WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |

«ТВЕРСКАЯ ШКОЛА КИНООБРАЗОВАНИЯ: К 50-ЛЕТИЮ Баранов О.А. Тверская школа кинообразования: к 50-летию. Таганрог: Изд-во НП Центр развития личности, 2008. 214 c. В монографии рассматриваются вопросы истории и современного ...»

-- [ Страница 1 ] --

О. А. Баранов

ТВЕРСКАЯ ШКОЛА

КИНООБРАЗОВАНИЯ: К 50-ЛЕТИЮ

Баранов О.А. Тверская школа кинообразования: к 50-летию. Таганрог: Изд-во НП

«Центр развития личности», 2008. 214 c.

В монографии рассматриваются вопросы истории и современного этапа развития

тверской школы кинообразования школьников и студентов с 1957 по 2007 годы

(руководитель - профессор, кандидат искусствоведения, член Ассоциации кинообразования

и медиапедагогики России, член Союза кинематографистов России, отличник просвещения РФ, Заслуженный учитель Российской Федерации Олег Александрович Баранов).

Для студентов вузов, аспирантов, преподавателей, учителей. Особую ценность данное издание имеет для студентов педагогических и гуманитарных вузов, обучающихся в рамках специализации № 03.13.30. «Медиаобразование», утвержденной и зарегистрированной в 2002 году учебно-методическим управлением по специальностям педагогического образования Министерства образования и наук

и Российской Федерации.

ISBN 978-5-903785-03- Baranov, Oleg. Tver Film Education School: 50 Years. Taganrog: Publishing House ‘The Center of Person’s Development’, 2008 214 p.

This monograph analyzed the development of the Tver film education school for Russian pupils and students (the head is Prof. Dr. Oleg Baranov, member of Russian Association for Film and Media Education, member of Russian Unions of Filmmakers, honor teacher of the Russian Federation). Author describes the problems of film education in schools and universities. The book includes the list of film education literature.

Работа выполнена при поддержке Аналитической ведомственной целевой программы «Развитие научного потенциала высшей школы» (2006-2008) Министерства образования и науки Российской Федерации. Проект РНП.21.3.491 - «Развитие критического мышления и медиакомпетентности студентов педагогического вуза в рамках специализации «Медиаобразование» (гос. регистр. № 03.13.30).

Научный руководитель проекта – доктор педагогических наук, профессор, президент Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России А.В.Федоров.

Рецензенты:

Л.В.Усенко, доктор искусствоведения, профессор, И.В.Челышева, кандидат педагогических наук, доцент © Баранов Олег Александрович, Oleg Baranov, 2008.

Содержание Введение 1. Тверская модель кинообразования в оценке ученых, деятелей киноискусства и учеников 2. Самое начало (без него невозможного представить сегодняшний день) 3. Переписка с мастерами киноискусства 4. Довженковские чтения 5. Учитель всегда должен быть готов к переменам 6. Теоретические конференции по истории и теории кино. Традиционные массовые мероприятия 7. Встречи с мастерами кино. Поездки на киностудии 8. Кинофакультатив в школе или …все начинаем сначала 9. Зарубежные связи киноклубников 10. Фильм в летнем оздоровительном лагере 11. Киноклуб директоров школ региона 12. Проблемы интеграции основного и дополнительного образования эстетической направленности 13. Расширение воспитательных возможностей курса педагогики за счет использования произведений киноискусства 14. Спецкурсы, факультативы по теории и истории киноискусства в школе и вузе Заключение Приложение 1. Краткая биографическая справка и список основных научнометодических трудов О. А. Баранова по теме медиаобразования Приложение 2. Структура Тверской модели кинообразования за 50 лет Приложение 3. Периодическая печать о тверской модели кинообразования Приложение 4. Учебно-методический комплекс по дисциплине «Фильм в работе филолога и классного руководителя» Введение 50 лет … поиска и находок, ошибок и неудач, радости и огорчений, борьбы за детские души, определения системы активной позиции школьников по становлению собственного «Я» средствами искусства. За 50 лет многое стало другим в окружающей нас действительности: изменилась среда, изменились дети, изменилось искусство (какова эпоха – таково и искусство), изменилась и система влияния искусства, прежде всего кинематографа, на растущего человека.

Искусство – это прародина мозга, это тот постамент, на котором стоит памятник всему – и науке, и производству, и т.д. Творческое – правое полушарие. Оно связано с воображением, с эмоциями. В предлагаемой книге автор делает попытку рассмотреть историкопедагогический аспект деятельности Тверской (калининской) школы кинообразования, направленной на формирование творческого потенциала растущего человека. Этот опыт особенно интересен сегодня, когда главная беда современной культуры в том, что её имидж, её образы закрепились в массовом сознании как звериные, дикие законы зоны. Это пресловутое «Не верь, не бойся, не проси».

Психологией зоны веет отовсюду. А эти все «развлекаловки» также отнюдь не безопасны. Страшная тенденция господствует сейчас в культуре (и не только у нас) – инфантилизм.

С 1 сентября 2007 г. в России начал вещать первый государственный детский канал «Бибигон»: мультфильмы и фильмы, развлекательные и познавательные программы. 65% из них – отечественного производства. Правда, доступ к полной 19-часовой версии этой телероскоши получат за деньги лишь пользователи одного из спутниковых каналов. Всем остальным российским детям придется довольствоваться той малой толикой «Бибигона», что поделили между собой каналы «Россия», «Культура» и «Спорт». В общей сложности набирается 8 часов в день. А по подсчетам, проведенным медиасоюзом, Россия находится на последнем месте в Европе по объемам детского вещания. Два десятка российских метровых и дециметровых каналов за 2006 г. продемонстрировали детских программ меньше, чем один голливудский государственный детский канал.



Как показывают социологические опросы, сегодня именно телевидение - основной источник получения информации. Детям оно порой заменяет не только воспитателя, но и лучшего друга. В условиях, когда родители вынуждены работать чуть ли не 24 часа в сутки, чтобы прокормить семью, недостаток общения с близкими людьми ребенок компенсирует при помощи экрана.

Юная аудитория нуждается в таком телевидении, где было бы много познавательных программ, исторических фильмов, рассказов о благородных помыслах и поступках, им нужны российские анимационные, детские и юношеские фильмы. Но наши мультики сегодня больше показывают за рубежом, а здесь крутят купленные по дешевке на Западе. Как точно заметил один из американских телевизионщиков, «ваше телевидение сегодня воспитывает патриотов нашей страны». В России выросло уже целое поколение детей, чьё сознание сформировалось целиком под влиянием западной кинопродукции.

Если ситуация с детским вещанием на Российском телевидении не изменится, мы потеряем ещё одно подрастающее поколение. По пути в капитализм мы потеряли очень многое. В частности, индустрию создания детских программ. Студия им. Горького, Ялтинская, Одесская киностудии, где в основном снимались фильмы для детей, давно отказались кинопродукции для несовершеннолетней аудитории, многие опытные художники-аниматоры эмигрировали из страны в начале 1990-х.

