«ОДОБРЕНО» «УТВЕРЖДАЮ»

На заседании Приказом №

педагогического совета от «_»_20_г.

ПРОТОКОЛ № Директор ГОУ г. Москвы «ДШИ им. С.Т.Рихтера»

«_» 20_г. _Л.Н.Михалева

Образовательная программа по предмету

БЕСЕДЫ ПО ИСКУССТВУ

(4 – 7 классы по программе 1 - 7) Срок реализации программы 4 года Основана на примерной образовательной программе для детских школ искусств Дополнена методическими разработками Программа составлена на основании методических разработок Методического кабинета по учебным заведениям искусства и культуры Изменения внесены педагогом Сухаревой Л.М.

Одобрено на заседании предметно-цикловой комиссии «»_20г.

Зав. отделением

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В основе данной разработки лежит классическая программа по истории мирового искусства практикуемая на протяжении многих десятилетий на всех уровнях (ступенях) художественного образования: школа-училище-институт (университет).

Программа для художественной школы является базовой, отправной в данном процессе. Именно на ее основе дети:

1. учатся видеть произведения искусства;

2. получают информацию о них и выстраивают приобретенные знания в систему.

Семилетняя программа обучения ДШИ является наиболее благодатной почвой для осуществления обозначенных мною выше целей. На протяжении первых трех лет обучения дети учатся видеть (анализировать) работы, на второй (старшей) ступени (4- классы) они систематизируют и пополняют свои дотоле эпизодические знания.

Семилетняя программа обучения позволяет также вывести некоторые наиболее легко усваиваемые темы за рамки базового классического курса, дабы сэкономить время для других тем (например, еще до 4-го года обучения дети изучают «Эгейское искусство», голландский и фламандский натюрморты, эпический и лирический пейзаж и т.д.) Семилетняя программа обучения позволяет расширить кругозор учащихся по ряду тем классического курса (поговорить о жизни и облике древних египтян, о мифологии древних цивилизаций, о роли спорта и театре в процессе формирования образа ralos adathos в древней Греции и т.д.) Классический четырехлетний курс был изложен в 1986 г. Ю.Н. Протопоповым.

Моя программа является модификацией существующего курса, т.к. в нем, на мой взгляд, есть ряд недочетов. В программе 1986 г. Отсутствуют вводные лекции к ряду исторических периодов, которые позволяют обобщить материал, сконцентрировать внимание на главном (дабы занятия не превратились в мозаичный набор имен и фактов) Программа 1986 г. уделяет огромное количество часов на изучение отечественного искусства ХХ века, в то время как на знакомство с русским искусством рубежа XIX-XX веков выделяется не серьезное количество времени. Поэтому мне кажется логичным «уплотнение» ранее годичного курса искусства ХХ века.

Еще одно наблюдение: на уровне младших классов ДХШ дети с трудом усваивают материал в хронологическом порядке.

Поэтому, знакомя учащихся с периодизацией той или иной культуры, я даю материал вне хронологического принципа.

При изучении темы «Искусство древнего Египта» мы знакомимся со следующими темами:

- древнеегипетский скульптурный портрет;

- эволюция формы древнеегипетского захоронения;

- храмы древнего Египта;

- живопись и рельефы древнеегипетских храмов и гробниц.

Изучая искусство древней Греции, мы группируем материал следующим образом:

- образ человека в греческой скульптуре;

- секреты греческих архитекторов и греческий архитектурный ордер;

- архитектура древней Греции.

Древнеримскую архитектуру дети легко усваивают на базе материала, сгруппированного по принципу типологии построек (дороги, форумы, триумфальные сооружения, театры и амфитеатры и т.д.) Хотелось бы затронуть еще одну очень важную, на мой взгляд, проблему.

Программа 1986 г. Предполагает знакомство учащихся с предметом «История искусства»

всего один час в неделю. Это, как мне кажется, не соответствует реалиям настоящего времени. Если на протяжении предшествующих десятилетий ХХ века быть образованным и культурным человеком было нормой жизни большинства в нашей стране; когда население покупало и читало книги, ходило в библиотеки; когда общеобразовательные школы давали качественное базовое образование по истории, географии и литературе – 45 минут в неделю по истории искусств было относительно достаточно. В нынешней ситуации один час занятий предметом, который неразрывно связан с гуманитарными знаниями по смежным дисциплинам (а эти знания чаще всего не поддаются критике) – это малоэффективное занятие. Ситуация усугубляется тем, что до сих пор не существует качественного учебника по истории искусства для учащихся художественных школ, поэтому весьма существенная часть урока уходит на запись детьми материала.

