Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств №3» города Тамбова
УТВЕРЖДАЮ»
Н.А.Добина
2012г.
Рабочая программа
дисциплины« Музыкальная литература»
Отделения «инструментальное музицирование» и «хоровое пение»
Программа принята на заседании отдела Протокол № от « * 1 »
> 2012г.
Зав. отделом г / _ Составители: ЕрмакТ.Б., Михайлова Т.М.
Рецензент: Т^ ^ I Г /И П !Л С. Я. Р А _с / Х С— * Тамбов, Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена на основе примерной программы и методических рекомендаций для детских музыкальных школ и школ искусств «Музыкальная литература» НМЦХО - 2002 г. (автор А.И. Лагутин).
Цель программы: формирование музыкальной культуры обучающихся, накопление слухового опыта, воспитание музыкального вкуса, формирование потребности познавательной деятельности и расширение кругозора детей.
Задачи программы:
- формировать слушательские умения и навыки обучающихся;
- поддержать познавательный интерес обучающихся;
- приобщать обучающихся постигать музыкальное искусство;
- ввести личность обучаемого в художественную культуру;
- сформировать в нем готовность и способность к самостоятельному духовному постижению художественных ценностей;
- способствовать его всестороннему развитию.
Рабочая программа рассчитана на 4 года обучения. Предмет «Музыкальная литература» вводится в учебный план с 4 класса для обучающихся с 7-летним сроком обучения и со 2-го класса с 5-летним сроком обучения. В соответствии с учебным планом, на предмет «Музыкальная литература» отводится 33 часа в год, из расчета - 1 час в неделю.
Содержание предмета Основной принцип построения учебного курса - хронологический принцип изложения материала от эпохи к эпохе.
Тематическая структура предмета «Музыкальная литература» такова:
1. Обзорные темы.
2. Творческие портреты композиторов.
3. Краткие обзоры творчества композиторов.
4. Аналитические темы.
Программа выделяет и позволяет использовать межпредметные связи музыкальной литературы с другими специальными музыкальными дисциплинами и общеобразовательными предметами (история, литература, изобразительное искусство и специальный инструмент) Расширение кругозора происходит за счет привлечения богатого музыкального, изобразительного и литературного материала, знакомства с классическими произведениями великих творцов, составляющих сокровищницу мировой культуры. Полученные знания становятся базой для дальнейшего изучения мира искусства и залогом пробуждения собственного интереса к этой области человеческой жизни. Это, в свою очередь, является показателем формирования потребности познавательной деятельности школьников и базой для составления собственного мнения о том или ином произведении искусства.
Изложение теоретического материала Рабочая программа состоит из ряда монографических и обзорных тем, расположенных в хронологической последовательности, в которых находит освещение творческая деятельность всех великих русских классиков XIX века и ряда композиторов ХХ века, наиболее значительные музыкально-общественные явления того времени в их связях с отечественной историей и культурой.
Каждая монографическая тема включает небольшое введение, биографию и обзор творческого наследия композитора, разбор 2 - 4 наиболее значительных произведений разных жанров, которые затем прослушиваются в звукозаписи.
Отбор материала и его освещение даются с учетом возрастных и познавательных возможностей подростков, а также количества уроков, отводимых на изучение каждой темы согласно тематическому плану.
Методические рекомендации Содержание обучения определяется целями и задачами начального музыкального образования и теми возможностями, которыми предмет располагает для их реализации. Усвоение содержания предмета является целью обучения и в то же время средством развития, содействующим достижению этих целей. В процессе этого усвоения совершенствуется мышление, память и слух учащихся, формируются их творческие способности и приёмы деятельности. Качество усвоения содержания предмета определяет уровень достижения целей.
В данном учебном курсе музыка представлена произведениями народного и классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ последних трёх столетий. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов и конкретной общественно-исторической среды. Выбор произведений определяется как слушательскими возможностями обучающихся того или иного возраста и уровнем их музыкальной подготовки, так и дидактической целесообразностью.
Усвоение музыки осуществляется при её прослушивании, разборе, проигрывании и запоминании как в классе, так и в процессе самостоятельной работы обучающихся.
Важной составной частью содержания музыкальной литературы являются знания о музыке из области теории, истории и музыкальной практики.
Теоретические знания необходимы для изучения и объяснения музыки, исторические знания важны для понимания исторической и социальной обусловленности музыки, осознания индивидуальных качеств композиторского стиля. Знания из области музыкальной практики помогают ориентироваться в явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происходящее в ней.
