«ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ на тему: Анализ творчества Рене Лалика и разработка ювелирных гарнитуров в стиле Модерн с использованием техники филиграни по специальности: 100101.65 Сервис Гальянова Студент Ангелина Игоревна ...»

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ТУРИЗМА И СЕРВИСА»

Факультет сервиса

Кафедра сервиса

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

на тему: Анализ творчества Рене Лалика и разработка ювелирных гарнитуров в стиле Модерн с использованием техники филиграни по специальности: 100101.65 Сервис Гальянова Студент Ангелина Игоревна Мерзлякова Анна Алексеевна д.п.н., профессор Руководитель Пашковская Татьяна Ивановна Москва 2014 г.

РЕФЕРАТ

Гальянова Ангелина Игоревна, Мерзляковой Анна Алексеевна. Анализ творчества Рене Лалика и разработка ювелирных гарнитуров в стиле Модерн с использованием техники филиграни. Расчетнопояснительная записка, 82с., в том числе 169 илл.,28 листов графической части формата А (приложение). – М.: РГУТиС, 2014 г.

В дипломном проекте представлен анализ творчества Рене Лалика, ассортимент украшений модерна, расмотрены современные ювелирные изделия, проанализированы история возникновения и формообразования украшений в различных стилях, исполнение расстительного орнамента в ювелирных изделиях, образы бабочки и птицы в ювелирных украшениях эпохи модерна. В процессе работы были выбраны два ювелирных гарнитура по мотивам творчества Рене Лалика.

В ходе творческого поиска, учитывая данные, полученные при аналогово-прототипном поиске, был выработан дизайн-проект двух гарнитуров. Обосновано композиционное и цветовое решение, проделана общая компановка гарнитуров и выбраны материалы для изготовления ювелирных гарнитуров.

На основании выбранных в дизайн-проекте художественных и конструктивных решений разработан технологический процесс изготовления филигранных гарнитуров.

В организационно-экономической части произведен расчет цены на проектируемые гарнитуры.

ДП.02.01.Д.09/17/059- Лист № докум. Подп. Дата Изм Разработ. Литер Лист Листов Гальянова А.И.

Анализ творчества Рене Лалика У Мерзлякова А.А. 2 и разработка ювелирных гарнитуров Проверил

ФГБОУВПО

в стиле Модерн с использованием Н. контр. Пашковская Т.И.

«РГУТиС»

техники филиграни Утвержд. Литвиненко А.А.

THE ESSAY

Galyanova Angelina I., Merzljakova Anna A.. Analysis of the works of Ren Lalique jewelry suites and development in the Art Nouveau style by using the technique of filigree. Settlement and explanatory note, 82 c., Including 169 illustrations., 28 sheets of A4 graphic part (application). - M.: RSUTS, 2014.

In the thesis project presents an analysis of creativity Rene Lalique jewelry assortment modernity examined contemporary jewelery, analyzed the history of the emergence and shaping of jewelry in different styles, performance rasstitelnogo ornament in jewelry, images of butterflies and birds in the jewelery of the modern era. In the process, we have chosen two jewelry headset based on creativity Rene Lalique.

During the creative search, given the data obtained in analog prototype finding was a design project developed two suites. Justified compositional and color, done overall line- sets and selected materials for the manufacture of jewelry suites.

Based on the selected design project in art and design solutions developed manufacturing process filigree suites.

In organizational and economic part of a calculation on the projected price of the headset.

Sheet DP.02.01.D.09/17/059-2014 № docum.

Izm. Sheet Sign. Date

СОДЕРЖАНИЕ

Реферат The essay Содержание Введение I.Художественно– аналитическая часть 1.1Анализ творчества Рене Лалика 1.2 Анализ современных ювелирных украшений 1.3 История возникновения и формообразования ювелирных украшений 1.6 Использование растительного орнамента в ювелирных украшениях 1.7 Особенности филигранных ювелирных украшений 1.10 Выбор прототипов для проектируемых гарнитуров 1.11 Исходные данные для проектирования гарнитуров 2.2 Конструктивное и композиционное описание проектируемых 2.4 Выбор материалов для изготовления гарнитуров 3.1 Разработка схемы технологического процесса изготовления проектируемых гарнитуров 3.3 Разработка технологии нанесения гальванического покрытия 3.4 Разработка технологии нанесения эмалевых красок вап Изм

ВВЕДЕНИЕ

Во все времена и в любое время человеку, а главное девушке хотелось выделиться среди остальных. Мы самовыражали себя через наряды и украшения. Подвеску, серьги, гребень, как и брошь, можно отнести к самым древним ювелирным украшениям, возникновение которого берет свое начало еще в доисторические времена. Тогда украшения носили не столь декоративный характер, сколько являлись оберегами от злых духов и наделялись магическими свойствами. Еще одной немаловажной функцией украшения было выражение статуса владельца в обществе и его состояний. Во все времена броши и подвески были популярны у женского и мужского пола.

Но в наше время очень тяжело удивить публику чем-то новым и интересным. На прилавках магазинов можно встретить обширный выбор ювелирных украшений и аксессуаров, но то, что понастоящему стоящее обычно невероятно дорого. На рынке ювелирной продукции и в России, и в странах Европы филигранные изделия стоят на особом месте. Нельзя утверждать, что их мало, но в основном они однотипные и не представляют большого интереса. Что, конечно, нельзя сказать о высоко - художественных изделиях. Украшения для повседневного ношения либо вечерние украшения изготавливаются из золота, платины, декорируются драгоценными камнями. Это и создает дороговизну. Необычный дизайн и сложная технология, например техника выполнения филиграни, уходят на задний план. Нам захотелось сделать что-то столь же прекрасное, что заставит девушку выделиться из толпы и пополнить свою коллекцию украшений.

Вдохновение мы черпали из творчества Рене Лалика. Особый интерес к творчеству Рене Лалик возник у нас после изучения его творчества на университетских занятиях по предмету «Дизайн», а также после просмотра журнала с его изделиями и эскизами. Он вдохновил нас на создание эксклюзивных гарнитуров, декорированных эмалями, камнями и филигранью, которые точно не останется незамеченным и послужит отличным украшением. Большая часть идей для украшений взята из природы, это всевозможные растения и цветы, бабочки, образы женщин.

Проанализировав все выше сказанное, мы решили посвятить свою работу созданию двух гарнитуров, взяли за основу изделия Рене Лалика, но интерпретировали их по-своему. Гарнитуры будут отличными аксессуарами для торжественного вечера. Мы уверены, что каждой девушке захочется иметь в своей коллекции именно такое изделие, которое подчеркнет женственность и неотразимость.

Эмаль – одно из лучших изобретений в промышленности. Она позволяет украсить изделие в любые цвета, защитить его от внешних воздействий и внести радостное разнообразие в, казалось бы, такой привычный и знакомый мир ювелирных украшений. Рассматривая многие украшения с цветной эмалью, и приходя в неописуемое восхищение от воплощенных дизайнерских идей, мы решили декорировать свои изделия эмалями.

Изм

I. ХУДОЖЕСТВЕННО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Одним из самых ярких представителей стиля модерн стал Рене Лалик (рис.1.1) (6 апреля 1860г.мая 1945г.) - французский ювелир. Творчеством мастера Рене Лалика восторгается весь мир. Благодаря его работам мы вдохновились на создание своих гарнитуров.

Рене порождал динамичные, необычных форм произведения. Он занимался производством многочисленных стеклянных изделий, ваз, ювелирных украшений с применением цветного стекла. Оригинальные произведения Рене Лалика подарили ему славу мэтра украшений в стиле модерн. Вдохновение он находил в природных образах. Лалик делал украшения- пейзажи, украшения - скульптуры, в которых видел воплощение растений, животных, водный и земной мир. Зачастую его воплощение растения становились магическими, а животные - мифическими. Большинство его произведений загадочные и внушают трепет, но все же полное волнующей чувственности. Он любил использовать такие материа- Рис.1.1. Рене Лалик. 1905год.

лы как рог, слоновая кость, эмаль, самоцветы, стекло, декорированное золотом и драгоценными камнями. Его произведения и сегодня можно встретить на международных рынках и выставках, но если вазы Рене можно купить, то ювелирными украшениями мы можем только восхищаться за стеклом выставок [27].

Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes) (рис.1.2), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Рис.1.2 Ваза «Вакханки». XX век. Хрусталь.

были выполнены многие его скульптуры и вазы [9].

Изм Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом фирмы». Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique (рис.1.3), Lalique Pour Homme или Amethyst [7].

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Нормандия оформлен фирмой Лалик. Световые панели, Рис.1.4 Браслет. XX век. Металл, эмали, жемчуг. Мупрошла в Московском Кремле (рис.1.5).

Талант Рене Лалика стал центром восхищения и привлечения зрителей к украшениям. У его творчества нет людей равнодушных. Его произведения поистине уникальны, узнаваемы и неподражаемы. Невозможно не восхищаться его удивительной силой воображения, создаваемыми им анималистическими фигурами, причудливыми линиями, образами вдохновивших его женщин, которые он отобразил в своих произведениях.

Изм В то время, когда Рене Лалик начал свою карьеру в роле ювелира, оригинальность и вдохновение были забыты в изобилии роскоши и драгоценных камней. И его вполне справедливо назвать современным ювелиром.

Ювелирное искусство – это один из древнейших, широко распространенных и сложнейших видов декоративно-прикладного искусства. В нем человек выражает свое стремление к красоте и индивидуальности.

Ювелирные изделия – это особый вид товаров, которые в большинстве случаев носят исключительно декоративное назначение. К ним относят изделия из драгоценных металлов и камней, высокохудожественные украшения из сплавов различных металлов, камней-самоцветов природного происхождения, кости, стекла.

Главными потребительскими свойствами ювелирных товаров являются их эстетические свойства, в этом и есть их особенность. Некоторые из ювелирных изделий (столовые приборы, запонки и пр.) имеют определенное унитарное назначение. Однако оно не является главным критерием при покупке, основной критерий – это красота изделий. Определенная особенность потребительских свойств ювелирных товаров заключается в том, что срок службы ювелирных изделий из драгоценных металлов исчисляется десятками и даже сотнями лет [11].

Ювелирное дело претерпело значительное число изменений за сотни лет своего развития. Это касается материалов для изготовления, их доступности для мастеров и, конечно, техники выполнения.

Итогом служит то, что в настоящее время развитые технологии и оборудование, широкая распространенность материалов позволяют ювелирам расширить свои возможности и не ограничивать им свободу в творчестве.

Ювелирные украшения всегда создавались в угоду моде и под воздействием ее веяний. Как известно, мода может быть краткосрочной или, наоборот, длительной, но она всегда выражает вкусы потребителей. Во все времена ювелирной моде были присущи стремление к большой изысканности, утонченности, широкому разнообразию украшений, отвечающих эстетическим вкусам потребителей [5]. Благодаря демократичности ювелирной моды появилась возможность создавать не только высокохудожественные изделия, но и различные аксессуары вроде пуговиц, пряжек, поясов, которые могут перекликаться с основными украшениями и самостоятельно дополнять платья, костюмы, шляпы и даже обувь.

Изучая современную моду в ювелирном искусстве, мы натолкнулись на исследования Паолы Валентини – итальянского дизайнера, имеющего 30-летний опыт работы в создании ювелирных украшений для таких брендов, как «Damiani», «Bulgari», «Cerruti 1881», «Morris», «Mikimoto», которая не так давно посетила Москву и провела интереснейший семинар. Паола Валентини выделяет три тенденции, в которых реализуются ювелирные украшения в современный период. К ним Изм относятся «native» - природный, естественный; «multi» - комбинированный; «glam» - роскошь.

