«ЭКОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ № 2 (33) 2004 Информационный бюллетень Издается с 1997 года Издание осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации в рамках проекта ...»

Комитет по культуре

администрации Архангельской области

ЭКОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

№ 2 (33) 2004

Информационный бюллетень

Издается с 1997 года

Издание осуществлено при финансовой поддержке

Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации

в рамках проекта «Информационный бюллетень «Экология культуры»

как зеркало современного культурного процесса»

Архангельск 2004 УДК 008(082.1) ББК 94.3; 71.4(2); 71.4(3)

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ:

Лев Востряков, главный редактор, зам. директора Российского ин-та культурологии, канд. политич. наук Галина Лаптева, зам. главного редактора, отв. секретарь, зам. председателя комитета по культуре администрации Архангельской области

ЧЛЕНЫ РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИИ:

Анатолий Глущенко, пресс-секретарь комитета по культуре администрации Архангельской области Владислав Голдин, проректор Поморского гос. ун-та им. М.В.Ломоносова, д.и.н., профессор Александр Голышев, председатель комитета по культуре администрации Псковской области, доктор культурологии Ирина Губина, председатель комитета по культуре администрации Архангельской области Александр Давыдов, зам. директора Архангельского гос. музея деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы», к.и.н.

Антонина Камирова, зам. министра культуры Республики Карелия Людмила Комаровская, нач. отдела комитета по культуре администрации Архангельской области Сергей Ляпин, директор НП "Центроконцепт", к.ф.н., доцент Михаил Межуев, директор Архангельского обл. центра повышения квалификации специалистов культуры Николай Никишин, зав. лаб. музейного проектирования Российского ин-та культурологии Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, канд. географ. наук Павел Сидоров, ректор Северного гос. медицинского ун-та, д.м.н., профессор, академик РАМН Вячеслав Смирнов, зам. нач. отдела международных отношений и региональной политики Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации Павел Шульгин, зам. директора НИИ природного и культурного наследия им.Д.С.Лихачева, канд. экон. наук Феликс Юдахин, председатель президиума Архангельского науч. центра УрО РАН, д.г.-м.н., чл.-корр. РАН Экология культуры № 2 (33) 2004: Информационный бюллетень. Продолжающееся издание (издается с 1997 года) / Гл. ред. Л.Е.Востряков. – Архангельск:

Комитет по культуре администрации Архангельской области, 2004. – 132 с.

В материалах бюллетеня рассматриваются теоретические и практические вопросы развития культурных (творческих) индустрий в России и за рубежом. Анализируется культурный потенциал территорий Баренцева Евро-Арктического региона (БЕАР), Архангельской области, ее отдельных районов (Вельский и Котласский), а также некоторых сфер культуры (дизайн, визуальные искусства).

Издание адресовано представителям органов государственной власти и муниципального управления, работникам сферы культуры, научным работникам, преподавателям, аспирантам и студентам гуманитарных учебных заведений.

АДРЕС РЕДКОЛЛЕГИИ: 163061, г.Архангельск, пр. Троицкий, 49, оф. Тел. 8 (8182) 21-56-04. Факс 8 (8182) 64-87- E-mail: [email protected] © Авторы статей (содержание), © Комитет по культуре администрации Архангельской области (составление), УДК 383. ББК 77. Галина Лаптева

КУЛЬТУРНЫЕ ИНДУСТРИИ. ОТ РЕСУРСОВ К ПОЛИТИКЕ

3 – 7 ноября 2003 года в Архангельске прошел семинар «Культурные индустрии. От ресурсов к политике»1.

Это был оптимистичный и креативный семинар, расширяющий пространство для деятельности, назвавший креативный ресурс в качестве одного из самых мощных ресурсов XXI века.

Конкуренция на рынке предложений увеличивается; потребитель становится независимым и уже не спешит разделить убеждения своей социальной группы, отказываясь от «комплексного меню» рынка предложений.

Рождается рынок убеждений. Все большую роль играет эмоциональная сторона потребления. Возникает спрос на ценности.

Ценности будущего – нематериальные, эмоциональные, брэнды как обещание подлинности.

Для продвижения (на рынке) все более играет роль «скрытая» культура: специальные мероприятия, клубы/общества друзей с целью развития благоприятного к себе отношения, «сопутствующие» предметы как символы счастья, стабильности и т.п., создание монополии на уникальность… Такова внешняя среда, если не современная, то непременно будущего. В этой среде формируется новый профессионал – индоссант – креативная личность, человек-гарант, обладающий сильным эмоциональным интеллектом.

Одна из характеристик, определяющих успех, – партнерство. Ничего удивляющего нельзя сделать в изоляции. Нужны партнеры, которые помогли бы каждому из нас в том, в чем мы не являемся лучшими, которые позволили бы нам стать самими собой. Этими партнерами друг для друга явились участники семинара, по мнению которых, их суммарное знание стало одним их основных ресурсов семинара.

Институт культурной политики, самый солидный партнер участников семинара, избрал точную стратегию в продвижении КИ как альтернативного кульЛаптева Галина Яковлевна – заместитель председателя комитета по культуре администрации Архангельской области.

Электронный адрес: [email protected] В теории и практике используется разное обозначение: креативные/творческие/культурные индустрии. Для данной публикации выбран термин «Культурные индустрии» (КИ).

Семинар проведен «Институтом культурной политики» (г.Москва) при организационнофинансовой поддержке Совета Европы и участии комитета по культуре администрации Архангельской области, а также Архангельского областного информационно-аналитического и методического центра по культуре.

турного сектора, заполняющего ниши в государственном регулировании и влияющего на корректировку культурной политики.

Фундамент по развитию КИ как целевого сектора постарались «заложить»

участники семинара, представлявшие властные структуры всех уровней, государственные, муниципальные учреждения культуры и искусства, частный и общественный культурный сектор всех федеральных округов России.

Вектор развития КИ как культурного феномена прочертили эксперты семинара.

Семинару предшествовал экспертный круглый стол «Культура и экономика», организованный Институтом культурной политики, на котором прозвучал ряд базовых тезисов, нашедших продолжение на семинаре.

Так, Михаил Борисович Гнедовский, руководитель семинара, директор Института, отметил, что при интенсивном культурном процессе в России слишком мало культурных продуктов.

Фил Вуд, эксперт семинара, сотрудник британского проектно-исследовательского агентства по развитию творческих подходов к культуре и городам «Комедиа»

(«Comedia»), напомнил о важности пересечения секторов культуры и экономики.

В этом смысле города – ключевые моменты развития, место конкуренции бизнеса, талантов и ресурсов; сочинители собственных историй, творцы мифов, ищущие собственную уникальность, создающие свой образ с помощью языка культуры, красок и звуков искусства; место пересечения двух факторов коммуникации:

с внешним миром (взгляд вовне) и местным сообществом (взгляд внутрь себя).

Джеффри Браун, эксперт семинара, директор Международного аналитического агентства «Евклид» (EUCLID) (г.Ливерпуль, Великобритания), оценил КИ как новый взгляд на сектор культуры, отметив, что творческий потенциал дня сегодняшнего – наследие будущего.

Ссылаясь на пример Великобритании, Д.Браун назвал КИ наиболее стремительно развивающимся сектором экономики, что заставляет смотреть на культурную деятельность с экономической точки зрения.

«(…) речь идет о масштабной и значимой сфере экономики. Приняв такой подход к проблеме, местные власти (Великобритании – Г.Л.), в том числе и специалисты по экономическому развитию и планированию, вплотную занялись формированием культурной политики, увидев, наконец, заложенные в культуре возможности значительного увеличения притока средств»2.

Яков Семенович Черняк, участник семинара, вице-мэр г.Сургута, считает, что тема сетей, партнерства – одна из основных современных проблем, особенно для территорий «нового освоения культуры», к каким относится Сургут.

Как считает Я.С.Черняк, сила сотрудничества заключается в том, что стимулирует появление динамичных кластеров (групп) идей и инноваций.

См.: Лэндри Ч., Грин Л., Матарассо Ф., Бьянчини Ф. Возрождение городов через культуру.

Санкт-Петербург: Изд-во «Нотабене» при поддержке программы «Культура» Института «Открытое общество» (фонд Сороса), 1999. – С. 35–36.

По мнению Ф.Вуда, творчество – та энергия, которая движет современными городами. Но почему одни города переполнены творчеством, а другие нет? Почему творческие города вдруг утрачивают творческое начало?

Участникам для обсуждения был заданы вопросы: Какие творческие пространства им известны? Какие города, по их мнению, являются креативными?

Затруднившись назвать креативные пространства, к числу креативных городов участники отнесли Кемерово, Москву, Нью-Йорк, Рейкьявик, Чебоксары, Соловецкие острова. К некреативным – г.Санкт-Петербург.

Что является творческим капиталом города? Кто знает, как находить и направлять в нужное русло идеи, генерирующие мощь города?

Большую роль играет в этом благоприятная среда, к качественным характеристикам которой относится, в том числе, наличие творчески активных людей.

«В городах, не имеющих традиций творческой деятельности, живущих в обстановке экономической неопределённости или страха перед будущими изменениями, многие люди будут отказываться принимать участие в «творческом круговороте», пока не увидят, как кто-то делает это первым. Так творчество порождает новое творчество, создавая всё больше кругов, втягивая всё больше людей и ресурсов, которые прежде были закрыты и недоступны городу. Таким образом, мы можем представить творчество как самоподдерживающийся ресурс»4.

Параллельно с семинаром в лаборатории фольклора Поморского государственного университета им. М.В.Ломоносова проходила Международная школа молодого фольклориста (г.Архангельск, 2003), на которой рассматривалась роль фольклорной традиции как возможного ресурса развития городов.

На примере судьбы молодого города Апатиты Мурманской области, чья символика типична для Северной провинции, были поставлены вопросы: Как фольклорный текст идентифицируется по отношению к определенным сообществам? Как рождается традиция? Как вырабатывается механизм фольклоризации?

Как формируется образ города?

Разнобой в определении времени рождения города, трактовке его биографии создает сюжетопорождающую ситуацию.

Безвестность города обязательно должна компенсироваться. Тем самым срабатывает компенсаторный механизм.

В этом одна из причин присвоения имени Иосифа Бродского центральной библиотеке п.Коноша Архангельской области (2004)5.

На семинаре были названы ключевые персонажи, потенциально креативные группы, влияющие на развитие городов: политики, культурные власти, предприниматели/бизнесмены, творческие посредники, художники.

См.: Лэндри Ч., Грин Л., Матарассо Ф., Бьянчини Ф. Возрождение городов через культуру.

Санкт-Петербург: Изд-во «Нотабене» при поддержке программы «Культура» Института «Открытое общество» (фонд Сороса), 1999.

