Российский государственный педагогический университет

имени А.И. Герцена

Факультет изобразительного искусства

ПРОГРАММА

вступительного испытания в магистратуру

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

по направлению «44.04.01 Педагогическое образование»

магистерские программы:

«Живопись», «Рисунок», «Декоративно-прикладное искусство», «Региональный культурно-познавательный туризм», «Менеджмент в изобразительном искусстве и художественном образовании», «Дизайн и компьютерная графика», «Искусство», «Менеджмент в образовательном туризме и искусстве»

квалификация (степень) «магистр»

Санкт-Петербург 2014 Все абитуриенты, поступающие на магистерские программы факультета изобразительного искусства сдают вступительный экзамен по истории искусств.

ЦЕЛЬ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ: Вступительный экзамен проводится с целью проверки знаний абитуриента в области истории искусства, а также навыков художественно-творческой или художественно-педагогической работы, составляющих базу профессиональной деятельности будущего магистра.

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ПОСТУПАЮЩЕГО

Уровень требований к знаниям абитуриентов соответствует программе подготовки бакалавра педагогического образования. Поступающий должен обладать систематизированными знаниями в области теории и истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, знать особенности видов и жанров искусства, иметь представление об историческом пути их развития и стилевого изменения.

Поступающий на магистерские программы художественно-творческой направленности («Живопись», «Рисунок», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн и компьютерная графика», «Искусство») должен иметь прочные навыки художественно-творческой деятельности в избранном виде искусства, уверенно владеть материалами и технологиями данного вида творчества.

ФОРМА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ И ЕГО ПРОЦЕДУРА

Вступительный экзамен состоит из двух частей: письменной и устной.

Письменная часть экзамена: написание эссе объемом 1–2 страницы по одной из двадцати указанных ниже тем. Абитуриент выбирает билет с тремя темами непосредственно перед экзаменом и пишет эссе на одну из них. Для написания эссе отводится 90 минут.

Устная часть экзамена: просмотр экзаменационной комиссией творческих работ абитуриента и собеседование по материалам представленных работ.

Обе части экзамена проводятся в один день.

Характер представляемых комиссии творческих работ зависит от профиля магистратуры. Абитуриенты, поступающие на обучение по профилям «Живопись», «Рисунок», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн и компьютерная графика», «Искусство» представляют экзаменационной комиссии свое портфолио с фотографиями авторских учебных и творческих работ и / или по три учебных работы в соответствии с направленностью магистерской программы.

В качестве художественно-творческих работ могут быть представлены:

- рисунки и работы, выполненные в графических техниках;

- живописные работы – натюрморты, портреты, жанрово-бытовые картины;

- произведения материально-художественного творчества (ДПИ);

- дизайнерские проекты и компьютерно-графические работы;

Абитуриенты, поступающие на обучение по магистерским программам «Региональный культурно-познавательный туризм», «Менеджмент в изобразительном искусстве и художественном образовании», «Менеджмент в образовательном туризме и искусстве» представляют экзаменационной комиссии свои педагогические или культурно-просветительские проекты. Педагогические или культурно-просветительские проекты могут быть представлены в форме методических, музейно-педагогических, менеджерских или маркетинговых разработок, для демонстрации которых пригодны как текстовые материалы, так и компьютерные презентации, а также наглядные пособия.

ТЕМЫ ДЛЯ ПИСЬМЕННОГО ЭССЕ

1. Декоративно-прикладное искусство: виды, техники, исторические традиции.

2. Принципы создания произведения декоративно-прикладного искусства.

Принципы анализа и критерии оценки произведений декоративно-прикладного искусства.

3. Русское народное искусство и художественные промыслы.

4. Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера 5. Архитектура как вид искусства: исторические стили и выдающиеся мастера.

Архитектурные памятники Санкт-Петербурга.

6. Искусство живописи: виды, жанры, техники.

7. Пейзажная живопись: исторические особенности развития жанра, выдающиеся зарубежные и отечественные мастера.