Советское телевидение принято ругать – скучное оно было, тоталитарное. Может быть. Только не надо забывать, что там показывали и «Будильник», и «АБВГДейку», и «В гостях у сказки», и «Веселые нотки». Существовал даже целый образовательный канал. Эти программы, как и хорошие детские и юношеские фильмы, не только развлекали, они ещё и общались с юными зрителями. Это было то самое интерактивное телевидение, о котором так модно говорить сейчас. Была широкая сеть детских и школьных кинотеатров. Это наше прошлое. Но надо взглянуть на современную Европу: в Германии существует два общедоступных детских канала, в буржуазной до мозга костей Бельгии и бесшабашной Италии государственные каналы для детей обязательны. Во Франции большая часть мультфильмов и фильмов, идущих на этих каналах, связаны с историей страны. Современные школьники России с трудом принимают коллективную форму общения с киноэкраном, практически не посещают кинотеатры.

Реклама на ТВ разрывает демонстрируемый фильм на фрагменты. Фрагментарность восприятия художественного произведения приводит к обеднению духовного мира учащихся.

Сегодня очень важно создавать целостный образ человека, чтобы, глядя в зеркало, он смог бы увидеть свое лицо.

Многое из того, что является составной частью тверской модели кинообразования, очень актуально в работе с современными школьниками и студентами.

В данной работе я хочу особое внимание уделить просвещенческой роли кинематографической интеллигенции в формировании творческого потенциала растущего человека, поднять из архива тысячи писем, адресованных ребятам. Я не рассматриваю вопросы методики использования фильма в деятельности школы, так как они подробно изложены в изданных ранее книгах.

1. Тверская модель кинообразования в оценке ученых, Предварительно хотелось бы познакомить читателя с оценками деятельности школьников и студентов, в рамках тверской школы кинообразования овладевших образным языком современных средств массовой коммуникации. Это мнения как ведущих специалистов в области медиа, киноискусства, медиаобразования, так и тех бывших ребят, кто стоял у истоков нашей общей работы. Их отзывы были опубликованы на страницах различных печатных изданий, высказаны в записях книг почетных посетителей киноклубов.

Наиболее глубокий и всесторонний анализ тверской модели кинообразования дан в статье президента Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России, проректора по научной работе Таганрогского государственного педагогического института, доктора педагогических наук, профессора А.В.

Федорова, напечатанной в журнале «Искусство и образование»

(Москва), которую привожу полностью1.

«Первая половина 60-х гг. XX в. Тверская школа-интернат № 1. Дети из «трудных семей» как правило, лишенные родительской заботы. Дети, выросшие без родителей... Учитель физики Олег Александрович Баранов решается на невиданное в тех краях дело – организацию школьного киноклуба. Все началось с кружка юных киномехаников. Потом возникло желание от техники перейти к разговору об искусстве.

… - Нужно ли проводить в классе уроки кино? - спросил О.А.Баранов девятиклассников на организационном собрании.

- Зачем мне время тратить? Если хороший фильм, то он мне и так понравится и не к чему изучать какие-то законы, узнавать язык кино – все это ерунда. Зачем меня агитировать за фильмы, которые мне не нравятся? – сказал Саша Б., но на урок все же пришел.

В конце года педагог спросил учеников в итоговой анкете:

«Что изменилось в твоих взглядах на искусство и в оценке произведений кино?» Саша Б. ответил: «Что изменилось в моих Федоров А.В. О.А.Баранов: От киноклуба – к университету // Искусство и образование.

2004. № 2. С. 58 – 66.

взглядах? Да все в них перевернулось. Совершенно изменилось понятие о киноискусстве. За этот год я узнал о кино больше, чем за предыдущие пятнадцать...».

Потом пришло увлечение творчеством кинопоэта А. П.

Довженко. Постепенно обогащалась жизнь коллектива. Возникла мысль создать киномузей (один из первых в стране!). По мысли О.А.Баранова, это должно было стать делом ребят. Самим не только готовить стенды, расставлять экспонаты, убирать помещение – нет, надо было самим и устанавливать связь с киностудиями, с мастерами кино, с Всесоюзным институтом кинематографии, писать письма, приглашать мастеров экрана для проведения встреч, бесед, участия в конференциях...

В ответ на письма присылались экспонаты – сценарии, режиссерские разработки, новые книги. Так складывалась дружба школьников с мастерами кино, так сформировался уникальный киномузей. Велась переписка с режиссерами Ю. Солнцевой («Поэма о море»), Л. Траубергом («Шинель», «СВД»), Ф.

Эрмлером («Обломок империи»), И. Пырьевым («Трактористы», «Братья Карамазовы»), актерами М. Штраухом, Ф. Раневской, киноведами И. Вайсфельдом, Р. Юреневым, Я. Варшавским, Н.

Лебедевым, со студиями «Мосфильм», «Ленфильм», имени Довженко. Гостями киноклуба были знаменитый режиссер немого кино Л. Кулешов («По закону», «Великий утешитель») и его жена – звезда 1920-х гг. А. Хохлова и другие видные деятели киноискусства. начала своей кинопедагогической деятельности О.А.Баранов ориентировался на «высокие образцы искусства», развлекательный кинематограф. Для руководимых им школьников, например, в свое время полюсами хорошего и плохого стали творчество А. П. Довженко и «боевики» типа «Человека-амфибии».

Кинообразование по О. А. Баранову призвано «расширить эстетическое восприятие, обратив внимание ребят на многослойную структуру кинопроизведения (в частности, сочетания изображения, слова, музыки, движения), помочь выработать как можно более точное (в идеале – адекватное) понимание сложнейшего кинематографического языка, познакомить с «условиями игры», без знания которых не существует ни фильма, ни кинозрителя, ни просто культурного человека. Решение этих задач возможно только в условиях коллективной увлеченности экраном, в атмосфере дружеского психологическом климате совместного творческого познания» [с.7]. При этом он всегда оставался сторонником того, чтобы школьники могли определить качество произведения.

«Необходимо помочь школьникам, – писал О. А. Баранов, – выработать и укрепить методы познания и оценки явлений, способы установления подвижных, но прочных критериев «хорошо» и «плохо» [с.7]. Так же как и Ю. М. Рабинович из Кургана, О. А. Баранов считал, что экранизации литературных произведений могут стать сквозным материалом для кинообразования, отправной точкой для разговора о параллелях кино с другими видами искусства.

С другой стороны, О. А. Баранов был активным сторонником «межпредметных связей» – от киноискусства протягивались нити к живописи, музыке, театру, факультативам по самым разным областям знаний. Большое значение в педагогической концепции О. А. Баранова всегда придавалось деятельности самих школьников: «Получая достаточно обширные знания, ребята одновременно учатся «отдавать»: проводят тематические вечера, читают лекции, организовывают выставки и фестивали, создают кружки любителей кино в младших классах и за пределами школы, увлеченно пропагандируют киноискусство» [с. 8].

По мнению О. А. Баранова [с. 13] оптимальной структурой разветвленной системы кинообразования может стать именно структура киноклуба, куда входят следующие направления:

- познавательные (кинокружок, кинофакультатив);

радисты, светотехники и т.д.);

исследовательские и пропагандистские корреспонденты, лекторы, руководители кружков, активисты киномузея и кинобиблиотеки, стенгазеты, ведущие викторин, вечеров, дискуссий, конференций и т.д.);

Ссылки даются по книге: Баранов О.А. Экран становится другом. М.: Просвещение, 1979.