Главным визуальным эффектом стиля «glam» является взаимодействие со светом, игра с прозрачностью, рассчитанные на визуальные эффекты, привлекающие внимание. В связи с этим элементы украшения укрупняются, объемы и размеры преувеличиваются (рис.1.6). Допускается нагромождение деталей, например, использование нескольких браслетов сразу. Ювелирные украшения выполняются чаще всего в одном цвете. Главным материалом этого стиля считается жемчуг[20].

Первоочередную роль в украшениях стиля «native» играет материал и качество обработки поверхности. Многие марки на сегодняшний день ищут свои особенные поверхности, позволяющие сделать их марку индивидуальной.

«Естественный» вид материала достигается путем воссоздания поверхностей, золото,бриллианты.

встречающихся в природе. Изделия этого стиля не отличаются блеском и яркостью, наоборот возникает эстетика красоты несовершенства, поэтика индустриальности, несовершенства в технологии.

Так, трещины, неправильная форма и патина становятся декоративным мотивом [24].

Основное внимание мастеров, работающих в этом стиле, направлено на естественный узор камня Стремление к естественности ведет к импровизации в плане выбора элементов для композиции. Мастера иногда сочетают алмаз и графит в одном изделии. По мнению Паолы Валентини, это основной и показательный элемент стиля «native» [24].

Рис.1.7. Кулон.Silver камень, турмалин.

но украшение может сочетать в себе различные материалы (кожа, металлы, камни, стекло), формы и размеры, а также разные техники обработки. Главное правило, которым пользуются ювелиры, творящие в этом стиле, - это нерегулярность ритма, неравномерность в построении композиции. Стиль «multi» создается множеством идей. Все тенденции взаимопроникают друг в друга.

Ювелирные изделия этого стиля обладают широтой характеристик, своеобразностью декоративных и визуальных эффектов. Примером служит браслет (рис.1.8), изготовленный из кости.

В традиционном понимании ювелирная мода современного периода состоит из трех основных стилевых направлений, кобриллианты.

торые время от времени претерпевают изменения, но остаются доминирующими: это классика, авангард, фольклор и модерн [2]. Классический стиль украшений представляет собой строгость, лаконизм линий и форм.

Изм бриллианты, сапфиры.

они являются атрибутом роскоши и богатства и никогда не выйдут из моды.

Стиль фольклор – это источник художественного национальЗолото, изумруды, бриллианты.

ного стиля в ювелирном искусстве. Отличительной чертой украшений фольклора является интерпретация национально-прикладного искусства.

Мастера, создающие изделия в этом стиле, обращаются к традициям древних народов Тибета, Рис.1.11. Колье. Buccellati. Золото, фианиты.

драгоценные камни, а фигурные насечки создают иллюзию кружева.

(рис.1.12) «Лист дубоясеня-пьютер» изготовлена из серебра и декорирована эмалью. Изделие небольшое, оно аккуратно и локанично.

Ювелирный авангард – это еще один стиль, который можно отнести к современной ювелирной моде. Создате- Ester Bijoux. Серебро, эмаль.

ли украшений этого направления не приемлют никаких правил и традиций.

Изм А изделия получаются эксцентричными, яркими, подвижными, а иногда даже шокирующими.

Изделия могут сочетать в себе необычные материалы, драгоценные камни соседствовать с самоцветами, платина сосуществовать с кожей.

Рис.1.13. Серьги. Grima. Золото, бриллианты.

украшениях в золоте и эмали. И в рисунке и в форме можно увидеть геометрию цвета и беспредметность линий.

Идеально выверенный и точно заданный ритм композиции и контраст ее красок придает удлиненным серьгам и кольцу выразительность и энергичный характер [21].

Главной идеей стиля модерн было сотворение прекрасного и «исцеление жизни красотой». Характерными чертами явился особый декор, который отражал волшебный и поэтический мир растений и животных: бабочки, изумрудные ящерицы и стрекозы, подсолнухи Рис.1.15.Серьги. Boucheron. Золото, Стиль универсален, и не существует равнодушных к нему бриллианты, изумруды.

Изм Помимо всего вышесказанного мастера в своем творчестве используют еще и другие стили, что делает ювелирный рынок таким разнообразным. Так, глобальной идеей XXI века, охватывающей различные сферы производства, в том числе и ювелирное искусство, стал Рис.1.16. Колье. Dior.

Золото, бриллианты, направление хай-тек. Основные принципы данного стиля заключаются в простоте и удобстве изделия, исключающие излишества и комфортабельность – вот, что стоит на первом месте в изделиях этого стиля. Мужские запонки (рис.1.17) просты в своем дизайне, но Серебро, фианиты.

с каучуком, оргстеклом и древесиной [20].

Известный нам стиль конструктивизм нашел свое воплощение и в ювелирном искусстве. Основа течения – это конструкция, а не композиция. Изделия воплощают в себе их главное предназночеие и инновационную технологию обработки металла[20].

Рис.1.19. Кольцо. Gavello Изм Рис.1.20. Серьги и кольцо. Gavello. Золото, эмаль.

Браслет (рис.1.21), созданный ювелирным домом «Roberto Coin», схож по размеру с маленькой змеей, которая обвивает руку.

Уже на протяжении столетия ювелиры вдохновляются сюжетами сюрреализма и создают потрясающие изделия, следуя этому стилю. Вдохновителем современных мастеров, несомненно, является Сальвадор Дали. Базовым материалам для воплощения идей служит серебро, доступное по стоимости и эффектное по дизайну. Главные особенности изделий этого стиля – это фантасмагория, графичность и даже фотографичность их сюрреаРис.1.21. Браслет. Roberto Coin. Золото, Золотая брошь (рис.1.22) – точный пример сюрреалистического ювелирного искусства. В центре изделия находится композиция, эмитирующая глаз. Брошь имеет плавные, изогнутые Рис.1.22. Брошь. Karolin Felix.

форм и линий, изображение отдельных частей человека, непропорциональное отображение представителей флоры и фауны, яркие акценты в виде крупных камней или изделий больших размеров, новаторские структуры украшений и их богатая детализация [26].

Изм Рис.1.23. Подвеска. London Particulars. Серебро, Сваровски до обычных страз. Почти все украшения украшений – это их уникальность, так как фирм, занимающихся выпуском такой продукции не много, производство чаще индивидуальное.

Готический стиль существовал еще в средние века, но сейчас он получил вторую жизнь и стал популярен среди направлений в современном ювелирном искусстве. Уже несколько сезонов такие украшения остаются в моде, поэтому один из дизайнеров «Christian Dior» выпустил коллекцию украшений с черепами из драгоценных камней (рис.1.24).

Главными атрибутами готического стиля являются кресты, мечи, шипы, черепа, гербы, тяжелые цепи и бутон розы. Большинство украшений подчеркивают брутальность своего владельца, но имеются украшения более романтического характера. Для работы мастера используют белое золото, серебро, платину. Связано это с тем, что белый цвет металла лучшее подчеркивает черный цвет камней, которыми инкрустируют изделия стиля готики. Чаще других используют оникс. Нередко можем наблюдать в изделиях и крупные рубины, изумруды, бриллианты.

Под понятием готический стиль кроятся еще нескольРис.1.24. Кольцо в готическом стиле.

ко течений, которые иногда спорят друг с другом. Среди Christian Dior. Золото, бриллианты.

них такие направления, как Victorian goth, Romantic.

Изделия этого стиля эксцентричны и незабываемы. Производят неизгладимое впечатление.

Изм Традиции российского ювелирного искусства складывались на протяжении столетий. Шедевры, созданные гениальными мастерами – изделия, изготовленные из драгоценных металлов, алмазов, гранатов, сапфиров, изумрудов, сейчас украшают музеи страны. Современное ювелирное искусство впитало в себя все историческое прошлое искусства древнего мира, средних веков и добавило многообразие ювелирного искусства нашего времени. Развитие технологий позволило внедрить новые, более качественные и удобные способы обработки металлов и камней. Увеличился выпуск изделий с алмазной гравировкой, чернью, эмалью и рельефным рисунком.

По мнению экспертов, ювелирная отрасль России имеет большие перспективы. Современные ювелиры из года в год получают призы на международных ювелирных выставках, представляя жюри свои шедевры [10].

В настоящее время заметной тенденцией развития ювелирных украшений стало увеличение производства их эксклюзивных образцов. Ушла в прошлое «эмоциональная усталость» двадцатого столетия [23]. И вместе с этим на арену вышли новые идеи, образцы и формы, которые стабильно поддерживаются новейшими технологиями изготовления. Что раньше казалось немыслимым для мастеров, сегодня воплощается в жизнь каждый день.

Минимализм в изготовлении украшений ушел на задний план. Сейчас время новых направлений в ювелирной моде. Все больше внимания уделяется пожеланиям покупателя, поэтому в эксклюзивных изделиях могут сочетаться всевозможные формы и образы, которые с умелой подачей ювелира становятся изящными, гармоничными и необычными.

«Золото – это металл, который выкапывают, когда приходит кризис, и закапывают обратно, когда кризис уходит, »- говорил американский миллиардер Уоррен Баффет. Эта фраза верна сейчас как никогда, а если бы она была сказана в начале XX века, то тем более [29]. В 1917 году все ювелирные фирмы подверглись национализации, некоторые были просто разграблены. Фаберже иммигрирует за границу, Сазиков, Овчинников, братья Грачевы, Постников и другие прославленные мастера того времени прекращают свое производство и предаются забвению. Большинство фирм становятся собственностью государства, не исключением стала и фирма Ивана Петровича Хлебникова. Уничтожались церкви, а с ними и шедевры церковной утвари: оклады икон и книг. Все переплавлялось на нужды страны. Лишь немногое из ювелирного искусства того времени удалось сохранить. Продолжать традиции Фаберже стало крупнейшее производственное предприятие «Русские самоцветы». Они выпускали продукцию как по государственным заказам, так и для широкого Рис.1.25. Кольцо.

круга потребителей. Кольцо (рис.1.25) изготовлено в 80-е года XX века, в это время также возобновлялось производство эмалевофилигранной посуды.

Среди известных предприятий по изготовлению ювелирных изделий была компания «Адамас»

Изм завод «Адамас», основанный в 1993 году братьями Андреем и Павлом Сидоренко. Производство существует и по сей день. Небольшую часть продаваемых изделий составляют украшения других фирм, но по большей степени «Адамас» выпускает продукцию самостоятельно и развивает мелкосерийное производство, нацелен на Рис.1.26. Кольцо. Адамас.

«Адамас». Для создания такого украшения ювелиры использовали золото и изумруды.

Следующим прославленным ювелирным домом является дом «Яшма» (бренд «Яшма-золото»).

Он основан свое начало в 1998 году и сразу был ориентирован на выпуск самого широкого ассортимента ювелирных изделий из золота 585 пробы, но простого дизайна [10]. Серьги (рис.1.27), изготовленные этой фирмой просты и лаконичны, выполнены они из золота, декорированы, турмалином «Алмаз –холдинг» начал свою историю в 1993 году под руководством уроженца Костромской области с небольшой фирмы по оптовой продаже ювелирных изделий. Позже этому Украшения выполнено в «экостиле» - одном из модных направлений в ювелирном искусстве. Изготовитель данного украшеРис.1.27. Броши-вазоны.

Золото, бриллианты, фианиты.