Из статьи Ф.Вуда «Круговорот городского творчества», предложенной вниманию участников семинара перед его проведением (перевод с английского языка Марины Хрусталевой).

Коношский район Архангельской области – место ссылки поэта И.Бродского в 1964 – 1965 гг.

Дав краткую характеристику каждой группе, участники семинара отвечали на вопрос: Какую роль в развитии городов они играют, в чем выражается/может выражаться их творческое начало, каков их креативный ресурс?

К специфическому типу творчества отнес Ф.Вуд гражданское творчество или способность политиков в своем воображении решать проблемы во имя общественной пользы, для инновационного решения общественно важных проблем.

Чтобы быть творчески направленным, политик должен действовать по-новому.

Но при условии, что его позиция будет разделена или поддержана в политическом сообществе. А это возможно в гражданском обществе, в среде, способной идти на риск.

Многие политики негативно относятся к творческим людям и творческой среде. Но творческий город нуждается в творческом сердце. Желательно, чтобы именно политики влияли на создание творческой среды. И в этом есть надежда:

политики тоже испытывают удовольствие от творчества.

Что требуется от политика в творческом городе?

• Мужество, умение идти на риск. Такие политики редки, а потому ценны:

выработать стратегию перемен за короткий выборный период – подвиг.

• Умение бросать вызов. Опираясь на три составляющих: базовые ценности, стратегию управления и приоритеты, рутинную деятельность, мы чаще руководствуемся рутинной деятельностью, игнорируя ценности.

В таком случае трудно что-либо изменить. Творческий политик выбирает базовые ценности и игнорирует рутину.

• Понимание роли лидеров, уважение к компетентности других. Политик ищет потенциальных лидеров и помогает им расти.

Один из ключевых вопросов: «Что мы ждем от верхушки власти в городах?»

был также предметом дискуссии семинара «Содействие экономическому росту через инвестиции в культуру: новые возможности, партнерские программы, международные проекты» (г.Санкт-Петербург, 2004).

Участники обоих семинаров подтвердили важность роли управленцев в разработке рекреационной политики как способе подготовки агентов перемен, способных взять на себя часть задач, традиционно относимых к ведению государства;

PR-поддержке и проведении маркетинговых исследований; инициации появления информационных посредников и т.п.

Культура маргинализируется, она исключается из потока появляющихся ресурсов. Это часто приводит к тому, что КИ рассматриваются культурными властями, руководителями органов управления культуры, отраслевой культурой как угроза, а не солидный ресурс оживления городов.

Как выразились британские эксперты, город для них – «дикий зверь», которого надо обуздать и цивилизовать. Они замыкаются в своем корпоративном высокомерии, не подпуская близко «дикого зверя».

В культурной сфере есть место для продуктивного коммерческого и частного сектора, который развивает бизнес на свой страх и риск. Но ему, безусловно, необходима помощь государства: для разработки отдельных проектов, получения начального капитала.

Частный сектор позволяет культуре развить потенциал отдельной личности.

Важно найти точку пересечения интересов учреждений культуры, власти и частных инвесторов. Культура получает новые возможности, а между ней и властью устанавливаются партнерские отношения6.

Роль художников (творцов) мало изменилась. Поиск истины, смысла жизни… Они вдохновляют, задают трудные вопросы, бросают вызов. Они создают продукты, которые могут стать объектами дальнейшей деятельности КИ.

«(…) именно благодаря воображению и фантазии художников, их стремлению к неординарности можно найти оригинальный и единственно верный путь развития городов.

Художники совсем по-иному глядят на мир. Они превращают слабость в силу, находя ценность в том, чего другие люди просто не замечают. (…) Наши города с каждым днем становятся все больше и больше похожи друг на друга, а потому даже легкий штрих индивидуальности может коренным образом изменить впечатление от города и привлечь к нему интерес. Внимание, которое уделяют художники деталям и индивидуальным особенностям человеческой натуры, совершенно не свойственно современному миру. Они ценят все индивидуальное и оригинальное. Зачастую оказывается так, что художники более преданны городам, в которых живут и работают, чем местные жители»7.

Новый российский сюжет – творческие посредники, то есть те, кто находится вне культурного сектора и одновременно – в нем, потенциально одни из самых востребованных персонажей обновляющегося культурного российского пространства. Они должны быть независимы и не озабочены созданием добавленной стоимости. Их место – между разными интересами. Их сфера – соединять несоединимое, создавая сплав. Их роль – брокеров. В ситуации застоя они – самые активные. В конечном итоге они – защитники культурного сектора.

Новые профессиональные роли, рожденные новыми стратегиями в российском культурном секторе, были предметом дискуссии на семинаре менеджеров Северо-западного региона России «Управление проектами в сфере культуры и туризма» (г.Архангельск, 2000)8.

Аниматор, медиатор, фрилансер и т.п. были названы на семинаре как новые типы культурных менеджеров, обеспечивающих связь культуры и бизнеса, производителей и потребителей культурных продуктов, местное сообщество и туристов.

Манди С. Культурная политика: краткое руководство // Культурная политика в Европе: выбор стратегии и ориентиры. Сборник материалов / Составители: Е.И.Кузьмин, В.Р.Фирсов. – М.:

«Издательство «Либерея», 2002. – С. 54.

См.: Лэндри Ч., Грин Л., Матарассо Ф., Бьянчини Ф. Возрождение городов через культуру.

Санкт-Петербург: Изд-во «Нотабене» при поддержке программы «Культура» Института «Открытое общество» (фонд Сороса), 1999. С. 48.

См.: Лаптева Г. Управление проектами в сфере культуры и туризма (по материалам экспертного семинара «Управление проектами в сфере культуры и туризма» // Экология культуры. Информационный бюллетень. – Архангельск: Комитет по культуре администрации Архангельской области, 2002. – № 2 (27). – С. 21–23, 30–36.

презентация итогов картирования / исследований Доминанте семинара – презентации итогов картирования – предшествовала исследовательская работа участников, ставшая необходимым условием участия в семинаре.

В качестве «домашнего» задания они должны были исследовать потенциал культурного сектора выбранных культурных пространств.

При его подготовке участники исходили из определения культурной карты, данного Д.Брауном на первом семинаре «Культурные индустрии / Выявление культурных ресурсов территории» (г.Петрозаводск, Республика Карелия, 2003):

культурная карта – «картина» культурного сектора, которая раскрывает его «широту» и «глубину», его потребности и возможности, является базой для формирования культурной политики, а также создает предпосылки для интеллектуального вмешательства с целью стимулирования роста и развития сектора.

Предметом исследований были (1) культурный ландшафт, поясняющий возможности для развития КИ и способный представить ресурсы их развития;

(2) традиционный сектор культуры, дающий представление о самоощущении официальных учреждений культуры;

(3) междисциплинарный контекст (сфера туризма, информационно-библиотечный сектор, культурное наследие и т.п.) и его производные, способные приносить доход;

(4) новые сферы (кино, видео, дизайн и т.п.).

Сверрие Гардарсон, руководитель проекта «Pikone po broen» (г.Киркенес, Норвегия), оценил значимость культуры как фактора, способствующего выбору решения молодежи об отъезде, поскольку без развития культуры как ресурса невозможно удержать молодежь в провинции. Это большая проблема маленьких городов и провинций Северной Европы, возведенная в ранг культурной политики.

Итоги исследования сектора художественных промыслов и ремесел Архангельской и Псковской областей еще резче обозначили проблемные вопросы, поставленные на организационно-проектном семинаре «Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел» (Архангельская область, 2000)9: Как включиться в систему эффективного сбыта? Как продвинуть товар на рынке? Как увеличить число потребителей? Как учиться разбираться в бесконечном разнообразии потребностей потенциальных потребителей? Как реализовать современный лозунг: «Предложение рождает спрос»?

Приемами «интенсивного стимулирования спроса», «агрессивного маркетинга»

могут овладеть КИ, способные, в отличие от мастера-художника, «смириться» с тем, что при этом «ценность НХП (народных художественных промыслов – Г.Л.) снижается. Они (НХП – Г.Л.) становятся уже артефактом, а не фактом искусства»10.

Как отметили участники семинара «Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел», анализ системы ценностей потребления, соотношение массовой продукции См.: Лаптева Г., Филиппова М. Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел // Экология культуры. Информационный бюллетень – Архангельск: Комитет по культуре администрации Архангельской области, 2002. – № 2 (27). – С. 48–64.

Лаптева Г., Филиппова М. Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел // Экология культуры. Информационный бюллетень – Архангельск: Комитет по культуре администрации Архангельской области, 2002. – № 2 (27). – С. 62.

и эксклюзива – проблема. «Ничего предосудительного нет в использовании традиции при изготовлении стандартной продукции. Критерии меняются, если мы говорим о рыночных отношениях. (…) Не эксклюзивные вещи формируют образ места»11.

Путь сохранения традиции через моду предложила в своей презентации идеи «модных домов» и «домов мастера» Е.Ю.Умывакина, директор ОО «Дом текстиля» (г.Архангельск).

Как явствует из ее выступления, модная индустрия обладает способами общения с публикой. «Модные дома» создают образцы для подражания, диктуют моду, мотивируя тем самым всех, кто принимает в этом участие.

«Модные дома» – это иллюстрация тезису: «Потребности создаются искусственно (…).

Современные производитель и покупатель принадлежат разным культурам.

(…) наш потенциальный потребитель живет в иной системе ценностей и в другом времени. Тем не менее, и потребитель, и производитель являются частью культурного цикла, в рамках которого по культурным заказам производится продукция.

Культурный продукт производится не только для продажи, но и для распространения ценностей, для удовольствия»12.

Оптимистично оценила исследованный ею сектор визуальных искусств г.Архангельска – потенциальные КИ – Л.Ю.Кузовникова, административный директор Архангельской региональной общественной организации «Центр современного искусства «АртАнгар» (Соловецкие острова, Архангельская область):

«При всем отсутствии качественного разнообразия в сфере визуальных искусств есть стремление и открытость к переменам. Большинство понимают, что пассивное ожидание субсидий не приведет к желаемым результатам, и организации искусства и художники начинают пытаться играть по рыночным правилам.

Как часть современной жизни искусство имеет рыночную ценность наряду с эстетической. Конечно, есть боязнь утонуть в рыночном пространстве по причине отсутствия многих навыков и компетенции, но это должно быть преодолено с помощью образовательных программ и агентов-фасилитаторов. Подобное понимание имеется и в органах власти, наделенных функцией определения культурной политики региона»13.

Как считает Д.Э.Мильков, руководитель некоммерческого партнерства «Центр развития творческих индустрий» (г.Санкт-Петербург)14: «Большинство представителей творческих индустрий не читают книги по бизнесу, не говорят на языке бизнеса.