Нельзя забывать, что неотъемлемой частью обучения является опрос учащихся. В результате получается, что грандиозный по объему материал надо пройти всего за учебных часов. В такой ситуации качественное образование по истории искусства становится утопией. Разовые «инъекции» знаний на неподготовленную семьей и школой почву малоэффективны.

Непостижимо, что временная сетка по истории искусства в детских художественных учебных заведениях уравнивается с количеством часов по мировой художественной культуре в общеобразовательных школах. На мой взгляд, надо срочно увеличивать количество часов (до 2х в неделю) по истории искусства, пока мы полностью не упустили нынешнее поколение.

';

Тематический план 4 класс. «Беседы по искусству»

1. Первобытное искусство. Наскальные росписи пещеры Альтамира 1 (срисовывание «Раненного бизона»).

3. Архитектура Древнего Египта. Определение названий произведений 1 в видеоряде.

4. Пирамиды. Треугольник в представлении древних египтян. 1 5. Зависимость архитектуры от мировоззрения древних египтян. 1 6. Особенности монументальных построек (от масштаба до пирамид и 1 храмовых комплексов. Материалы для строительства: кирпич-сырец, горные породы камня).

протодорический ордер.

10. Монументальная скульптура - колоссы, сфинксы, тронные статуи 1 фараонов.

скульптура «Ушебти».

14. Особенности скульптуры. Канон в изображении человека. 1 Геометризм форм, связь статуй с каменным блоком, из которого они появились. Бесстрастность в портрете.

15. Живопись. Визуальное исследование произведения по плану. 1 16. Изучение живописи: знакомство с материалами, техникой, способами 1 работы и канонами.

содержание, быт, животный и растительный мир.

18. Знаки - символы. Ипостаси Бога Солнца в виде жука скарабея. 1 гробницы Тутанхамона).

20. Изучение декоративно-прикладного искусства: золотой трон, ларцы, 1 украшения.

22. Искусство Месопотамии. Архитектурные памятники шумеров. 1 работа: срисовывание «Золотого оленя».

24. Искусство Нововавилонского царства. Изразцовая облицовка ворот 1 богини Иштар.

27. Крито-микенское искусство: архитектура, монументальная живопись, 1 керамика.

28. Архитектура Древней Греции. Ордерные системы, типы храмов. 1 Ансамбль Афинского Акрополя.

29. Классическая и эллинистическая архитектуры. Аналитический разбор 1 по плану преподавателя.

32. Керамика. Чёрнофигурные и краснофигурные росписи ваз, сосудов. 1 Символы геометрических знаков.

Тематический план. 5 класс. Беседы по искусству.

Культура Византии IV-XV веков Вводная беседа.

Раннехристианское искусство Восточной римской империи (V-VIBB.).

Искусство Византии при Юстиниане Великом.

Искусство в период правления Комнинов (XI-XI 1вв.) «Палеологовский ренессанс.

Зачётный урок по теме «Культура Византии»

Дороманское искусство. «Каролингское Возрождение». Архитектура, мозаичный и фресковый декор.

Романская культура.

Готическое искусство.

Итоговый урок по теме «Культура Западной Европы».

Проторенессанс. Античный принцип «подражать природе» в живописи Джотто ди Бондоне. Фресковый цикл в капелле Скровеньи в Падуе.

Флорентийское кватроченто - раннее Возрождение Образ площади и улицы в живописи.

Мазаччо. «Раздача милостыни». Ренессансный реализм в скульптуре.

Донателло. Статуя Давида.

Высокое Возрождение. Качественные изменения в живописи.

Леонардо да Винчи. Алтарный образ «Мадонна с цветком», «Мона Лиза». Рафаэль Санти. Станцы в Ватикане. Фреска «Парнас».

Эстетика Высокого Возрождения в скульптуре. Микеланджело Буонаротти. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Позднее Возрождение. Венецианская школа живописи. Тициан «Любовь земная и любовь небесная».

Искусство маньеризма.

Контрольное задание по теме «Возрождение в Италии».

возрождение в странах Европы Особенности Северного Возрождения. Гротескно-карнавальный характер Возрождения в Нидерландах. Питер Брейгель Старший (Мужицкий ) «Битва карнавала и поста». Живописный цикл «Месяцы»: «Охотники на снегу».

Ренессанс в Испании.

27. Ренессанс в Англии.

Мистический характер Возрождения в Германии. Альбрехт Дюрер.

Гравюры «Апокалипсиса»: «Четыре всадника», «Трубный глас».

Диптих «Четыре апостола».

