НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СМОЛЕНСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ФАКУЛЬТЕТ КОМПЬТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, ЭКОНОМИКИ И ДИЗАЙНА

КАФЕДРА ДИЗАЙНА

ПРОГРАММА МУЗЕЙНОЙ ПРАКТИКИ

специальность 070601.65 «Дизайн»

Форма обучения очная Квалификация (степень) 01.Дизайнер (графический дизайн) Смоленск 2012

СОДЕРЖАНИЕ

1. Цели музейной практики 2. Задачи музейной практики 3. Место музейной практики в структуре ООП 4. Формы проведения музейной практики 5. Место и время проведения музейной практики 6. Структура и содержание музейной практики 7. Образовательные и научно-исследовательские технологии, используемые на музейной практике 8. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы 9. Формы промежуточной аттестации (по итогам практики) 10. Учебно-методическое и информационное обеспечение музейной практики 11. Материально-техническое обеспечение музейной практики 1. Цели музейной практики Целью музейной практики для студентов специальности 070601.65 «Дизайн»

является расширение культурологического кругозора студентов, знакомство с вошедшими в историю объектами материальной и духовной культуры, погружение в контекст художественной среды, необходимое для профессионального развития дизайнера.

2. Задачи музейной практики Задачами музейной практики студентов специальности 070601.65 «Дизайн»

являются:

- повышение общекультурного уровня студентов;

- ознакомление студентов с культурным, историческим наследием Смоленской области;

- приобщение к художественной культуре через ознакомление с лучшими образцами мирового прикладного и декоративного искусства, наследием в области дизайна;

- формирование эстетических представлений, взглядов, норм эстетических оценок;

- усвоение практических навыков в области изобразительного и прикладного искусства, формирование художественно-композиционных навыков;

- приобретение профессиональных навыков графического моделирования и технологического выполнения проектов.

3. Место музейной практики в структуре ООП Музейная практика предусматривает тесную взаимосвязь со следующими дисциплинами: «История культуры и искусств», «История дизайна, науки техники», «История графического дизайна и рекламы», «Пропедевтика (основы композиции)», «Проектная графика», «Компьютерные технологии», «Живопись», «Рисунок» и др.

Музейная практика позволит студентам погрузиться в контекстную среду предметного мира разных периодов человеческой истории, исследовать семиотическую среду художественной культуры, приобрести опыт непосредственного взаимодействия с произведениями искусства. Практика обеспечивает подготовку студентов к изучению дисциплин: «История культуры и искусств», «История графического дизайна и рекламы», «Проектирование в графическом дизайне».

В результате прохождения музейной практики студент должен:

• Знать:

- особенности культурного и исторического наследия Смоленского края;

- основные достижения мировой культуры и искусства;

- технологические приёмы выполнения проектов, основные принципы композиционного построения.

- слушать лекции, делать записи по содержанию, участвовать в беседах и - анализировать и применять творческое и культурное наследие в качестве источника вдохновения;

- применять законы, приёмы, средства композиции на практике.

- навыками воплощения своего замысла в конкретном композиционном - навыками грамотного и творческого выполнения эскизов и эскизных проектов в графическом и цветовом решении.

4. Формы проведения музейной практики Практика может включать в себя различные формы работы:

- аудиторные (лекции, семинары, дискуссии, беседы, практические занятия и т. д.);

- внеаудиторные (экскурсии, встречи с интересными людьми, беседы в музеях и т.

- работу в музее (эскизирование, анализ, изучение предметов культуры);

- самостоятельную работу (сбор материала, написание эссе, аналитический обзор, выполнение и подача графического и текстового материала и т. д.);

Музейная практика может реализовываться равномерно в течение года или выноситься на конец учебного года (по авторской программе преподавателя).

Итоговые работы в зависимости от сложности могут выполняться индивидуально или коллективно.

5. Место и время проведения музейной практики Музейная практика проводится на базе Смоленского государственного музеязаповедника, с которым заключен долгосрочный договор, а также ряд краткосрочных договоров. В зависимости от варьируемых заданий различные занятия проводятся в различных отделах и филиалах музея. Как правило, занятия по музейной практике на первом и втором курсах ведутся, в основном, в Смоленском историческом музее: на первом курсе в залах, посвященных предметам старины, на втором курсе – в залах, где экспонируются старинные книги, плакаты, газеты и другие носители символической культуры. На третьем курсе между студентами распределяется список музеев (Смоленский исторический музей, Музей скульптуры С.Т.Коненкова, Музей «Смоленский лен», Музей «В мире сказки», музей Смоленщина в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. и др.), и каждый студент работает со своим музеем (встречается с сотрудниками, посещает залы, фотографирует, зарисовывает объекты и т.д.).