Рынок диктует свои требования. Если художник владеет навыками маркетинга, то его произведения продаются по более высокой цене. Люди культуры должны осваиЛаптева Г., Филиппова М. Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел // Экология культуры. Информационный бюллетень – Архангельск: Комитет по культуре администрации Архангельской области, 2002. – № 2 (27). – С. 63.

Лаптева Г., Филиппова М. Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел // Экология культуры. Информационный бюллетень – Архангельск: Комитет по культуре администрации Архангельской области, 2002. – № 2 (27). – С. 59–60.

Из презентационного отчета Л.Ю.Кузовниковой, предоставленного в комитет по культуре администрации Архангельской области.

См.: Творческие индустрии: инновационные модели финансирования. Санкт-Петербург: Международный центр социально-экономических исследований «Леонтьевский центр», 2003. – С. 33–34.

Творческие индустрии в современном городе. Как развивать талант и предпринимательство в Санкт-Петербурге. Программа содействия малым проектам приграничного сотрудничества ТАСИС.

Санкт-Петербург, Хельсинки, Манчестер, сентябрь 2002.

вать методы бизнеса. Многое решает форма подачи проекта, язык подачи. Нужно изменить сознание людей в сфере культуры, бизнес – это деньги, люди культуры должны реагировать на конъюнктуру»15.

Итак, SWOT-анализ (Strength – Сила, Weakness – Слабость, Opportunities – Возможности, Threats – Опасности) потенциального российского КИ-ландшафта выглядит следующим образом:

Появление в культурном секторе «здоровых» Привлечение творческого потенциала мосил: предприимчивых и одновременно твор- лодежи.

• Появление активных личностей с качествами стимулирования креативных людей.

лидера, с желанием преобразований – как Зарубежными участниками семинара были высреди художников, так и среди потенциаль- делены:

• Замкнутость учреждений культуры на реше- апеллировать к «далеким» ориентирам (гонии корпоративных проблем. сударство, Министерство культуры, местОриентация учреждений культуры на обслу- ная власть) для решения своих проблем.

живание бедных слоев населения, но не средТрадиционная официальная поддержка него класса.

• Боязнь большинства художников «выходить» «консервативных» видов искусства (опера, поиске альтернативных средств финансирования. бодного предпринимательства в культурном • Ориентация творческих людей более на секторе.

творчество, нежели на бизнес-деятельность, достижение экономического результата.

• Отсутствие «проводников» для взаимодействия КИ с официальной культурой.

• Недоверчивое отношение персонажей КИ к тому/тем, что/кто находится вне их сектора.

• Незаинтересованность участия крупного бизнеса в КИ.

Если на семинаре-диалоге «Творческие индустрии: инновационные модели финансирования»16 (г.Санкт-Петербург, 2003) ставилась задача разработки меню возможных форм доступа к финансовым ресурсам для творческого сектора, а также представление проектов КИ как доказательства наличия бизнес-идей в культурном секторе и его состоятельности, то на Архангельском семинаре прохоСм.: Творческие индустрии: инновационные модели финансирования. Санкт-Петербург: Международный центр социально-экономических исследований «Леонтьевский центр», 2003. – С. 34.

См.: Творческие индустрии: инновационные модели финансирования. Санкт-Петербург:

Международный центр социально-экономических исследований «Леонтьевский центр», 2003.

дил анализ местных культурных ресурсов, рефлексия возможностей и дискуссии, посвященные ресурсной роли культуры и искусства в «новой» России.

Поводом для дискуссий послужила презентация презентаций или подведение итогов презентаций картирования. Вопросы-ответы стали ее квинтэссенцией.

Как показалось, эксперты и зарубежные участники не были столь настойчивы относительно деления творческой деятельности на КИ и не КИ. Российские участники хотели ранжирования и четких определений.

Е.Ю.Герасимова, исследователь Центра социологических исследований (г.Санкт-Петербург), выделила 3 типа организаций: учреждения культуры, живущие за счет бюджета, учреждения культуры, которые оказывают платные услуги, организации, куда вовлекается интеллектуальная собственность, креативность.

Д.Браун: Одна и та же организация может быть и первым, и вторым, и третьим типом. И в этом сложность отнесения типов к КИ. Например, музей может создавать и продавать творческий продукт. И это КИ, которые также, как и учреждения культуры, могут получать деньги, но это будут не гранты, а кредиты для поддержки малого бизнеса.

Л.А.Кравчина, заведующая отделом развития государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н.Толстого «Ясная Поляна» (Тульская область): музей должен измениться, но ему вовсе не обязательно становиться КИ.

И.А.Николаев, заместитель директора Центра культурных инициативы Минкультуры Республики Карелия (г.Петрозаводск): ведомственная культура – не единая масса. В этой среде много разных моделей. Важно генеральное отношение к КИ.

Д.Э.Мильков: КИ – коммерческие организации, чья экономическая деятельность связана с сектором культуры (мода, дизайн, креативная реклама, музейные рестораны и т.п.); платные услуги вне «титульной» деятельности учреждений культуры.

Обобщим сказанное:

«Понятие «культурная индустрия» включает в себя: сценические формы искусства (театр, танцы и т.п.), музыку (классическую, популярную и народную), изобразительное искусство (живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство), аудиовизуальное искусство и средства массовой информации (кино, телевидение, фотографию, производство видеофильмов), издательскую деятельность и создание компьютерных программ. К культурной индустрии также относятся дизайн, промышленный дизайн, производство модной одежды и реклама, благодаря которым значительно повышается конечная ценность товара. Сюда же относятся и ремесла, которые играют важную роль в развитии районов культуры»17.

Сомнение по поводу возможности «мирного» сосуществования официальной культуры и КИ выразили ряд участников семинара. Их позиция нашла выражение в высказывании С.Г.Шиловой, директора некоммерческого партнерства «Зеленый дом» (Алтай): государственные учреждения культуры вряд ли будут способствовать созданию и стимулированию КИ. Мы должны посмотреть на проблемы (трения) между ведомственной культурой и КИ. Современное состояние учрежСм.: Лэндри Ч., Грин Л., Матарассо Ф., Бьянчини Ф. Возрождение городов через культуру.

Санкт-Петербург: Изд-во «Нотабене» при поддержке программы «Культура» Института «Открытое общество» (фонд Сороса), 1999. С.35.

дений культуры не стимулирует КИ. Тем самым мы можем породить теневую экономику в культуре. Нужно прежде решить проблемы культуры, которая закрыта и не хочет ни с кем делиться.

Три вопроса прозвучали в преамбуле к дискуссиям:

Время перемен или смерти переживают учреждения культуры? Они должны учиться жить в новом обществе и учитывать проблемы нового времени.

Какова роль культуры? Она не может почивать на лаврах. Девиз сегодняшнего дня: культура для потребителей.

Где место КИ? Это небольшая часть культурного сектора. Она базируется на личностях, которые производят продукты, сохраняя право на свою интеллектуальную собственность. КИ – те сферы, которые включают творческий потенциал, новые технологии (дизайн, ремесла, музыку, компьютерные игры, рекламу, издательскую деятельность, моду, медиа, артвидео).

КИ важны, потому что • обращаются к творческой энергии, которая существует сейчас и будет существовать завтра, • предоставляют возможность развивать творческие способности так, чтобы можно было зарабатывать, • играют роль в развитии городов и сообществ.

Резюме дискуссий выглядит следующим образом.

Дискуссия 1. Креативный город Важнейшие проблемы современных городов:

• привлекательности, конкурентоспособности и поиска современного образа;

• унификации, стандартизации жизни и поиска средств, подчеркивающих специфику места, местную идентичность.

В качестве проблемы креативности городов была названа проблема их культурного потенциала и его реализации.

В первые дни семинара много говорилось об образе территории как способе ее продвижения.

Ряд участников, представляя свои исследовательские проекты, в качестве значимого ресурса развития территорий называли «естественные брэнды», то есть имена-легенды, способные привлечь внимание к городам, но не востребованные, например, Михаил Ломоносов, Строгановы, Ермак. В качестве примера был назван г.Витебск – «равнодушная» родина художника Марка Шагала, позиционирующая себя прежде всего как столица фестиваля «Славянский базар».

Назывались брэнды Тулы: самовар, оружие, тульский пряник.

Однако, способен ли «естественный брэнд» содействовать развитию креативности городов? Является ли уникальность просто вопросом продукта как такового?

Дискуссия 2. Брэнд как одежда успеха Пока мы будем иметь дело с «культурным сырьем» и пытаться «торговать»

им, «естественные брэнды» не станут ключевым ресурсом массового внимания.

На уже упомянутом семинаре «Маркетинг в сфере народных промыслов и ремесел» говорилось о том, что многие уделяют основное внимание физическим аспектам продукта и редко осознают, что в первую очередь надо заботиться о его образе.

Для потребителей это означает, что мы фокусируем свое внимание не столько на самом продукте, сколько на эмоциях, связанных с его использованием.

Что касается ключевых фигур, необходима капитализация имен, требующая нового творческого процесса.

Слишком мало обладать безупречными продуктами. Для потребителя важна не реальная ценность продукта, а его привлекательность, ценность идентичности, эмоциональные впечатления, которые он рождает. То, что продается, и то, что покупается, – две разные вещи.

Главное – положение на рынке не продукта, а его образа, брэнда – одежды успеха.

Имея в руках такой инструментарий, как технологии, КИ способны «шить»

одежду успеха.

Самобытный брэнд проводит идею рынка эмоций, на котором господствуют общность и чувства между людьми. Эмоциональная реализация – одна из ключевых в современном обществе. Став «эмоциональным» товаром, «естественный брэнд» гораздо легче сможет «пересечь» культурную границу и реализовать себя на «рынке убеждений».

Для этого нужны новые «герои» менеджмента – агенты перемен.

К этому вопросу участники семинара возвращались не раз.

Дискуссия 3. Катализаторы успеха Так, Ольга Белова, художественный руководитель Карельской государственной филармонии, считает, что «… нет системы, которая могла бы обслуживать художника.

Да художник и сам не готов к рыночным отношениям. В городе (Петрозаводске – Г.Л.) нет агентства, которое выступило бы посредником между художником и потребителем. В творческом городе существует определенная, согласно действующая цепочка «игроков»: политики, выстраивающие культурную политику государства, городские органы управления культуры, поддерживающие творческие индустрии, посредники, выполняющие роль продюсеров, менеджеров, и отдельные творцы»18.

Дмитрий Мильков: «Проведенные (…) исследования выявили круг проблем, являющихся наиболее значимыми для успешного развития сектора творческих индустрий (…) и сдерживающих эффективное развитие организаций культуры и искусства в целом. (Одной из них – Г.Л.) стало признание необходимости создания (…) инфраструктуры, способной консолидировано представлять и защищать интересы сектора творческих индустрий, служить консультационным центром по вопросам развития предпринимательства в области культуры и искусства»19.