- творческие (актеры, сценаристы, художники, музыканты, персонал любительской студии – режиссеры, операторы, монтажеры, звукооператоры, лаборанты и т.д.).

В 1967 г. О. А. Баранов обобщил свой педагогический опыт в книге об истории создания своего киноклуба. А в 1968 г. успешно защитил диссертацию на тему «Школьные киноклубы и их роль в кинематографическом воспитании старшеклассников». Так о продуктивном эксперименте О. А. Баранова узнали многие педагоги страны.

Путем проб и ошибок О. А. Баранов пришел к выводу, что кинообразование надо начинать с младшего школьного возраста, используя возможности фильмов-сказок. «Игровая легкость восприятия фильма-сказки позволяет обратить внимание на секреты особой – кинематографической – игры, рассказать о хитрых приемах, при помощи которых бой добра и зла разворачивается на глазах зрителей, свидетелей и судей происходящего на экране. ‹...› Предварительные общие понятия о структуре фильма – о кадре, плане, ракурсе, монтаже и т.д. – должны быть наглядными, игровыми» [с. 17]. Например, с помощью обыкновенной рамки, наложенной на фотоснимок, можно изучить основные принципы «крупного», «среднего» и «общего» планов в кадре. При этом О. А. Баранов верно подмечает важную особенность детского восприятия: «вторичность эстетических оценок и почти полное отсутствие эстетических критериев при абсолютном преобладании познавательного, информационного интереса» [с. 21]. Отсюда стремление педагога к постепенному усложнению материала, когда в беседах и играх акцентируются не только фабульные, но и этические, эстетические аспекты аудиовизуального текста. подростков очень характерно Зная, что «для психологии противоречие между желаемым и возможным, между стремлением непременно осмыслить «весь мир» и частичными, дробными, «осколочными» знаниями» [с. 28], О. А. Баранов считает, что работа со школьниками 6-7-х классов должна строиться на гораздо большей самостоятельности аудитории. Например, именно в этом возрасте ребята из тверского клуба получали удостоверения помощников киномехаников, входили в «команду» организаторов вечеров и конкурсов на материале киноискусства, выступали в роли рецензентов. Теперь подростки в определенной степени способны оценить тему, идею, конфликт экранного произведения.

Исходя из этого О. А. Баранов делает вывод, что наиболее эффективным методом кинообразования на этом этапе «является последовательное и регулярное изучение сценария – литературы, исходно ориентированной на изобразительное и звуковое воплощение. ‹...› Целесообразно разобрать на занятиях специфику литературного и режиссерского сценариев, установить «постоянные величины», общие для литературной основы и кинематографического произведения. Это, как правило, проблематика, сюжет и фабула, стиль, жанр» [с. 31].

Известно, что всей практикой своего киноклуба и кружка О.

А. Баранов доказал действенность такого подхода. Однако смею предположить, что далеко не всякий педагог сможет настолько увлекательно преподнести чтение сценария в школьной аудитории.

Допускаю, что в 1960-е гг. при существовавшем тогда остром «кинодефиците» такой подход был вполне оправданным. Но представить себе современных подростков, познавших вкус интерактивных компьютерных игр и головокружительных спецэффектов блокбастеров с dolby digital, сидящих кружком вокруг учителя, читающего вслух сценарий А. П. Довженко «Поэма о море», довольно трудно...

Куда больший резон можно извлечь из другого методического подхода О. А. Баранова – развивать аналитическое мышление подростков на наиболее любимых ими жанрах: детективах, фантастике, мелодрамах и т.д. [с.31].

Программа кинообразования по О. А. Баранову строится по спиральному типу, когда к одним и тем же понятиям и темам учащиеся возвращаются на разных этапах своего развития. В старших классах обобщаются сведения о творческом процессе создания экранных произведений, об элементах киноязыка, о таких категориях, как «тема», «сюжет», «идея», «конфликт», «художественный образ». О. А. Баранов считает также, что именно на этом этапе кинообразования возможно обращение педагога к истории киноискусства, включающей разговор о наиболее значимых его мастерах. Большое значение он придает также организации коллективных дискуссий со старшеклассниками на киноматериале, считая это одним из наиболее эффективных способов развития творческой личности. «При обсуждении фильмов приходится сталкиваться с самыми разнообразными манерами поведения и высказывания: здесь и резкое, чаще всего довольно одностороннее утверждение, и весьма косноязычные попытки передать непосредственное эмоциональное впечатление, и Непосредственное восприятие накладывается на разное настроение, на разный уровень знаний, затрагивает трудноуловимые грани духовного и жизненного опыта. ‹...› Основная задача обсуждения произведений киноискусства заключается отнюдь не в том, чтобы «прийти к одному знаменателю», дать фильму некую общую, единую оценку. Дело педагога –организовать общение, добиться доверительной и в то же время требовательной атмосферы, когда каждый может сказать то, что считает нужным, но и должен быть готовым к отстаиванию своего мнения» [с. 51]. К дискуссиям добавляется работа в активе школьного кинотеатра, выпуски стенгазет, организация «уголков киноискусства» и даже школьного киномузея.

Игровую методику О. А. Баранов использует в работе с аудиторией учащихся всех возрастов. Здесь и викторины, конкурсы, турниры, аукционы, КВН, монтажи «фотофильмов», ребусы, шарады, кроссворды на темы кино и т.д. Тематика конкурсов с применением кинофрагментов, фонограмм, диафильмов, фотографий, карточек, фрагментов из книг и статей – самая разнообразная («Узнай, кто это!», «Умеешь ли ты слушать?», «Кто сказал...?», «Где у нас знатоки кино?» и др.). Например, для игры «Знаете ли вы киноискусство?» учащиеся под руководством О. А. Баранова подготовили 100 карточек, на одной стороне каждой из которых были кадры (фотографии) из фильмов или портреты кинематографистов, а на обороте – вопросы к аудитории:

«Что это за фильм?», «Кто автор этого фильма?», «Какие еще работы этого автора вы знаете?», «Кто в кадре?» и т.д.

Осуществлялась и «театрализация» эпизодов из фильмов, когда школьники на сцене разыгрывали фрагменты из полюбившихся лент.Интересен опыт проведения игры «Цепочка». «Задача ведущего заключается в том, чтобы быстро реагировать на ответы и в зависимости от них ставить новые вопросы, составлять «цепочку». В свою очередь отвечающие стараются не дать оснований для следующего вопроса» [с. 82]. Например, ведущий называет имя известного режиссера и предлагает перечислить его известного режиссера и предлагает перечислить его фильмы.

Следует перечисление. Тогда ведущий продолжает «цепочку»

вопросов: «В фильме А. этого режиссера снимался актер Б.? Какие еще работы этого актера вы знаете?» и т.д. Если ведущий замешкался с новым вопросом, его сменяет любой другой участник игры.

Еще одна игра, апробированная на практике О. А. Барановым, – «киномистификация». Суть ее заключается в следующем:

ведущий читает вслух текст, который касается, например, истории кино. Однако в тексте намеренно допущены некоторые ошибки (в фамилиях, в датах и т.д.). Аудитория должна разгадать эту мистификацию и назвать истинные факты.

