Российский государственный педагогический университет

имени А.И. Герцена

Институт музыки, театра и хореографии

ПРОГРАММА

вступительного испытания в магистратуру по дисциплине

ИСТОРИЯ И ПРАКТИКА ПЕДАГОГИКИ ИСКУССТВА

по направлению «44.04.01 Педагогическое образование»

квалификация (степень) «магистр»

Санкт-Петербург 2014 Структура вступительного испытания «История и практика педагогики искусства»

по направлению «44.04.01 Педагогическое образование»

магистерские программы:

Менеджмент в музыкальном искусстве и образовании Музыкальная психология в образовании Музыкальное образование Музыкально-компьютерные технологии в образовании Теория и практика вокального искусства Теория и практика музыкально-инструментального искусства Теория и практика эстрадно-джазового искусства Хореографическое искусство и образование Гуманитарные технологии в музыкальном искусстве и образовании (сетевая).

1. Цели и задачи вступительного испытания Вступительное испытание в магистратуру направлено на выявление степени мотивированности и готовности абитуриентов к освоению магистерских программ по направлению «44.04.01 Педагогическое образование». В ходе вступительного испытания оцениваются профессиональные, интеллектуально-коммуникативные, образовательные (учебные) компетентности, включающие в себя знания и умения по историческим, теоретическим и методическим основам педагогики искусства, уровень интереса к профессиональной педагогической деятельности.

2. Основные требования к уровню подготовки, предъявляемые к поступающим в магистратуру:

В ходе экзамена оценивается:

уровень понимания функций и содержания педагогики искусства — общей и специальной;

уровень усвоения знаний по истории и практики педагогики искусства, этапам ее становления и развития;

представления об особенностях современного образовательного процесса, знание структуры педагогики искусства, ее понятийного аппарата;

знание основных направлений развития современной педагогической мысли в сфере искусства.

3. Форма вступительного испытания и его процедура Вступительные испытания проводятся в форме тестирования и собеседования (для магистерских программ «Музыкальнокомпьютерные технологии» и «Хореографическое образование и искусство» – тестирование и просмотр, «Теория и практика вокального искусства» и «Теория и практика музыкальноинструментального искусства» – тестирование и прослушивание).

Для выполнения тестовых заданий предоставляется два академических часа.

4. Содержание программы Содержание понятия образование, воспитание, педагогика, методика, технологии. Сущность и функции педагогики искусства – общей и специальной. Современные формы педагогики искусства – общей и специальной. История художественного образования, его периодизация, основные центры развития, выдающиеся представители. Основные направления современного общего художественного образования, их цели, задачи, методические принципы, технологии. Основные теоретические проблемы художественного образования, уровень их разработанности.

Реформаторский процесс в образовании XX–XXI века, его принципы, направленность.

5. Критерии оценки Оценка проводится по 100-балльной шкале.

Максимальное количество баллов при оценивании теста – 60.

Максимальное количество баллов при оценивании собеседования – 40, из них:

ответ на теоретический вопрос (30 баллов);

ответ на вопросы коллоквиума (10 баллов).

Критерии оценки ответов (собеседование, коллоквиум):

полнота освещения вопроса;

логика изложения материала;

общая эрудиция как контекст освещения вопроса;

способность к анализу и обобщению.

Максимальное количество баллов при оценивании программ просмотра, прослушивания – 40.

6. Примерный перечень областей педагогики искусства для подготовки к вступительному испытанию (тестирование) освещение актуальных вопросов педагогики искусства 1. Школьное художественное воспитание и образование: факторы и время становления в России и за рубежом.

2. Предпосылки становления общего художественного воспитания.

3. Основные направления развития педагогики общего художественного воспитания и образования.

4. Выдающиеся реформаторы педагогики искусства.

5. Выдающиеся реформаторы педагогики школьного образования в сфере искусства.

6. Школьные реформы XX – начала XXI веков и их причины.

Художественное воспитание в контексте реформ.

7. Современное состояние художественного воспитания и образования в России и за рубежом.

8. Интегративное направление в педагогике художественного воспитания и образования: предпосылки формирования, эволюция, выдающиеся представители.

9. Направление раннего художественного развития: предпосылки формирования, эволюция, выдающиеся представители.

общеобразовательной школы: статус и функции.

11. Основные теоретические проблемы художественного воспитания и образования, их базовая роль в развитии педагогики искусства.