Часть занятий проводится в учебных аудиториях университета.

Время проведения музейной практики – 4 недели.

6. Структура и содержание музейной практики специальности 070601.65 Дизайн Изучение объектов материальной культуры На данном этапе происходит знакомство студентов с объектами материальной культуры, музейными экспонатами. Занятия проходят в залах музея (Смоленский исторический музей), студенты зарисовывают экспонаты, знакомятся с историческими сведениями о развитии материальной культуры и Объекты изображения: предметы быта, фрагменты вышивки, украшений с элементами орнамента.

Результатом работы является графический планшет на тему «Предмет старины».

Размер 50 на 70 см. Материалы: бумага, гуашь, акрил, темпера, акварель, цветные карандаши, маркеры, цветная бумага.

Задача: Создать композицию, раскрывающую эстетические особенности выбранного предмета старины. Предмет старины должен быть реалистично отрисован. Допускаются элементы стилизации.

Оценка «отлично» ставится при учете следующих параметров:

1. Реалистичность изображения предмета 2. Оригинальность и эстетичность композиционного решения 3. Грамотное композиционное построение 4. Аккуратность и качество выполнения работы 5. Оформленные эскизы и зарисовки в достаточном количестве Изучение продуктов символической культуры На данном этапе происходит знакомство студентов с продуктами символической культуры (словами, шрифтами, книгами). Занятия проходят в залах музея (Смоленский исторический музей), студенты зарисовывают исторические шрифты, изучают страницы старинных книг, старинные денежные купюры, плакаты с точки зрения «дизайна», исследуют художественный эффект «следов Объекты изображения: фрагменты рукописных книг, буквиц, шрифтовых композиций, старинные денежные купюры, плакаты.

Результатом работы является графический планшет на тему «Дух времени через Размер 50 на 70 см. Материалы: бумага, гуашь, акрил, темпера, акварель, цветные карандаши, маркеры, цветная бумага.

Задача: Создать композицию, раскрывающую эстетические особенности исторической типографики, старых шрифтовых композиций. Шрифт должен быть качественно отрисован, планшет должен стилистически отражать особенности выбранной эпохи. Допускаются элементы стилизации.

Оценка «отлично» ставится при учете следующих параметров:

1. Качественное исполнение шрифта 2. Стилистическая грамотность 3. Оригинальность и эстетичность композиционного решения 4. Грамотное композиционное построение 5. Аккуратность и качество выполнения работы 6. Оформленные эскизы и зарисовки в достаточном количестве Создание серии плакатов для музея Студенты знакомятся с определенным музеем, изучают его историю, экспозицию, идеологию, и на основе полученной информации разрабатывают серию плакатов, посвященных тематике музея или его рекламному позиционированию. Возможен вариант с созданием серии афиш для конкретной выставки или мероприятия, проводимого музеем.

Серия из 3-5 плакатов, размер 69 на 90 см.

Задача: создать серию плакатов, посвященных тематике конкретного музея.

Оценка «отлично» ставится при учете следующих параметров:

1. Концептуальность замысла плаката, поэтическая и образная Стилистическая грамотность Оригинальность и эстетичность композиционного решения Грамотное композиционное построение Качество выполнения работы, художественность исполнения 7. Образовательные, научно-исследовательские и научно-производственные технологии, используемые на производственной практике Программы «Adobe Photoshop», «Corel Draw» и др.

8. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы Учебно-методическое руководство музейной практикой осуществляется кафедрой дизайна. Для руководства музейной практикой назначается руководитель. Кроме того, на последнем этапе музейной практики (3 курс) возможно назначение куратора из музея.

Руководитель практики осуществляет организационное и учебно-методическое руководство практикой и контроль за ее ходом. Куратор из музея обеспечивает студента необходимой информацией, связанной с историей музея, его работой и экспозицией, а также дает информацию о текущих выставках, проектах и мероприятиях.

Итоговая защита проектов по музейной практике осуществляется публично, на защиту приглашаются работники музеев.

Обучающиеся при прохождении практики обязаны:

• регулярно посещать занятия в музее;

• работать над эскизированием и зарисовками как непосредственно в музее, так и в учебных аудиториях, по усмотрению руководителя;

• полностью выполнить задания, предусмотренные программой практики;

• обеспечить сбор информации и данных, необходимых для создания проекта;

• вовремя предоставлять эскизы работы;

• представить в срок на защиту готовый проект.

9. Формы промежуточной аттестации (по итогам практики) Первый этап музейной практики проходит в конце второго семестра первого курса (1 неделя). Второй этап музейной практики проходит в конце второго семестра второго курса (1 неделя).