Дискуссия 4. Потенциальный сектор КИ с точки зрения российской ситуации выглядит следующим образом:

(1) Собственно культурные индустрии как коммерческие организации / организации малого бизнеса, чьи экономические интересы – в культурном секторе.

(2) Субкультура (неформальные объединения или клубы по интересам), обладающая сильными социокультурными ресурсами, питающая КИ: идеями, культурными продуктами, которые могут быть тиражированы и представлены на рынке.

Белова О. Наша работа никогда не станет бизнесом // Культура, 2003, № 48, 11–17 декабря.

См.: Творческие индустрии: инновационные модели финансирования. Санкт-Петербург:

Международный центр социально-экономических исследований «Леонтьевский центр», 2003.

(3) Учреждения культуры, которых интересует собственное будущее, и которые хотят понять логику рынка.

Их позиция по отношению к альтернативному сектору напряженная, но способная стать позитивной, поскольку именно они первыми должны ответить на вопрос: перемены или смерть.

Они должны принять вызовы: это поиск новых потребительских сегментов и создание новых творческих пространств, диалог с новыми элитами, выход на новые продукты и т.п.

Тому подтверждением послужили реплики – М.В.Лопаткина, директора Соловецкого государственного историкоархитектурного и природного музея-заповедника (Архангельская область): современный музей ищет новые творческие пространства;

– Л.А.Кравчиной: Ясная Поляна – центр притяжения внимания. Но как сделать ее творческим пространством? Нужны проекты преобразования пространств, развития творчества;

– Л.Е.Вострякова, заместителя директора Российского института культурологи Минкультуры России: сфера культуры всегда решала задачу занятости. Хотим мы или нет, но вопрос оптимизации сферы культуры встанет. Тогда люди сами кинутся в КИ-сектор;

других участников семинара: если есть идеи и энергия, результаты последуют. Востребованные личные качества – желание и способность SWOT: сила, слабость, возможности, опасности Круглый стол, которым завершился семинар, и на котором участники отвечали на два вопроса: что необходимо делать дальше, и какие проблемы они видят в своей будущей деятельности, поставил многоточие.

Представим его в виде SWOT-анализа мнений участников семинара:

S – сила: К чему следует призвать себя?

Двигаясь вперед, сохранять систему стержневых ценностей, но изменять принципы деятельности, стратегию и краткосрочные цели.

W – слабость: В чем сложности?

В налаживании коммуникаций: изменении отношения культурных политиков и практиков к КИ; изменении сознания деятелей культуры; установлении диалога с КИ-сектором.

O – возможности: Что делать дальше?

Внимание к конъюнктурным, прибыльным отраслям в культуре.

Содействие сближению секторов культуры и КИ: поиск ключевых персонажей КИ, организация пилотных (малозатратных) КИ-проектов, «выращивание»

посредников как новой фигуры КИ-пространства.

T – опасности: От чего следует предостеречь себя?

Не следовать моде.

Не приступать к действиям, не организовав мышление.

Не призывать поверить в будущее в качестве компенсации за отсутствие результатов сегодня.

УДК 383. ББК 77.

МНЕНИЯ О СТАТЬЕ Г.Я.ЛАПТЕВОЙ

«КУЛЬТУРНЫЕ ИНДУСТРИИ. ОТ РЕСУРСОВ К ПОЛИТИКЕ»

Я не думала, что среди чиновников есть неравнодушные люди. Это удивительно. И очень задела тема политиков. Кого мы выбираем?

Читать было трудно, я начинал несколько раз. Я не привык к подобным статьям. Наверное, все нужно, но я спрашиваю себя: а я как вижу себя в креативных индустриях?

Привет!

Прочитала Лаптеву. По-моему, человек явно неравнодушный и мыслящий.

Но сколько здравых мыслей, столько и всего запутанного! Все-таки работники культуры – люди непостижимые. Одного-двух тезисов хватило бы для исследования, рассуждения. А здесь все до кучи.

Что-то типа намека на диссертацию?

Про политиков же и творческие города мне понравилось. Но – это чистой воды социальная психология (я так думала). А оказывается культурная индустрия.

Короче, у меня ощущение перенасыщенности из качественных ингредиентов.

Делать в этом городе что-то надо, безусловно, надо, а то тихота, перед другими городами даже неприлично. Там все что-то крутится, вертится, а мы спим.

Осознать и сказать себе: мы – не дураки, и можем многое, тоже важно.

То, что вы (комитет по культуре – Н.Ш.) умеете мыслить действительно прогрессивно, для меня полная неожиданность, даже не представлял себе такого всплеска от вас.

Но вы варитесь в собственном соку. Много ли людей знают об этих идеях?

Выходите к средствам массовой информации, воспитывайте журналистов, ну не все же народу питаться сплетнями и скандалами. Статья заставляет уважать себя, вдохновляет.

Нам в последнее время постоянно внушают вещи, которые понижают собственную самооценку, причем высказывая абсолютно правильные вещи, и все с этим согласны, например: «В городе грязно, и как можно жить в грязи», «Центр города потерял свой облик. Даже Чумбаровку превратили во что-то, в какое-то уродство, красят в немыслимые цвета, дикие, безвкусные. Зверей странных зачем-то навырезали и приделали к домам, считается, что красиво». Это просто Собраны Н.Н.Шпановой, специалистом комитета по культуре администрации Архангельской области в 2004 году. В данной публикации представлены мнения только тех, кто дал согласие на публикацию.

лейтмотив жизни города – лейтмотив, от которого делать ничего не хочется, навязывание пессимизма и психологического бездействия. И в этом контексте статья Г.Я. – что-то вроде воззвания к конструктивному возрождению, которое нужно нам всем, а не только какому-то определенному профессиональному кругу.

Я лично эмоционально задет идеями статьи. Спасибо, что прислала.

Вы в самом деле верите, что власти (городские, областные, муниципальные) могут заинтересоваться креативными индустриями? Чтобы им осознать проблему, надо самому быть «человеком культурным», а они боятся ее как черт ладана.

Никому из журналистов в голову не придет, что так называемых «политиков» (я не имею в виду вас – комитет по культуре), можно спросить, например: «А что Вы думаете по поводу такой-то выставки?». Ответ очевиден, и поэтому лучше и не спрашивать. Статья Лаптевой может серьезно напугать некоторых из них.

Призываю к осторожности.

Все очень интересно. Много заинтересованности со всех сторон о продолжении жизни и культуры. Но, конечно, наши реалии всегда не сходятся с практической жизнедеятельностью и в России, и в нашем регионе. Мне это напоминает боль нашего Федора Абрамова. Я очень люблю его литературу и философию.

УДК 383. ББК

ТВОРЧЕСКАЯ ЭКОНОМИКА ГОРОДОВ

Городское творчество определяется взаимодействием ряда факторов, в том числе культуры, экономики, городского планирования и архитектуры, социальных отношений, государственного управления и власти.

Всего около десяти лет назад всерьез начали влиять на нашу жизнь информационные технологии. Тогда появилась возможность пользоваться Интернетом, мобильными телефонами, получать письма по электронной почте. Люди начали думать, что необязательно жить рядом друг с другом для того, чтобы общаться.

Можно жить где угодно. Как следствие возникли суждения о конце географии или о смерти городов, поскольку появилась возможность жить в маленьком домике, посреди леса, работать на компьютере и связываться с остальным миром через Интернет.

Однако все эти рассуждения как были, так и остались фантазиями. Города, как и прежде, важны для нашей жизни.

Я собираюсь рассказать о том, как можно «собрать вместе» экономику и культуру, как сделать так, чтобы они получили развитие в городах.

В Великобритании существует проблема, которая получила название «бункерный менталитет» или «силосная башня». Это означает приблизительно следующее: есть люди бизнеса, которые создают богатство, есть художники, которые создают творческий продукт, есть архитекторы, проектирующие города, есть те, кто создают площадки для контактов. Но все они не пересекаются между собой, рассуждая каждый со своей позиции, не замечая других, не становясь на их точку зрения. Их мышление находится в «бункерах» или в «силосных башнях».

В течение веков города были тем местом, где создавалась культура. Они были тем местом, где появлялись новые идеи, новая вера, новые стили, образы жизни. Города были местом, где развивались инновационные процессы в бизнесе, производстве, где накапливалось богатство. Но не всегда было понимание, что эти два процесса – культура и экономика – каким-то образом связаны.

Я уверен, что сейчас, в XXI веке, экономика и культура перемешиваются именно в городах. Культура становится товаром. Развитие находится между высокой и низкой культурой, между коммерческой и некоммерческой деятельностью, т.е. становится все более размытым.

Вуд Фил – сотрудник Британского проектно-исследовательского агентства по развитию творческих подходов к культуре и городам «Комедиа» («Comedia»), Великобритания.

Данный текст является текстом выступления Ф.Вуда на семинаре «Культурные индустрии.

От ресурсов к политике (г.Архангельск, 2003). Публикуется с разрешения автора.

Культура всегда осуществляла захват экономики. Творческие или культурные индустрии имеют глубокие корни.

Развивается экономика услуг, при которой потребители все больше и больше оказываются вовлеченными в поиск. Современные потребители хотят не столько купить или употребить услугу, сколько испытать переживание, которое будет особенным, не похожи ни на какое другое. Все мы – не однородная масса, и для каждого из нас очень важен багаж личного опыта и переживания. Современная экономика настроена на то, чтобы давать опыт и переживания.

Конечно, такие творческие индустрии, как кино, телевидение, заставляют нас испытывать переживания, но мы сейчас говорим о более широком понимании переживания. Куда бы мы ни отправились, мы хотим получить опыт переживания и впечатление от места, куда попадаем.

Культура очень тесно связана с тем местом, где мы живем, с той самоидентификацией, которой мы себя наделяем, с теми переживаниями, которые есть в нашем багаже. Это может показаться странным, поскольку принято считать, что мы живем в глобальном мире, являемся потребителями продуктов глобального производства: пьем кока-колу, носим джинсы «Ливайс»… Вместе с тем мы хотим, чтобы улица, на которой мы живем, чем – то отличалась от улиц всего остального мира.

Попробую объяснить, почему именно город – сердце творческой экономики.

Город – это центр производства творческих продуктов. Всегда во всех городах были места, в которых эти продукты производились. В первую очередь, на ум приходит Монмартр, уголок Парижа, где жили художники, или кинопроизводство в Голливуде. Известные места можно пересчитать по пальцам.

В таких городах, как Париж, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, происходит «кучкование»: здесь творческие люди собираются в кластеры и производят творческие продукты.

В экономике Лондона культурные индустрии занимают второе место в объеме производства. Это вовсе не значит, что 2 – 3 предприятия производят всю творческую продукцию, напротив, это результат деятельности многочисленных творческих компаний. С одной стороны, они связаны системой, с другой, во время производства они становятся более независимыми.