12. Проблема художественно-творческих способностей, уровень ее научного осмысления.

13. Проблема художественного восприятия, уровень ее научного осмысления.

14. Возрастная психология как основа развития педагогики школьного художественного воспитания.

15. Импровизация и игра: понятия, роль и место в подходах к решению проблем педагогики искусства, методических задач.

16. Массовое эстетическое воспитание в контексте глобальных проблем современности.

17. Эстетическое воспитание в системе российского дворянского образования и феномен отечественной художественной культуры XIX – начала XX веков.

18. Основополагающие труды в разработке теоретических проблем педагогики искусства: художественно-творческие способности.

19. Основополагающие труды в разработке теоретических проблем педагогики искусства: художественное восприятие.

20. Основополагающие труды в разработке теоретических проблем педагогики искусства: возрастные особенности художественно-творческого развития.

21. Основополагающие труды в разработке теоретических проблем педагогики художественного воспитания: импровизация и игра.

1. Интересовались или занимались в прошлом педагогической деятельностью?

2. Интерес (или занятие) носили практический или познавательный характер?

3. Какие собственные способности считаете основой приобретения избранной специальности?

4. Представление об уровне и специфике развития педагогики искусства в России и за рубежом.

5. Представление о ведущих образовательных концепциях в сфере педагогики искусства.

6. Современные представления о месте и роли художественного воспитания и образования в общих и специальных учебных заведениях.

ТРЕБОВАНИЯ К ПРОСМОТРУ

ДЛЯ МАГИСТЕРСКОЙ ПРОГРАММЫ

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ИСКУССТВО»

Хореографическая композиция (соло или дуэт) на музыку композитора любой эпохи в собственной хореографии или фрагмент.

Критерии:

Абитуриент должен продемонстрировать владение техникой танца, пластическую и эмоциональную выразительность, музыкальность исполнения.

Форма одежды: обувь, пригодная для занятий хореографией.

Для девушек: купальник и юбка, или футболка и спортивные брюки, обтягивающие фигуру.

Для юношей: футболка и трико, или футболка и спортивные брюки, обтягивающие фигуру.

ТРЕБОВАНИЯ К ПРОСМОТРУ

ДЛЯ МАГИСТЕРСКОЙ ПРОГРАММЫ

«МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ»

Демонстрация собственной композиции, аранжировки, сведений (Mixes) в аудиоформате и в проектах соответствующих программ (2–3 произведения в формате MIDI).

Критерии:

Абитуриент должен продемонстрировать владение композиционными особенностями стилей электро-акустической музыки массовых жанров (R-n-B, рок, поп, джаз, техно, транс и др.), адекватное применение этих навыков в аранжировке и сведении, а также теоретическую оснащенность в процессе музыкально-информационного дискурса.

Перечень произведений в письменном виде заранее представляется в комиссию.

ТРЕБОВАНИЯ К СОБЕСЕДОВАНИЮ

ДЛЯ МАГИСТЕРСКОЙ ПРОГРАММЫ

«МЕНЕДЖМЕНТ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И ОБРАЗОВАНИИ»

Представить обоснование проекта мероприятия, образовательного проекта в сфере музыкального искусства и образования (не более 3-4 страниц), включая:

актуальность и важность проекта;

на кого рассчитан проект (аудитория, потребители, клиенты);

краткое описание содержания проекта;

обоснование реализации проекта: на какой организационной базе он может быть реализован; при чьей поддержке, при каком кадровом обеспечении, необходимая материально-техническая база;

необходимые финансовые средства и источники их покрытия.

Критерии оценки:

Абитуриент должен продемонстрировать четкость формулировки целей, задач проекта, умение выделять проблему и обосновывать ее актуальность, владение технологиями и методами планирования, составлением смет расходов и доходов.

ТРЕБОВАНИЯ К ПРОСЛУШИВАНИЮ

ДЛЯ МАГИСТЕРСКОЙ ПРОГРАММЫ

«ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Исполнительская программа должна включать следующие номинации:

1. Ария зарубежного композитора 2. Ария русского композитора 3. Романс зарубежного композитора 4. Романс русского композитора 5. Старинная ария (XVII–XVIII вв.) 6. Произведение композитора ХХ или ХХI в.

Критерии оценивания:

Абитуриент должен продемонстрировать владение различными стилями и жанрами вокальной музыки, способность к интерпретации исполняемых сочинений, вокальную технику.