Среди мастеров, занимающихся изготовлением эксклюзивных украшений, свое место находят Александр Мельников, Марина Цой, компания «Стелла – эксклюзив», мастерская Николая Балмасова, творческая мастерская «Свят - Озеро».

Подвеска (рис.1.28) изготовлена творческой мастерской Александра Мельникова. Ювелиры этой фирмы выпускают продукцию только по индивидуальным заказам, а заказчики ценят ручной труд и творческий подход мастеров. Александр собных выполнить работу любой сложности. Компания используют новейшие технологии, изделия изготавливаются в Изм основном из золота и украшают их гравировкой, вставкой из драгоценных камней, инкрустируют перламутром, костью, ониксом, кораллом, бирюзой и т.д. Художники создают эскизы по предпочтениям заказчиков, которые воплощают в жизнь мастера ювелиры.

Ювелирный дом Марины Цой может похвастаться своими наградами в области ювелирного искусства. А все потому что изделия этого дома отличаются своей безупречностью и великолепием. Они изящны и легки, притягательны радость, надежду и защиту [16].

Брошь (рис.1.30) изготовленная из золота, украшенная эмалями и фианитами, принадлежит ювелирному дому «Стелла - эксклюзив». Изделие имеет интересный дизайн и цветовое решение. Украшения этой фирмы представляют собой переплетение простых форм с современной модной дизайнерской мыслью. Изделия превосходного качества являют собой сущность ювелирной эстетики, блеска и естественной роскоши [11].

чаще всего изготавливаются из драгоценных металлов и камней. Подставка для часов (рис.1.31) создана по оригинальному дизайну и является эксклюзивным.

Рис.1.31.Подставка для часов. Сирин.

Золото, сапфиры, бриллианты, Российские ювелиры заняли свою особую нишу в ювелирном искусстве. Изделия отечественных мастеров высоко ценятся на международном рынке, а на внутреннем фирмы ведут здоровую конкуренцию, создавая широкий ассортимент ювелирных украшений.

Изм Так же сейчас популярны аксессуары к прическе. В настоящее время все труднее угодить светским модницам в плане украшений для головы. К современным изделиям для украшения головы можно отнести: заколки и шпильки, зажимы и гребни. К категории современных изделий относятся ободки (рис.1.32). Они удивительны в своей простоте и функциональности, многие именитые дизайнеры (Valentino, Chanel) включают в своей коллекции бижутерии красивые ободки. Их изготавливают из металла, пластика, а украшают их раз- Рис.1.32 Ободок. 2013 год. Металл, стразы. «Accessorize».

которые подчеркнут романтичность и элегантность девушки, а в институте укажет на прилежность прически студентки, это составляющее самого образа и уверенности в себе. Выбор ободков огромен, что не ограничивает женскую фантазию: ленты для волос, банты, заколки, ободок со стразами, ободок с вуалью (рис.1.33) - это будет неотРис.1.33 Ободок. 2013 год. Меразимый современный образ.

талл, стразы. «Accessorize».

идей для создания нового образа прически. Например,Balenciaga (рис.1.34)- самым нестандартным аксессуаром для головы. Необычный способ носки сзади головы, который предлагает Balenciaga, придает образу оригинальности и озорства. Золотистый обруч, на котором располагаются серебряные веточки, смотрится очень изысканно и благородно. Безусловно, это вещь не на сезон, она будет служить вам годы [12].

Современные девушки любят и покупают гребни, чтобы с помощью прически подчеркнуть стиль, уникальность, индивидуальность. Прическа с гребнем помогает Рис.1.34 Платок. XXI век. Золото, серебро.

отразить пристрастия и продемонстрировать характер.

Гребни сейчас выпускаются различные: плоские и прочные для расчесывания волос, с короткими и частыми зубцами; декоративные, изогнутой формы, широкие для создания и украшения прически, с длинными и редкими зубцами; прочные многофункциональные для расчесывания, закалывания, украшения. Гребни изготавливаются из дерева, пластика, метала и рога животных, костей, бивней.

Такие гребни сейчас выпускает фирма Solinberg[12].

Не смотря на изобилие аксессуаров на современном рынке, каждая девушка хотела бы иметь в своей коллекции эксклюзивное украшение для головы.

Изм 1.3.История возникновения и формообразование ювелирных украшений в Возникновение ювелирных украшений относят к эпохе палеолита. В это время мужчины и женщины украшали себя разнообразными декоративными изделиями, носили бусы и браслеты, пытаясь выделиться, подчеркнуть свой характер, Рис.1.35.Древнеегипетский браслет с застежкой в виде Многие украшения были выполнены в виде древнеегипетских божеств.

жука-скоробея. IV в. до н.э.

Особой популярностью пользовались изделия в виде священного жукаЕгипетский музей. Каир.

скоробея (рис.1.35), который символизировал силу, прогресс и воскрешение [3].

Древние египтяне полагали, что защита Богов нужна мертвым, поэтому изготавливали специальные медальоны для погребальных церемоний. При раскопках древних гробниц фараонов были найдено удивительное колье. Оно было выполнено из золотых пластин, покрытых синей эмалью, с резьбой и вкраплениями драгоценных камней. Колье имело вид воротника и защищало грудь фараона от различных напастей. Фараон ТутанРис.1.36.Пектораль хамон носил пектораль - нагрудное украшение (рис.1.36), которое служило Тутанхамона. Золото.

защитой амуниции воина, а именно защищало часть груди, горло и плечи. музей в Каире.

Так, в знаменитой пекторали со скоробеем зашифровано имя Тутанхамона. Выполнена она из золота, камней и с использованием техники перегородчатой эмали. Ожерелье у всех было излюбленным украшением египтян. Оно представляло собой несколько ниток бус из различных камней, скрепленных по вертикали в широкий воротник, который закрывал грудь и спину владельца. Египтяне часто сравнивали это украшение с крыльями богинь, которые обнимая их, защищали от бед. Первые упоминания о ювелирных украшениях в Древней Греции приходятся на 1400 век до нашей эры. Золотом страна была бедна, оно поступало в обмен, поэтому высоко ценилось. В греческих ювелирных украшениях проявлялись основные черты греческой классики: четкость, контрастность, уравновешенность элементов, пропорциональность. Египетскому искусству не свойственна суетлиРис.1.37 Гребень. 1550 до н.э. Дерево.

вость и мелочность. Искусство Египта впечатляет споЕгипетский музей. Каир.

койным величием, значительностью и классической завершённостью форм. Среди украшений особой популярностью пользуются гребни (рис.1.37), и диадемы. Фараоны в Египте использовали эти аксессуары, поскольку их прически Изм нуждались в этом: у них были всевозможные гребни, заколки, диадемы (рис.1.38) и на каждый день, и в праздники. Диадемами награждались победители и приносились в дар Богам.

Диадемы изготавливались в виде венков и листьев. На широкий поток было поставлено производство бус природной формы раковин, цветов, жуков. Древняя Греция уже в ранний период своей истории по своему государственному и экономическому устройству во многом отличалась от Египта, Ассирии, Вавилона и Персии. Греческая культура достигла свой наивысший расцвет в период V-IV века до н.э., после победы над Персией. Великлепные женственные гречанки, римлянки одними из первых стали применять гребень как украшение для трудных, довольно замысловатых причесок. Гребни (рис.1.39) производились из драгоценных металлов - чаще золота и серебра, из слоновой кости и украшались россыпями драгоценных камней. Известны гребни, со специальными емкостями для благовоний, а то и для яда. Красивые изысканные гребни, выполненные из благородных материалов и украшенные драгоценностями, стоили баснословных денег и считались очень дорогим подарком, достойным даже королей. Излюбленным украшением греческих женщин были ожерелья. Они наделялись таинственным смыслом, оберегали от сглаза и нечистых духов. Ожерелье, по мнению греков, являлось связующим между душой и телом. К 300 веку до нашей эры греки начали из- Рис.1.39 Гребень. IVвек до готавливать разноцветные ювелирные украшения, используя изумруды, галерея. Афины. Греция.

гранаты, аметисты, жемчуг, стекло и глазурь. Также использовали чеканные пластины, которые декорировали цветной эмалевой инкрустацией, переплетенными цепочками и подвесками в виде цветов и розеток.

Изм Грецией ювелирное дело зарождается и в Древней Руси. Начало II тысячелетия нашей эры ознаменовало появление языческих подвесок, которые носили не только декоративное, но и мистическое значение.

Амулеты изготавливались из бронзы и кости в виде предметов быта, оружия и животных, украшались кружковой орнаментацией, в литературе они известны как «коньки-подвески» (рис.1.41).

Ожерелье языческих женщин состояли из отдельных подвесок и лунниц. Лунница – это исключительно женский оберег, так как луна считалась женской планетой. В основном их изготавливали из серебра или Рис.1.41. Древне-языческие другого серебристого металла. Женское ожерелье составляли бусинки из славян. II в. н.э.

(рис.1.42). Иногда для декорирования использовали монеты. Некоторые женщины носили по несколько ожерелий. Количество украшений показывало статус женщины и оберегало ее. Примерно в XI шейные гривны (рис.1.43). Соединялись гривны не замочком, а просто заходящими друг за друга концами. Для изготовления использовали серебро, медь, реже золото. Декорировали оплеткой из тонкой Рис.1.42. Ожерелье «лунница». узор в виде кружков, треугольников, точек, либо просто свивали их Историко-архитектурный Корни византийского искусства уходят к греко-римской античности. Определяющую роль в художественной культуре играет церковь, поэтому огромную роль в Рис.1.44. Эколпион. Золото. XII в.

Государственный исторический ния реликвий.

Изм В эпоху готики в XIII – XV века ювелирное искусство занимает одно из ведущих мест среди художественных ремесел. Широкое распространение получило производство колец, которые имели религиозную тематику и были декорированы гравировкой. Часто знатные люди носили несколько колец сразу и предпочитали кольца – печатки. Кольцо (рис.1.45) из декорированное зеленым камнем, принадлежит этой эпохе. Прекрасные работы ювелиров XV века представляют аграфы их золота и эмали. Они украшались сюжет- Рис.1.45. Кольцо. Золото. 1128г.

ными мотивами из библии, изображениями сказочных животных и птиц, женскими образами и цветами. Примерно в это же время изготавливали поясные пряжки застежки (броши) с рельефным узором, декорированными чернью и эмалями, а также тонким ажурным орнаментом из побегов и листьев (рис.1.46). К сожалению подвескам готические ювелиры уделяли совсем не много внимания. Самые (рис.1.47). Так же, как и другие украшения, подвески декорировались религиРис.1.46. Застежка - брошь. Золото, эмаль, самоцветы. озным орнаментом. А самым излюбленXV в. Музей Лувр. Париж.

перламутр, на которых вырезали облик Христа и Мадонны с младенцем.

Во времена эпохи возрождения, благодаря многочисленным крестовым походам, и развитию торговых отношений, в моду вошли восточные украшения, а именно колье. Часто они принимали форму ошейника, Рис.1.47.Цепь «Гогенлоэ».

вались склаважи (рис.1.48), что в переводе с французского означало «рабский ошейник». Склаваж изготавливали из жемчужных нитей, ленты, цепочки, либо черной бархотки. Если бархотка дополнялась бантом с драгоценными камнями, то такое украшение называлось бант – склаваж (рис.1.48). Необычайно дорогие бантсклаважи с бриллиантами изготовляла парижские ювелиры. Мастера, творившие в эпоху ренессанса, демонстрировали свое понимание красоты, многообразие ювелирных техник, средствами коРис.1.48. Сквалаж. Золото, бриллианты. XV в. Эрмитаж.