Киноклуб на базе школы-интерната № 1 активно работал с по 1971 гг. В силу сложившихся обстоятельств интернат был закрыт, но кинообразовательные эксперименты О. А. Баранова с 1972 г. продолжились в школах № 26, 22, 21 и 14.

После защиты диссертации (ВГИК, 1968, научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Р. Н. Юренев) О. А. Баранов опубликовал учебные пособия «Кинофакультатив в школе» и «Художественный кинематограф в работе средней школы», в которых он подробно описал свою методику кинообразования.

В переработанном виде материал этих пособий вошел в его книгу «Экран становится другом», изданную московским издательством «Просвещение» в 1979 г. Годом позже вышла в свет его брошюра «Кино во внеклассной работе школы». В 1982 г. О.А.

Баранов опубликовал учебное пособие для вузов «Фильм в работе классного руководителя». К несчастью, именно в этом году знаменитый киномузей, созданный О. А. Барановым и его учениками, был ликвидирован.

Отмечу, что О. А. Баранов стал одним из первых деятелей российского кино/медиаобразования, чьи статьи и книги печатались за рубежом. Так, в 1989 г. в Праге на чешском языке была опубликована одна из его самых значительных работ по кинообразованию. В дальнейшем Олег Александрович сосредоточился в основном на работе в Тверском государственном университете, где он стал преподавать еще с 1965 г. и в течение многих лет заведовал кафедрой педагогики и психологии (и где и по сей день читает спецкурс по киноискусству и медиа). Параллельно с 1991 г. Олег Александрович стал руководить экспериментом «Определение системы эстетического воспитания учащихся средней школы» (база – тверская школа № 14).

В последние 10-15 лет медиапедагогическая деятельность О.

А. Баранова в университете осуществляется по следующим направлениям:

1) интеграция курсов педагогики и кинообразования (почти на каждой лекции, на практическом занятии показываются фрагменты фильмов, которые предварительно готовятся творческими группами студентов; чтобы создать такого рода учебный фрагмент, надо обладать немалыми знаниями не только по педагогике, но и в области теории и истории киноискусства, уметь разобраться в социокультурном контексте и т.д.; после просмотра аудиовизуального материала его авторы задают аудитории вопросы, связанные с его конкретным содержанием, нравственной позицией персонажей, актуальностью проблем произведения и пр.);

2) чтение спецкурса «Фильм в работе классного руководителя» (в ходе спецкурса студенты готовят рефераты по тематике киноискусства и кинообразования, выполняют разнообразные творческие задания);

3) кинематографическая гостиная «Русское кино» (просмотры и обсуждения фильмов классического репертуара – своего рода вариант студенческого киноклуба);

4) выполнение курсовых работ по проблемам, связанным с содержанием, формами и методами кинообразования в работе средней школы.

С начала своей педагогической деятельности О. А. Баранов более сорока раз выступал с докладами на научных конференциях «союзного» и российского уровня (некоторые из этих докладов удостоены почетных дипломов). Его опыт кинообразования школьников в условиях интерната, опыт создания школьного киномузея остается и по сей день по-своему уникальным...».

В своей статье А. В. Федоров дает подробный список основных научно-методических трудов автора на тему медиаобразования. Этот список приводится в приложении 1 (с дополнительным перечнем вновь изданных работ).

Достаточно любопытно несколькими штрихами, оценивает начальный этап деятельности школьников в мире кинематографа председатель Правления Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России, кандидат педагогических наук, профессор Г. А. Поличко:

«Русская кинопедагогика всегда была авторской по определению. Программы, педагогические технологии, частые методики разрабатывались каждым энтузиастом самостоятельно, исходя из собственных устремлений и местных возможностей.

Именно поэтому в ряду широко известных педагогов-новаторов Ш.Амонашвили, В.Ильина, В.Сухомлинского, В.Шаталова и др.

вполне законно должны стоять имена О.Баранова, И.Вайсфельда, Е.Горбулиной, Н.Горницкой, И.Левшиной, О.Нечай, С.Пензина, Ю.Рабиновича, Ю.Усова. Оазисами кинопедагогической мысли были (и остаются доселе) Армавир, Воронеж, Киев, Курган, Минск, Москва, Санкт-Петербург, Сумы, Таганрог, Тверь, Новосибирск и многие другие, большие и малые города.

Каждый из названных мною «отцов-основателей» по своему включает киноискусство в педагогику. Например, О. Баранов – один из шестидесятников русской кинопедагогики – был автором школьного киноклуба в интернате, клуб этот в Твери стал для сотен его питомцев окном в жизнь искусства, в мир большой культуры»3.

В год 10-летия существования киноклуба имени А. П.

Довженко издательство «Просвещение» подготовило книгу «Киноклуб в Калинине» с предисловием заместителя главного редактора журнала «Искусство кино» Я. Л. Варшавского, который на протяжении многих лет внимательно следил за работой ребят, был их частым гостем. Перечитывая сегодня статью Я. Л. Варшавского поражаешься её актуальности, в ней он совместно с киноклубниками определяет программу действий на будущее4:

«В газетах и журналах уже появлялись очерки о школьном киноклубе, несколько лет существующем в городе Калинине.

Теперь О. А. Баранов, основатель клуба, выступает с книгой, в ней довольно подробно рассказано, как возник клуб, чем он занимается. Можно было бы обойтись и без предисловия –книга не Поличко Г.А. Автобиографические заметки медиапедагога // Медиаобразование. 2005. № 1.

С. 25 – 55.

Баранов О.А. Киноклуб в Калинине. М.: Просвещение, 1967. С. 3 – 15.

нуждается в пояснениях. И все-таки хочется немного раздвинуть рамки авторского повествования.

Итак, в Калинине есть школа-интернат, опыт которой теперь интересен каждому учителю, если учитель хочет сделать искусство достоянием своих воспитанников. Если его волнует проблема, которую можно обозначить так: интеллигентный образ жизни молодежи.

Я отправился однажды в эту школу, потому что меня – не учителя, а искусствоведа, критика – занимает вопрос о «минимальном» и «максимальном» восприятии искусства, о действительной и кажущейся роли художественной культуры в нашем духовном обиходе. С некоторых пор всем нам становится все более ясным, что зритель – даже очень хороший зритель – часто довольствуется искусством невысокого уровня, а художник – даже очень талантливый –утешает себя видимостью контакта со зрителем. Как это ни печально признать, большое, подлинное искусство вовсе не всегда и не сразу становится близким зрителям, которые достойны этого искусства, ради которых оно создается. Слишком часто они обходятся просто зрелищами.

Что является причиной?

Бывает искусство, трудное для восприятия, – что поделаешь, надо смотреть правде в глаза и искать способы сближения интересного, но трудного художника с хорошим, но не сразу воспринимающим его зрителем. И бывают зрители, нисколько не обеспокоенные скудностью достающегося им, так сказать, духовного рациона.