Перечень произведений в письменном виде заранее представляется в комиссию.

ТРЕБОВАНИЯ К ПРОСЛУШИВАНИЮ

МАГИСТЕРСКОЙ ПРОГРАММЫ

«ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА МУЗЫКАЛЬНОИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Исполнительская программа должна включать три номинации:

1. Полифоническое произведение (от барокко до современности) 2. Произведение Гайдна, Моцарта или Бетховена (сонаты, рондо, вариации) 3. Произведение свободной формы по выбору исполнителя.

Критерии оценивания:

Абитуриент должен продемонстрировать артистизм, творческий подход к интерпретации исполняемых сочинений, владение стилем, виртуозность.

Перечень произведений в письменном виде заранее представляется в комиссию.

7. Список рекомендуемой литературы для собеседования:

«Гуманитарные технологии в музыкальном искусстве Основная:

1. Мариупольская Т. Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. – М., 2002.

2. Методологические проблемы современного музыкального образования:

материалы международной научно-практической конференции. 17 марта 2009 года. – СПб., 2009.

3. Методология педагогики музыкального образования научная школа Э.Б.

Абдуллина): Сб. научных статей / под научн. ред. Э.Б. Абдуллина. – М., 2007.

4. Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен:

Материалы международной научно-практической конференции (27- ноября 2008 годя). Часть 1-2. – СПб., 2009.

5. Праслова Г.А. Музыкальное образование в России (XI – начало XXI веков): Учебное пособие. – СПб., 2007.

6. Терентьева Н.А., Налетова И.Н. Технология и методика обучения музыке.

Учебное пособие. СПб., 2003.

7. Федорович Е. История профессионального музыкального образования в России (XIX – XX века). – Екатеринбург, 2001.

8. Цыпин Г. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. – СПб., 2001.

Дополнительная:

1. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.

Л., 1973.

2. Выготский Л. Психология искусства. М., 1968.

3. Выготский Л. Развитие психологических функций. М., 1960.

4. Николаева Е. Музыкальное образование в Древней Руси с конца X до середины XVII столетия: Учебное пособие. М., 2000.

5. Тарасова К. Онтогенез музыкальных способностей. М., 1988.

6. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1998.

7. Терентьева Н. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусств. М., 1990.

8. Терентьева Н.А. Музыкальная педагогика и образование. История и теория развития от истоков до современности. СПб., 1997.

9. Человек и образование в современном мире: Материалы научнопрактической конференции. СПб., 1996.

10. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / ред.-сост. О.А.

Апраксина. М., 1990.

«Менеджмент в музыкальном искусстве и образовании»

Основная:

1. Большаков А. Менеджмент: Учеб. пособие. СПб., 2000.

2. Виханский О., Наумов А. Менеджмент: человек, стратегия, организация, процесс: Учебник М., 1996.

3. Виханский О. Менеджмент: Учебник. М., 2003.

4. Ермаков В. Менеджмент организации: Учеб. пособие. М., 2005.

5. Карлоф Б. Деловая стратегия. М., 1990.

6. Кравченко А. История менеджмента: Учеб пособие. М., 2000.

7. Крымов С. Методологические основы менеджмента: Учеб. пособие.

Томск, 2002.

8. Мескон М., Альберт М., Хедоури Ф. Основы менеджмента: Пер. с англ.

М., 1993.

9. Музыкальное и театральное продюсирование. Российский и зарубежный опыт / Ред. Бабков В. М., 2008.

10. Песоцкая Е. Маркетинг услуг. СПб., 1997.

11. Семенова И. История менеджмента: Учебное пособие для вузов. М., 1999.

12. Стратегическое планирование / Под ред. Э. Уткина. М., 1998.

13. Тульчинский Г. Менеджмент в сфере культуры. СПб, 2001.

14. Уткин Э. Профессия – менеджер. М., 1992.

15. Холл Р. Организации: структуры, процессы, результаты. СПб., 2000.

Дополнительная:

1. Драгичевич–Шешич М., Стойкович Б. Культура: менеджмент, анимация, маркетинг. Новосибирск, 2000.

2. Законодательство о культуре / Сост. Б. Букреев. М., 2001.

3. Моргунов Е. Управление персоналом: исследование, оценка, обучение:

Учебное пособие. М., 2000.