8. Портретная живопись: исторические особенности развития жанра, выдающиеся зарубежные и отечественные мастера.

9. Натюрморт в зарубежной и русской живописи.

10. Жанровая живопись: национальные традиции, этапы исторического развития.

11. Искусство графики: виды, техники, выразительные возможности.

12. Эстамп и его виды. Специфика выразительного языка и основные принципы печати.

13. Искусство книги и его компоненты. Достижения русских художников книги XIX– XXI веков.

14. Петербургская-ленинградская школа графики как явление мировой культуры.

15. Художественные музеи и галереи Санкт-Петербурга.

16. Древнерусское искусство на экспозиции Русского музея.

17. Искусство Ренессанса в собрании Государственного Эрмитажа.

18. Пригородные музеи-заповедники Санкт-Петербурга.

19. Музейные экспозиции современного искусства в Санкт-Петербурге.

20. Музей городской скульптуры Санкт-Петербурга.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ЭКЗАМЕНА

Результаты экзамена оцениваются по 100-балльной системе. Общая оценка складывается из оценки за письменное эссе и результатов просмотра-собеседования.

Критериями для оценки знаний абитуриента в области истории искусства являются:

1. наличие четкого представления о видах и жанрах искусства;

2. умение использовать основные искусствоведческие понятия;

3. знание основных этапов развития искусства и стилевых особенностей каждого из этапов;

4. знание произведений и памятников – шедевров мировой и отечественной художественной культуры из музейной и городской среды Санкт-Петербурга.

Требования, предъявляемые к художественно-творческим работам:

1. Представляемые к просмотру художественно-изобразительные работы должны быть скомпонованы в избранном формате так, чтобы у зрителя не возникало желание переместить изображение в какую-либо сторону, увеличить или уменьшить его. Изображение должно демонстрировать:

сходство с натурой в соответствии с ее характерными особенностями;

знание основных законов линейной и воздушной перспективы; знание свойств светотеневой характеристики форм;

знание основ пластической анатомии человека;

знание основ цветовой гармонии.

2. В работах декоративно-прикладного искусства должны быть выявлены специфические выразительные особенности художественного материала и технологического способа его оформления.

3. Работы в области дизайна должны демонстрировать культуру художественного визуального мышления, креативность (наличие творческой фантазии), а также культуру представления дизайн-проектов.

Педагогические или культурно-просветительские проекты абитуриента должны продемонстрировать:

1. владение систематизированными знаниями в области искусствоведения, способность использовать их в профессиональной – художественно-педагогической и культурно-просветительской – деятельности;

2. владение современными технологиями (в том числе информационными) и методиками ведения художественно-образовательной работы, базирующимися на системе психолого-педагогических знаний;

3. владение основами речевой профессиональной культуры;

4. способность определить направление (тематику) и ведущие цели собственной профессиональной деятельности в области художественного образования.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

а) основная 1. Анализ и интерпретация произведения искусства: Учеб. пособие / Н. А. Яковлева, Е. Б. Мозговая, Т. П. Чаговец и др.; Под ред. Н. А. Яковлевой. – М., 2005.

2. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М., 2004.

3. Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. – 2-е изд. – М., 2009.

4. Моран А. де. История декоративно прикладного искусства: От древнейших времен до наших дней: С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне. – М., 1982.

5. Столяров Б. А. Жанры живописи: Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Художественное образование» (профили «Искусствоведение» и «Музейная педагогика»). – СПб., 2004. – (Путь в изобразительное искусство).

б) справочная 1. Власов В. Г. Архитектура: Словарь терминов. – М., 2003.

2. Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. – [В 8 т]. – СПб., 2000–2001.

3. Власов В. Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб., 1993.

4. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. – [В 10 т]. – СПб., 2004–2008.

5. Власов В. Г. Стили в искусстве: Архитектура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись. Скульптура. – В 3 т. – СПб., 1995–1997.

6. Гартман К. О. Стили: Ч. 1 и 2. – М., 2000.