Для того чтобы быть конкурентоспособными в современной экономике, необходимо хорошо определять способы распространения продуктов. Продукт должен быть оригинальным.

Города не только являются центрами создания продуктов, а сами становятся культурным продуктом, который можно продавать. Города – места чудес и надежды, риска и неопределенности. Что-то вы можете сделать только в городе и не можете в маленькой деревне. В больших городах люди превращают свои мечты в реальность.

Города превращаются в портфолио общего опыта музеев, галерей, шоппинга, смеси самых разных этнических и культурных групп. Для того чтобы конкурировать сейчас, городам нужно собрать все это вместе и красиво упаковать, затем представить всему остальному миру. Они не могут упаковать это как пачку печенья, потому что культура – нечто гораздо более глубокое, размытое, чтобы с ней можно было обращаться как с вещным предметом.

Любопытно посмотреть, как в некоторых городах решается проблема «упаковки». Например, в Лондоне был реализован успешный проект колеса обозрения как удачный способ создания нового оригинального образа города.

Однако были и явные провалы. Пожалуй, самым крупным провалом стал «купол тысячелетия». Он был создан всего на один год и стоил 800 млн. фунтов лотерейного фонда.

Есть определенный риск, когда города начинают выставлять себя на рынок, по-новому «упаковывая». Это может быть очень дорогое удовольствие, дорогая афера как в смысле денег, так и в смысле политического капитала. В данном случае, Тони Блэр потерял большой процент своего политического капитала, поскольку афера с «куполом тысячелетия», а это была афера, ассоциировалась с его именем.

Культура не может быть «упакована» примитивным способом, как представляют себе это политики или бизнесмены, поскольку является не совсем обычным продуктом.

Многим из вас, наверняка, известно здание музея Гугенхейма в Бильбао. На мой взгляд, это один из наиболее удачных примеров создания нового успешного образа региона. Бильбао был довольно унылым городом черной металлургии и промышленности. До тех пор, пока не был построен музей, вряд ли какой-нибудь иностранец захотел бы приехать в Бильбао. Теперь многим известно, что именно здесь находится потрясающая галерея, одна из лучших галерей мира. Попутно обнаруживается, что Бильбао интересный город сам по себе, в котором есть что посмотреть еще.

Список примеров городов, которые создали свой современный образ благодаря использованию новых идей, можно продолжить. Культурных центров и культурных объектов множество.

Город Ньюкассл был городом кораблестроителей и шахтеров, в нем правили «крутые ребята». При чем здесь культура? Когда произошел экономический кризис, «крутые ребята» – политики приняли мужественное решение. Они решили забыть о прошлой экономике и по-новому посмотреть на культурное наследие и его продвижение. Руководство города пригласило скульптора Энтони Голмли, который создал скульптуру «Ангел Севера». Теперь все, кто проезжает мимо этой части Англии, кто едет с юга на север на машине или на поезде, неизбежно видят ангела. Своим обликом он посылает сигнал: «Это место изменилось».

Или мост в Ньюкассле, выполненный в форме века, – изогнутый и прекрасный. Когда по реке идет корабль, одна дуга моста-века опускается, а другая поднимается. Зрелищно!

В Ньюкассле находится вторая по величине художественная галерея Великобритании.

Это прекрасный пример города, в котором политики, бизнесмены и деятели культуры пришли к взаимопониманию и стали работать вместе. Причем все рисковали – им пришлось выйти из своих «силосных башен», – но результат стоил того. Репутация города выросла в несколько раз. При этом ни у кого не возникло подозрений, что на культуре спекулировали, используя в политических целях.

Другой пример города, который сильно изменил свой облик, – Манчестер. В прошлом колыбель промышленной революции, а сейчас город бесконечного гуляния.

Еще один пример – Шеффилд, центр металлургического производства. Образ Шеффилда изменился при помощи одного произведения искусства – художественного фильма о пяти безработных металлургах.

Города состязаются друг с другом за привлечение финансовых ресурсов международных фондов, централизованные государственные средства, за привлечение талантливых людей.

Городам приходится выставлять себя на показ, представлять себя как фильм, думать о себе как о фильме, изобретать свои собственные истории.

Какова история Архангельска, какие легенды живут здесь? Что останется в памяти у экспертов? Что будет в памяти у инвесторов? Истории влияют на инвестиционные решения.

Поскольку города представляют себя на мировых «театральных подмостках», они так же, как актеры, должны смотреть внутрь себя. Актер, который не смотрит внутрь себя, не актер, а лишь человек, который занимается PR-ом.

Города должны знать, какие ресурсы у них есть, свои слабые и сильные стороны. В прошлом города, возможно, были богаты рыбой, сталью, углем. В этом были их преимущества. Но преимущества будущего произрастут из их культурных возможностей. Самое главное богатство городов – это люди, их умения и таланты, их надежды и мечты, природная и искусственно созданная среда: пейзаж, архитектура.

Успех ждет именно те города, которым удается не разрушить собственное культурное богатство. Процесс, который поможет это организовать, называется творчеством.

Творчество – это процесс, в котором рождаются идеи, имеющие ценность.

Творчество всегда воспринимается как нечто, присущее индивиду и помогающее сохранить индивидуальность. Художник – всегда изобретатель, у которого появляются идеи и который кричит «эврика». Творчество – одновременно индивидуальный и совместный процесс; именно по этой причине города являются тем местом, где обитает дух творчества. Успешные места предпринимают действия, не боясь возможных рисков.

Очень важным фактором является распределенное лидерство не политиков, а художников и творческих личностей. Они должны быть честными относительно своих слабых мест и знать о своих сильных сторонах. Они должны отчетливо понимать, в каком направлении хотят двигаться. Они должны ясно понимать, куда хотят попасть. Они должны гордиться своей культурой и быть в курсе того, что с ней происходит.

Хотелось бы обратиться к примерам творческих городов, как из истории, так и из современности. Хочу в связи с этим обратить ваше внимание на книгу сэра Питера Холла «Города в истории цивилизации». Исследуя города на протяжении всей истории, П.Холл задался вопросом: Что делает город творческим центром?

Он обнаружил три модели творческого города:

• центры художественных и культурных инноваций;

• инновационные центры в сфере бизнеса и технологий;

• лидеры в области гражданского, инновационного строительства.

Давайте посмотрим на города, ставшие важнейшими культурными центрами:

Афины в Древней Греции, Флоренция в эпоху Возрождения, Лондон, Вена и Париж в XIX веке. У всех этих городов есть общие качества. Там происходило быстрое накопление нового капитала. Они становились очень привлекательными местами для талантливых и амбициозных людей. Эти города стояли на пересечении культурных традиций как этнических, так и национальных. В них создавались точки напряжения, рождались новые идеи, возникали новые человеческие сети, когда аристократия взаимодействовала с бизнесом. Так как это были, в основном, только столицы, то высоки были представления горожан о том, каким должен быть город. Высоки были ожидания.

В подобных городах довольно большое количество мест, где можно встречаться, для того, чтобы заводились знакомства и связи. Салоны, кафе… Другая модель творческого города – города, которые создавали питательную среду, милье, для инноваций: Берлин, Манчестер в XIX веке, автомобильный Детройт, Силиконовая долина. Все они отличаются разным творческим потенциалом.

Каждый из них знаменит очень сильными личностями, типа Форда или Гейтса, которые развивали целые направления и индустрии. Как правило, это нестоличные города, за исключением Берлина, расположенные далеко от центра, цивилизации. Тем не менее, они становятся привлекательными для изгоев, аутсайдеров, которые не принадлежат к истеблишменту. Это более демократичные места с большими возможностями, меньшей иерархией. Эти города выросли из местных городских сетей, где талант конкурирует с талантом и растет очень быстро. Это не те места, где людей заботят вопросы сохранения наследия, музеи и вообще прошлое. Это неконсервативные места. Это места творческого разрушения. Это те самые места, где вы что-то создаете и без страха уничтожаете, не заботясь о том, чтобы все это сберечь для потомков.

Третья модель – города, где происходит соединение искусства и технологий.

Таким, например, является Голливуд, где применение технологий в индустрии и искусстве кино привело к возникновению города. Или Мемфис в Соединенных Штатах – место, где процветала негритянская музыка, блюзы, рок-н-ролл, и где была изобретена звукозапись.

Еще одна модель городов – города, которые находят точные принципы самоорганизации.

Города всегда пребывают в состоянии дезорганизации и хаоса. Типичные проблемы любого города – как накормить огромное количество жителей, как обеспечить передвижение толп народа на работу и с работы, куда девать мусор.

Это все хаос. Нужно быть недюжинного ума и творческого потенциала для того, чтобы решать эти проблемы.

Прекрасный пример решения подобных проблем – система водоснабжения в Древнем Риме или облагороженная территория верфи в Лондоне в 1980-е гг.

Это примеры проявления творческого потенциала политиков.

Довольно распространенное занятие шутить над людьми, которые занимаются городским планированием. На самом деле, эти люди могут быть в высшей степени талантливыми и творческими не меньше, чем художники.

Еще одна книга, на которую хочется обратить внимание, – «Творческие классы» («Creative Classes») ученого и писателя Ричард Флорида из США. Р.Флорида – один из самых влиятельных авторов. Он серьезно изучил около пятидесяти городов в Соединенных Штатах и выявил группу людей, которую назвал творческим классом. Это ученые, инженеры, дизайнеры, художники, музыканты, творческая интеллигенция. Он убежден в том, что именно эта группа должна определять, каким может быть ваш город. И чем больше вы можете привлечь людей в эту группу, тем успешнее будет развитие города.

Города должны быть в постоянном состязании за привлечение представителей творческого класса либо выращивать их сами. Какие факторы могут быть привлекательными для творческого класса? Хороший аэропорт, наличие университета и исследовательского центра, наличие капиталов и денежных средств. Р.Флорида также указывает на другие факторы, которые чаще всего игнорируются городами. В первую очередь, считает Р.Флорида, надо иметь в виду, что люди творческого класса не являются производящими единицами и имеют личные, профессиональные и культурные потребности. Флорида уверен, что процветающие города – это не обязательно те города, в которых высокий уровень высоких технологий. Это города, которые отличаются культурным разнообразием, богемные и толерантные города. Люди, принадлежащие к творческому классу, хотят, чтобы им было комфортно в городе.

Им важно ощутить, что город их принимает независимо от того, белые они или черные, мужчины или женщины, гомо- или гетеросексуалы.

Именно атмосфера города важна для творческого класса. Культура – это не просто большой оперный театр или футбольный стадион. Это джаз и клубы, это улица сама по себе.

Р.Флорида разработал метод измерения творческого потенциала городов – насколько «крутой», «клевый» город – и шкалу для этого измерения. Он считает, например, сколько гомосексуалистов живет в городе. Он убежден в том, что успех города кореллируется с количеством гомосексуалистов, проживающих в городе. Очень важное требование для творческого города – его открытость мнениям и позициям.