Изм Небывалый подъем в эпоху ренессанса переживают подвески.

Они видоизменяются и становятся разнообразнее. Итальянские мастера создали тип подвески с фигурным изображением, которое украшали эмалями и драгоценными камнями. Особо модным в XVI веке стали подвески в виде каравеллы (рис.1.49).

Как известно, барокко - это один из самых живописных и пышных стилей в искусстве. От эпохи ренессанса его отличает то, что в нем нет той «правильности», четкости и гармоничности, что присуща эпохе возрождения. В ювелирном искусстве стиль барокко получил яркое развитие во Франции благодаря мастерам – поставщикам двора Людовика XIV. Все искусные ювелиры стека- Рис.1.49. Подвеска-каравелла.

лись ко двору короля. В результате деятельности этих мастеров декора, которые отличают искусство барокко. Среди женщин особой популярностью пользовался жемчуг, нитями которого дамы обвивали шею, а также украшали им свои наряды, что четко передал фламандский художник Бартоломеус Спрангер (рис.1.50). Часто украшения компоновались из причудливо изогнутых листьев, Эмоциональному содержанию этого стиля присуща яркая помпезность и сдержанное величие. Но вместе с этим стиль экспрессивен и жизнерадостен, что ясно просматривается как в архитектурРис.1.50. Бартоломеус Музей истории искусств. Вена. ниях декоративно-прикладного искусства – в динамике их силуэтов, игре света и тени, пышности и сочности декора, сложности криволинейных очертаний. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «б».[3].

Платья дам этой эпохи обладали достаточно сложным силуэтом, однако место для драгоценностей все же оставалось. Украшения изг. Частная коллекция.

готавливались из золота, серебра, эмали драгоценных и полудрагоценных камней (рис.1.51). Главным формообразующим элементов ювелирных украшений является цветочный мотив: подвески в виде цветка с лепестками – самоцветами; цепи, звенья которых напоминают целые гирлянды цветов; оправы с эмалевыми или черневыми растительными узорами или просто натуралистическое изображение цветов на медальонах.

Изм Сочетание белого фона со щедрым живым узором из роз, гвоздик, тюльпанов применяют мастера Дании, Голландии, Германии, закрывая гладкое золото более красивым и более дорогим, по их мнению, эмалевым ковром [18].

Начало XVIII века отмечено резким оживлением в изготовлении ювелирных украшений. Этот период называют «галантным веком», эпохой расцвета брошей, которые принимают всевозможные формы, создаются из различных материалов и выполняют не только утилитарную функцию, но и являются самостоятельным украшением. Брошь (рис.1.52) выполнена из золота, драгоценных камней. Форма изделия драгоценные камни. XVIII изящная, лини и плавные и мягкие.

В эпоху рококо становятся модными колье с бриллиантовыми каплевидными и звездообразными подвесками. Оно вошло в историю искусства как самое презентабельное женское украшение во Франции во второй половине XVIII века в кругу аристократии. Колье было выполнено из бриллиантов и часто его дополняли серьгами, кольцами, браслетами и диадемами. Такой гарнитур называют папюр. Одним из таРис.1.53. Брошь «Перо».

Золото, серебро, сапфиры, ких украшений, дошедших до нашего времени, является сапфировый 1771г.Государственный историко-культурный музей«Московский Кремль».

Петра I Елизаветы и ничем не отличался от Европы. Ювелирные изделия этой эпохи отличаются изящностью и динамичностью форм, ассиметричностью композиций, использованием большого количества бриллиантов в декоре и применения серебра для ажурных форм (рис.1.53). Основным элементом ювелирных украшений в рококо была завитая раковина, которая образовывала своеобразную композицию из завивающихся лепестков, при этом ленты орнамента наоборот развивались. Все изделие напоминало роскошный веер.

Стиль рококо совпал с новыми открытиями в области огранки бриллиантов, что благотворно повлияло на преображение ювелирных украшений. Обновленный, переливающийся всеми цветами радуги алмаз прекрасно вписался в стиль украшений эпохи рококо. Рис.1.54. Ожерелье.

Сначала в Англии, потом во Франции в период 1770- 1780-хх гоЧастная коллекция дов при Людовике XVI проявляется тенденция «возврата к антично- принцессы сти», к природе и непосредственному чувству. Это время признано называть эпохой классицизма. Данный стиль во многом противоположен рококо. Здесь нет криволинейных сплетений декора, а появляются более строгие элементы и распространение античных форм (рис.1.54).

Изм Век классицизма продлился сравнительно недолго. Несмотря на это, он оставил неизгладимый след в истории и искусстве.

В ювелирных украшениях преобладали сдержанность, гармоничность, упорядоченность и уравновешенность. Декорируя изделия, мастера обращаются к орнаментам античности, а именно они используют листья дуба, греческий меандр, лавра и аканта, розетки, медальоны, пальметты. Преобладает четкая симметрия и порядок в орнаменте. В общем, количество ювелирных украшений стремилось к минимуму, поэтому набор изделий эпохи классицизма невелик.

В этот период пользуются особой популярностью кольца, которые надевались на каждый палец руки, причем по несколько штук сразу. Изготавливались они из золота и декорировались различными драгоценными камнями (рис.1.55).

камни. XVIII в. Музей изящных искусств.

круг которых располагали более мелкие. Дневные украшения были более скромными, для них использовали бирюзу, агат, сердолик и авантюрин. Особая популярность гемм и камей, портретных миниатюр и силуэтов в классицизме стимулировала возродилась техника ажурной филиграни, которую использовали при создании украшений, предназначавшихся не только для дворян, но и для более широкого круга Рис.1.57. Колье. Золото, серебро, бриллианты, изумруды. 1870 г. Музей драгоценностей. На смену эпохи классицизма в Европе с приходом Изм XIX века и в период правления Наполеона I зарождается новый стиль – ампир. Он развивался в течение трех первых десятилетий XIX века. Ампир ассоциируется с стали грандиозные, величественные и монументальные формы Древнего Рима начала нашей эры. Ювелирные изделия нового стиля прекрасно сочетались с вновь изменившимся костюмом мужчин, женщин. Дамы предпочитали дорогие украшения из золота и драгоценных камней. Носили их в большом количестве, что символизировало Рис.1.58. Фероньерка. Золото, Драгоценные камни. 1830 г. всевозможные ожерелья. Такое изобилие украшений превращало быЧастная коллекция.

лых модниц в выставку ювелирных изделий. Мода на избыток драгоценностей существовала недолго. Примерно после 1820 года популярностью стали пользоваться ленты, цветы и перья. Так прическу стали дополнять диадемы из драгоценных металлов, по центру украшенные пером. Также в моду вошла фероньерка – красивый камень на лбу, закрепленный с помощью шнурка к прическе (рис.1.58).

Женщины любили утонченные украшения, а камеи (рис.1.59) заменили на время драгоценные камни. Их изготавливали из слоистых агатов и ониксов, а изображением служили портреты самих людей.

Браслеты модницы носили на руках и ногах. Ручные украшения принято было надевать на бархатные перчатки. Особой популярностью стали пользоваться медальоны с локонами возлюбленных.

Особое внимание украшениям в это время отдавали в Японии. Японцы начали украшать свои Рис. 1.60 Гребень. 1800-1880г. Дерево.

Бурке музей истории и культуры.

Изм сакуры, магнолии и покрывают японским лаком. Также встречаются кандзаси из золота, серебра, позолоченные и посеребрённые. В последнее время для кандзаси очень часто используются Рис.1.61 Гребень. 1900-е гг. Дерево.

Государственный музей искусства нефрит, кварц. В древности дорогие кандзаси изготавливали из народов Востока. Москва.

искусственных цветов строго формализованы. Например, начинающие ученицы гейш носят богато украшенные шёлковыми цветами гребни по сезону, а гейши - только простой деревянный гребень и простую шпильку[19]. Майко (так называли учениц гейш), меняли свои канзаси в соответствии с календарным месяцем. Сезонные канзаси повторяли природное цветение растений в разные времена года. Февраль - цветение японской сливы, июнь - зеленая ива и голубая гортензия, октябрь - хризантема, а декабрь - листья бамбука.

К началу 90-х годов XIX века появление нового стиля модерн было встречено с большим энтузиазмом. Главным направлением этого стиля в искусстве стала женщина (рис.1.62). А характер стиля – стремление к внешней красивости, самолюбию.

образа женщин и цветов. Ювелирные изделия были усложнены растительными узорами, криволинейными очертаниями, образами насекомых и такие как агаты, малахит, ониксы кораллы, бирюза. Своего рода отличительным знаком орнамента украшений стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича».

Золото, эмаль, жемчуг.

Частная коллекция.

материалы: графическая резьба, красочная эмаль, объемный рельеф, разнообразие сканного узора, драгоценные и полудрагоценные камни. Новизна стиля модерн сразу же оказалось несомненной. Он принес не только свои излюбленны мотивы, которые вполне могли затеряться среди преж- Рис.1.63. Подвеска. Луис них, но и небывалые ритмы, особую нервную подвижность, бес- Частная коллекция.

покоящую глаз и привлекающую внимание (рис.1.63).

Изм производство ювелирных украшений начинают Рене Лалик и ЛуиФрансуа Картье, братья Вевер и многие другие талантливые мастера. Многие изделия ювелиров соответствовали высокой моде благодаря своему дизайну.

ар-деко. Возникшее между двумя войнами это стилевое направления впитало в себя черты кубизма, модерна, сюрреализма, неокласРис.1.64. Кулон. Фабирже.

ки и Дальнего Востока. Работая с драгоценными камнями, ювелиры – художники разрабатывали необычайно эффектные украшения в абстрактном ключе, поэтизировали эстетику индустриальных форм, реализовывали свои представления о красоте, руководствуясь принципами кубизма, создавали изделия с подвижными элементами (рис.1.65), выполняли бриллиантовые украшения с использованием выразительных средств поп – арта (оптического искусства) [20].

Необычную интерпретацию получили бриллиантовые украшения. Ювелиры воспроизводили вполне реальные, порой бытовые предметы, Золото, изумруды, бриллианты.

Изм чаще всего встречаются изделия – трансформеры, поэтому ювелирные украшения многофункциональны. Для дизайнеров этого направления особо характерно обращение к типам украшений, художественно – образное решение которых раскрывалось непосредственно при контакте с «живой скульптурой» - телом человека – кольцами, браслетами, ожерельями [16]. Никогда раньше создатели ювелирных изделий не были столь свободны и дерзки в выборе материалов, выразительных средств, пластических и композиционных решений. Они разрабатывали оригинальные варианты закрепки и подачи камней, искали новые способы работы с золотом: то нагревали металл и придавали его фактуре неожиданные декоративные качества, используя как бы эффект случайности, то превращали золото в тончайшие листы и работали с ними как с бумагой. В результате их творческих экспериментов было пересмотрено отношение к роли металла в драгоценных украшениях, который до этого рассматривался в традициях ар-деко, то есть только как основа для крепления камней. Теперь золото, платина, серебро стали равноправными партнерами бриллиантов и других драгоценных камней, важным компонентом создания художественного образа, что повлекло за собой разработке разнообразных видов декоративной обработки металла (рис.1.67). Особенно важно, что благодаря совершенствоРис.1.67. Гребень в стиле ванию технологий изготовления изделий, в частности освоению конструктивизм. Пластик. XX век.

