Герцик А.В., кандидат филологических наук,

доцент Мозырского госпедуниверситета им.

И.П.Шамякина

РАБОТА В МАЛЫХ ГРУППАХ И ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ

ПРИ ИЗУЧЕНИИ ПОЭЗИИ БОРИСА ПАСТЕРНАКА. 11 КЛАСС

Базовая программа по русской литературе отводит на изучение поэзии

Бориса Пастернака в 11 классе один урок.

Занятие начнем небольшим вступительным словом о значении творчества поэта.

Борис Леонидович Пастернак (1890 – 1960) – большой мастер стиха, обогативший лирику ХХ века. Его поэтическое творчество не раз вызывало разноречивые оценки, но читателей неизменно привлекали и глубокий философский подтекст его лирики, и тонкое проникновение в жизнь человеческого сердца, в мир природы. Многообразно его поэтическое наследие, включающее как собственные произведения, так и стихотворные переводы, в том числе такой высокой мировой классики, как «Фауст» и «Гамлет».

Ранние произведения Пастернака появились во втором десятилетии ХХ века. Ему, как Ахматовой и Цветаевой, были присущи созерцательность, склонность к разработке камерных тем. Лишь изредка поэт отзывался на события бурной истории. Пастернак был далёк и от мира народной России, которая нашла такое проникновенное выражение в стихах Сергея Есенина.

Молодой поэт примыкал к футуристам, но в одном он резко отличался от поэтов модерна: его общая нравственная ориентация была гуманной, он воспевал человека душевно тонкого, жизнелюбивого, чутко воспринимающего красоту природы. В юности Пастернак увлекался живописью (его отец – академик живописи), серьезно занимался музыкой (несколько лет изучал композицию у Глиэра), философией (по окончании Московского университета несколько лет учился в Германии, в Марбурге).

Все это наложило отпечаток на его творчество: он любил живописать природу, поэтические пейзажи, разрабатывал тему «поэзия и музыка», включал зерна философской мысли в изобразительно-повествовательную стихотворную ткань. Поэт настаивал на образной зашифрованности своих произведений.

Далее по ходу урока два ученика выразительно читают ранние стихи Пастернака «Как бронзовой золой жаровень…» и «Вокзал», после чего мы продолжим вступительную лекцию.

Уже в ранних стихах поэт предстает перед читателями как мастер собственной художественной системы. Поэзия его интеллектуальна, с четко задуманной темой, и в то же время насыщена непредсказуемыми деталями и мотивами, вырывающимися из сердца автора как бы стихийно. Содержание стихотворения обрисовано контурно, схватывать его надо целостно, не раскладывая целостной постройки на абсолютно ясные блоки. Пастернак подбирает слова явно второпях, не углубляясь в поиски точных средств выражения. Это создает напряженную эмоциональность, стремительность ритмической речи. Так построены ранние стихотворения «Как бронзовой золой жаровень…» и «Вокзал». В первом из них передается впечатление от расцветающего сада ночью, а во втором обрисован Брестский (БелорусскоБалтийский) вокзал.

Следующую часть урока продолжительностью 8 – 10 мин. посвятим работе в малых группах, которые будут исследовать тему назначения поэзии и творчества в лирике Пастернака. Каждая малая группа объединяет четырех человек, сидящих за двумя соседними столами; группе дается карточка, на которой записаны опорные вопросы, по окончании работы один ученик (чтец) читает стихотворение выразительно, а другой (докладчик) от имени всей группы делает краткое сообщение по результатам анализа.

Карточка №1. Стихотворение «Определение поэзии»:

1. Какие составляющие искусства поэзии выделил автор?

2. Какие парадоксальные, труднопредставимые в реальности картины нарисованы в стихотворении?

3. Что же придает им убедительность, жизненность?

Карточка №2. «Определение творчества»:

1. Какую роль в жизни поэта играет вдохновение?

2. Как выглядят по сравнению с ним человеческие увлечения и чувства? С помощью каких аналогий, сравнений характеризует поэт вдохновение?

3. Какие литературные образы упоминаются в стихотворении? Что вы знаете о них?

4. Какой смысл таится в мироздании? Как вы понимаете последние строки стихотворения?

Карточка №3. «Анне Ахматовой»:

1. Чем вызвано обилие красок и образов в первых строках стихотворения?

2. Когда начинается осмысление автором первых впечатлений? Как оно связывается с поэзией Ахматовой?

3. Что получилось у Пастернака – портрет поэтессы или образ ее творчества? Обоснуйте свою точку зрения.

Карточка №4. «Марине Цветаевой»:

1. Как подчеркнул Пастернак душевную щедрость Цветаевой в начале стихотворения?

2. В каких строках показана драма Цветаевой?

3. Найдите в стихотворении слова, которые характеризуют творческую судьбу поэтессы.

4. С помощью какого художественного приема определил автор роль Цветаевой в истории русской литературы?

Затем обобщим итоги работы в группах и свяжем результаты анализа стихотворений с общим характером поэзии Б.Пастернака окончания второго десятилетия ХХвека.