Р.Флорида говорит, что в прошлом люди идентифицировали себя с местом работы, а сейчас, чаще всего, люди идентифицируются с тем местом, где они живут, с городом.

Города являются ключевыми единицами экономики. Это магниты, которые притягивают таланты. Мы прекрасно знаем, как работает магнит: одной стороной притягивает, другой отталкивает. Некоторые города именно выталкивают талантливых людей. Потому что там правовое регулирование настолько сложно, что невозможно жить, или там нетерпимы к людям с нестандартным образом жизни.

Мы все разные и по-разному живем. Мы хотим жить в том месте, где принимаются наши различия.

Р.Флорида пишет, что время от времени люди творческого класса, с которыми он общается, говорят, что они получают некие сигналы о том, что город принимает, захватывает их. Это очень важный фактор, определяющий творческий город.

Сформулирую несколько дилемм:

Первая дилемма: Во что вкладывать? Если вы хотите создать город, который должен представить себя внешнему миру, вы будете вкладывать в центр города. Если вы хотите построить город, который обращен внутрь себя, вам нужно вкладывать в людей, в население, а большинство людей живут по окраинам.

Вторая дилемма: Будете ли вы вкладывать в систему потребления? Хотите ли вы сделать ваш город местом для потребителей, которые приезжают, что-то потребляют, переживают.

Третья дилемма: Для кого вы вкладываете? Для тех людей, которые приезжают, или для местного населения? Сходны ли их потребности или они разные?

Если вы хотите создать город, в котором будут процветать творческие профессии, будут ли они в вашем городе?

Если вы поставите себя на место того человека в городском управлении, который занимается распределением городских ресурсов, какой процент ваших ресурсов должен быть зарезервирован, чтобы поддерживать и сохранять культурное наследие города? Какой процент вы будете вкладывать в инновационные процессы?

Мы опять сталкиваемся с идей творческого разрушения: сколько прошлого мы готовы потерять, прежде чем двинуться в будущее.

Большой проблемой для всех городских властей, часто главным приоритетом, становится поддержание служб, зданий, системы обеспечения. Бюджеты на сферу культуры ни в одном из городов не растут. Как правило, приходится чем-то поступаться, чтобы развивать инновационные проекты.

Последний вопрос, который нужно решить. Вы вкладываете в физические объекты, в продукты, или вы вкладываете в людей? Политики любят площади, скверы, дома. Когда приходит время выборов, политики любят показать на какоенибудь огромное здание и сказать: вот что я создал. В результате многие города становятся похожи на универмаги, где все выставлено напоказ и на продажу.

Какой процент инвестиций должен направляться на людей, на образование, вообще, на культурное развитие? Довольно сложно политику напрямую показать на прекрасные результаты своего творения.

Нет правильного или неправильного ответа на эти и им подобные вопросы. Именно вы (обращение к участникам семинара – ред.), когда вернетесь в свои города, будете предпринимать попытки повлиять на решение людей, которые принимают решение давать или не давать деньги на развитие ваших городов. Вы должны знать, что люди, которые принимают решение, вкладывать или не вкладывать средства, не меньше вашего мучаются над решением этих проблем.

УДК 7. ББК

КРУГОВОРОТ ГОРОДСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Были времена, когда жизнь была проще: управленцы управляли, плановики планировали, а работники работали. Что касается творчества, оно было сферой художников и, безусловно, не имело никакого отношения к «серьёзному делу»

управления большими и сложными организациями.

В наши дни лишь немногие руководители корпораций позволяют себе не иметь обдуманной стратегии раскрытия творческого потенциала – как своего собственного, так и своих сотрудников. Сегодня творчество считается корпоративным капиталом, даже оружием в борьбе за конкурентные преимущества в мировом масштабе. Так, Институт Номура заявил, что мир живёт уже не в промышленную, и даже не в информационную эпоху, мы вступили в эпоху творчества.

Не сложно понять, почему творчество сегодня пользуется таким спросом. Бизнес существует в условиях постоянных и непредсказуемых изменений. Скорость и мощь мировых сетей, неопределённость тенденций рынка, растущие ожидания потребителей и производителей означают, что единственный способ быть на шаг впереди – оставаться гибким в планировании и соображать на ходу. У вас может быть лучший продукт или услуга на рынке, но единственный вопрос, который в действительности задаёт рынок: «Что вы собираетесь сделать для меня завтра?». Поэтому способность к новаторству больше нельзя считать лишь хобби, занятием в свободное от работы время; новаторство – это суть того, что делают современные успешные корпорации. В новой экономике неспособность к новаторству означает смерть.

Новаторство – часть более широкого процесса творчества, который американец Джон Као определяет как «целостный процесс генерирования идей, их развития и превращения в ценности. Он включает в себя то, что люди обычно подразумевают под предпринимательством… он означает одновременно искусство порождения новых идей и науку оттачивания и развития этих идей до стадии воплощения в ценности»1.

Здесь схвачена стереотипная идея: «творчество – это что-то, чем занимаются художники», но она же и перевёрнута с ног на голову. Творческий руководитель совершенствует способность работать с интуицией так же, как и с фактами, заВуд Фил – сотрудник Британского проектно-исследовательского агентства по развитию творческих подходов к культуре и городам «Комедиа» («Comedia»), Великобритания.

www.comedia.org.uk Перевод с английского Марины Хрусталевой.

Текст печатается с любезного согласия Ф.Вуда.

Kao, J (1996) Jamming: The Art and Discipline of Business Creativity. London, Harper Collins.

действовать воображение, не только анализировать, но и визуализировать проблемы и чувствовать пути решения, а затем действовать на этой основе строгим, систематическим и дисциплинированным образом.

В поисках конкурентоспособности ведущие компании признали ценность гораздо более широкого спектра ресурсов. Помимо акционерного капитала и человеческого капитала, компании начинают искать и подсчитывать свой творческий капитал: запас идей, способность генерировать новые и умение извлекать из них ценность. Подобные организации переосмыслили себя как фабрики идей. Это больше, чем просто организация, объявляющая, что она собирается принимать на работу больше творческих людей – разве какая-нибудь организация намерена искать нетворческих людей?

Джон Као говорит, что это требует целостного подхода к организационной культуре, благодаря которому задачи менеджмента становятся столь же увлекательными, как и задачи изобретательства. Изобретение само по себе превратится в управленческую задачу. Но кроме этого, менеджеры будут вынуждены поддерживать баланс между открытостью и целеустремлённостью, личным талантом и динамикой коллектива, безопасностью и риском, игрой и расчётом.

Однако моя статья не о том, как стать творческим руководителем. Речь пойдет о деле создания и управления развитием местных сообществ. Как бы то ни было, большие и малые города сталкиваются с тем же давлением, что и мир корпораций; не только он, но и они всё больше и больше будут нуждаться в ответе на одни и те же вопросы: Что является творческим капиталом города? Кто знает, как выискивать и направлять в нужное русло идеи, генерирующие мощь города, и управлять им как фабрикой идей, вроде Майкрософт или MIT?

Американский писатель Ричард Флорида развил эту идею, утверждая, что, поскольку люди на рабочем месте становятся всё более заинтересованными в самовыражении и более требовательными к месту своей работы, их традиционная преданность компаниям нарушается. Люди больше не собираются работать на одну компанию всю свою жизнь, они ищут другие организации, куда смогут инвестировать своё доверие в обмен на возможность реализации своего потенциала. Р.Флорида утверждает: «Места обитания заменили компании как ключевые организующие единицы нашей экономики… места стали магнитами для талантов»2. Он считает, что современные города стали хранилищами новой формы богатства, которая будет главным двигателем экономики грядущего века. Это творческий капитал. То, как умножается или растрачивается этот капитал, определяет, ждёт ли город подъём или упадок.

Творческие места Сэр Питер Холл3 показал, что на протяжении истории города развивались за счёт своей способности управлять инновациями – технологическими, организационными, производственными, интеллектуальными и культурными.

В прошлом город мог развиваться за счёт конкурентного преимущества только в одной из этих областей: примером может служить интеллектуальная сила древних Афин или технологический прорыв Манчестера в XIX веке. Как бы то ни Florida, R (2002) The Creative Class. www.creativeclass.com.

Hall, P (1998) Cities in Civilisation. London, Weidenfeld.

было, в будущем городам придётся проявлять новаторство во всех аспектах. Особую важность приобретёт слияние технологических и культурных творческих проявлений, развивающих экономику переживаний, объём производства в сфере новых медиа, также как и потребность в новаторстве, повышающем устойчивость городов.

Творчество и новаторство в городском контексте должно превратиться в целостный интегрированный процесс, охватывающий все аспекты городской жизни. Новации в социальной, экономической, политической, культурной сфере и в области охраны окружающей среды станут равно необходимы и должны будут иметь равный вес.

Возникнет потребность сосредоточить внимание на новых, более мягких формах творчества и новаторства. Понятно, что на повестке дня у политиков встаёт решение вопросов социального единства и раздробленности, а также межкультурного взаимопонимания, и это требует от тех, кто обычно ассоциируется с городским управлением, владения разнообразными навыками и технологиями.

Одновременно выясняется, что появляется множество новых новаторских городов. Они пытаются связать экономическую изобретательность с устойчивостью и усилением сообществ в сочетании со строгими программами тестирования эффективности ради городского развития. В таких городах, как Сиэтл, Мельбурн и Фрейбург, высокое качество жизни используется как инструмент в конкурентной борьбе.

Ричард Флорида пришёл к определению творческого класса людей, отличающихся высокой мобильностью и в то же время глубокой преданностью местам, которые они любят. От их выбора места жительства и работы в огромной степени зависит взлёт и падение городов. Представители творческого класса, утверждает Р.Флорида, не просто испытывают влияние таких очевидных вещей, как высокая оплата, хорошие карьерные перспективы или высокий престиж местности. Для них более важно жить в месте, обеспечивающем разнообразие и толерантность к различным расовым, культурным и сексуальным ориентациям, позволяющем проявляться индивидуальности, но в то же время берущем на себя коллективную ответственность за благосостояние сообщества. Они ищут места, которые позволят им раскрыть творческий потенциал4.

По существу, городам придётся осознать, что их судьба неизбежно связана с тем, как они используют – или не используют – творческий потенциал горожан.

Способность города распознавать, раскрывать, питать, направлять, использовать, поддерживать и, в конце концов, перерабатывать этот творческий потенциал определит его судьбу в условиях мировой конкуренции.

Первой систематической попыткой решения этих вопросов стала модель «творческого города», разработанная Чарльзом Лэндри5.

Стимулы городского творчества Сегодня все города встают перед вопросом, как обеспечить атмосферу, создать необходимые условия, при которых будет возможно развитие их скрытого творческого потенциала. По нашим наблюдениям, существует ряд факторов, обеспечивших предпосылки для перехода города к развитию своих творческих Florida, R (2002) The Creative Class. www.creativeclass.com.