4. Морозова Е. Экономика и организация предприятий социальнокультурной сферы. СПб, 2002.

5. Ньюстром Дж., Дэвис К. Организационное поведение. СПб., 2000.

6. Современный менеджмент – ключ к экономическому подъему / Под ред.

С. Пирогова. М., 2000.

«Музыкальная психология в образовании»

Основная:

1. Бочкарев Л. Психология музыкальной деятельности. М., 2006.

2. Казанцева Л. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни. Лекции по курсу «Теория музыкального содержания».

Астрахань, 2004.

3. Кирнарская Д. Музыкальные способности. М., 2004.

4. Овсянкина Г. Музыкальная психология: Учебник для факультетов музыки педагогических университетов, консерваторий и гуманитарных вузов. СПб, 2007.

5. Папенина А. Музыкальный авангард середины ХХ века и проблемы художественного восприятия. СПб., 2008.

6. Петрушин В. Музыкальная психология: Учебное пособие для ст. и преп.

М., 2006.

7. Процессы музыкального творчества: Сб. статей / РАМ им. Гнесиных, ред.

сост. Е. Вязкова. М., 1993–2008. Вып. 1–10.

8. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: Учебное пособие. М., 2003.

9. Старчеус М. Слух музыканта. М., 2003.

10. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 2003.

11. Музыкотерапия в музыкальном образовании. Материалы Первой Всероссийской научно-практической конференции 5 мая 2008 года / РГПУ им. А. И. Герцена, под. ред. А. Клюева. СПб., 2008.

12. Цыпин Г. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика.

СПб., 2001.

Дополнительная:

1. Арановский М. Сознательное и бессознательное в творческом процессе композитора (к постановке проблемы) // Вопросы музыкального стиля. Л., 1978.

2. Волкова П. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства ХХ века). Краснодар, 2008.

3. Процессы музыкального творчества: Сб. трудов / РАМ им. Гнесиных, ред.-сост. Е. Вязкова, 1993–2010. Вып. 1–11.

4. Готсдинер А. Музыкальная психология. М., 1993.

5. Мальцев С. О психологии музыкальной импровизации. М., 1991.

6. Проблемы художественной интерпретации в ХХ веке: Тезисы всероссийской научно-практической конференции. Астрахань, 1995.

7. Ротман Т. Физиология воздействия музыки / пер. с нем. М., 1991.

«Музыкально-компьютерные технологии»

Основная:

1. Акинин П. Мировые информационные ресурсы. Интернет. М., 2008.

2. Алдошина И., Притс Р. Музыкальная акустика: Учебник для высших учебных заведений. СПб., 2006.

3. Дворко Н., Динов В. Кубицкий Ю., Шугаль С. Основы звукорежиссуры:

Творческий практикум. СПб., 2006.

4. Информационные и коммуникационные технологии в инновационной подготовке специалистов: Учебное пособие / Под ред. Т. Носковой. СПб., 2007.

5. Королев А. Музыкальный компьютер. СПб., 2006.

6. Красильников И. М. Электромузыкальные инструменты: Учебное пособие. Екатеринбург, 2007.

7. Музыкально-компьютерные технологии в образовании: Учебное пособие / Науч. ред. Р. Шитикова, Г. Овсянкина. СПб., 2010.

8. Мурзин Е. У истоков электронной музыки. М., 2008.

9. Андерсен А., Овсянкина, Г., Шитикова Р. Современные музыкальнокомпьютерные технологии: Учебное пособие. СПб., 2013.

10. Теория современной композиции: Учебное пособие. М., 2007.

11. Технологии взаимодействия человека с высокотехнологичной информационной средой: Учебно-методический комплекс / Под ред. В.

Соломина, Е. Власовой. СПб., 2008.

Дополнительная:

1. Башмаков А., Старых В. Систематизация информационных ресурсов образования: классификация и метаданные. М., 2003.

2. Бондаренко Е., Якушина Е. Интернет и медиаобразование. М., 2005.

3. Данильчук Е. Информационные технологии в образовании: Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по педагогическим специальностям. Волгоград, 2002.

4. Дворко Н. Профессия – режиссер мультимедиа. СПб., 2004.

5. Динов В. Звуковая картина. Записки звукорежиссера. СПб., 2012.

6. Кириллова Н. Медиакультура: от модерна к постмодерну. М., 2005.