В содержании предмета следует различать знания информативные и понятийные. К первым относятся все имена, названия, даты, факты, события, то есть те, что несут конкретную информацию. Такие знания составляют значительную часть учебного материала. Понятийные знания в курсе музыкальной литературы - это ключевые слова, словосочетания, термины, которые в обобщённом виде отражают существенные признаки явлений художественного творчества и общественно-музыкальной практики вне их индивидуального проявления. Необходимость дифференцированного подхода педагога к информативным и понятийным знаниям обусловливается различиями в способах и уровне их усвоения учащимися. Если информативные знания должны быть верно поняты и лишь частично сохранены в долговременной памяти учащихся, то знания понятийные - осмысленные и длительно сохраняемые в памяти - во многом определяют качество усвоения предмета в целом.
В музыкальной литературе к специальным умениям и навыкам относятся слушательские навыки, то есть эстетическое восприятие музыки. Слушательские навыки, лежащие в основе всех других способов музыкальной деятельности, в музыкальном обучении имеют межпредметный характер, так как присутствуют и обогащаются на всех уроках музыки. На уроках музыкальной литературы эти навыки формируются при прослушивании и анализе музыки, во внеклассном общении с ней.
Другим специальным умением является анализ музыки, объединяющий музыку и знания о ней. В той или иной форме ученики анализируют музыку на всех уроках в ДМШ, и потому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируется, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки и при работе с нотным текстом произведений.
Специальные умения, как и понятийные знания, составляют основу курса музыкальной литературы, сердцевину его содержания. Качество их усвоения обучающимися в конечном счёте будет определять уровень музыкальной культуры, которого они смогут достичь с помощью музыкальной литературы.
Предметным умением, которым обучающиеся овладевают при изучении музыкальной литературы (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке - значит осмыслить услышанное. Данное умение учит размышлять о музыке, применять знания, связывая их со слуховыми впечатлениями. Выразить свои впечатления от прослушанной музыки, найти слова, чтобы охарактеризовать содержание произведения - и есть проявление данного умения. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности.
В основу систематизации учебного материала положен хронологическитематический принцип, традиционный для данного предмета, в сочетании с дидактическим на первом году обучения. Линейное расположение материала с элементами концентричности в освоении понятийных знаний даёт возможность познавать конкретные явления художественного творчества, знакомиться с биографиями и творческим наследием великих композиторов и одновременно видеть взаимосвязь эпох и стилей, представлять процесс развития музыкального искусства, смену художественных направлений, историческую обусловленность отдельных этапов музыкального искусства.
Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группировка материала в разделы и темы.
Первый год обучения - вводный, содержащий предварительный круг знаний. Его назначение - пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке.
Основные разделы первого года обучения - средства музыкальной выразительности, знакомство с музыкальными инструментами и видами оркестров, с музыкальными формами - от самых простых к более сложным. Отдельные занятия посвящены русской народной музыкальной культуре - жанровым разновидностям русской песни и её использованию в профессиональной музыке, маршу и танцу. Тема «Знакомство с музыкальными инструментами» включена в данную программу из методических рекомендаций по преподаванию музыкальной литературы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств и примерных тематических планов МК М. -1990 (составитель Е.Б.Лисянская).
Основными формами работы на первом году обучения должны стать прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, запоминание и узнавание музыки.
Второй год обучения - классики европейской музыки - это последовательность монографиеских тем, соответствующих историко - художественному процессу:
И.С. Бах, Ф.Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л.ван Бетховен, Ф.П.Шуберт, Ф.Ф.Шопен.
Каждая тема-монография содержит рассказ о жизни композитора (биография), краткий обзор творческого наследия, характеристику и разбор отдельных произведений (или их законченных частей) с последующим прослушиванием.
Биография композитора позволяет не только нарисовать портрет великого музыканта, но и содержит сведения исторического, бытового, художественного и музыкально-теоретического характера, показывающие разносторонние связи искусства с жизнью. Формы бытования музыки в различных эпохах и в различных слоях общества, социальное положение музыкантов, сочетание таланта и труда в композиторской профессии - большой познавательный материал, расширяющий представление учащихся о музыкальном искусстве.
Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, вводимые в теме «Й.Гайдн», закрепляются затем при изучении сонат и симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных произведений крупной формы, слуховое, теоретическое и исполнительское (в классе игры на инструменте) следует рассматривать как важный этап музыкального развития учащихся. Представленные в темах другие жанры музыки (песни, фортепианные сочинения малых форм, сюиты), знакомство с фрагментами оперы «Свадьба Фигаро» способствуют расширению и углублению полученных ранее знаний.
Отечественная музыка занимает два последних года обучения. Программа предусматривает темы, посвящённые основным представителям русской музыки XIX века: М.И.Глинке, А.С.Даргомыжскому, М.П.Мусоргскому, А.П.Бородину, Н.А.Римскому-Корсакову, П.И.Чайковскому. Помимо монографических тем этот раздел программы включает также обзорные уроки, назначение которых - дать общее представление о музыкальной культуре России до Глинки, в 60-70 годы XIX века и на рубеже XIX и XX веков.