Художественный горизонт поэта теперь становится несколько шире, в его лирике иногда возникают социальные мотивы – антивоенные («Дурной сон»), политические («Десятилетие Пресни»), исторические («Петербург»).

Но по преимуществу его стихотворения передают лирические переживания, общий тон поэзии несколько омрачается, потому что Пастернак сталкивается с жизненными испытаниями, в его лирику вторгаются воспоминания о любовной драме, которая случилась во время учебы в Марбурге, настроения отчужденности от людей, неприкаянности («Метель»). Грустная музыкальная мелодия соединяется с невесёлым жизненным колоритом. Вот, например, строки из стихотворения «Двор»:

Мы видим здесь и свойственные поэту образования новых слов (усышка, недоед, недосып), и стремление к звукописи (нарыв – расковырян, вскрылся – порывы – октября – гривы), и эмоциональная напряженность описаний, и контрасты стиля, в котором проявляются элементы натурализма.

Поэт жаждет освободиться от чувства одиночества, и ему помогают в этом картины природы, стремление слиться с ней, а также погружение в мгновенные прихотливые настроения. Летом 1917 г. Пастернак создает свою книгу «Сестра моя – жизнь», которая проникнута оптимизмом, радостью от стихийного сближения с жизнью. Для стихов сборника характерна подвижность, текучесть живописания.

В восприятии природы у Пастернака можно заметить необычайные ее олицетворения:

Цветок и ветка сирени здесь эстетически уравниваются с одушевленными существами. Тучи и гроза, цветок и дерево поставлены в равноправные отношения с человеком. Поэт стремится проникнуть в «душу»

природы, увидеть за внешним безмолвием растительного мира подобия психологических состояний человека. В этом сказалось стремление поэта увидеть природную связь вещей.

Ряд стихотворений отражает философские размышления поэта о сущности поэзии, о творчестве вообще. Таковы стихотворения «Определение поэзии» и «Определение творчества». Если в первом стихотворении выдвинуто эмоционально-напряженное выразительное начало искусства, то во втором подчеркнут философский аспект: прекрасное – это выражение души и страстей человеческих; именно человек своим существованием делает мироздание исполненным глубокого смысла.

В циклах «Зимнее утро», «Весна», «Сон в летнюю ночь», «Осень», рисующих времена года, вновь и вновь формулируется понимание сущности поэзии, как открытия прекрасного в человеческом сердце и в природе:

В поэзии этого периода у Пастернака много стихов-посвящений как здравствующим собратьям по перу, так и выдающимся писателям прошлого, – «Шекспир», «Бальзак» и др. особенно выделяются в этом плане стихотворения «Анне Ахматовой» и «Марине Цветаевой». Оба представляют собой не столько лирические посвящения, сколько творческие портреты поэтесс, своеобразные художественные образы их творчества. Пастернак указывает на художественную детализацию, как на ведущий принцип творчества Ахматовой, отсюда такое обилие деталей и красок в начальных строчках стихотворения:

Зато в поэзии Цветаевой ему нравится душевная щедрость поэтессы, ее непосредственность, юная задорность, разрушающая «святилища, где сон и фимиам»:

Пастернак не скрывает того, что у него свое собственное, глубоко оригинальное восприятие ахматовской поэзии, которая, по его мнению, настолько верна жизни, что в чем-то напоминает реалистичность прозы:

Зато в стихах Марины Цветаевой Пастернак безошибочно улавливает присущие ей изначально драматизм и дисгармоничность, последняя очень близка ему самому. Поэт чувствует, что Цветаева с большой художественной силой отразила свое время, что она «сгорает» в своих стихах, и это делает ее трагическим символом эпохи:

Следующую часть урока, которая охватывает творчество поэта 30 – 50х гг., проведем в виде небольшого устного журнала, каждую «страницу»

которого заранее готовило звено из двух учеников – докладчика и чтеца.

1-ый докладчик: Новые черты в поэтическую манеру Пастернака в конце 20-х гг. внесло его обращение к крупным эпическим темам и жанрам.

Увлеченный общим стремлением к историко-революционной теме, он принимается за создание поэм «Высокая болезнь», «Девятьсот пятый год», «Лейтенант Шмидт», «Спекторский». Поэт обратился к революционному прошлому, чтобы осмыслить связь своей биографии с биографией страны, понять движение революционной истории. (В этот момент чтец декламирует небольшой отрывок какой-либо из названных поэм).

Стиль поэм в некоторых отношениях отличается от стиля лирики 10х гг.: он стал понятнее, демократичнее. В лирику все чаще тоже вторгаются социально-эпические мотивы.

2-ой докладчик: В 30-е гг. происходит перестройка творческой программы, углубляется художественный реализм автора. Цикл «Второе рождение» (1930 – 1931) отразил напряженность и внутренний драматизм переживаний и исканий Пастернака в те годы. Перед ним стоял вопрос о политическом самоопределении. Поэт был вынужден декларировать свою верность стране, народу, социализму. Очень важным для понимания позиции Пастернака в эти годы является стихотворение «Когда я устаю от пустозвонства». (В этот момент докладчик прерывает свое сообщение, а второй чтец выразительно читает произведение). В нем поэт выражает желание «взглянуть в лицо» новой жизни. Поэт размышляет о том, какой ценой для личности достигается это будущее. Ответы его неотчетливы, полны сомнений. Он думает о возможной близкой смерти, о чем свидетельствуют строфы, отражающая упадок души:

Поэт находится во власти противоречивых чувств и мыслей – так можно обрисовать его позицию 30-х гг.