Landry, C (2000). The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators. London, Earthscan.

возможностей. В большинстве случаев города демонстрируют сочетание следующих предпосылок или стимулов:

• Осознание кризиса – городам вовсе не обязательно достигнуть дна, прежде чем они смогут подняться к поверхности, но это один из наиболее распространённых факторов, поскольку политический упадок или экономический спад создают пространство, в котором находят опору прежде неубедительные идеи. Многие города переживали кризис, но немногие осознали, какой в нем заложен потенциал. Примерами английских городов, ответивших на него достойно в 1980-е годы, могут служить Глазго и Хаддерсфилд.

• Организационные возможности и управление – этот фактор может быть одной из самых существенных предпосылок, поскольку без эффективной организационной структуры город никогда не сможет перевести свои творческие идеи в действия. Внедрение новых форм управления в немецкой области Рур дало импульс волне инноваций, которые в противном случае могли бы быть сведены на нет междоусобной борьбой.

• Внешние влияния – зачастую города настолько поглощены собственными проблемами, что не в состоянии увидеть очевидное решение – тогда требуется взгляд со стороны или подсказка внешнего консультанта. На другом уровне, возрождение может стать следствием включения в город новой группы, например, какого-то этнического меньшинства. Когда-то именно меньшинства вдохнули новую жизнь в Амстердам, Антверпен и Вену. Сегодня датский город Рандерс заново осознаёт себя с учётом идей, привнесенных беженцами, нашедшими здесь приют.

• Пространства для творческого эксперимента – создание в городе отдельного квартала или дискуссионного форума, где поощряется новаторское мышление.

• Оценка достижений – более сознательная стратегия, предполагающая оценку города в сравнении с его аналогами и развитие инноваций через конкуренцию и обучение.

• Амбиции и целеустремлённость – авантюризм и предпринимательский дух индивидуума или группы или соревнование между несколькими такими лидерами.

• Соучастие и сбор идей – создание в городе атмосферы, поощряющей дебаты и сетевое сотрудничество, или запуск определённых процессов, таких как «Urban Visioning» («Городское воображение»).

• События, концепции и организации-катализаторы – такие как издание хартии, обнародование манифеста; «фирменные» девизы, события и соревнования или новые концепции, такие как «Local Agenda 21» («Местная программа XXI века»).

• Исключительные обстоятельства – такие как резкие политические изменения, новое руководство, серьёзные политические или социальные • И, наконец, … что-то полностью неожиданное и непредсказуемое.

Ч.Лэндри задается вопросом, как города могут управлять творческим процессом. Хотя творческие способности часто пробуждаются благодаря неожиданным или непредсказуемым факторам, это не значит, что данная область окутана тайной, видимой только самым талантливым и проницательным из людей. Творчество, утверждает Ч.Лэндри, это процесс, и в большинстве случаев – процесс коллективный. Он исследует ряд техник, с помощью которых группы и организации могут понять и повысить свой творческий потенциал.

Я перехожу к описанию одной из них – «Круговорот городского творчества»6 – и моего опыта её внедрения в реальной жизненной ситуации в Хаддерсфилде, небольшом городке, который находится на севере Англии, между Лидсом и Манчестером.

Хаддерсфилд был классическим городом эпохи Промышленной революции, некогда богатым, но к середине 1980-х большинство его текстильных фабрик и угольных шахт закрылось, и он столкнулся с тяжёлым кризисом как в экономике, так и в лежащих в её основе структурах местного управления. Смена политической власти привела к радикальным изменениям и переоценке ценностей, появлению новых перспектив, росту открытости муниципальной бюрократии и продвижению новых партнёрских организаций с разнообразным составом учредителей. Одним из элементов образа будущего было превращение Хаддерсфилда в место, которое привлекает творческие таланты и превращает их в богатство. Возможность проверить это на практике появилась в 1995 году, когда Европейская Комиссия объявила конкурс среди городов на получение статуса «Пилотный городской проект» в рамках программы «Новаторские действия» («10 Статья»).

Хаддерсфилд был выбран среди 500 участников и получил 3 миллиона экю на реализацию программы «Инициатива: творческий город»7. Наша задача заключалась в запуске широкого спектра проектов, которые дали бы городу возможность искать, стимулировать, подпитывать, привлекать, направлять, перерабатывать, внедрять и сохранять творческий и предпринимательский талант. Как директор проекта, я обнаружил, что требовалась модель, которая одновременно давала бы нам внутреннюю структуру и позволяла бы людям со стороны понимать, что и зачем мы делаем. С помощью Чарльза Лэндри, который выступал в качестве внешнего советника, мы доработали модель «Круговорот городского творчества».

Круговорот городского творчества – это теоретическая концепция и динамичный инструмент, направленный на создание обновляемой городской энергии, которая может управлять городом. Эта концепция построена на убеждении, что можно направлять и использовать творческий потенциал для развития города, и, следовательно, точно так же, творческий потенциал может быть растрачен, если им не распорядиться стратегически и разумно. Концепция допускает, что творческий потенциал может проявляться во множестве разных форм, разными средствами и на разных уровнях процесса развития, и что он может выражать себя различными способами через множество действующих лиц. Раньше думали, что творческий потенциОписание и графическая схема применения «Круговорота городского творчества» в Хаддерсфилде доступна по адресу: http://www.huddersfieldpride.com/archive/cti/cycle.htm.

Дополнительную информацию см. по адресу: www.creativetown.com.

ал – это просто «сила природы», находящаяся выше человеческого понимания, за исключением нескольких гениев из мира искусства и науки. Однако мы утверждаем, что творческий потенциал может и должен быть управляем.

Существуют пять стадий круговорота:

1. Повышение способности города генерировать новые идеи Как появляются новые идеи, прозрения, новаторские бизнес-модели, художественные произведения, изобретения и новые услуги? Достаточно ли в городе людей, обдумывающих новые идеи, и занимается ли кто-нибудь их выявлением?

Существуют ли способы стимулировать большее число людей выдавать идеи больше и чаще?

В Хаддерсфилде эта стадия была ключевой, поскольку в промышленном городе люди были скорее приучены к не вызывавшим вопросов ценностям производства и эффективности, чем к самовыражению (в отличие от высокоорганизованных хоров или музыкальных групп).

Нашей главной целью было повысить интенсивность городских дискуссий и расширить круг их участников. Мы хотели, чтобы больше людей задалось вопросом: «Почему мой город таков, каков он есть – почему он не может быть другим?» и «Почему моя жизнь такова, какова она есть – почему она не может быть другой?». Для этого мы организовали множество мероприятий, выставок, дискуссий, лекций и обеспечили местным жителям возможность посетить другие места, которые могли бы стимулировать идеи. Мы назвали всё это нашим «Творческим форумом». Кроме того, мы привлекли местную театральную компанию «Proper Job», чтобы вовлечь сотни местных жителей в расширяющий сознание тренинговый процесс под названием «Лаборатория» («The Lab»)8, создавший целую когорту активных участников творческого процесса. Мы также провели программу «Вызов тысячелетия», в рамках которой пригласили горожан предложить новых идей и городских инноваций до конца 2000 года9.

2. Воплощение идей в действительность Творческие идеи хороши, но ими нельзя оплатить счета. Как убедиться, что у людей появилась возможность проверить свои идеи и реализовать их на практике в форме нового дела, продуктов или услуг? Какая поддержка и поощрение в виде денег, советов или оборудования им может потребоваться? И что произойдёт, если они потерпят неудачу и должны будут попробовать ещё раз?

В Хаддерсфилде мы приняли схемы «теплица» и «инкубатор», объединяющие людей с идеями, людей с опытом и людей с ресурсами. Для поддержки экспериментальных идей были выделены небольшие гранты и кредиты (подчеркну, «небольшие», поскольку слишком много денег может быть так же плохо, как и слишком мало), а также бесплатное офисное пространство для начинающих бизнесменов. У нас были «советники для изобретателей», так что люди могли из См.: http://www.properjob.org.uk/lab.htm.

См.: http://www.huddersfieldpride.com/archive/milleniumchallenge/millennium_challenge.htm.

первых рук научиться управлять и защищать свою интеллектуальную собственность, и «бизнес-ангелы» – опытные предприниматели, выступавшие наставниками новых бизнесменов. А еще мы разработали предпринимательскую программу для школ, в рамках которой студенты обучались управлению компанией безо всяких финансовых рисков.

3. Создание сетей и распространение идей В городе может быть множество людей, воплощающих идеи в реальность, но превращает ли это его в творческое сообщество? Когда люди начинают сотрудничать и делиться своим творческим потенциалом, своими ресурсами и секретами, могут быть созданы ещё большие ценности, и целое станет больше, чем сумма его частей.

Какой механизм может помочь людям и организациям вести себя таким образом?

Нашей целью в Хаддерсфилде было не просто стимулировать творчество, но создать творческое сообщество. Прежде всего, мы поняли, что «знание – сила».

Необходимо знать, кто и что делает, и в каком количестве. Именно поэтому мы устроили аудит нашей «творческой экономики» и ежегодный обзор, который показывал нам, сколько предприятий занимались творческой деятельностью, сколько людей были трудоустроены в этой сфере, какой они производили доход, с кем вели торговлю, что им требовалось для развития бизнеса. Это давало нам весьма впечатляющий набор статистических данных, необходимых, чтобы убеждать скептиков (например, оказалось, что около 5000 человек были заняты в местных творческих производствах), а также контактную базу данных, с помощью которой мы могли обмениваться информацией и знаниями. Мы также проводили регулярные «сетевые мероприятия», на которых творческие предприниматели встречались между собой, и начали выпускать качественный глянцевый журнал, где художники и компании публиковали свои работы.

4. Обеспечение «платформ потребления»

Безусловно, творческим людям и организациям требуется место, где они могли бы создавать продукты, услуги или произведения искусства, выражающие их творческие способности. Им нужна физическая и виртуальная инфраструктура, включающая бизнес-центры, производственные мощности, студии, галереи или веб-сайты, с соответствующими техническими условиями и по сходной цене.

В начале нашей работы лишь немногие люди верили, что в Хаддерсфилде есть творческая экономика, поскольку она была невидима. Поэтому нам требовалась физическая манифестация в форме здания, чтобы продемонстрировать реальность этого явления. Мы приобрели участок в центре города с тремя пустыми заброшенными промышленными зданиями. Сейчас это Медиа-центр, где есть 10000 квадратных метров офисных пространств и художественных студий с галереей, кафе и производственными помещениями, вмещающий более 60 предприятий и 500 сотрудников и студентов. С момента открытия центр никогда не был заполнен менее чем на 95% и сейчас приносит прибыль безо всяких подоходных субсидий, являя собой убедительный пример экономического воздействия творческого подхода10.