7. Грубе Г.-Р., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам: Словарьсправочник. – 2-е изд. – М., 2001.

8. Кес Д. Стили мебели. – М., 2008.

9. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура Живопись. Скульптура.

Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В. М. Полевой. – В 2-х кн. – М., 1999.

10. Юсупов Э. С. Словарь терминов архитектуры. – СПб., 1994.

в) дополнительная 1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 2007.

2. Арсланов В. Г. История западного искусствознания ХХ века: Учеб. пособие для вузов. – М., 2003.

3. Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. – М., 1986.

4. Барраль-и-Альтэ К. История искусства. – М., 2009.

5. Бойко А. Г. Информационно-коммуникационные технологии в музейнопедагогическом процессе. – СПб., 2007.

6. Василенко В. М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х– ХХ веков. – М., 1974.

7. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М., 2002.

8. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. – СПб., 2005. – (Серия «Художник и знаток»).

9. Габричевский А. Г. Морфология искусства. – М., 2002.

10. Гомбрих Э. История искусства. – М., 1998.

11. Данилова И. Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь.

Портрет и натюрморт. – М., 1998. – (Чтения по истории и теории культуры; Вып.

12. Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живописи. – СПб., 2002.

13. Даниэль С. М. Искусство видеть. – Л., 1990.

14. Дворжак М. История искусства как история духа. – СПб., 2001.

15. Дмитриева Н. Краткая история искусств. – М., 2000.

16. Ермонская В. В. Что такое скульптура. – М., 1977.

17. Зедельмайр Г. Искусство и истина. – СПб., 2000.

18. Идеи эстетического воспитания. Антология. – В 2-х т. – М., 1973.

19. Каган М. С. Морфология искусства. – Л., 1972.

20. Калитина Н. Н. Графика как вид искусства. Искусство и зритель. – Л., 1961.

21. Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. – СПб., 2001.

22. Каплун А. И. Стиль и архитектура. – М., 1985.

23. Кларк К. Пейзаж в искусстве. – СПб., 2004. – (Серия «Художник и знаток»).

24. Ковтун Е. Ф. Что такое эстамп. – Л., 1963.

25. Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. – М., 2006.

26. Народная художественная культура: Учеб. для вузов культуры и искусств / Под общ. ред. Т. И. Баклановой, Е. Ю. Стрельцовой. – М., 2000.

27. Некрасова-Каратеева О. Л. Детское творчество в музее. – М., 2005.

28. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. – СПб., 1999.

29. Почтенная К. О. Цветная линогравюра. – СПб., 2004.

30. Сапанжа О. С. Основы музейной коммуникации. – СПб., 2007.

31. Столяров Б. А. Музей в пространстве культуры и образования. – СПб., 2007.

32. Столяров Б. А. Музейная педагогика. История, теория, практика. – М., 2004.

33. Столяров Б. А. Стили в архитектуре и изобразительном искусстве: Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Художественное образование» (профили «Искусствоведение» и «Музейная педагогика»). – СПб., 2008. – (Путь в изобразительное искусство).

34. Столяров Б. А., Бойко А. Г., Протопопов Ю. Н. Воспитание искусством детей и молодежи в системе «музей – учреждения образования». Концепция. – СПб., 35. Шапиро М. Стиль // Советское искусствознание; Вып. 24. – М., 1988. – С. 385– 36. Шестаков В. П. История истории искусства. От Плиния до наших дней: Учеб.

пособие для художественных и гуманитарных вузов. – М.,2008.

37. Шмидт И. М. Беседы о скульптуре. – М., 1963.

38. Экология визуальности и изобразительное искусство. Методологический сборник.

– СПб., 2006.

39. Яковлева Н. А. Жанры в русской живописи. – Л., 1987.

Составители программы вступительного экзамена в магистратуру факультета изобразительного искусства «История искусства»: доктор культурологии, проф.

Э.В.Махрова, кандидат искусствоведения А.Г.Сечин.