Основное внимание в разделе музыкальные классики XIX века уделено опере ведущему жанру русской классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и предполагает включение кратких сведений из истории их создания, характеристику содержания и композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных особенностей. Эти сведения в сочетании с анализом отдельных сцен и номеров дадут учащимся достаточно полное представление о сочинении. На примере пяти русских классических опер учащиеся смогут хорошо усвоить общие закономерности жанра и некоторые особенности, характерные для творчества отдельных композиторов. Знакомство с произведениями других жанров должно дать учащимся представление о богатстве содержания и жанровом многообразии отечественной музыки.
Курс музыкальной литературы завершается изучением наиболее значительных явлений музыкального творчества, а также освещает один из наиболее сложных и противоречивых периодов в истории отечественного музыкального искусства - XX век и включает некоторые биографические сведения и характеристику творчества А.К. Лядова, А.К.Глазунова, А.Н. Скрябина, С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, С.С.Прокофьева, Д. Д.Шостаковича, Г.В. Свиридова, Р.К.Щедрина, В.А. Гаврилина, обзорные занятия о представителях российского авангарда. Отдельный урок посвящён знакомству с творчеством А.И.Хачатуряна. Заключительная беседа посвящается состоянию и основным проблемам современной музыкальной культуры, обзору важнейших событий музыкально-общественной жизни.
Легенды о музыке.
Фактура и ее типы.
молодежи».
8. Н.А. Римский-Корсаков «Три Чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане». Контрольный урок.
Музыка и слово в фольклоре. Веснянки, колядки, колыбельные.
Хороводные, плясовые, лирические песни.
Народные танцы.
6. А.К. Лядов «Восемь русских народных песен для оркестра».
1. Программно-изобразительная музыка.
К. Сен-Санс «Карнавал животных».
А.К. Лядов «Баба-яга», «Кикимора», «Волшебное озеро».
4. Музыка и театр. Музыка к спектаклям.
Э. Григ «Пер Гюнт» I сюита.
Э. Григ «Пер Гюнт» II сюита.
7. Балет. Из истории балета. Балет в России.
10.
М.И. Глинка «Руслан и Людмила» Увертюра, I действие.
3. М.И. Глинка «Руслан и Людмила» 2,3 действия. 4. М.И. Глинка «Руслан и Людмила» 4,5 действия. 5. Детская музыка композиторов XX века.
1. Музыка от древних времен до И.С. Баха.
И.С. Бах - историческое значение.
Краткая характеристика творчества.
Клавирное творчество. Инвенции.
ХТК. Прелюдия и фуга с-то11 из Ьго тома.
7. Органное творчество. Хоральные прелюдии.
Токката и фуга ё-то11.
8. Контрольный урок по теме «И.С. Бах».
О формировании классического стиля в музыке.
1. Сонатно-симфонический цикл. Оркестр Й.Гайдна. 2. Й. Гайдн - краткий обзор творчества.
Соната Б-ёиг (е-то11).
5. Контрольная работа по теме «Й. Гайдн».
Симфония № 40 §-то11 I, II ч.
Симфония № 40 §-то!1 III, IV ч.
1. В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро». История создания, строение.
3. Контрольная работа по теме «В. А. Моцарт».
Л.В. Бетховен - краткая характеристика творчества.
4. Фортепианное творчество Л.В. Бетховена. Соната № 5. Симфоническое творчество Л.В. Бетховена.
Увертюра «Эгмонт».
О романтизме в музыке.
9. Ф. Шуберт - краткий обзор творчества.
Произведения для фортепиано.
Баллада «Лесной царь». Песни.
1. Ф. Шуберт Вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний 3. Контрольная работа «Ф. Шуберт».
Ф. Шопен. Мазурки. Полонез А-ёиг. Вальс С18-шо11.
Древнерусская музыка.
Е.Н. Фомин, Д.С. Бортнянский.
3. Русская песня и романс. А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев.
4. М.И. Глинка - краткий обзор творчества. Романсы и песни.
5. «Иван Сусанин». История создания, содержание, строение, драматургия. Увертюра.
8. Симфоническое творчество М.И. Глинки. «Камаринская», 1. А.С. Даргомыжский - краткий обзор творчества.
2. «Русалка». История создания, содержание, драматургия, строение.
«Русалка» I д.
«Русалка» II, III, IV д.
5. Контрольная работа по теме «А. Даргомыжский».