Дополнительную информацию см. по адресу: www.the-media-centre.co.uk.

Для построения нашего сообщества нам также было необходимо повысить количество творческих людей, живущий в центре города. Потому мы превратили пустующий институт механики в «Творческие мансарды» – пространство для проживания и работы, ателье, в которых разместились 20 художников и компаний.

Медиа-центр сегодня стал таким сильным фирменным знаком и успешным бизнесом, что он востребован и за пределами Хаддерсфилда. Он только что выиграл контракт на управление инновационным центром в Лидсе, и готов расширять свою деятельность и в других городах.

5. Создание аудиторий и рынков В конечном счёте, продукты, опыт или услуги не имеют никакой ценности, пока кто-то где-то не захочет воспользоваться ими или купить их. Есть ли у города возможность представить свои идеи и продукты в доступной и привлекательной для других форме? Есть ли у него возможность доставить их до аудитории или рынка в соответствии с принятыми стандартами?

В Хаддерсфилде мы поняли, что если мы не в состоянии распространять и продавать наши идеи и продукты, то весь «Творческий город» окажется просто умозрительной конструкцией. Мы уделили большое внимание продвижению информации через веб-сайты и публикации, выставки и лекции. Мы твёрдо уверены, что путь к успеху – не держать в секрете ваши идеи, а делиться ими и распространять их как можно шире. Мы вложили средства в тренинги по маркетингу и навыкам продаж, посещали торговые ярмарки и экспортные представительства.

В конце концов, эта деятельность привела к рождению новой организации – Агентства по развитию творческих индустрий, которое сегодня стало очень успешным и самостоятельно оказывает услуги не только в пределах Хаддерсфилда, но и на региональном и национальном уровне11.

Итак, мы описали пять элементов творческого процесса, но они еще не замыкаются в круг. Мы утверждаем, что, достигая и удовлетворяя аудиторию или рынок своими идеями и продуктами, вы не только задаёте динамику, оправдывающую тот творческий процесс, который имел место на ранних стадиях, вы также высекаете искру, которая «разожжёт» дальнейший процесс порождения новых идей. В городах, не имеющих традиций творческой деятельности, живущих в обстановке экономической неопределённости или страха перед будущими изменениями, многие люди будут отказываться принимать участие в «Творческом круговороте», пока не увидят, как кто-то делает это первым. Так творчество порождает новое творчество, создавая всё больше кругов, втягивая всё больше людей и ресурсов, которые прежде были закрыты и недоступны городу. Таким образом, мы можем представить творчество как самоподдерживающийся ресурс.

Как правило, мы видим, что город очень силен в одном или нескольких из этих пунктов, но слаб в других или даже полностью игнорирует их. Часто, к примеру, мы обнаруживаем, что города очень многое вкладывают в «платформы потребления»: в бизнес-центры, студии, культурные сооружения. Они очень заметны, часто престижны и создают впечатление, что что-то происходит. Городские См.: www.cida.org.

политики, конечно же, в этом заинтересованы. Но если город не поощряет создание среды, в которой люди чувствуют себя комфортно, обдумывая новые идеи и делясь ими с окружающими, «платформы потребления» будут пустовать или использоваться для устаревших и вышедших из моды видов деятельности. Точно так же город может быть полон прекрасных кафе и баров, хорошо оснащённых исследовательских площадок, где люди могут получать массу новых идей, но если город не может превратить их в продукты, которые можно продать на рынке, он никогда не сможет вознаградить творческих людей, и они предпочтут перебраться в другое место.

«Творческий круговорот» оказался для Хаддерсфилда полезной моделью, позволившей многим организациям понять и общую картину, и своё место в ней.

Он может помочь и другим городам осмыслить своё положение. Надо спросить себя: «Существует ли в нашем городе творческий круговорот?», «На каких стадиях круговорота мы успешны, а где мы слабы?», «Сосредоточившись на одном из элементов, не упускаем ли мы из виду все остальные?». Итогом этого упражнения станет инвентаризация идей, старых и новых, но более важным представляется начало организации структуры, вокруг которой целый спектр партнёров смогут сотрудничать в творческом процессе, поддерживая друг друга.

В 1963 году Джеймс Симпсон опубликовал официальную историю Всемирного банка. Он назвал её «Дорога в Хаддерсфилд: прогулка по пяти континентам». Он выбрал Хаддерсфилд как архетип города, преодолевшего травматический сдвиг промышленного переворота и вышедшего из этой борьбы с сильными демократическими институтами и здоровым городским сообществом.

Хаддерсфилд продолжает переживать изменения и сдвиги, но, хочется верить, он по-прежнему способен быть источником вдохновения для всех идущих этим путём.

УДК 7. ББК

КРУГОВОРОТ ТВОРЧЕСТВА.

УСИЛЕНИЕ ОБЪЕМА ГЕНЕРИРОВАНИЯ ИДЕЙ В ГОРОДЕ

Модель цикла творческого процесса «Круговорот творчества» и управления им разработана Чарльзом Лэндри1.

Цикл этот представляет производственная цепочка: рождение идеи – производство – распространение – обмен.

Я думаю, что циклическая модель более удовлетворяет наши потребности, чем прямые линии.

Первая стадия – рождение идеи Как способствовать рождению идеи в городском контексте? Первое, в городе необходимы неформальные творческие места, где люди могут собраться, общаться друг с другом, где им будет комфортно: кафе, выставки, галереи.

Система образования в творческом городе тоже должна быть особая, она должна стимулировать тех, кто учится, открывать и создавать новое.

Совершенно необходима открытая политическая система и творческая атмосфера в городе. Нужны художники, которые будут задавать «неудобные» вопросы и бросать вызов существующему положению вещей. Нужны такие учреждения, как библиотеки и архивы, где люди могли бы заниматься исследовательской работой. Также совершенно необходимы места для общественных дискуссий, которые бы задавали тон, подстегивали начало творческого процесса, инициировали конкурсы, например, за лучшее изобретение, идею.

Однако грош цена идее, если она не реализована. У всех могут быть идеи, важно то, что вы дальше делаете с ними. В творческом городе должны быть условия, которые помогают претворять идеи в жизнь. В таких творческих городах люди с идеями должны иметь доступ к экспертной поддержке своих идей.

Очень часто те, у кого есть идеи, не имеют достаточных организационных навыков. Нужны особые места, где идею можно было бы доращивать, – своеобразные инкубаторы идей. Нужно обеспечивать такие условия, чтобы идея могла вырасти, а не сломаться по дороге. Нужны возможности для пилотных проектов.

Еще одно очень важное условие – нужно не бояться возможностей провала. Не получилось – должна быть возможность, чтобы человек начал еще раз. Очень много успешных людей пытались внедрить свою идею пять – шесть раз, терпели пораДанный текст является текстом выступления Ф.Вуда на семинаре «Культурные индустрии.

От ресурсов к политике» (г.Архангельск, 2003). Публикуется с разрешения автора. См. также:

Вуд Ф. Круговорот городского творчества // 60 параллель: некоммерческое издание по проектной культуре – Сургут: Центр культурных инициатив Сургута, 2004. – Выпуск 1 (12). – С. 16–22 (прим. ред.).

Чарльз Лэндри – руководитель Британского проектно-исследовательского агентства по развитию творческих подходов к культуре и городам «Комедиа», Великобритания.

жение, прежде чем стали действительно успешными. Если вы кого-то наказываете за первую неудачу, первый провал, вы убиваете желание действовать дальше.

Ну вот, теперь наш город полон людей, у которых полно идей. Они начали претворять идеи в жизнь.

Есть одна особенность у творческих людей, которую я заметил. Они довольно однонаправленные, «упертые», не о чем больше не думают, кроме своей идеи.

Это не совсем хорошо для нашего города.

Конечно, вы должны разными способами содействовать распространению идеи, информировать о ней и привлекать к идее других людей. Когда разные идеи собираются вместе, получается больше чем сумма идей. Поэтому нужна информация и картирование, потому что если вы не знаете, что происходит в вашем городе, как вы можете организовать сетевое взаимодействие и циркуляцию идей? Информация – это власть и сила. Можно это делать по-разному: можно организовывать общественные мероприятия, междисциплинарные формы обсуждения. Вы должны использовать разные средства коммуникации, основные средства массовой информации. Также необходимо разрабатывать свои собственные каналы или средства распространения информации. Таким примером может быть создание специальной организации, функция которой – объединять людей, инициировать общение друг с другом. Также вы должны обеспечить информационную поддержку, признать публично ценность людей и идей, которые рождаются в вашем городе. Если у людей есть хоть малейшее сомнение или опасение в том, что их идеи не будут приняты или будут высмеяны, он никогда не поделятся своими идеями.

Стадия производства Здесь имеются в виду производственные мощности: мастерские художников, звукозаписывающие студии, театры, концертные залы, медиа-студии, центры ремесел. Эти мощности мы можем видеть в каждом городе. К сожалению, очень многие люди – политики и городские власти – думают, что именно они – единственно важная часть цикла.

Стадия распространения (маркетинга) продукта на рынке Идея может быть великолепна, компания может быть блестяща, продукт может быть лучшим, но если никто не пользуется вашим продуктом или услугой, все бесполезно. У вас должны быть возможности и способности донести свою идею до рынка.

Что происходит на рынке? Вы должны знать, как создать брэнд, как «упаковать» продукт для того, чтобы он был привлекателен для потребителя. Пока вы это делаете, вы должны быть уверены, что никто не украдет вашу идею, то есть вы должны позаботиться о защите интеллектуальной собственности.

Надо иметь сетевые каналы распространения, в том числе физические – как вы можете транспортировать ваш продукт: либо через Интернет, либо через какие-то услуги. В зависимости от того, что у вас получилось на выходе – услуга или товар, – должны существовать торговые точки, например, художественные галереи, где акт потребления и будет происходить.

Здесь цепочка становится циклом Только через маркетинговый успех и через успех работы с клиентами вы можете создать воодушевление, уверенность и ресурсы для того, чтобы появлялось, рождалось еще больше новых идей.

УДК ББК

ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ

Выделяется шесть групп ключевых фигур, воздействующих на культурную экономику городов: политики, городские планировщики, культурные власти, художники (люди творческих профессий), предприниматели от культуры, посредники.

Ключевые фигуры играют особую роль в создании и защите того климата, который образуется в творческих индустриях.

Каждая из групп может играть как негативную, так и позитивную роль. Например, представьте город, где городские власти и политики достаточно враждебно относятся к творческим индустриям и к творчеству в целом. Разве возможно в таких условиях появиться благоприятной для творчества среде?

Конечно, вполне возможно, что такое может произойти. Но это случается нечасто. Так, например, случилось в Гарлеме, в Нью-Йорке, в 1920-е гг.