ЮГО-ЗАПАДНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕПАРТАМЕНТА ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1372

С УГЛУБЛЁННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ОБЛАСТИ ЗНАНИЙ «ИСКУССТВО»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству в средней школе НА 2012/13 УЧЕБНЫЙ ГОД 5 – 7 классы искусство ПредметИзобразительное Учитель Гапич Ирина Александровна_ Количество часов:

Всего _102 часа, в неделю1_ час.

Планирование составлено на основе примерной программы по изобразительному искусству федерального государственного образовательного стандарта общего образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г.) и авторской программы Б.М.Неменского « Изобразительное искусство », М., «Просвещение», 2011г.

Рабочую программу составил учитель ИЗО Гапич И.А.

Рабочая программа по ИЗО для 5, 6, 7 классов составлена на основе государственной программы для общеобразовательных учебных заведений в РФ «Изобразительное искусство и художественный труд для 1-9 классов», автора – научного руководителя, член корреспондента АПН СССР, народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Б.М. Неменского.

Программа рассчитана на 34 годовых часа в каждом классе. Составлена в соответствии с требованиями Оценки качества знаний выпускников 9 класса основных общеобразовательных школ.

Рабочая программа по ИЗО для 5, 6, 7 классов построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала.

Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.

Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщать их к художественной культуре.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Модифицированная программа, разработанная на основе программы Б.М. Неменского ИЗО 5, 6, 7 классы на 34 годовых часа.

Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной.

Задачами курса являются:

- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

- формирование художественно-творческой активности школьника;

- овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Актуальность программы в том, что она построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности Содержание программы рассчитано на художественную деятельность школьников на уроках в разнообразных формах: изображение на плоскости и в объёме; декоративную и конструктивную работу; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций, СД-программ); обсуждение работ товарищей; результаты собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковую работу школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам;

прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении 1-7 классов.

В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный. Постоянное личное участие школьников в этих трёх видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства в его взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью. Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие на кружковых занятиях, в группах продлённого дня и на факультативах.

ОБЩАЯ ТЕМА ПРОГРАММЫ 5 КЛАССА

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от урока к уроку.

Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

ОБЩАЯ ГОДОВАЯ ТЕМА 6, 7 КЛАССОВ

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

6 и 7 классы посвящены изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И СПОСОБЫ ИХ ПРОВЕРКИ:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

- дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

- понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных идеалов.

- осмысление места декоративного искусства в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и общества.

Формирование художественно-творческой активности:

- учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практики обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

- учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

- проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.

Формирование художественных знаний, умений, навыков:

1 год обучения (5 класс) Учащиеся должны понимать:

значение древних корней народного искусства;

связь времён в народном искусстве;

место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

особенности народного (крестьянского) искусства Удмуртии;

знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлама):

уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Учащиеся должны уметь:

отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов) создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;

- формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;

- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;

- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.

Формирование художественно-творческой активности личности:

- учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, проявляя самостоятельность мышления;

- творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу, участвовать в обсуждении работ учащихся.

Формирование художественных знаний, умений, навыков.

2 год обучения (6 класс) Учащиеся должны знать:

особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;

основные жанры изобразительного искусства;

известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;

о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;

о выдающихся произведениях русского изобразительного искусства, Удмуртии, родного края.

Учащиеся должны уметь:

работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;

выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;

добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;

передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;

передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;

передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;

в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;

пользоваться различными графическими техниками оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.

Формирование художественно-творческой активности:

- творчески работать над композициями на темы окружающей жизни, на исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с натуры;

- творчески относиться к организации экскурсий по выставкам работ учащихся, к подбору репродукций и высказываний об искусстве.

Формирование художественных знаний, умений, навыков:

3 год обучения (7 класс) Учащиеся должны знать:

о процессе работы художника над созданием станковых произведений;

о месте станкового искусства в познании жизни;

о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;

о произведениях агитационно-массового искусства;

о произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века;

испанского искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17 – 20 веков; русского искусства;

о выдающихся произведениях современного искусства.

Учащиеся должны уметь:

связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;

работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;

передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;

изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;

выполнять элементы оформления альбома или книги;

отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;

вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве.

СЕТКА ЧАСОВ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ КУРСА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В 5, 6, 7 КЛАССАХ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛ

5 класс 6 класс 1 четверть Тема «Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» 9 часов 3 четверть «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве» 10 часов 4 четверть «Человек и пространство в изобразительном искусстве» 8 часов 7 класс

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Интерьер и внутреннее убранство Лепка предметов мебели. Композиция «В Красный угол. Сундук. Лавка. Полотенце.

крестьянского дома. Коллективная крестьянской избе». Макет внутренней Посуда.

Современное повседневное Беседа о повседневном декоративном искусстве и Дизайн, как новый вид художественнодекоративные искусство. Что такое его место в жизни человека конструкторской профессиональной Древние образы в современных Личное понимание значения декоративного Промыслы России.

Народные промыслы. Их истоки и Особенности промысла. Форма и роспись посуды. Своеобразие художественного языка.

Народные промыслы. Их истоки и Элементы промысла, история, разнообразие Исторические особенности промысла.

нашей повседневной жизни. Жизненный колорит, который вносят изделия цветовая доминанта.

Предметы народных промыслов в Искусство Городца. Роспись разделочных досок Работа с пятна, с постепенного промыслов в современной жизни Загадки, поговорки, потешки, куплеты, стихи поговорок, загадок, потешек, выставка Народная праздничная одежда. Беседа о народном костюме. Связь композиции Колорит и основной характер костюма.