По результатам первых двух этапов практики студенты предоставляют на просмотр графический планшет и эскизы.

Третий этап проходит в конце второго семестра третьего курса (2 недели).

Заканчивается музейная практика открытой защитой проектов по созданию рекламных плакатов для музея. По итогам защиты выставляется итоговый зачет по музейной практике.

Материалы практики после ее защиты сдаются на кафедру и хранятся в течение нормативного срока хранения.

10. Учебно-методическое и информационное обеспечение музейной практики Основная литература:

1. Адамчик М.В. Дизайн и основы композиции в дизайнерском творчестве и фотографии / М.В. Адамчик. – Харвест, 2010. – 192 с.

2. Гордон Б. Графический дизайн / Б. Гордон. – РИП-Холдинг, 2012. – 256 с.

3. Курушин В.Д. Графический дизайн и реклама / В.Д. Курушин. – ДМК Пресс, 2012.

4. Панкратова А. В. Пропедевтика: теория композиции для графических дизайнеров / А. В. Панкратова: учебное пособие к курсу «Пропедевтика (основы композиции)».

– Смоленск: Радопа, 2010. – 94 с.

5. Панкратова А. В. История графического дизайна и его использования в рекламе / А. В. Панкратова: истоки и зарождение: учебное пособие к курсу «История графического дизайна и рекламы». – Смоленск: Радопа, 2010. – 32 с.

6. Панкратова А. В. История графического дизайна и его использования в рекламе / А. В. Панкратова: XX и XXI век: учебное пособие к курсу «История графического дизайна и рекламы». – Смоленск: Радопа, 2010. – 64 с.Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. В 2-х книгах. Гриф УМО МО РФ /В. Ф. Рунге. – Архитектура-С, 2008. – 368 с.

Дополнительная литература:

1. Александров, Н. Н. Концепция системогенезиса общества: цивилизация и культура сквозь призму искусства: дис. канд. филос. наук: 09.00.11 / Александров Николай Николаевич. – Н. Новгород, 1995. – 25 с.

2. Бодрийар, Ж. Система вещей: пер. с фр. / Ж. Бодрийар; пер. с фр. С.Н. Зенкина. – М.: Рудомино, 2001. – 218 с.

3. Бычков, В. В. Эстетика / В. В. Бычков. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Гардарики, 4. Воронов, Н. В. Дизайн: русская версия / Н. В. Воронов; под ред. Г. В. Вершинина. – Тюмень: Институт дизайна, 2005. - 224 с.; 58 ил.

5. Гегель, Г. Ф. В. Эстетика. В 4 т. Т. 1.: пер. с нем. / Г. Ф. В. Гегель; пер. с нем. Б. Г.

Столпнера; под ред. Лифшица. – М.: Искусство, 1969. – 420 с.

6. Зеленов, Л. А. История и теория дизайна / Л. А. Зеленов. – Н. Новгород: Нижегор.

гос. архит.-строит. ун-т, 2000. – 46 с.

7. История мирового искусства / отв. ред. Е. Сабашников. – М. : БММ АО, 1998. – 8. Михайлов, С. М. История дизайна. В 2 т. Том 1.: Учеб. для вузов / С. М. Михайлов.

– М.: Союз Дизайнеров России, 2004. – 245 с., ил.

9. Михайлов, С. М. История дизайна. В 2 т. Том 2.: Учеб. для вузов / С. М. Михайлов.

– М.: Союз Дизайнеров России, 2004. – 396 с., ил.

10. Панкратова, А. В. Сравнение систем традиционного и современного интерьера / А.

В. Панкратова // Материалы XIII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том IV. – М.: Изд-во МГУ, 2006. – С.

11. Рескин, Д. Лекции об искусстве: пер. с англ. / Д. Рескин; пер. с англ. П. Когана под ред. Е. Кононенко. – М.: БСГ-ПРЕСС, 2006. – 319 с., илл. – (Ars longa.) 12. Розин, В. М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир / В. М. Розин. - Изд. 2-е. – М.: Эдиториал УРСС, 2004. – 224 с.

13. Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук: пер с фр. / М. Фуко; пер. с фр. В. П. Визгина, Н. С. Автономовой; вст. ст. Н. С. Автономовой, СПб.: A-cad, 11. Материально-техническое обеспечение музейной практики Музейная практика проходит на базе Смоленского музея-заповедника. Часть занятий проводится в залах музея, часть – в аудиториях по проектированию, оборудованных столами для рисования и компьютерной техникой.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по специальности 070601.65 «Дизайн».

Авторы: : к.ф.н, доцент Панкратова А. В.., к.п.н, доцент Волкова Ю. А.

Рецензент: к.к.н., доцент, Пастухова З. И.