофильмов. 2000 Студия «Квадрат • «Русский музей», ООО «БИЗНЕССОФТ», Россия 2005;

• «Три века русского искусства». Государственный русский музей, Государственный Русский музей;

• Энциклопедия изобразительного искусство, ООО «БИЗНЕССОФТ «Россия 2005;

• Мастера портрета», Издательский Дом «РАВНОВЕСИЕ», 2006;

• «Шедевры архитектуры» New Media Generation 1997, 2002.

Интернет – ресурсы:

• Музейные головоломки http://muzeinie-golovolomki.ru/ • Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php • Виртуальный музей искусств http://www.museum-online.ru/ • Академия художеств "Бибигон"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&= • Сайт словарь терминов искусства http://www.artdic.ru/index.htm 1. Визер В. Живописная грамота. Основы пейзажа. С-Пб.: Питер, 2006. - 192 с.

2. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. СПб.: Питер, 2006. - 192 с.: ил.

3. Визер В.В. Живописная грамота: Основы портрета. С-Пб.: Питер, 2007. - 192 с.: ил. Библиогр.: с. 185-187.

4. Волшебный мир народного творчества: Учебное пособие для подготовки детей к школе. В 2ч. Ч. 2 / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Н.Р. Макарова и др. - М.:

Просвещение, 2008. - 72 с.- (Преемственность).

5. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учебное пособие.- 2-е изд., перераб. и доп.- Ростов н/Д: Феникс, 6. Курочкина Н.А. О портретной живописи - детям. - СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2008. с.: 24 цв. ил. - Библогр.: с. 104-105.

7. Малевич и Матисс: Альбом для работы взрослых с детьми. Учебное пособие / Сост.

Н.А. Чуракова. - М.: Академкнига/Учебник, 2009. - 32 с.: ил. - (Предшкола нового поколения).

8. Рябцев Ю.С. История русской культуры XI-XVII вв.: хрестоматия.-М.: Владос, 2003.

9. Рябцев Ю.С. История русской культуры XVII-XIX вв.: хрестоматия.-М.: Владос, 2003.

10. Рябцев Ю.С. История русской культуры XX в.: хрестоматия.-М.: Владос, 2003.

Сайты музеев:

1. www.getty.edu/art/exhibitions/devices/ 2. www.hermitage.ru 3. www.rusmuseum.ru 4. www.artsedge.kennedy-center.org/ 5. http://som.ru/Resources/Moreva/st 1четверть. Тема «Декоративно- прикладное искусство и жизнь человека. 9 часов Дата проведения праздничные обряды ных обрядах.Урок- общение. значение народных раздел. Стр Народные праздники Рисование праздничных сюже- Рисование праздничных М.п.для учителя.

Народные праздники Рисование праздничных сюже- Рисование праздничных М.п.для учителя.

2 четверть «Связь времён в народном искусстве». 7часов Народные промыслы. Элементы промысла, история, Исторические особенности Костерин истоки и современное Проект-импровизация по росписи (цветы, вязь, рисование»

Предметы народных Искусство Городца. Роспись Работа с пятна, с Н.М. Сокольникова художественных Загадки, поговорки, потешки, Народные поговорки, Стр. 3 четверть «Декоративное искусство в современном мире». 10 часов Одежда говорит о Комбинированный урок. Различные социальные. Презентация Роль ДПИ в жизни Предметы декоративного ис-. ДПИ Древней.Греции. Н.Н. Ростовцев.

4 четверть «Декор - человек, общество, время». 9 часов Ты сам мастер ДПИ История возникновения Улица средневекового. Рассматривание 8. Календарно-тематическое планирование. 6 класс Дата проведени «Изобразительное искусство в жизни человека» 34 часа.

1 четверть «Виды изобразительного искусства и основы образного языка» и 9 часов Цвет – основа языка Роль фактуры в решении твор- Гармония тёплого цвета ИЗО «Основы Цвет – основа языка Локальный цвет и цвет богатый Сближенная гамма, ма- ИЗО «Основы 2 четверть «Мир наших вещей. Натюрморт». 7 часов Реальность и фантазия в История возникновения жанра Заполнение листа, И.Б. Шешко Изображение объёма Натюрморт в тиражной графике. Особенность языка. Журнал «Юный на плоскости и Различные графические техники, вЗначение линии, пятна, художник»

Натюрморт в графике. Графическое изображение Компоновка предметов, Школьные Цвет в натюрморте. Цвет в живописи и собственный Композиция и 3 четверть «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве». 10 часов Конструкция головы Портрет – документ эпохи, Рисование головы чело- ИЗО 6 класс.