ства оказались осуществимы и в производственных условиях, что преобразило серийную ювелирную продукцию, рассчитанную на широкий круг покупателей.

Ювелирам хорошо подчинялись новые материалы и техники обработки, способствующие раскрытию пластических форм, выразительностью декора и возможностей взаимодействия с человеком.

Создавались поразительно эффектные украшения с остросовременной конструкцией. Серьги и кольцо (рис.1.68) выглядят необычно.

Все дело на первый взгляд простой, но интересной форме изделий, ну и конечно не может не впечатлить драгоценность этого изделия.

Белое золото и бриллианты – это настолько универсальный матери- Рис.1.68. Гарнитур «Тэя».

ал, который сочетается практически со всеми камнями и с помоаметисты. 1960 г.

Художники-ювелиры, встав в один ряд с живописцами, скульпторами и графиками, наконец, завоевали право на самостоятельный выбор направления и свободу творчества, и это, пожалуй, то главное, чего они достигли в XX веке и что, наряду с несомненными художественными и техническими достижениями, передали в наследство новому столетию [20].

Изм С середины XIX века с прогрессом естественных наук насекомые сильно заинтересовали многих ювелиров, некоторые из них не только заказывали описания у энтомологов, но и сами обладали обширными знаниями в этой области. Тогда-то и расширились рамки мира ювелирных насекомых, объектами пристального художественного внимания стали не только давно знакомые жуки-скарабеи и бабочки, но и множество видов других жуков, стрекозы, пауки, кузнечики, осы и т.д. Первенство в изготовлении украшений с насекомыми принадлежит Луи-Франсуа Картье, «королю ювелиров и ювелиру королей». Его изделия носили самые титулованные и могущественные персоны Европы того времени, которые украшали свои платья, прически, головные уборы и камзолы множеством брошей, заколок, эгретов с насекомыми из золота, серебра и платины, украшенных эмалью и драгоценными и полудрагоценными камнями.

К ХХ веку популярность насекомых только возросла, подогретая фантазиями француза Рене Лалика, страстного их почитателя. Ювелиры стремились настолько точно следовать природе, что в 1930 году датчанин Орла Эггерт предложил способ консервации насекомых и растений– гальванический процесс. На цветок или, к примеру, бабочки осаждается тонкий подобные украшения.

Но самыми уникальными, без сомнения, стали ювелирные украшения современного ювелира Gilbert Albert, который всегда говорил, что красота драгоценного изделия таится не в количестве карат, а в оригинальной идее исполнения. Насекомых в коллекциях ювелирного дома Gilbert Albert (рис.1.69) обрамляют в драгоценные металлы, жемчуг, бриллианты и прочие драгоценные камни.

Самый романтический и утонченный образ воплотился в образе бабочек (рис 1.70). Наблюдения человека за трансформациями бабочки, превращениями из некрасивой гусеницы, а потом из Рис.1.70. Кольцо. XIX век.

Белое золото, бриллианты.

Изм поверья некоторых народов о том, что ведьмы могут превращаться бабочек, что бабочки способствуют зачатию.

В Японии бабочка – символ молодой женщины, а две порхающие одна вокруг другой бабочки – семейного счастья. Этот мотив неоднократно встречается в искусстве. Еще один частый мотив – женщина с крыльями бабочки. Это греческая Психея (рис.1.71), имя которой переводится как «душа», а бабочка здесь олицетворяет бессмертие души. Ювелиры начала ХХ века вдоволь наигрались с этим образом, воплотив его в брошах, украшениях для корсажа и подвесках. Особо отличился все тот же Рене Лалик.

Христианская традиция связывает с бабочкой и ее развитием жизнь, смерть и воскрешение, поэтому баРис.1.71. Брошь. XX век. Золото, эмали, бочка иногда изображается в руке младенца Христа, бриллианты. Рене Лалик.

что символизирует возрождение и воскрешение души.

На картинах, изображающих жизнь в раю, такие крылья имеет душа. В скандинавской мифологии эльфы, духи воздуха, изображались в виде красивых маленьких человечков с крыльями бабочки.

массивные золотые кольца (рис 1.72), кулоны, гребни, заколки, серьги или браслеты, выглядели всегда привлекательно, но к началу ХХ века этот прием использовали почти дой бабочки своя неотразимая и красивая окраска. Роль которую выполняет образ бабочки в ювелирных украшениях придает изделию изящность и изысканность. Этот образ выглядит эффектно и оригинально, а поэтому вызывает много восторгов и восхищения.

Изм Одним из самых распространенных образов, используемых в творчестве, является образ птицы. В детстве нам читали сказку про синею птицу, мы слушали легенды о жар-птице, белый голубь для нас – это символ свободы, а орел олицетворяет силу, храбрость и величественность.

Мастера ювелирного искусства уделяли образу птицы особое внимания. Для кого-то птица была просто красивым декором, а для кого-то таинственным символом.

Музей доисторических ценностей. Киев. лика. Но одним из самым известным ювелиром до Рене Лалика был Франц Фаберже.

Знаменитый ювелир Франц Бирбаум, работавший в доме Фаберже описывал продукцию фирмы на этапе ее становления как: «неуклюжие золотые браслеты, модные в то время, броши и медальоны с застежками…они украшались камнями и эмалями…их образцы до сих пор можно увидеть на старых рисунках фирмы…» [29]. Но все заметно переменилось с появлением новых мастеров в этой фирме.

Яйца Фаберже известны всему миру своей красотой, незаурядностью, изяществом и необычностью декора. Используя в своем творчестве тематику яйца, нельзя было не связать ее с образом птицы. Яйцо (рис.1.74) декорировано часами и небольшой фигуркой петуха, который как-бы сообщает нам о времени. Петух как и само яйцо украшен эмалями разных цветов, камнями и филигра- Рис.1.74. Яццо. Фаберже. 1897 г.

нью. Мастера Фаберже использовали образ павлина. Изделия по- Частная коллекция.

лучались интересными и яркими. Нередко ювелиры выбирали образ двуглавого орла, который являлся символом многих стран и олицетворял самопревозношение и величественность. Яйцо (рис.1.75) декорировано золотой фигуркой двуглавого орла. Изделие выглядит строго и изящно.

Изм образу птиц. Излюбленным стал образ лебедя (рис.1.76), который часто упоминался в русских-народных сказках и символизировал чистоту любви, невинность и совершенство.

Петровича Хлебникова. Излюбленной тематикой творчества Хлебникова был фольклор. Часто он использовал образы птиц, вот и графин Рис.1.75. Яйцо. Фаберже.

1899 г. Золото, серебро, эмаль.Частная коллекция.

В церковной тематике очень часто встречается образ птицы.

Используют изображение жар-птицы и лебедя. В христианстве лебедь олицетворяет чистоту, милосердие, это символ Девы Марии.

Образ птицы мы также можем встретить в работах ювелиров зарубежья. Они также как и наши русские мастера уделяли этому особое внимание и отождествляли с явлениями и событиями.

(1942 г.) создает брошь «Птица в клетке» (рис.1.78), символизирующую оккупированную фашистами Францию. Вторая брошь, военное время. Картье выбирает свободу в своем творчестве, в выражении своих идей. Почерк Картье можно сразу узнать. ДрагоРис.1.77. Набор.

Государственный исторический Так например брошь (рис.1.79) выполнена из белого золота, декорирована бриллиантами, изумрудами и рубинами. Образ попугая практически нельзя встретить в творчестве других ювелиров. В народе попугай – это символ души.

Изм Частная коллекция.

обычно. Изделие смотрится роскошно. Историческим символом Бушерона являются кольца – Совы (рис.1.81). Эти кольца стали долгожителями, сохраняли свою востребованность долгие годы. Сова – это символ мудрости, проницательности и просвещения. Наверное именно этот смысл вкладывал Фредерик Бушерон в создание своих роскошных украшений.

Выпускаемые маркой Ван Клив украшения – это всегда феерия, многообразие красок и форм, которую может услышать каждый, кто Рис.1.81. Кольцо «Сова».

считает себя свободным, смелым и неординарным.

Золото, бриллианты, изумруды, сапфиры. Частная коллекция.

1.83 показано одно из таких украшений – брошь. Украшения этой фирмы представляют собой возвышенные пасторали, с режиссированные мизансцены, символизирующие главное чувство – любовь. И вот французская «пара влюбленных голубков» (рис.1.84) Рис.1.83. Брошь. Ван Клив. 2009 г.

- исторический символ нежных чувств – легла в основу украше- Частная коллекция.

ний не только с эмоциональной, но и с конструктивной стороны.

Изм тый камень «Тиффани» был найден в Южной Америке на руднике «Кимберли» в 1878 году. 90 граней создают непревзойденную Золото, платина, бриллианты, форму «кушон», бриллиант веком в 128,54 карат обрамлен в брошь из золота и платины с вкраплениями белых и желтых бриллиантов и рубинов «птица на камне» (рис.1.85). Эта брошь стала визитной карточкой не только ювелирного дома, но и поучаствовала в рекламной компании к фильму «Завтрак у Тиффани». Надевалась брошь всего 2 раза и теперь хранится в частной коллекции.

Подвеска (рис.1.86), выполненная из серебра, имеет идеальную это украшение предназначается для свободолюбивой девушки, но ни в коем случае не ветренной.

Золото, бриллианты. Частная коллекция.

безукоризненном качестве исполнения – так, с оборотной стороны серьги украшены тончайшим «вафельным» плетением из золота. Безудержная смелость дизайнеров и богатейший опыт мастеров воплотились в столь необычном украшении.

Изм «Limelight Garden Party», куда вошло одно из самых запоРис.1.88. Ожерелье «Попугаи». Chopard. минающихся изделий – кольцо с изящной фигуркой птичг. Золото, бриллианты, топазы.

Частная коллекция. ки (рис.1.89), готовой промочить свой клюв в озере из рубеллита солидных размеров. Создавая столь прекрасное Женские часы «Graff Diamond Swan» созданы по классической традиции «часы с секретом» («secret watches»), благоРис.1.89. Кольцо. Piaget. 2011г. Золото, бриллианты, изумруды, сапфир.

необычна. Тело птицы – это жемчуг, который отлично сочетается с пышным, ажурным хвостом. Украшение было выполнено в единичном экземпляре и теперь хранится в частРис.1.90. Часы. Graff. 2011г. Золото, бриллианты. Частная коллекция.

Изм Шедеврами ювелирного искусства стали работы французского ювелира Рене Лалика. Подвеска «Павлины» (рис.1.92) выполнена по эскизам этого выдающегося мастера. Украшение заРис.1.91. Брошь «Павлин». Buccelatti. 1975г.

Рис.1.92. Подвеска «Павлины». Рене Лалик. 1903г.

Золото, эмаль, опал. Частная коллекция.

Модерн проходит сквозь все творчество мастера. Украшения Рене Лалика узнаваемы, их нельзя спутать.

Фантазия этого художника не знает границ. Каждая новая идея лучше предыдущей. Все украшения не подвержены фактору морального старения, доказательством служит то, что изготовленные изделия век назад пользуются популярностью и сейчас. Большое множество людей посещают выставки, посвященные творчеству Рене Лалика, и многие хотели бы приобрести их в свою коллекцию.

Рис.1.93. Украшение для корсажа «Стая ласточек». Рене Лалик. 1887г. Золото, привнести в нашу повседневную жизнь часть той сказки, которую нам читали в детстве. И у него это здорово получается.

Изм Рис.1.94. Брошь «Павлин». Рене Лалик. 1906г.

