УДК 745/749: 378.1(09)

Т.А. Никитина

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОПЫТ И АКТУАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ

В ОБУЧЕНИИ ЦВЕТУ СТУДЕНТОВ ДИЗАЙНЕРОВ

Никитина Татьяна Александровна, к.т.н., доцент

Санкт-Петербургский государственный политехнический

университет

ул. Политехническая, 29, Санкт-Петербург, 195251, Россия.

Тел.: (812) 552-75-14, E-mail: [email protected] Аннотация В работе представлен исторический опыт в области методов обучения цвету. Выделены актуальные вопросы обучения колористике студентов дизайнеров. Показано, что программа обучения цвету для дизайнеров не должна быть универсальной, отражающей художественный тип мышления. Обоснована актуальность кумулятивного подхода в обучении и важность установления междисциплинарных связей.

Ключевые слова: исторический опыт, колористическая подготовка, профессиональное мышление, кумулятивный подход, междисциплинарные связи.

T.A. Nikitina

HISTORICAL EXPERIENCE AND ACTUAL ASPECTS IN

TRAINING TO COLOUR OF STUDENTS OF DESIGNERS

Dr. Tatiana A. Nikitina, Ass. Prof.

St. Petersburg Polytechnical University, Polytechnicheskaya, 29, St-Petersburg, 195251, Russia Phone: 812-552-75- Abstract This paper deals with historical experience of methods devoted of training to color. Topical issues of training to color of students of designers are allocated.

It is shown that the training program to color for designers shouldn't be universal, reflecting art type of thinking. The urgency of a cumulative approach in training and importance of establishment of interdisciplinary communications is considered.

Key word: historical experience, coloristic preparation, professional thinking, cumulative approach, interdisciplinary communications.

Умение работать с цветом имеет огромное значение в профессии дизайнера. Когда это умение сформировано, можно говорить о цветовой культуре или чувстве цвета. Тем не менее, в колористической подготовке доминирует мнение о врожденном характере способностей к «цвету», o даре, которым обладают немногие. Однако психолого-педагогический анализ последних десятилетий показал, что такие способности, в основном, – это явление приобретенное и формируются с раннего детства.

Исторический опыт в области методов обучения цвету свидетельствует о том, что первоначально художественное образование носило элитарный характер и было уделом узкого круга лиц [1]. Наличие цветового канона в искусстве Древнего Египта привело к тому, что обучение цветовой грамоте осуществлялось не на основе наблюдения с натуры, а на заучивании определенных образцов. В Древней Греции не придерживались жесткого цветового канона. Однако существовала определенная «иерархия»

цветов, проявлявшаяся большей частью в одежде и архитектуре. В период античности и в средние века основным методом изучения цветовой грамоты было «подражание мастеру», копирование его действий, повторение технических приемов. Считалось, что живописные способности свойственны только одаренным от природы личностям, обучение которых было индивидуальным и длительным.

В эпоху Возрождения художники начинают уделять особое внимание взаимосвязи науки и искусства, формируется целостное представление, и возникают основные педагогические подходы к обучению цвету. Один из них, который и сегодня является ведущим, — это принцип последовательного выполнения работы, от простого к сложного, от общего к частному. В целом же обучение искусству продолжало носить элитарный характер, хотя проходило в рамках небольших студий и мастерских.

В эпоху Просвещения система художественного образования приобретает массовый характер. Активизируется обмен опытом между педагогами различных стран, вырабатывается система академического обучения цвету, которая приобретает интернациональный характер. В этой системе художественного образования широко применялся «метод сравнения», который позволял избегать неправильных оттенков цветов. Чтобы передать материал и цвет предмета, ученикам предлагалось располагать рядом с ним предметы из других материалов, но того же цвета.

К концу XIX века академическая система образования начинает угасать. Возникает большое количество новых художественных направлений, таких как импрессионизм, кубизм, абстракционизм и другие, сознательно разрушавших ее каноны. Появляется потребность в разработке новых форм и методов обучения цвету. Наиболее значимые достижения в области колористики были отмечены в России и Германии в рамках двух школ:

Баухауз и ВХУТЕМАС. Оставаясь актуальными и в настоящее время, они создали базу для подготовки новой зарождавшейся профессии дизайнера.

Преподаватель Баухауза художник Иоханнес Иттен одним из первых в истории художественного образования разработал учебный курс по цвету, включающий теоретические и практические части. Курс был направлен на развитие у студентов мастерства свободного владения цветом и формой.

Интересен педагогический вклад преподавателей ВХУТЕМАСа К.Истомина, А.Веснина и Л.Попова в программу по дисциплине «Цвет», которая существовала отдельно, как самостоятельный предмет наряду с дисциплиной «Живопись». Освоение цвета проходило на упражнениях абстрактного характера, рассматривалось специфическое изучение цвета применительно к виду деятельности, осуществлялось практическое и теоретическое исследование природы цвета и законов сочетания цветов на основе физики.

Постепенно дисциплина «Цветоведение» становится вспомогательной для художественных предметов и надолго теряет свое ведущее значение.