7. Королев А. Бесплатные компьютерные программы для музыканта. СПб., 2008.

8. Лебедев С., Трубинов П. Русская книга о Finale. СПб., 2003.

9. Ломакин П. Звук на персональном компьютере. М., 2004.

10. Меерзон Б. Акустические основы звукорежиссуры. М., 2004.

11. Никамин В. Цифровая звукозапись. Технологии и стандарты. М., 2002.

12. Основы режиссуры мультимедиа-программ / Под ред. Н. Дворко. СПб., 2005.

13. Петелин Р., Петелин Ю. Музыкальный компьютер. Секреты мастерства.

М., 2004.

14. Пучков С., Светлов М. Музыкальные компьютерные технологии.

Современный инструментарий творчества. СПб., 2005.

15. Федоров А. Медиаобразование будущих педагогов. Таганрог, 2005.

16. Шлыкова О. Культура мультимедиа: Учебное пособие для студентов МГУКИ. М., 2004.

«Теория и практика эстрадно-джазового искусства»

Основная:

1. Верменич Ю. Т. Джаз. История. Стили. Мастера. СПб., 2011.

2. Гладышева О. О. Теория и методика обучения композиции и импровизации: учебное пособие по предметам "Теория и методика музыкального воспитания", "Гармония", "Сольфеджио", "Полифония", "Основной музыкальный инструмент", спецкурсу "Композиция и импровизация". М., 2010.

3. Ераносов А.Р. Традиционный джаз (от свинга до современного мэйнстрима). Краткая аудиоэнциклопедия. СПб., 2011.

аудиоэнциклопедия: Учебное пособие. СПб., 2010.

5. Мошков К. В. Филипьева А. Российский джаз: в 2-х т. СПб., 2013.

6. Мошков К. Блюз. Введение в историю. СПб., 2010.

Дополнительная:

1. Bert Ligon. Jazz theory resources: tonal, harmonic, melodic, & rhythmic organization of jazz. Houston Pub., 2001.

2. Randy Felts. Reharmonization techniques. Berklee Press, 2002.

3. Bert Ligon. Jazz theory resources: tonal, harmonic, melodic, & rhythmic organization of jazz. Houston Pub., 2001.

4. Bud Powell.The Bud Powell real book.Hal Leonard Corp, 2010.

5. Mark Levine. The Jazz Piano Book. Sher Music., 2005.

6. Shneidman Jack, Jack Shneidman. 1001 Jazz Licks: A Complete Jazz Vocabulary for the Improvising Musician. Cherry Lane Music, 2000.

«Хореографическое образование и искусство»

Основная:

1. Александрова Н.А. Балет. Танец. Хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. СПб., 2011.

2. Вашкевич Н.Н. История хореографии всех веков и народов. СПб., 2009.

3. Красовская В.М. История русского балета. СПб., 2010.

4. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории.

Романтизм. СПб., 2008.

5. Краткий словарь танцев: Электронный ресурс. М., 2011.

6. Никитин В. Ю. Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца. М., 2010.

7. Полятков С. С. Основы современного танца. М., 2009.

8. Светлов В.Я. Современный балет. СПб., 2009.

Дополнительная:

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Л., 1980.

2. Валукин Е.П. Система мужского классического танца. М., 1999.

3. Воронина И. Историко-бытовой танец. М., 1980.

4. Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. М.:

Искусство, 1989.

5. Диниц Е. В. Джазовые танцы. М., 2010.

6. Домарк В.Ю. Классический танец. Размышления балетного педагога.Мастер-класс мужского театрального урока. СПб., 2010.

7. Зайфферт Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа. СПб., 2012.

8. Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М., 1989.

9. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории.

Преромантизм. СПб., 2009.

10. Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца. Л., 1981.

11. Мориц В.Э, Тарасов Н.И., Чекрыгин А.И. Методика классического тренажа. СПб., 2009.

12. Новерр Ж.Ж. Письма о танце / Под ред. А.А. Гвоздева. СПб., 2007.

11. Авторы-составители:

Шитикова Р.Г., канд. искусствоведения, зав. кафедрой музыкального воспитания и образования, профессор;

Налетова И.Н., канд. искусствоведения, профессор кафедры музыкального воспитания и образования;

Иванилова Т.В., канд. искусствоведения, доцент кафедры музыкального воспитания и образования.