Латунь, эмали. Частная коллекция.

современные ювелиры.

1.6. Использование растительного орнамента в ювелирных украшениях Источником вдохновения мастеров всегда была и остается природа, поэтому в декоре ювелирных украшений наиболее часто встречается растительный орнамент. Ничто не украсит изделие так, как необычной формы цветы, извивающиеся стебли и переплетающиеся листья.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов и т.д. Серебряная брошь (рис.1.95) представляет Рис.1.95. Брошь. 2003 г. Частная коллекция. Египте. Однако все древние растительные орнаменты были немного геометризированные. В разные эпохи в разных странах были излюбленные своих характерные растительные мотивы. При создании такого узора народы вдохновлялись местной флорой.

При стилизации соответственно усиливаются все типичные особенности растений. Часто они видоизменяются настолько, что невозможно узнать первоначальный материал, стебли вытягиваются, лепестки становятся более утонченными и яркими. К наиболее распространенным растительным формам, с древнейших времен, относятся акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, плющ, дуб, виноградная лоза.

Изм Наверняка мы не найдем ни одного именитого ювелира, который бы не использовал растительный орнамент при создании своих украшений.

В нашей дипломной работе под объект исследования и анализа попадает творчество Рене Лалика, который очень часто использовал растительные мотивы.

Рис.1.96. Гребень. 1902 г. Рене Лалик.

Латунь, золото, эмали, бриллианты.

Растительный орнамент может содержать в себе много загадок и тайн, которыми пользуются ювелиры. Создавая изделия с растительным орнаментом, мастера подчеркивают характер любой дамы, любого возраста.

Во все времена важным элементом формообразования ювелирных изделий были мотивы цветочных композиций. Например, в XVIII веке это были довольно сложные украшения, целиком составленные из цветов и листьев, которые выполнены из драгоценных камней, золота, серебра. Некоторые украшения-букеты были подобраны из ярких камней: аметистовые тюльпаны, рубиновые розы, аквамариновые ромашки, бирюзовые незабудки.

В современное время ювелиры также часто используЧастная коллекция.

ют растительные орнаменты. Дизайнеры марки «Камео Итальяно» выбрали для декора драгоценностей цветочный орнамент. Им украшены и камеи (светлые цветки на темном фоне), и обрамляющее их золото (рис.1.97).

Природа для ювелиров – неиссякаемый источник вдохновения, а яркие, благоухающие цветы – всегда в особом почете. Именно поэтому, флористические мотивы в ювелирном искусстве никогда не теряют своей актуальности. Креативные мастера создают все более сложные, оригинальные и стильные элементы благодаря новым технологиям.

Изм 1.7. Особенности филигранных ювелирных украшений Филигрань представляет собой ажурный либо напаянный на предварительно заготовленную основу узор из тонкой проволоки. Самым популярным материалом для изготовления филигранных украшений служит серебро из-за его пластичности, но нередко используют медь и золото. Скручивают проволоку особым способом в различные спирали и веревочки (рис.1.98), а затем спаивают.

Сочетание различных видов проволоки позволяет добиваться интересного, сложного, многогранного рисунка в изделии. Украшения приобретают изысканный вид, они необычные, Рис.1.98.Проволока для изготовления филиграни. Медь.

Браслет (рис.1.99) выполнен в технике филигрань. Это пример авторской ручной и сложной работы. Материалом послужило серебро 925 пробы, природные гранаты насыщенного оранжево - красного цвета огранки багет.

Браслет состоит из массивной центральной части и двух подвижных частей, позволяющих одевать его как на тонкое запястье руки, так и на более широкое [27]. Филигрань, здесь напаяна на серебряную пластину, это делает украшение более прочным, подходящим к повседневной носке. Изделие будет прекрасно сочетаться с серьгами или кулоном, выдержанном в этом стиле и в этой же технике.

Рис.1.100. Кольцо в техники филигрань. Уральские камни.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. С каждым годом потребность в сканных изделиях увеличивалась, изготовлялись большие изделия, такие как окладыикон (которые и сейчас пользуются большой популярностью (рис.1.101)) и небольшие Изм Рис.1.101. Оклад иконы. Софрино.

грани придает иконам больше величественности, красоты, подчеркивается сила духовного мира.

Ранее упоминалось о филиграни, напаянной на заготовленную пла- Рис.1.102. Ложки. Россиянка.

стину, филигрань на просвет - является более сложной в техникe исполнения. Ею владеют не все мастера – ювелиры. Ярким примером такой техники служит декоративный самовар (рис.1.103) из коллекции казаковской филиграни. Выполнен он из серебра.

Сложность этих изделий заключается в том, что элементы рисунка должны соприкасаться друг с другом в трех точках. Понастоящему кропотливая работа делает эти изделия объемными, сложными, интересными, воздушными и легкими. Филигранное коль-цо Изм Рис.1.105. Брошь. Fidelis. Серебро.

это не может не привлекать покупателей.

Главной особенностью филигранных украшений является, несомненно, их внешний вид, и конечно, технология. Эти изделия изготавливаются вручную, по предвари-тельно заготовленным эскизам, которые впоследРис.1.107. Брошь. Silver Line. Серебро, золото, рубины.

ствии переносятся либо на заготовленную пластин либо на бумагу.

Рис.1.108. Подвеска. Charm Gojd.

Изм На стиль модерн обрушилась популярность техники эмалью. Вопреки всеобщему убеждению, корни такой необычной и вместе с тем безумно красивой ювелирной вставки нужно искать вовсе не в Индии и Египте. Многие исторические источники свидетельствуют о том, что еще в Микенском царстве на Кипре она уже активно использовалась для декорирования различных предметов быта и утвари. В дальнейшем у них переняли опыт и ювелиры из Древнего Египта и Античной Греции, Персии, Византии, Рима и Индии. Но рассвет эмали пришелся именно на стиль модерна. Этот стиль окончательно оформился к началу 90-х годов XIX века. Его появление было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее.

Рис.1.109. Гребни. XIX век. Рене Лалик. Золото, пластик, эмаль. Музей искусств. Париж.

Эмалью издавна украшались самые различные изделия: дорогостоящие, главным образом, золотые или серебряные, предметы культового назначения - потиры, чаши, панагии, оклады икон или книг. Широко применялась она и для декорирования предметов дворцового и парадного обихода государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она также на более дешевых бытовых предметах - серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, брошах, гребнях часто сделанных из меди. Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами – золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, – так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом, а так же использовали в своих творениях эмаль, яркую, расписную, с необычными переливами (рис.1.109) [22].

Изм Для проектируемого гарнитура (брошь, гребень) декорируемого эмалями, камнями и филигранью были подобраны следующие аналоги.

Объемно-пространственная структура характеризуется, как ажурная и занимает небольшой объем, так как шкатулка служит для хранения женских украшений. Несущим Рис.1.110. Шкатулка. XX век. Серебро.

Магазин «Антиквариат». Москва.

целом изделие вертикально- симметричное. Шкатулка по размерам динамична (высота>ширины) и динамичность придает растительный элемент. Материал шкатулки серебро, который хорошо передает форму шкатулки. Данное изделие функционально, по форме пропорционально, не требуется уменьшение или увеличение. Метрический повтор наблюдается в виде зерни на шкатулке. Ритм отображается в филигранных элементах.

Проанализировав аналог№1 для использования нашего проектируемого изделия, мы заимствуем форму филигранных завитков для дизайна и форму листочка для броши, и зернь на усики Магазин «Антиквариат». Москва.

симметрично. Брошь статична. Материал изделия серебро тождественно, контраст придает камень. Украшение функционально, по форме пропорционально, не требуется уменьшения или увеличения. Форма лепестков и зернь, разных размеров задает метрический повтор. Ритм заметен в лепестках и в завитках изделияДля нашего изделия, основыРис.1.112. Брошь. XX век. Рене Лалик.

ваясь на проведенном анализе, мы заимствуем камень и Золото. Национальный музей Москвы.

форму каста.

Аналогом №3 (рис.1.112.) была выбрана брошь Рене Лалика. Даная брошь с точки зрения тектоники- легкая, устойчивая. Объемно-пространственная структур Изм характеризуется как ажурная, занимающая небольшой объем. В целом украшение целостное, элементы соподчинены между собой. Изделие стилизованное, уравновешенное не смотря на ее асимметрию. Украшение по размерам статичное, динамичность придает изображение женщины. Конструкция сложная, несмотря на ее целостность формы. Особенность применяемого материала золото. Данная брошь функциональна, составит гармоничный ансамбль с серьгами или браслетом в стиле Рене Лалика. Изделие не подвержено фактору морального старения. Не смотря на то, что изделие стилизованное, пропорциональность формы сохраняется (голова меньше туловища), контраст придают большие крылья. Масштаб выбран верно, увеличения не требуется. Данное изделие по форме воздушное. Метрический повтор наблюдается в наличии страз. Ритм заметен в геометрических линиях на крыльях.

На основании проведенного анализа, мы возьмем для своего будущего изделия декорацию стразами, которые мы разместим на крыльях бабочки. Думаем, они превосходно впишутся в наш будущий аксессуар.

Аналог №4 представляет собой брошь в стиле Рене Лалик (рис.1.113). Украшение с точки зрения тектоники легкое, устойчивое, прочное из золота с использованием эмалей.

Объемно-пространственная структура характеризуется, как ажурная, занимающая небольшой объем. Изделие целостное, все элементы соподчинены. Предмет стилизован, наблюдается в видоизменении туловища и крыльев, уравновешенно, в целом украшение вертикально-симметричное. Заколка по размерам динамична и динамичность придает изображение женщины. Конструкция сложная, неРис.1.113. Брошь. XX век. Рене Лалик.

смотря на целостность формы, материалом Золото. Национальный музей Москвы.

служит золото и эмали. Данное украшение функциональное и не подвержено фактору морального старения. Брошь пропорциональна по форме, несмотря на стилизацию стрекозы. Масштаб изделия выбран верно, но уменьшение уместно, например, до размеров шпильки. Украшение по форме контрастное, так как есть и плавные переходы и линии, так и острые углы, и элементы; по материалу контрастное, контраст придает эмали различных цветов, камни и метал. Есть метрический повтор, он наблюдается на туловище стрекозы виде камней. Ритм присутствует на крыльях в виде линий.

На основании проведенного анализа, для использования в нашем проектируемом изделии из этого аналога мы заимствуем идею перехода цветов в живописных эмалях.

Изм Для проектируемого гарнитура (броши – подвески и серег) были выбраны следующие аналоги.

Аналогом №5 для проектируемого гарнитура выбираем брошь из серебра с голубыми топазами Брошь устойчива, она крепится булавкой к одежде. Украшение литое, что делает его цельным и не ажурным. Изготовлено оно из серебра 925 пробы, декорировано топазами Рис.1.114. Брошь «Павлин». 2010 г.

Kristy Pattirson. Серебро, топазы.

по форме и размерам динамичен. Также динамика присутствует в изгибе ветки. Изделия такого дизайна не подвержены фактору морального старения.

По конструкции изделие не сложное. Пропорции украшения выбраны верно, уменьшать и увеличивать размеры смысла нет. Изделие нюансно по форме. Метрический повтор ему создают камни, расположенные на крыльях павлина и топазы, украшающие хвост. Голубой цвет камней прекрасно гармонирует с основным серебряным цветом. Это изделие будет отлично сочетаться с кольцом или браслетом, которые также будут декорированы топазами. Изделие функционально, им можно украшать костюм и днем и вечером. Для проектируемого украшения из данного аналога мы выбираем форму хвоста.