Только в начале 1980-х годов в СССР начали формироваться авторские художественные студии для детей и подростков, где они могли заниматься различными областями изобразительного искусства, в том числе и искусством цвета. А квалификация «дизайнер» в России появилась только в 90-е годы.

Обучение цвету студентов дизайнеров оказывает существенное влияние на формирование профессионального мышления будущего специалиста. В настоящее время дисциплины «Живопись» и «Цветоведение и колористика» являются основными предметами, в рамках которых происходит обучение работе с цветом. Как правило, программы обучения этим дисциплинам направлены на изучение изобразительных, а не формообразующих свойств цвета. В то время как деятельность дизайнера подчинена идее синтеза цвета и формы.

Часто в вузовской подготовке происходит обособление теоретического и практического курсов. Считается, что они дополняют друг друга, но в действительности студенты слабо соотносят их между собой. Вузовская подготовка должна быть направлена на овладение студентами методами профессиональной деятельности, позволяющими сформировать определенные способы специализированного мышления. Для этого необходима перестройка мышления студентов. Оно должно быть направлено не на накопление и воспроизведение определенного объема информации, а на постановку и решение профессионально значимых задач, овладение профессиональными методами деятельности.

Программа обучения цвету для дизайнеров не должна быть универсальной, отражающей художественный тип мышления. Целью занятий по дисциплине «Цветоведение» должно быть моделирование профессиональной деятельности специалиста соответствующего профиля, которое должно идти параллельно с освоением технических приемов и навыков. Технические навыки работы с живописными материалами являются внешним проявлением теоретических знаний и служат основой для накопления личного профессионального опыта при работе с цветом.

Обучение цвету не может быть сведено только к технике владения материалами и заучиванию значений цветов или готовых «рецептов» по их применению. Также, его не следует строить на основе ассоциативнореактивных теорий, где главное внимание уделяется работе с объектом.

При таком подходе к обучению ведущими методами выступают наблюдение и сравнение, многократное повторение, подражание. Студент копирует «манеру» педагога или удачные образцы, а основным способом приобретения опыта в процессе обучения дизайнерской деятельности оказывается метод «проб и ошибок». Процесс передачи знаний носит пассивный характер. Напротив, обучение цвету должно быть реализовано в рамках кумулятивного (деятельностного) подхода с решением проблемы применения знаний на практике. Для преподавателя это означает, что в процессе обучения он должен формировать у студентов умение осуществлять практическую деятельность с применением усвоенных теоретических знаний [2].

Деятельность и действия, входящие в ее состав, являются приоритетами с точки зрения целей обучения.

Дизайнер как творческая личность преобразует среду в соответствии со своими эстетическими представлениями, материализует понятие красоты, устанавливает гармонию. Поэтому, развитие чувства цвета и цветовой культуры у студентов дизайнеров представляется не менее важной задачей, чем развитие у них проектных и конструкторских навыков. Профессиональный уровень владения цветом определяется адекватным выбором технических приемов, умением создавать цветовую гармонию и колористический образ, умением применять цвет в рамках различных учебных дисциплин, особенно при выполнении курсовых и дипломных проектов, при подготовке компьютерных презентаций своих разработок. Студенту дизайнеру необходимо уметь работать с цветом в компьютерных программах, иметь навыки подготовки оригинал-макетов, выполнять цветокоррекцию. Важно понимать, что для студента дизайнера актуальны не только живописные, но и визуальные характеристики цвета.

Для формирования будущего специалиста-дизайнера, способного решать задачи практического использования цвета, в СПбГПУ реализован комплексный междисциплинарный подход при обучении предмету «Цветоведение и колористика». Курс состоит из теоретической и практической части. Лекции, наряду со сведениями по теории цвета, знакомят студентов с различными аспектами его прикладного применения. Это способствует осмысленному выполнению практических заданий по колористике и живописи, а также выбору адекватных цветовых решений промышленных изделий различного назначения в курсовых проектах. Подобный подход приводит к проникновению полученных знаний и навыков в другие дисциплины. Наряду с заданиями по выполнению абстрактных цветовых композиций, направленных на решение профессионально значимых задач, важное место в методике обучения принадлежит развитию навыков по выбору цвета изделий промышленного дизайна.

Обучение работе с цветом в СПбГПУ идет и в рамках других дисциплин, таких как «Живопись», «Пропедевтика», «Дизайн-проектирование», «Информационные технологии в дизайне». Это создает условия для планомерного и разностороннего развития чувства цвета и повышения цветовой культуры. Данная возможность может реализоваться при системной организации учебного процесса, установлении содержательных связей между всеми дисциплинами учебного процесса в период подготовки будущих дизайнеров.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Сурина М.О., Сурин А.А. История образования и цветодидактики (история систем и методов обучения цвету). Серия «Школа дизайна».– Москва: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д: Издательский центр «МарТ», 2003. –352 с.

2. Электронный энциклопедический словарь-справочник «Креативная педагогика». [Электронный ресурс]. URL: http://thisisme.ru.