Характерно также стихотворение «Другу» (1931). Поэт вместе с пятилеткой, но все же «как мне быть с моей грудною клеткой?».

Критика во многом негативно оценивала произведения писателя, говорила о нем, как о «неперестроившемся» художнике. Пастернак был, конечно, ближе к советской власти, чем Анна Ахматова. Он выступал на І съезде писателей, много ездил по стране.

3-ий докладчик: В годы Великой Отечественной войны ярко проявилась патриотически- гражданская позиция поэта. С гневом писал Пастернак о злодеяниях фашистов. Весеннее наступление 1945 года рождает у поэта мысли о всеславянской общности.

В послевоенные годы необычайный размах приобрела переводческая деятельность Пастернака. В 1956 – 1959 гг. возникла новая, ставшая последней, поэтическая книга – «Когда разгуляется». (Здесь выразительно читается одноименное стихотворение, давшее название сборнику, а затем анализируется по вопросам):

1. Какое чувство вызывает пейзаж в начале стихотворения?

2. Почему поэт уподобил природу храму?

3. Что испытывает лирический герой, находясь в мире природы?

4. Какими словами и выражениями обожествляет поэт природу?

5. Сопоставьте стихотворение Пастернака и тютчевское «Не то, что мните вы, природа…». В чем сходство главной мысли этих произведений?

В данный сборник вошла жизнеутверждающая лирика. Поэт стремиться слить свой голос с голосом народа, уловить зов будущего и суть мира.

Тема художника сливается с темой природы.

В незаконченности лирических сюжетов выражен взгляд поэта на беспрерывно движущийся и творящий мир. Поэт стремиться к познанию его симфонии. Пастернак всегда боялся «публицистики», он не хотел, чтобы его стихи, как этикетки, прикладывались к событиям сегодняшнего дня, он превратил поэтический пейзаж в универсальное средство раскрытия души человека.

Последним на уроке рассматривается стихотворение «Гамлет», открывающее цикл «Стихов Юрия Живаго»:

1. Как, на ваш взгляд, связано это стихотворение с творческой судьбой самого Б.Пастернака?

2. Где в стихотворении звучат шекспировские мысли и мотивы? А где – христианско-библейские? Процитируйте их.

3. В чем, по-вашему, новизна взгляда Б.Пастернака на проблему гамлетизма?

Пастернаковское стихотворение написано от первого лица, однако его лирический герой с самого начала ощущает себя актером, призванным сыграть предназначенную ему эпохой роль:

У Пастернака присутствует реминисценция из трагедии Шекспира, выражение «прислоняясь к дверному косяку» перекликается со знаменитой фразой «дверь времени выскочила из своих петель». Но если шекспировский герой мыслит себя только в реальном мире, то герой Пастернака существует и как параллель Иисусу Христу:

Б.Пастернак подчеркивает драматичность своего Гамлета, он существует прежде всего как тип сценический, который в ходе развития лирического сюжета постепенно сближается с образом автора. Объединяет обоих героев – Б.Пастернака и Гамлета – то, что они не сумели сыграть свою роль так, как они того хотели.

Завершит урок обобщающее слово учителя, в котором охарактеризуем художественно-стилевые особенности лирики Б.Пастернака.

Стиховая ткань у поэта плотна, перенасыщена метафорами, которые даются неразвернуто, намеком; образы спрессованы, сплющены, содержание, если можно так выразиться, «закодировано». Читателю предстоит осилить эти сложности, порою прибегая к приемам медленного чтения, почти к филологическому анализу. Автор все время держит читателя в напряжении, побуждает работать, доискиваться до смысла. В таком активном контакте с читателем поэт видит смысл поэтического сотворчества.

Некоторые стихи Пастернака так и остаются неразгаданными. Принцип ясности в литературе он связывал с шаблоном и упрощенностью. Но у поэта много стихов и вполне доступных по структуре.

У него почти не повторяются одинаковые слова, причем берутся они из самых разных сфер – из книжной и разговорной речи, утонченной и грубоватой, общеупотребительной и профессиональной, литературной и диалектной. В тончайшую лирику поэт не опасается контрастно вводить просторечие и прозаизм.

Борис Пастернак – большой мастер стиха и притом неутомимо изобретательный. Он прибегает к изощренным системам рифмовки и непрерывно варьирует размеры и ритмы. Используя зачастую приблизительную, неточную рифмовку, Пастернак как Блок и Маяковский, намного расширил арсенал рифм русского стиха.

В качестве домашнего задания предложим ученикам подготовить выразительное чтение понравившегося им стихотворения Бориса Пастернака.

1. Гаспаров М.Л. Рифма и речь в стихах Бориса Пастернака// Русская