Аналогом №6 служит также брошь в форме павлина (рис.1.115), изготовленная из серебра. Данное изделие легкое и прочное с точки зрения тектоники и объемно – пространственной структуры. Брошь устойчива, так как крепится булавкой, расположенной вдоль всего изделия с внутренней стороны, к одежде. Украшение изготовлено из серебра 925 пробы. Изделие занимает небольшой объем.

Оно воспринимается цельным и законченным. Несущий элемент в украшении – это туловище птицы, а несомая часть – хвост. На первый взгляд изделие простое, однако, оперение птицы делает его интересным. Изделие ассиметг. Caravello.Серебро, фианиты.

рично, по форме динамично. Ритм прослеживается в декоре Изм оперения хвоста павлина. Монохромность броши делает ее строгой. Она отлично подойдет для повседневной носки в первой половине дня. Ансамбль броши составит браслет, кольцо и даже серьги, изготовленные из серебра и выдержанные в строгом стиле. Изделия не подвержено фактору морального старения. Из данной броши мы берем форму головы и клюва павлина, которые будем использовать при проектировании гарнитура.

Рене Лаликом из латуни, декорированная разноцветными эмалями, жемчугом и фианитами (рис.1.116). С точки зрения объемно – пространственной структуры и крепится к одежде с помощью булавки. Украшение занимает небольшой объем, к тому же оно ажурное и воздушное. Несущим элементом является стебли композиции, а несомая часть – это цветы и жемчуг. В целом изделие симметрично, небольшую симметрию составляют цветы и лепестки. По композиции изделие сложное, динамичное. Необычная форма и оригинальная идея завораживают и делают брошь оригинальной. Все цвета Рис.1.116. Брошь – подвеска. 1903 г.

ют друг с другом, с цветом металла и камней. Украшение можно дополнить браслетом или кольцом, выполненном также в стиле модерн и с соблюдением той же цветовой гаммы. Нюанс присутствует в форме завитков в стиле модерн. Ритм наблюдается в завитках. Метрический повтор проявляется в использовании фианитов, которые располагаются друг за другом на завитках. Для проектируемого гарнитура выбираем форму завитков, на которой располагаются лепестки, декорированные зеленой эмалью.

Аналогом № 8 служит конфетница, выполненная мастерами Казаковской филиграни из серебра (рис.1.117). С точки зрения объемно – пространственной структуры изделие тяжелое, устойчивое, но не прочное. Оно занимает небольшой объем в пространстве помещения. Изделие выполнено из серебра, оно ажурное. Небольшую тяжесть изделию придает подставка на которой стоит птица, оно и является несущим элементом, несомая часть – это стилизованный лебедь. В целом изделие асимметрично, однако Рис.1.117. Конфетница. 1956 г.

симметрию можно наблюдать в отдельных частях птицы, например в оперении. Изделие сложное.

Изм То, что оно выполнено техникой филиграни делает его оригинальным и запоминающимся. Это изделия самостоятельно украсит пространство кухни или гостиной. Оно не подвержено фактору морального старения. Конфетница функциональна как изделие, так как может служить и предметом декора, и местом для хранения сладостей.

Нюанс присутствует в форме плавных завитков в хвосте птицы. Ритм наблюдаются в завитках.

Изделие пластично по форме. Для проектируемого изделия мы выбираем завитки, расположенные на голове птицы и на ее туловище в передней части.

1.10.Выбор прототипов для проектирования гарнитуров На основании проведенного поиска и художественного анализа ювелирных украшении в качестве прототипа для проектируемого изделия принимаем гарнитур (рис.1.118).

Первый прототипный гарнитур с точки зрения тектоники легкое, неустойчивое. Объемнопространственная структура характеризуется, как ажурная и занимает небольшой объем, так как гребень служит для закрепления волос. Несущим элементом считается крылья, а несомым- зубья гребня и заколка на броши. Изделие целостное, все элементы соподчинены. Украшение стилизованное, уравновешенное, в целом вертикально-симметричное, по размерам динамично и динамичность придает изображение бабочки. Конструкция сложная, материалом служит золото- пластично и хорошо передает форму. По восприятию и форме изделие воздушное. Данный гарнитур функционален и отлично впишется в гарнитур с кольцом, браслетом. Изделие не подвержено фактору морального старения, так как изделие в стиле модерн будет иметь спрос у любителей этого стиля и творчества Рене Лалика. Прототип функционален по форме, не смотря на стилизацию. Масштаб гребня и броши выбран, верно. Изделие по форме, по цвету и по материалу контрастно, контраст придает эмаль и камень. В украшение есть метрический повтор, он наблюдается в расположении зубьев гребня и цветные пятна на броши. Ритм прослеживается в филигранных элементах на крыльях и усиках бабочки. Украшение отлично будет играть со светом и тенью.

Изм Форма гребня, его литые элементы и брошь с эмалями послужили прототипом для создания проектируемого изделия. Нас заинтересовала форма гребня и цветовое решение броши, оно необычное и очень привлекательное, что подчеркнет неотразимый образ.

Вторым прототипом для проектируемого гарнитура (броши - подвески и серег) была выбрана брошь – подвеска в стиле модерн Рене Лалика и серьги из частной коллекции (рис.1.119).

Рис.1.119. Гарнитур: серьги и брошь - подвеска. Серьги. 1905 г. Медь. Частная коллекия.

Брошь-подвеска 1903 г. Рене Лалик. Латунь, эмали, фианиты. Музей искусств. Санкт-Петербург.

Данная брошь – подвеска с точки зрения тектоники и объемно-пространственной структуры изделие прочное, не устойчивое, легкое, ажурное и занимает небольшой объем. Серьги менее прочные и устойчивые, но также легкие. Брошь выполнена из золота и декорировано эмалями, фианитамии искусственным жемчугом. Серьги изготовлены из меди и поделочных камней. Несущим элементом броши является тело павлина, несомая часть – это хвост птицы. Если мы говорим о серьгах, то здесь несущим элементом является главная дуга, от которой отходят все завитки, несомая часть – это и есть эти завитки.

Изделия, в целом, симметричны, наблюдается вертикальная симметрия. Однако в повороте головы птицы можно заметить асимметрию. По форме и размерам украшения статичны, однако динамично за счет стилизованных плавных линий в хвосте павлина и изображения птицы, в серьгах – за счет завитков.

По конструкции и композиции брошь – подвеска и серьги сложные, несмотря на целостность формы. Материалом для броши – подвески послужила латунь, что помогла придать изделию пластичность. Для сережек – медь. Главная функция украшений – это использование их в качестве декора костюма.

Эти изделие в стиле модерн не подвержено фактору морального старения, они прекрасно дополнит вечерний наряд своей обладательницы.

Пропорции соблюдены верно, увеличивать и уменьшать незачем. Изделие контрастно, зеленая и голубая эмаль контрастируют несущей частью из золота. Контрастность соблюдается и в плавных формах несущей части с заостренным очертанием клюва павлина. Нюанс присутствует в плавных переходах и линиях в стиле модерн. Метрический повтор составляют камни на хвосте. Ритм создают прожилки в хвосте и нижней части изделия. Цветовая гамма изделия гармонична, форма Изм пластична, а игра света, блеск камней и эмали завораживает.

1.11. Исходные данные для проектирования гарнитуров Первый наш гарнитур, который будет состоять из гребня и броши планируется быть филигранным, декорированный эмалями, камням и стразами. Рисунок украшения достаточно сложный, состоит из - стилизованного цвета и побочных элементов- кружков, завитков и других геометрических фигур. Цвета используемые в рисунке гребня и броши: крылья-фон однотонный оранжевый или зеленый; дополнительные филигранные элементы- голубого, светло-зеленого, желтого и черного цветов; фон зубьев на гребне и фон лепесточка черного или темно-зеленого; камень планируется быть зеленого оттенка. Гребень будет вставляться в прическу и удерживать волосы, поэтому размер планируется быть 120мм90мм и быть выгнутым на 8мм. Брошь будет размером 70мм40мм.

Для второго гарнитура, состоящего из броши-подвески и серег, планируется изготовить из металла серебристого цвета, дкорированного стразами. Украшение будет выдержано в стиле модерн. Основываясь на прототипе, проектируемое изделие будет иметь стилизованное оперение павлина, но в отличие от исходного изделия хвост птицы и трава под ее лапами будет выполнена в технике филиграни на просвет без применения литья, а вот тело павлины останется цельным. «Живая» филигрань не будет заполняться эмалями, зато ее будут декорировать бесцветные камни.

Изделие будет выполняться на заготовленной пластине. Весь рисунок будут заполнять извилистые плавные линии, характерные для стиля модерн. Ориентировочно габариты броши - подвески:

9570 мм, габариты серег: 20мм50мм. Стразы планируются быть бесцветными, что бы придать изделию нежность, непринужденность и изысканность.

Творческим источником для создания гарнитуров послужили эскизы и ювелирные изделия французского ювелира Рене Лалика и картины молодой американской художницы Джесси Армс Ботке, на которых она изображала так полюбившихся ей бабочек и белых павлинов.

Изм Рассмотрев аналоги и прототип для проектируемого изделия, изучив ассортимент ювелирных украшений и аксессуаров для придания стильного образа на современном рынке товаров и услуг, мы приступаем к эскизному поиску.

Меня привлекла эта идея формы крыльев, но мне бы хотелось сделать ее более интересной. Мы решили поэкспериментировать и заполнить пространство верхних крыльев более сложной, но тем самым интересней, а нижние крылья заполнить филигранными капельками.

определились с видом верхних крыльев, что придало желаемый и законченный вид. Еще я выгнула усики вниз, так как, если бы они были направлены вверх, они цепляли одежду.

Зубья гребня выбраны разной длины.

Рисунок 2.3 показывает, как мы прорабатывала каждый завиток и смотрела, как их расположить. Нас вполне удовлетворил III вариант расположения завитков. Эти дополнительРис.2.2 Эскиз гребня №2.

ные элементы сделают наше украшение красивым, ярким и эксклюзивным.

На рисунке 2.5 мы оставим проработанную форму гребня. И начинаем работать над дополнительными детали. На зубьях гребня мы выкладываем филигранные элементы. Они сделают наш гребень интересным, узнаваемым и востребованным среди всех Изм модниц.

На рисунке 2.6 мы дорабатывали поиск дополнительных деталей и определялась с цветовым решением. Дополнительным декором мне послужили стразы белого цвета, которые мы разместили на стыке верхних и нижних крыльях и так же сделала акцент в виде страз на брюшке. За цвет фона на крыльях бабочки мы взяли персиковый оттенок эмали, а филигранные элементы заполнили желтым, светлозеленым и черным цветами. Но мне не понравилось, как это Рисунок 2.7 показывает нам окончательную версию нашего проектируемого изделия, которым очень рады. Мы изменили цвет фона крыльев на зеленоватый оттенок, который отлично сочетается с цветом камня; изменила цвет филигранных элементов, заполнив их родственными оттенками зеленого, и черным цветом выступали у меня крайние филигранные элементы и зубья гребня.

На рисунке 2.8 изображен первый эскиз к броши, с него мы и начинаем наш эскизный поиск.

Здесь изображена форма, основа броши- лепесток, который мы заимствовали с аналога (рис.1.66). Изображена бабочка, сидящая на лепестке, нам показалось, это будет очень интересно и стильно смотреться. Но смотрелась брошь простовато, и мы решили дополнить изображение бабочки филигранными элементами, которые были рассмотрены выше (рис.2.3).