Женский и мужской костюм. костюма с народной архитектурой и орнаментом Выделение нарядности, красочности, Нарядная праздничная одежда. Композиция узоров основана на обращении к Формы и правила ношения головных Изготовление куклы-берегини в Беседа. Куклы-богини, духи природы, хозяйки, Колодийный обряд.

Эскиз орнамента по мотивам Беседа о вышивке как виде народного творчества. Понятие об орнаменте. Формы и мотивы Русский костюм и современная Беседа о месте традиционного русского Конструкция, декор, цветовое сочетание.

Праздничные народные гулянья. Беседа о русских народных праздниках и обрядах, Сырная неделя.

Коллективная работа «Наш весёлый их истории и символическом значении.

Праздничные народные гулянья. Иван-купала. Веночек. Аппликация. Языческий праздник поклонения человека Народные промыслы родного края Экскурсия в краеведческий музей г. Сарапула. В Разнообразие промыслов. Перечень.

Обобщающий урок-путешествие. Выставка кружковцев, выставка рисунков и обществ. Роль декоративного древнеегипетских шейных украшений Декоративное искусство Древней Беседа об истории культуры Древней Греции, Костюм, символика. Цвет. Хитон, гиматий, Греции. Костюм эпохи древней костюме и орнаментах этого периода. Самый хламида, диплоидий… Декоративное искусство Древней Предметы декоративно - прикладного искусства Греческие вазы: краснофигурные и Значение одежды в выражении Беседа о значении одежды и основных элементах Различные социальные группы в принадлежности человека к костюма в эпоху Средневековья. определённые периоды развития общества.

Символика цвета. Смена художественных стилей. Стилевое Улица средневекового города. Архитектура О чём рассказывают гербы и Символический характер языка декоративного Символика цвета в классической геральдике эмблемы. искусства особенно проявляется в гербах, флагах, (золото – знатность, богатство; серебро – определении места человека или нашем обществе. Сферы их использования, Как читать эмблемы.

Роль декоративного искусства в Обобщающий урок-викторина.

жизни человека и общества.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Объём – основа языка скульптуры. Объём, трёхмерность – основа языка скульптуры. Способы выполнения скульптуры (высекание, Цвет – основа языка живописи. Локальный цвет и цвет богатый нюансами. Сближенная гамма, мазок типа «точка Насыщенность цвета и его образное звучание. кирпичик», «наклонная штриховка»

Реальность и фантазия в творчестве История возникновения жанра натюрморта как Заполнение листа, равновесие и движение.

Изображение объёма на плоскости Натюрморт в тиражной графике. Различные Особенность языка. Значение линии, пятна, Конструкция головы человека и её Портрет – документ эпохи, воссоздающий облик Рисование головы человека.

Изображение головы человека в Соотношение лицевой и черепной части головы, Поворот и ракурс головы. Объёмное Графический портретный рисунок Композиция и цвет – средства выразительности Линия горизонта.

и выразительность образа человека. портретной живописи. Индивидуальные Точка зрения. Расположение на листе. Линия Сатирические образы человека. Портрет – изображение конкретного человека с Изображение сатирических образов Образные возможности освещения Изменения образа человека при различном Рисунок карандашом.

Роль цвета в портрете. Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Работа над созданием автопортрета или Великие портретисты (Обобщение Выражение творческой индивидуальности Галерея образов. Портретисты. Приложения к Изображение пространства. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Пространство иконы, его смысл. Потребность Правила линейной перспективы. Перспектива как учение о способах передачи Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и Правила воздушной перспективы. Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Композиция Пейзаж – большой мир. Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Эпический и романтический пейзаж Европы.

Организация изображаемого Превращение пустоты в древний китайский Роль выбора формата. Высота горизонта.

Пейзаж – настроение. Природа и Природа как отклик переживаний художника. Значение линии, пятна.

Городской пейзаж. Понимание красоты природы художниками Ритмическая организация листа, Выразительные возможности Построение пространства как средство решения Выразительность высокого и низкого изобразительного искусства. Язык образа пейзажа. При изменении понимания горизонта.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Изображение на плоскости фигуры Значение различных точек зрения на скульптуру Линия, тоновое пятно, характер штриха.

Поэзия повседневной жизни в возникновения голландской живописи. Жанры Целостность изображения. Композиционный Жизнь каждого дня – большая тема Малые голландцы обобщённое название Ян Вермер и делфтская школа живописи.

Возникновение и развитие Картина – взгляд художника на мир, отражает Жанр, сюжет, бытовой жанр. Сюжетная искусстве. Сюжет и содержание в действительности. Родоначальники жанровой плоскости.

Передвижники. Жизнь каждого дня Роль колорита в раскрытии художественного Передача цветом пространства.

– большая тема в искусстве. образа. Значение цвета в выделении смыслового Цветовые отношения. Выступление детей о Создание тематической картины Эскиз как переходный этап при создании Композиция. Замысел работы, эскиз Тематическая картина в русском Личность художника, его отношение к жизни, Ценность для человечества личностного искусстве 19 века. Сложный мир круг его интересов, основные проблемы его видения исторических событий.

Зрительские умения, и их значение Эссе «О чём мне рассказал художник» Композиция. Композиционные средства и «Волшебный мир сказок» В. Васнецов. Фольклорно-исторические картины. Распределение масс.

Библейская тема в изобразительном Рембрандт и его картина «Возвращение блудного Контраст.

Историческая тема в живописи. Передача симметрии и асимметрии в композиции.

Симметрия – покой, величественность, особая Книга. Шрифт. Буквица, орнаментика шрифта и его читаемость. Место шрифта и буквицы в оформлении