Русская музыкальная культура второй половины XIX века. «Могучая 6. А. П. Бородин - краткий обзор творчества.
7. Симфоническое творчество. Симфония №2 «Богатырская».
Контрольный урок.
1. «Князь Игорь». История создания, содержание, строение, драматургия.
4. Контрольная работа по теме «А. П. Бородин».
7. «Борис Годунов». История создания, содержание, строение, драматургия. Вступление. Пролог.
Симфоническая сюита «Шехеразада».
3. «Снегурочка». История создания, содержание, строение, драматургия.
«Снегурочка» - реальные образы в опере.
Романсы и песни.
«Времена года».
Симфоническое творчество. Симфония №1 «Зимние грезы».
4. Оперное творчество. «Евгений Онегин». История создания, строение, содержание, драматургия.
1. А.К. Лядов - краткий обзор творчества. Фортепианные и симфонические произведения.
2. А.Н. Скрябин - краткий обзор творчества. Фортепианные произведения. Прелюдии.
4. С.В. Рахманинов. Произведения для фортепиано: прелюдии, этюдыкартины.
6. И.Ф. Стравинский - краткий обзор творчества. Балет «Весна священная».
2. С.С. Прокофьев. Краткий обзор творчества. Произведения для фортепиано.
Симфоническое творчество. Симфония № 7.
5. Балет «Ромео и Джульетта». Содержание, строение, драматургия.
История создания.
«Ромео и Джульетта». Характеристика тематизма.
7. Контрольная работа по теме «С. Прокофьев».
8. Фортепианные произведения Д. Шостаковича.
9. Симфоническое творчество. Симфония №7« Ленинградская». 1. Отечественная музыка 1960-1990 гг. Р. Щедрин, А. Шнитке. 2. Г. Свиридов - краткий обзор творчества. Вокальное творчесво.
3. Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель».
4. Контрольная работа по теме «Г. Свиридов».
Искусство джаза.
5. Искусство джаза.
Повторение пройденного и подготовка к итоговой контрольной работе.
Формы промежуточного и итогового контроля Контрольные работы проводятся в письменной и устной формах по мере изучения темы. Они не всегда совпадают с окончанием четверти.
Итоговая письменная работа включает викторину и тест по всем пройденным темам.
Письменно:
Устно:
Примерный образец итоговой контрольной работы 1. И.С. Бах Токката и фуга ё-то11.
2. Л.В. Бетховен Соната №8 «Патетическая» с-то11.
3. В. А. Моцарт Симфония №40 д-то11.
4. Ф. Шуберт «Лесной царь».
5. Ф. Шопен «Мазурки».
6. М.И. Глинка «Камаринская».
7. А.С. Даргомыжский Романсы.
8. А.П. Бородин «Князь Игорь».
9. М.П. Мусоргский «Картинки с выставки».
10. Н.А. Римский-Корсаков «Шехеразада».
11. П.И. Чайковский балет «Щелкунчик».
12. С.В. Рахманинов Концерт №2 для фортепиано с оркестром.
13. С. Прокофьев «Александр Невский».
14. Д. Шостакович Симфония №7 «Ленинградская».
15. Г.В. Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель».
1. Назовите высшую полифоническую форму, сформировавшуюся в творчестве И. С. Баха и Г. Ф. Генделя:
а) фуга; б) инвенция; в) канон; г) прелюдия.
2. Кто написал Симфонию «с тремоло литавр»?
а) Й. Гайдн; б) В.А. Моцарт; в) Л. Бетховен.
3. В какой тональности написана знаменитая симфония №40 В.А. Моцарта?
а) до мажор; б) соль минор; в) ре минор; г) си бемоль мажор.
4. Какой из перечисленных композиторов не писал прелюдий?
а) Ф. Шопен; б) А. Скрябин; в) С. Рахманинов; г) Л.В. Бетховен.
последовательности дат их рождения:
а) С.В. Рахманинов; б) Г. Свиридов; в) И.С. Бах; г) В.А. Моцарт.
6. Какая опера названа композитором «лирическими сценами»?
а) «Борис Годунов»; б) «Князь Игорь»; в) «Русалка»; г) «Евгений Онегин».
7. Кто автор опер «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская Ярмарка»?
а) П. Чайковский; б) А. Даргомыжский; в) М. Глинка; г) М.
Мусоргский.
8. Кто создатель музыки к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»?
а) С. Прокофьев; б) Д. Шостакович; в) Р. Щедрин.
9. Кто был не только выдающимся композитором, но и концертирующим пианистом?
а) М.И. Глинка; б) П.И. Чайковский; в) С.В. Рахманинов.
10. Как называется течение в современной музыке, провозглашающее принцип случайности главным формирующим началом в процессе творчества и исполнительства?
«