Изм На рисунке 2.9 мы определились с внешним видом крыльев бабочки. Сама бабочка видоизменилась, она стала более выразительна, так же мы добавили камень в туловище бабочки, чтобы лучше брошь смотрелась с гребнем. Хотя нас смутило, как выглядят нижние крылья, плавные линии не очень гармонично вписываются в наш гарнитур. И мы продолжили поиск.

На эскизе №10 (рис.2.10) показано, как мы видоизменили нижние крылья и выгнули усики бабочки вверх как на гребне.

На рисунке 2.11 мы окончательно определились с формой броши, добавив еще пару витых завитков на лепесточке, и дополнив нашу брошь несколькими стразами.

На рисунке 2.12 мы проработали цветовое решение броши, было не сложно определится с цветам, потому что перед нами была поставлена задача сделать гарнитур, а в гарнитур должен быть в рис.2.13. изображен первый эскиз. Оперения павлина простое, линии плавные, что характерно для стиля модерн. Голова птицы Рис.2.13.Эскиз филигранной броши-подвески №13.

Изм На рис.2.14. показан второй эскиз, в котором наблюдается полное видоизменение оперения павлина. Голова птицы приобрела более выразительный вид. Ее очертания стали резкими и острыми. Камни на данном эскизе одинакового размера, композиции внизу кажется незаконченной, поэтому эскизный поиск пришлось продолжить.

Эскиз №15 (рис.2.15) мы усложнили, сделали более интересным, а внизу композиции добавила элемент в форме дуги, что сделало наше проектируемого изделие законченным в нижней части.

На рис.2.16 представлен эскиз №16. Предыдущий эскиз все равно казался нам простым, поэтому мы решили поработать над оперением Рис.2.14. Эскиз филигранной хвоста павлина. Мы сделали его более ажурным, сложным и красивым. Появилось больше плавных изгибов. Птица стала казаться Рис.2.15.Эскиз филигранной представлен эскиз №17. На первой строке показаны первоначальброши-подвески №15.

ные придуманные элементы, но они показались мне слишком сложными. Их было бы труднее поместить на изделие. Поэтому мы выбрали филигранные завитки, Рис.2.416. Эскиз филигранной окончательный эскиз проектируемого изделия, в котором форма, декор в виде филигранных элементов соответствуют задумке. Выбранный стиль модерн соблюден. Эскиз получился Рис.2.17. Эскиз №17. сложным и интересным. Последним этапом стал выбор цветового решения.

Изделие задумывалось декорировать камнями, поэтому перед нами встал вопрос о выборе цвета камней. Сначала решили использовать синие камни (рис.2.19) - эскиз №19, но нам показалось, цвет Изм Рис.2.19. Эскиз филигранной броши-подвески №19. Рис.2.20. Окончательный эскиз филигранной броши-подвески.

слишком яркий. Это сделает наше изделие не пригодным для повседневной носки, и позволит носить брошь лишь под определенную цветовую гамму в одежде. Это нас не устраивало. Наше изделие должно быть более универсальным и монохромным, поэтому цвет камней мы сделали белым. К тому же он гармонично будет смотреться с серебристым цветом металла.

На эскизе №20 (рис.2.20) поиск был завершен. Он полностью соответствовал нашим идеям и удовлетворял наши предпочтения.

Начинаем поиск эскизов для создания серег. Первоначально была выбрана форма будущих серег Захотелось придать этой форме более изящный и выразительный вид.

Поэтому мы продолжаем эскизный поиск. Вдохновляясь образом павлина и жар – птицы мы решили, что следующий эскиз должен напоми- Рис.2.22. Эскиз серег № 22.

нать свесившийся вниз хвост, который раскрыть чуть-чуть, не до конца.

Он не должен быть похож на перо, но и открытый хвост будет смотреться громоздким и тяжелым на шее обладательницы такого гарнитура.

Изм На рис. 2.23 представлен эскиз, который удовлетворяет нас полностью. Форма лаконична, все пропорции соблюдены, изделие не них повторяются, цвет камней остается таким же как у броши- подвески, а форма хвоста также выдержана в одном стиле. Все линии мягкие и нежные. И серьги и брошь должны получиться ажурными и легкими.

Работа над эскизами окончена. Переходим к композиционному 2.2.Конструктивное и композиционное описание проектируемых гарнитуров Проектируемый филигранный гарнитур: гребень и брошь в стиле Рене Лалика (рис.2.25). С точки зрения тектоники наше изделие легкое, прочное. Объемно - пространственная структура характеризуется, как ажурная и занимает небольшой объем, так как гарнитур служит для украшения. Несущим элементом является образ бабочки, а несомым - зубья гребня и лепесток.

Изм В целом изделие целостное, все элементы соподчинены. Изделия стилизованные, это наблюдается в видоизменении крыльев; уравновешенные; в целом изделия вертикально-симметричные. Гребень и брошь по размерам динамичый (высота>ширины) и динамичность наблюдается в изображении бабочки. Конструкции сложные, не смотря на целостность форм. Особенность применяемого материала медь. По восприятию и форме изделие воздушно, это ему придают филигранные завитки на крыльях и на зубьях изделий. Наш гарнитур может составить великолепный ансамбль с кольцом, браслетом или подвеской в стиле модерн. Изделия функциональны, так как несут за собой полезную функцию для человека и его образа. Наше украшение не подвержено фактору морального старения, так как изделие в стиле модерн будет иметь спрос у любителей этого стиля и творчества Рене Лалика. Гребень и брошь функциональны по форме, не смотря на стилизацию бабочки все пропорции изображения, соблюдены. Масштаб изделия выбран, верно, но уменьшение уместно, например до размеров маленьких шпилек. Данные изделия по форме нюансные, так как нет резких и острых переходов, углов, везде плавные линии и переходы. По цвету, гребень и брошь контрастны, так как в изделиях используются эмали разных цветов и оттенков. По материалу тождественны, но нюанс будет предавать эмаль, камень и стразы. Метрический повтор можно наблюдать на нижних рельефных крыльях, зубьях бабочки и страз, потому что они расположены на одинаковом расстоянии друг от друга. Ритм заметен в усиках, на верхних крыльях в виде филигранных элементов, заполненными эмалями. Свет и тени зависят от освящения и места расположения источника света, а так как гребень- это изделие для украшения и выполнено с покрытием никелирования, оно будет уместно хорошо смотреться как на свету, так и в тени.

Проектируемый филигранный гарнитур: брошь- подвеска и серьги (рис.2.26). С точки зрения тектоники и объемно-пространственной структуры легкий, не столь прочный, но устойчивый. Изделия выполнены из меди, покрыто серебром и декорировано стразами.

Изм С точки зрения объемно – пространственной структуры украшение занимает небольшой объем, оно не очень плотное, зато ажурное и воздушное. Несущим элементов является тело птицы, находящиеся посередине изделия и основа серьги, а несомая часть – это хвост павлина и закрепка у серег. Гарнитур в целом симметричен, прослеживается вертикальная симметрия. Динамичность изделиям придают завитки, которыми декорирован хвост птицы и серьги. По конструкции изделия сложные. В броши- подвеске, в центре находится цельное туловище павлина, по бокам размещается его хвост, выполненный в технике «живой» филиграни, внизу расположен стилизованный элемент, который олицетворяет траву, на которой стоит птица. Этот гарнитур самостоятелен, но его можно дополнить кольцом или браслетом, выполненными в этой же техники и выдержанными в этом же стиле. Изделия функциональны. Брошь может служить как брошью, так и подвеской. Гарнитур можно одевать при любом выходе в свет. Оно прекрасно будет сочетаться с рубашкой и с вечерним платьем. Пропорции украшения соблюдены верно, масштаб относителен к человеку, уменьшать и увеличивать нет смысла. Контрастность изделий проявляется в сочетании плавных форм хвоста и нижней части серег, завитков с острым клювом павлина.

Нюанс присутствует в форме завитков, они плавные и лаконичные, характерные для стиля модерн.

Ритм наблюдается в завитках и движении перьев павлина. Метрический повтор наблюдается в стразах. Изделия пластичны по форме, игра света делает им сложный, нежный, элегантный и необычный вид. Гарнитур оригинален, и не подвержен фактору морального старения.

На рисунке 2.27 представлен готовый первый гарнитур: брошь и гребень. Для него мне понадобилось 6 видов эмалей различных цветов. Фон крыльев бабочки имеет зеленый цвет, кото-рый хорошо сочетается с цветом камня, и хорошо сочетается с дополнительными филигранными Изм и свежести. Выбранные мной цвета будут отлично гармонировать с дневным нарядом и вечерним ансамблем из темнозеленого платья, сумочки и туфелек.

Рис.2.28 Второй гарнитур.

2.4. Выбор материалов для проектирования гарнитуров Проектируемый гарнитур (рис.2.26): брошь - подвеска и серьги будет изготавливаться из меди М1 ГОСТ 859-2001. Для филиграни будет использоваться медная проволока различных диаметров:

разбивочная – 0,45 мм; рабочая – 0,31 мм. Касты под стразы будут заготовлены также из медной проволоки, но диаметром 0,56 мм. Медь будет покрыта серебром 925 пробы гальваническим методом. Стразы будут использоваться прозрачно- белого цвета. Для декорирования понадобятся стразы Сваровских разных диаметров, а именно 1 мм, 2 мм, 2,5 мм, 3 мм и 3,5 мм.

Наш проектируемый гарнитур состоящий из броши-подвески и серег (рис. 2.27) будет изготавливаться из чистой меди М1 ГОСТ 859-2001 и медной проволоки, сделанной методом волочения диаметром 0,56 мм и скручиванием диаметром 0,35 мм, покрытое эмалями и украшенное зернью диаметром 1,8 мм. Для покрытия меди мы использовала никель. Никелирование - самый популярный гальванотехнический процесс. Никелевые покрытия являются основой многослойных декоративнозащитных систем Ni—Сг. Никелевое, получаемое блестящим из электролита с блескообразующими добавками, содержащее более 0,04% серы/Нб. Эмаль - это бесцветный стеклообразный сплав, состоящий из таких основных компонентов, как кварц, сода, мел и др. В нашем гарнетуре используются дулёвские эмали: прозрачный бесцветный фондан №32 ТУ 23-011-00303835-2005, непрозрачная бирюзовая №85 ТУ 23-011-00303835-2005, непрозрачная морская зелень №114 ТУ 23-011непрозрачная темно-зеленая №58, непрозрачная черная эмаль ГОСТ7313-75 ХВ-785.

Камень- хризолит 12мм10мм, кристаллы Сваровски диаметром 1,5мм и 2мм.

Изм

III. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Разработка схемы технологического процесса изготовления Спроектированные изделия – это брошь, брошь – подвеска, серьги и гребень. Нами был выбран материал – медь. Украшения будут выполнены в технике филигрань с гальваническим покрытием и декорированы стразами Сваровских, так же будет использована эмаль.

Техника филиграни – это основная технология, которая будет использоваться при изготовлении изделий. Данная техника имеет богатую историю, она сложна и интересна. В Современном мире ювелиры не забыли об этом виде художественной обработке металла, но используют его в основном при выполнении индивидуального заказа.

Для создания нашего дипломного проекта мы воспользовались идеями именитого французского ювелира Рене Лалика, будем использовать технику филиграни и не только. Мы попытались изготовить изысканные изделие в духе модерна, но при этом оно будет более экономичным и доступным для большинства женщин.