Эта проблема существует для всех видов и родов художественного творчества, но особенно чувствительно дает она о себе знать в кинотеатрах, потому что фильм ежедневно встречается с десятками, сотнями миллионов зрителей, и различие в уровнях восприятия одного и того же художественного произведения иногда ошеломляет. То, что представляет собой драгоценность для одного зрителя, может показаться пустяком другому. Очень уж разные люди собираются в кинозалах. Театральный зал обычно более однороден по составу зрителей, по их эстетическим потребностям, по «культурной емкости», как говорил Сергей Эйзенштейн.

Но без успеха у миллионов, именно у миллионов, зрителей успех фильма неполноценен – фильм не может существовать как достояние немногих. Его социальная судьба и предназначение – сближать, объединять общностью мыслей и чувств огромные зрительские круги, иначе он остается студийным опытом, режиссерским этюдом.

Если новая симфония трижды исполнялась в консерватории и собирала полный зал, это уже очень крупный успех композитора и исполнителей; блестящая репутация новинки обеспечена, она будет отражена в монографиях и биографиях. И новый шедевр, если он заслуживает этого, начнет спокойный, неторопливый путь ко всем людям, которым нужна музыка. А вот фильм обычно сразу же, в день премьеры попадает к миллионам, и если контакт не возник немедленно, не исключена трагическая судьба фильма – кинотеатры редко возвращаются к непонятым шедеврам.

Трудному художнику особенно трудно в кинематографии.

Но кто такие эти «трудные художники»? Уж не пророки ли «искусства для искусства», не шаманствующие ли формалисты, модернисты, абстракционисты?

Нет, к числу трудных художников-кинематографистов можно отнести, например, Александра Петровича Довженко. Вот тонкий и благородный художник-философ, режиссер-поэт, не способный хоть в одном эпизоде идти проторенным путем, всегда ищущий необычных для кино поэтических средств общения со зрителем.

Необходимо, чтобы зритель, общаясь с таким художником, как Довженко, знал его поэтический язык – иначе контакт будет сорван. Иначе не поймет зритель, какими тревогами и радостями полна экранная поэзия этого сложного художника, чуткого ко всем драмам нашего времени, ко всем бедствиям и торжествам народной жизни.

Нет, не сразу приходит к нему любовь многомиллионных кругов зрителей – тех самых, ради которых он бескомпромиссно, подвижнически жил в искусстве.

К сожалению, мы часто с ходу, как говорится, отвергаем художника при первых же признаках «непонятности» его языка.

Надо бы все-таки не забывать: если художник непонятен тебе, он, возможно, и понятен, и интересен, и дорог твоему соседу, такому же человеку, как ты сам, но успевшему больше взять от искусств. И еще надо помнить о том, что безразличное тебе сегодня может стать для тебя же огромной эстетической ценностью завтра, если только...

Вот об этом-то «если» и пойдет речь.

Озадаченные плохим приемом в больших зрительских аудиториях ряда фильмов, считающихся в профессиональных кругах шедеврами, таких, скажем, как «Голый остров», «Тени забытых предков», «Иваново детство», «Пепел и алмаз», кинематографисты многих стран забили тревогу. И это понятно. От способности зрителя отозваться на новый, иногда такой доступный, а иногда непривычный образный строй зависит не только успех фильма, вышедшего сегодня, но и «потолок» завтрашней кинематографии, ее творческий размах. Искусство создает своего зрителя, но и зритель создает свое искусство – поощряет его доверием, пониманием, сопереживанием.

Можно ли активно способствовать пониманию художника, успеху трудной вещи? Многие полагают, что восприятие произведения искусства требует лишь непосредственных впечатлений, и если впечатления сложились не в пользу художественной новинки, то ничего уж тут не поделаешь. Отсюда делается вывод: процесс эстетического развития человека неуправляем и не нуждается в каком-либо влиянии, тайна рождения и смены художественных вкусов непостижима, эстетическая зрелость человека обеспечена наличием других его хороших качеств.обстоит чем беспокоиться!

Нет, дело И не о не так. Ты, конечно, воспринимаешь искусство непосредственно, эмоционально, без рассудочных вспомогательных средств, не заглядывая в брошюры и справочники, но успех зависит от того, готов ли ты к непосредственному восприятию. Непосредственность требует хорошей подготовки, отменного воспитания, эстетической зрелости – такова диалектика отношений между зрителем и искусством.

Здоровые народные вкусы – вовсе не первобытные вкусы, они приходят как результат длительного, преемственного воспитания поколения, в них воплощен вековой опыт художников и зрителей, активных создателей народного искусства.

Учитель О. А. Баранов не восторгался зрительской «целиной», не идеализировал непосредственность. Он поставил перед собой задачу воздействовать на художественные вкусы подростков, подготовить их к непосредственному восприятию сложного искусства.

Впрочем, давайте познакомимся с ним самим и другими инициаторами киноклуба, носящего имя такого необычного, ни на кого не похожего, изощренного кинематографиста Довженко.

… Калинин, проспект Чайковского 70. Большой, шумный интернат. Я не звонил, не писал Баранову – приехал без предупреждения. Мальчик, дежуривший у входа, просит обождать, пока поищут преподавателя физики Олега Александровича. Нашли быстро.

Не скажу, чтобы Олег Александрович был сколько-нибудь польщен приездом искусствоведа из Москвы. Приехали – очень хорошо, знакомьтесь, пожалуйста, с клубом, с ребятами. Им и поручено показать любопытствующему гостю школьный киномузей, кинотеатр, кинолабораторию.

Школьники принимали вежливо, но с уверенностью в том, что излишние любезности вам были бы неприятны. Во всем «макаренковский» тон, т.е. тон интеллигентный, сдержанно самолюбивый. рассказывают старшеклассников, учившихся здесь семь лет назад, предложение Олега Александровича самим демонстрировать фильмы на школьном экране, как возник школьный кинотеатр, как потом с демонстрации кинокартин интерес переключился на разбор содержания фильмов и возник клуб, интересный теперь не только в Калинине.

Все было интересно в этом клубе. Интересно было доставать в кинопрокате лучшие фильмы, налаживать аппаратуру, усаживать зрителей, обсуждать увиденное. Еще интереснее стали занятия киноклуба, когда началось постижение недоступного, непонятного – сообща, общими усилиями. Когда наладились вечерние чтения сценариев Довженко. Когда начались очень откровенные разговоры с другими писателями, режиссерами, актерами, критиками, и ребята увидели – заинтересованность тут взаимная.

Не только фильмы – становились как бы более интересными друг другу сами ребята; они стали лучше видеть, больше различать в фильмах и в самих себе. И это естественно – они были заняты общим делом. Появилась радость единения, сотворчества, общности.

Давно испробованы такие формы коллективного действия детей, как, скажем, театральная студия, детская железная дорога. В Калинине была изобретена и опробована новая форма детского действенного общения – школьный кинотеатр.

Сколько специальностей для него потребовалось – от механика до уборщиков! И от желающих не было отбоя, но об этом немного позже. В книге О. Баранова описано множество занятий, которые увлекли ребят: тут и киновикторины, и переписка с кинематографистами, и поездки на студии, и устройство сеансов силами школьных механиков в городских кинотеатрах, и выступления с вводным словом перед зрителями, и склейка киноальманахов, и устройство выставок, и путешествия по местам съемок знаменитых фильмов, и вечерние чтения, споры, и, наконец, клубные праздники. Десятки «мероприятий», от которых глаза возбужденно блестят. Что изо всего этого общедоступно, т. е может быть применено всюду, а что чисто «барановское», неповторимоиндивидуальное?