Графический портретныйКомпозиция и цвет – средства Линия горизонта. Журнал «Моя об- раза человека. живописи. Индивидуальные жение на листе. Линия и «Корни»

Портрет в скульптуре Просмотр и анализ репродукций, Литературный герой – Программный 4 четверть «Человек и пространство в изобразительном искусстве» 9 часов пространства. изобразительном искусстве. Вид смысл. Потребность в поурочное Правила линейной Перспектива как учение о спосо- Плоскость картины. ИЗО 6 класс перспективы. бах передачи глубины пространства мир. Организация жанр в искусстве. Превращение романтический пейзаж Стр. изображаемого пустоты в древний китайский Европы. Роль выбора ИЗО 6 класс Язык и смысл. природе изменяется построение изображении Дата проведения «Изобразительное искусство в жизни человека» 35 часов 1 четверть «Изображение фигуры человека и образ человека» 9 часов 2 четверть «Поэзия повседневности» 7 часов Тематическая (сюжетная) Процесс создания картины. Обобщение. Г. Семеров повседневной жизни в голландской живописи. Жанры изображения. искусству»

Возникновение и Картина – взгляд художника на Жанр, сюжет, бытовой Н.П. Костерин.

развитие бытового мир, отражает связь человека с жанр. Сюжетная Учебное Передвижники. Жизнь Роль колорита в раскрытии Передача цветом Н.М. Сокольни в искусстве. смыслового центра. И.П. Репин, Выступление детей о живописи»

видеофильма Картина – итог длительных пластических средств «Искусство Создание тематической Эскиз как переходный этап при Композиция. Замысел А.Д. Алёхин 3 четверть «Великие темы жизни» 10 часов мифологические Отношение художника к разным форму. Исторический «Искусство искусстве 19 века. интересов, основные проблемы личностного видения СД-диск Графические серии. Серия «Это не должно повториться Великие темы жизни в Сложный мир исторической Отличие исторической 7 кл. стр 131.

Сказочно-былинный жанр Билибина. Иллюстрации к изобразительном искусстве Художественные Знакомство с коллекциями Эрмитаж, Русский музейН.М.Сокольн изобразительного искусства 4 четверть «Реальность жизни и художественный образ» 9 часов Книга. Шрифт. Буквица, орнаментика шрифта и его «Дизайн и архитектура в жизни человека»

1 четверть «Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.

Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры» 9 часов От плоскостного композиции как схематического пространственная. ИЗО «Дизайн и Соразмерность и сверху. Композиция пятен и изображения объёмов, стр. 49- пропорциональность. линий как чертёж объектов в когда точка – пространства. Композиционная взаимосвязь пространственной жизни человека»

Взаимосвязь объектов Конструирование их в объёме и Дизайн проекта: А.С. Питерских 2 четверть «Художественный язык конструктивных искусств в мире вещей и зданий» 7 часов Конструкция: часть и Прослеживание структур зданий Баланс функциональ А.С. Питерских сочетание различных стилей и эпох. Выявление ной красоты здания. архитектура в элементы здания горизонтальных, вертикальных, главных архитектур архитектура в Единство художествен Выявление сочетающихся ное проектирование. архитектура в Вещь как сочетание Создание образно-тематической Сочетание образного и А.С. Питерских Роль и значение Взаимосвязь формы и материала. Влияние развития А.С. Питерских Цвет в архитектуре и Эмоциональное и формообразующее Отличие роли цвета в А.С. Питерских Цвет в архитектуре и Влияние на восприятие цвета: Психологическое А.С. Питерских 3 четверть «Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека» 10 часов Город сквозь времена и Художественно-аналитический Образ и стиль. Смена А.С. Питерских Город сквозь времена Художественно-аналитический Образ и стиль. Смена А.С. Питерских стилевой язык архитектуры перспективы развития 20 века. Её технологические и архитектуре. архитектура в современной эстетические предпосылки и Отрицание канонов и жизни человека»

города. Город, планировки городской среды композиционные виды «Дизайн и Вещь в городе. Роль Неповторимость старинных Создание информативного Питерских Дизайн – сред- ство фактуры и цвета в интерьер. От «остов» интерьера. ИЗО «Дизайн и пространственно- индивидуализации подбора социальность интерьера жизни человека»

Природа и архитектура. Город в единстве с ландшафтно- Обучение технологии А.С. Питерских архитектурно-ландшаф пространственно-конструктив введения в технику архитектура в Ты – архитектор. Единство эстетического и Природно-экологичес А.С. Питерских Проектирование города: функционального в объёмно- кие, историко-социаль ИЗО «Дизайн и архитектурный пространственной организации ные и иные параметры. архитектура в Проектирование города: функционального в объёмно- ские, историко-социальные «Дизайн и архитектурная реализующиеся в их архитектур- членения пространства архитектура в планировка своего дома. но-дизайнерских проектах. Мой на различные жизни человека»

4 четверть «Человек в зеркале дизайна и архитектуры» 9 часов Интерьер комнаты – Дизайн интерьера. Роль мате- Стиль и эклектика. А.С. Питерских Дизайн и архитектура Планировка сада, огорода, Сад (английский, А.С. Питерских современной одежды. манипулирование массовым подростковая мода. архитектура в Грим, визажистика и Лик или личина? Искусство Азбука визажистики и А.С. Питерских причёска в практике грима и причёски. Форма лица и парикмахерского ИЗО «Дизайн и Имидж: лик или личина? Человек как объект дизайна. Понятие имидж-дизайна А.С. Питерских Моделируя себя – Человек – мера вещного мира. Заключительное занятие А.С. Питерских моделируешь мир. Он или его хозяин или раб. Обобщение темы года. ИЗО «Дизайн и