Светский характер Возрождения во Франции. Школа Фонтенбло в архитектуре и изобразительном искусстве. Жюль Лебретон. Замок Фонтенбло. Россо Фьорентино. Галерея Франциска 1.

Скульптор Жан Гужон. Фонтан нимф в Париже.

Зачётный урок по теме «Возрождение в странах Европы»

Разные лики барокко. Тема церкви в искусстве барокко.

Человек в искусстве барокко.

Зачётный урок по теме барокко.

Тематический план 6 класс. Беседы по искусству.

Постренессансная культура Архитектура и скульптура барокко в Италии.

Изобразительное искусство Фландрии.

Театр и декоративно-прикладное искусство барокко.

Обобщающее занятие.

Искусство классицизма изобразительном искусстве Франции.

Декоративно-прикладное искусство.

Караваджо, Рембрандта, Веласкеса.

Художественная культура XVIII века Стиль рококо в искусстве Франции.

Изобразительное искусство эпохи Просвещения.

Архитектура и скульптура.

Тесты и контрольные задания по теме Просвещение.

Европейская культура конца XVIII - начала XX века Романтизм в европейском искусстве.

Реализм в искусстве.

Импрессионизм.

Постимпрессионизм Художественный стиль модерн Авангардное искусство XX века 22.

23.

Культура Древней Руси Проэктная работа «Древнерусская икона как самобытное явление 24.

художественной культуры».

Подготовка презентаций по теме «Древнерусская архитектура». 1 Обобщающее занятие.

Тематический план. 7 класс. Беседы по искусству.

7. Декоративно-прикладное искусство второй половины XVIII века. 1 8. Исследовательская работа по теме «Русское искусство XVIII века». 1 Русское искусство конца XIX- начала XX века.

Врубеля.

ПРОТОКОЛ № Директор ГОУ г. Москвы «ДШИ им. С.Т.Рихтера»

«_» 20_г. _Л.Н.Михалева

ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ

БЕСЕДЫ ПО ИСКУССТВУ

Программа составлена на основании методических разработок Методического кабинета по учебным заведениям искусства и культуры Одобрено на заседании предметно-цикловой комиссии «»_20г.

Зав. отделением Тематический план 3 класс. «Беседы по искусству»

Вводная беседа. «Проявленная ценность», или о том, зачем человек создаёт произведения искусства».

«Ars longa- vita brevis est» («жизнь коротка- искусство вечно»). Что означают понятия: культура, искусство, стиль.

В мастерской живописца. Творчество художника, возникновение произведения искусства.

Изобразительное искусство. Что такое подлинник, оригинал, репродукция?

Художественный образ. Кисти, палитра, краски в руке художника, набросок идеи будущей картины.

Из чего состоит акварель и гуашь?

Особенности красоты исполнения в технике темперы. В чём отличие иконы от картины?

Самые прочные краски - темпера и масло.

Цвет, тон, оттенки. Основные и составные цвета.

Как краска становится цветом? Палитра и колорит.

Станковая живопись. Холст на станке - мольберте.

Художественные музеи хранят произведения искусства.

Контрольный урок по теме: «В мастерской живописца»

В мастерской графика. Значение слова «графика» и её инструмент карандаш. В чём простота и сложность рисунка.

Изобразительные материалы: пастель, сангина, уголь, старинные итальянские карандаши, тушь. Живописные рисунки и графическая живопись.

Рисунки в жизни ученика, в работе художника. «Станковая графика».

Пастельный портрет.

В мастерской скульптора. Красота скульптуры -в пропорциях. Инструменты: молоток и стамеска.

Рельеф и скульптура. Чем отличается «горельеф» от «барельефа»?

Материалы скульптора: мрамор, дерево, глина.

Скульптура - пластика «ваяния». Фактура и текстура: красота камней. Высекание и вырубание.

Лепка и ваяние: лёгкие и трудные материалы в работе скульптора.

Что такое «камерная скульптура»? Значение «станковой скульптуры».

Греческая скульптура - расцвет искусства. Античные Боги Древней Феномен римского скульптурного портрета.

Великие скульпторы эпохи Возрождения.

Значение «пластического языка» скульптуры. Жест, пропорции, 26.

Скульптуры Петербурга и Москвы.

Контрольный урок по теме «В мастерской графика», «В мастерской скульптора».

Пейзаж, натюрморт, портрет.

Пространство, светотень, объём в живописи и скульптуре.

Роль освещения в жизни картины и скульптуры.

Немного о музеях.

Каков мир, окружающий меня.

Обобщение пройденного материала.