Пожалуй, любая форма клубной инициативы, изобретенная и испробованная в калининской школе-интернате № 1, может быть повторена в любых вариантах почти всюду. И, однако же, здесь на всем отпечаток его энергичной, не знающей покоя и усталости личности. Скажу прямо: встреча с таким человеком, как Баранов, – большая радость. Видишь, как интересно, живо, результативно делается в обыкновенной, самой рядовой школе то, о чем в других меланхолично мечтают как о чудесном, но несбыточном.

Каждый день в клубе доказывает: воспитать любовь к фильму, достойному любви, – в наших силах. Это можно сделать. Это делается.

Это и должен делать прежде всего школьный учитель. В самом деле, могут ли принести заметную пользу миллионам зрителей те книжки, брошюры об искусстве, которые теперь выходят довольно регулярно? Могут – но при условии, что они пройдут через руки учителя и он найдет для себя что-то существенное в каждой. Опыт учителя-физика Баранова в этом отношении особенно любопытен и перспективен: эстетическим воспитанием ребят занялся человек, которому никто не вменял это в обязанность.

Об искусстве нередко вспоминают на своих уроках и математики, и историки, и естественники, – что ж, это идет на пользу ученикам. Но надо помнить: искусство – не наглядное пособие для усвоения различных знаний, не кладезь для иллюстраций. Искусство – могучая творческая страсть человека, делающая жизнь прекрасной. Надо, чтобы оно навсегда входило в жизнь человека в детском, юношеском возрасте как источник творческой силы и наслаждения.

Именно так обстоит дело в киноклубе – об этом можно сказать без преувеличений. Здесь искусство – не средство развлечения в час досуга, а могучая духовная потребность. Почитайте письма окончивших школу – они приведены в книге – и вы поверите, что оно навсегда вошло в жизнь теперь уже взрослых людей.

Ученики Баранова – члены клуба – уже никогда не будут безразличны к искусству, как бы ни сложились их личные судьбы.

Они будут предъявлять к искусству все более высокие требования, не прощать художнику ни капли лжи или просто пустопорожней болтовни, – но это ведь хорошо.

Пожалуй, сугубо личное в опыте Баранова именно то, что он начал серьезные занятия в клубе с изучения творчества А. П.

Довженко – одного из самых сложных по ходу поэтической мысли художников. Это все равно, что начать сближение с большой музыкой с творчества Шостаковича. Может быть, другой учитель начнет иначе, и нельзя осуждать его за это.

В конце концов, педагогика утверждает, что лучше идти от более простого к более сложному. Что ж, правило полезное. Но и этот принцип не надо превращать в закон. Изучение симфонической музыки совсем не обязательно начинать, скажем, с «Полета шмеля». Потому что именно легкость пути может отпугнуть такого путника, как школьник. Да, это вовсе не парадокс.

Легкость в таких делах порождает скуку; отсутствие барьера, который нужно взять, тайны, которую предлагается разгадать, не привлекает, а отпугивает ребят. Скука способна разоружить, а сколько ее в апробированных «мероприятиях»!

Подросток, юноша любят не столько укатанный путь от простого к сложному, сколько штурм озадачивающих высот. Так, чтобы дух захватывало, чтобы мускулы напряглись, чтобы где-то в подсознании звучало: «Вот что мы можем!» Это имеет прямое отношение и к штурму эстетических высот. Так что расчет Баранова был вовсе не опрометчив.

Не следует старчески «жалеть деточек», оберегать их от траты сил – они любят беспокойные дела! А уж выбор высоты для штурма – дело индивидуального вкуса инициатора. К чему душа лежит – вот лучший ориентир. Баранов страстно любит творчество и весь человеческий облик Довженко – и выбрал верно. Другие выберут иначе.

...Долго ходили мы по клубным комнатам, беседовали об удавшемся и неудавшемся, читали и перечитывали письма молодых людей, окончивших школу и по-прежнему считающих интернат родным домом, киноклуб – любимейшим местом встреч, споров, личных открытий в искусстве. Потом состоялась очередная конференция членов клуба, и мы поспорили о новых фильмах.

Через некоторое время я снова побывал в Калинине, потом еще и еще раз – интересно было все-таки до конца разобраться, почему здесь с таким очевидным успехом осуществляется то, о чем в других местах только разговаривают.

Думаю, секрет калининцев вот в чем. Они поняли, что любовь к искусству должна чего-то требовать от человека, как и всякая настоящая любовь – легкая заметного следа не оставляет. Надо чтото сделать для своей любви, тогда она растет, захватывает человека. Может быть, она тем сильнее, чем большего потребовала, взяла для себя.

Есть в уставе довженковцев пункт, вызывающий при первом с ним ознакомлении улыбку: первоначально в клуб принимают здесь только на должность уборщиков. «Помилуйте, что за эстетическое воспитание, – воскликнет иная сердобольная душа, – метлу в руки!» А я убежден: один из секретов Баранова заключается как раз в том, что он любому мальчику, любой девочке, желающим приобщиться к клубу, к постижению искусства, для начала предлагает побывать уборщиками, т. е. сделать для клуба что-то простейшее, минимальное. Нравится тебе клуб – так послужи ему, сначала хотя бы с метлой и совком в руках. Мудрое условие!

Кстати, оно никого из ребят не удержало от вступления в клуб.

И таким заведомо эстетическим предметам, как цветы, здесь тоже уделяется внимание, но опять-таки ставится условие: вырасти цветы сам, чтобы в будущем году преподнести их члену клуба нового пополнения. Это не то же самое, что купить букетик в киоске. Послужи-ка красоте хоть чем-нибудь, не будь иждивенцемпотребителем! Вот какой принцип составляет основу здешних нравов-порядков.

Ребята решили съездить на киностудию, на родину Довженко – в Сосницу на Черниговщине. Где достать денег на дорогу?

Можно раздобыть в покровительствующих организациях – меценатов у нас, в общем, немало. Решили иначе – откормить свиней, чтобы добыть средства на дорогу, поработать на товарной станции, чтобы у клуба была своя казна. Отличный путь в эстетику!

Теперь часто читаются лекции па эстетические темы в общедоступных лекториях, народных университетах культуры. Бывают и хорошие лекции. Заметен ли след в сознании слушателей?

Велика ли «отдача»? Далеко не всегда. Отчего? Пожалуй, вот отчего: из-за пассивной роли слушателей: вы мне рассказывайте, а я буду просвещаться. Примерно таково самочувствие посетителей этих лекций. И хочется любым способом вызвать их активность, действенность, чтобы закрепилось что-то от эстетических познаний – не в памяти только, в самой натуре! Именно это Баранов умеет делать – закреплять в характерах ребят «эстетическое».

Действительно, когда налаживают кинопроектор школьные механики, монтируют сеть электрики, оборудуют помещение плотники, возятся с пленкой лаборанты, – все эти ребята вступают в более личные, если так можно выразиться, «соавторские»

взаимоотношения с фильмом. В самом деле, парень, доставивший удовольствие товарищам или городским кинозрителям демонстрацией хорошей кинокартины, чувствует себя соучастником эстетического процесса, ближайшим помощником кинематографистов. Перед вами уже не снисходительный потребитель, не лениво цедящий свое «нравится – не нравится»

всезнайка, а скромный, но активный деятель искусства.

Ребята хотели познакомиться со сценарием фильма «Жизнь и цвету». Оказалось, что в Калинине, ни одного экземпляра книги нет. Мальчик поехал в Москву, нашел сценарий и переписал его.

Попробуйте-ка, почитайте стихотворение заинтересовавшего вас поэта «просто так», а потом перепишите его. И сравните, какой след оно оставило в вашем сознании в том и в другом случае.

Хороший в старину был обычай переписывать понравившиеся стихи и тетрадь. Это тоже один из простейших видов «эстетической активности».

В калининском клубе монтируют из кинопленки диафильмы, посвященные известным мастерам, лучшим их работам; склеивают из бракованных копий, полученных в конторе проката (ребята зарекомендовали себя!) киновикторины, альманахи. Попробуйте смонтировать хотя бы «капустниковый» фильм, и вы многое не только поймете, но и органически воспримете в эстетике киномонтажа. Вы, так сказать, чувственно, а не только умственно усвоите теорию фильма.

Вовсе не мечтая о поступлении во ВГИК, о карьере кинематографистов, ребята снимают, монтируют, показывают товарищам собственные небольшие фильмы. И эти, скажем постаринному, экзерсисы помогают им постигать сложные фильмы больших мастеров, так же как детские уроки музыки, все эти нехитрые, разученные в детстве пьески и этюды, однажды сказываются при встрече с большой музыкой, — слушая Рихтера, ты разговариваешь с музыкой на знакомом тебе языке.

Но, конечно, главнейшая и наилучшая форма зрительской активности, испробованная в довженковском клубе, — выступления в городе, перед зрителями кинотеатров «Звезда» и «Вулкан»

со вступительным словом о фильме. Ты понял художника, поверил ему, различил блеск гения там, где вчера тебе виделось нечто неопределенное и непонятное, так добейся, чтобы еще хотя бы один зритель увидел, понял, различил то, что стало дорого тебе.

Вот тогда фильм окончательно стал твоим. И теперь ты уже не частично, а всей душой приобщился к жизни искусства. В особенности, если был спор, и нелегкий, и тебе даже пришлось услышать от спорщиков что-нибудь обидное, что-нибудь вроде того, что ты мол не понимаешь здоровых народных вкусов, а потом оказалось, что прав-то в общем ты, и спорщик твой даже пожалел, что вчера был не очень зорок в искусстве, не понимал Маяковского, не интересовался Эйзенштейном… А часто дело обходится и без особых споров – назови только хорошее хорошим, плохое плохим, и искра брошена – остальное произойдет как бы без твоего участия. Хорошее станет ценимым и любимым. Может быть, твой собеседник и не вспомнит, кто именно сказал ему, что хорошо и что плохо, где талантливое и где бесталанное – бывает и так. Ему очень важно представить себе, что это он сам все открыл, все узнал – без чьей-либо помощи. Пусть будет так – и не надо оваций, без них можно и обойтись в жизни;

все равно ты испытываешь удовольствие, какое бывает при успешном доказательстве трудной теоремы.

Изведали калининские довженковцы ещё и такие чувства – их можно назвать утонченными. (Слово это вроде бы не очень хорошее – уж, не об эстетстве ли идет речь? Нет, утонченность чувств – это, так сказать, непременное следствие нормально развивающихся эстетических чувств, это богатство души, испытавшей воздействие искусства полной мерой.) Так вот об утонченных переживаниях ребят, доверившихся большому киноискусству. Они побывали в Соснице, на Черниговщине, и нескольким из них довелось заночевать в хате Довженко – той, где родились он сам и его предки, где и сегодня висит люлька, воспетая в «Поэме о море».

И когда наступила ночь и не спалось в этой хате, одной из бесчисленных хат Украины, и лился лунный свет в окошко на ту самую люльку, ребята ощущали себя как бы в самом средоточии народной жизни; они ощущали себя сопричастными к тайне процесса художественного творчества. В другой раз такое же ощущение пришло к ним в Одессе, на знаменитой лестнице у подножия «дюка Ришелье» – на лестнице, где в пятом году лилась кровь одесситов, а двадцать лет спустя снимался великий фильм Эйзенштейна, отомстивший за бесчеловечно пролитую кровь;

ребята ходили по знаменитой лестнице из «Броненосца «Потемкина»» и со всей силой творческого перевоплощения представляли себе и ужас давних тревожных дней, и счастье художника, отомстившего палачам своим бессмертным фильмом.

Не так давно поэт В. Солоухин опубликовал в «Литературной газете» статью, вызвавшую большую дискуссию: он писал об огорчении, испытанном в родной владимирской деревне, – молодежь перестала водить хороводы, довольствуясь радиопеснями и телетанцами, сельские жители стали забывать обычаи, в которых столько великолепной театральности. Словом, поэт был крайне огорчен отмиранием или, по крайней мере, затуханием эстетической активности деревни. Тут есть о чем задуматься: в самом деле, эстетически пассивный человек духовно беден. Но простое повторение былого, возрождение уже отживших форм – невозможно, должна прийти и приходит другая творческая эстетическая активность. Невозможно, наверно, увлечь таких ребят, как калининские школьники, патриархальными хороводами, но они сами изобретают иные формы творческой активности. Эти формы связаны и с традиционными искусствами, и с новыми видами и разновидностями художественного творчества, развившимися в XX в. Кинокамера, магнитофон, телевизор, радиоприемник подсказывают неиспробованные еще формы художественно-творческой активности.

В заключение хочется обратиться с этих страниц к автору книги и его ученикам-товарищам. Вы прекрасно помните, Олег Александрович, ту главу «Педагогической поэмы», где Макаренко приходит к выводу: коллектив теряет силу, даже разваливается, если не ставит перед собой новые и новые, все более сложные задачи. Вы не часто ссылаетесь на Макаренко, но его учение действительно живет в калининском интернате. (Директор интерната мне рассказывала: здесь учатся дети из «трудных» семей, и, однако, чрезвычайных происшествий почти не бывает.) Не пора ли клубу, выработавшему такие здоровые традиции, поставить перед собой задачу нового масштаба? Вот что я имею в виду.

Социологам предстоит еще выяснить роль скуки в общественной и личной жизни. Но и без социологических опросов мы точно знаем: одна из главных причин преступности — пьянство, одна из главных причин пьянства — скука. Так вот: не пора ли вам вступит в борьбу с городской скукой?

Как знакома и грустна эта обыденная, давно примелькавшаяся картинка городской жизни: десятка полтора-два подростков, юношей, сомкнувшись в круг, стоят час, два, три у подъезда и снова, и снова переливают из пустого в порожнее, повторяют устаревшие новости о голах и шайбах, не ими забитых, пересказывают содержание фильмов, которые лучше было бы выкинуть из памяти, и отчаянно скучают, и надоели они друг другу от безделья, и боятся выйти из этого круга, потому что не знают куда податься. Нетрудно повести их за собой любому решительному пареньку с нечистыми помыслами. Но даже пусть не появится такой паренек, пусть сегодня дело обойдется без уголовщины и хулиганства — все равно, это прозябание здоровых, сытых, ухоженных матерями парней невыразимо печально, потому что не когда-нибудь, а сейчас вот, в эти часы и минуты уходит от них, необратимо утрачивается жизнь, ничем не заполненная и потому, в сущности, не прожитая. И как прямо отсюда, из этого устойчивого круга лежит путь в бесцветное мещанское существование, когда все вокруг неинтересно, и просто не верится, что живут где-то люди динамично, страстно, и уже паренек убеждает себя, что так живут только в кино, на экране, а на самом деле все иначе, куда проще и скучнее...

Не пора ли «довженковцам» взяться за эти унылые и такие потенциально опасные кружки подростков, томящихся в подворотнях? Как бы вовлечь их в ваши интересные дела?

Ни в коем случае не следует, мне кажется, сразу же распахивать двери клуба перед всеми скучающими. Слишком уж мы доверяемся широковещательной, но бессодержательной «массовости» заурядных мероприятий. Куда слишком легко попасть, туда подростка не очень-то и тянет. Соблазнительнее место, куда попадают как-то отличившиеся.

Мы сделали обычные профсоюзные клубы общедоступными — и это хорошо, но лишили их, так сказать, права отбора; член клуба — это должно звучать почетно. В школе вашей так и заведено, здесь знают, что надо прежде что-то «внести» в клуб, а тогда уж можно чувствовать себя хозяином наравне с товарищами.

И это не отпугивает, а привлекает. Как бы распространить такого рода привлекательность клуба, его порядков, его обычаев и на внешкольную, если можно так выразиться, территорию?

Другими словами, как расширить сферу утвердившегося в школе интеллигентного образа жизни?

Может быть, нужно воспользоваться опытом других школ и учителей, в первую очередь учителя из города Кургана Ю.

Рабиновича. О нем еще немногие знают, а он тоже делает большое дело сближения школьников с кинематографией по-своему, несколько иначе. Здесь укажу лишь на одно очень своеобразное обстоятельство — он обратил свое внимание прежде всего на коллег, учителей, старается приобщить в первую очередь их к искусству и уж через учителей — тысячи школьников города. Здесь систематично, упорно, из года в год делают фильм средством эстетического воспитания, достоянием каждого учителя, каждого воспитателя. быть, и в Калинине, и в других городах, больших и маленьких, уместны такие учительские клубы?

Кстати, некоторые скептики объясняют успехи калининского клуба тем, что он существует близ Москвы — отсюда, мол, рукой подать и до Мосфильма, и до известных кинематографистов, никто не откажется побывать у калининских ребят. Но ведь Курган-то далеко, и курганские энтузиасты эстетического воспитания обходятся без знатных гостей — они используют лишь фильмы, книги, переписку и живут не менее интересно.

Такие или такого рода клубы возможны всюду и будут всюду.

Потому что проблема интеллигентного образа жизни молодежи представляет теперь общий интерес.

В этом отношении книга О. А. Баранова и его друзей – опыт для всех. Это – опыт активного творческого отношения к искусству».

Вот такими дружескими пожеланиями завершалась статья киноведа, автора многих книг по проблемам кинематографа Я. Л.

Варшавского, изданная в далеком теперь уже 1967 году.

Мне также посчастливилось многие годы общаться с удивительным человеком доктором искусствоведения, профессором ВГИКа И. В. Вайсфельдом, который одновременно был председателем Совета по кинообразованию в школе и вузе Союза кинематографистов СССР (был такой Совет, решение которого влияли и на государственную политику в сфере молодежной кинематографии). Илья Вениаминович был частым гостем в киноклубе, знакомился с системой его работы, и когда издательство «Просвещение» вновь предложило мне написать книгу о роли киноискусства в жизни растущего человека, И. В.

Вайсфельд согласился в качестве предисловия к книге (Баранов О.А. Экран становится другом. М.: Просвещение, 1979) дать анализ найденной нами системы кинообразования и одновременно определил возможные границы использования найденного.

Приведу текста этого предисловия И.В.Вайсфельда.

«Непременные качества учителя, который приобщает детей искусству, – и мастерское владение предметом, и обостренная эмоциональность. Хорошо, когда уже первые этапы в познании искусства кино захватывают воображение школьников, овеяны романтикой. Да, именно романтикой. Это счастливейший дар, без которого воспитатель, да и всякий человек, соприкасающийся с искусством, безнадежно бесплоден.

С чего начал жизнь калининский киноклуб имени Довженко?

Обратимся к истокам.

Школа-интернат № 1 в Калинине. Детство многих школьников интерната началось с горьких, тяжелых испытаний — утраты родителей, распада семьи. О. А. Баранов собрал свою не очень-то приготовленную к кинематографическим занятиям аудиторию и стал читать... сценарий Довженко «Поэма о море». Казалось бы, что могло быть труднее для интернатских ребят, чем восприятие непривычного мира героев Довженко, да еще в странной форме сценария? Но Баранов читал так, что слушатели с нетерпением ждали следующей встречи, чтобы проникнуться интересами персонажей, чтобы насладиться емкостью, звучностью слова, поэтическим строем повествования. После этого по-особому воспринимались фильмы Довженко: юный зритель мог улавливать и тона, и полутона изображения, он испытывал большее художественное наслаждение чем до того, как судьба свела его с киноклубом.

Постепенно обогащалась жизнь микроколлектива. Возникла мысль создать киномузей (один из первых в стране!). По мысли О.

А. Баранова, это должно было стать делом ребят. Самим не только готовить стенды, расставлять экспонаты, убирать помещение — нет, надо было самим и устанавливать связь с киностудиями, с мастерами кино, со Всесоюзным институтом кинематографии, писать письма, приглашать в гости для встреч, бесед, участия в конференциях... В ответ на письма присылались экспонаты — сценарии, режиссерские разработки, новые книги. Так складывалась дружба школьников с мастерами кино, так сформировался уникальный киномузей. И на всем этом — отпечаток увлекательной романтики.

Я помню клубную конференцию, посвященную Эйзенштейну, в скромной аудитории калининского интерната. Мальчики и девочки выступали с докладами на непростые темы: о значении «Броненосца «Потемкина»», об «Иване Грозном», о теории монтажа. Я опасался стандартных слов, переписанных киноведческих цитат. Действительность опровергла опасения: нескрываемое волнение на лицах ребят, горящие глаза; все, что говорится, — от сердца, пылко, по-своему... А в стороне сидит Олег Александрович, как будто и не он воодушевил своих питомцев.

Стенды музея не оставались неизменными. В следующий приезд я увидел фотографии выпускников школы и их короткие письменные сообщения о самих себе. Вот этот — строитель, в Сибири создает нечто похожее па калининский музей; а этот - солдат, оформил кинематографический стенд в красном уголке. Только один абитуриент учился на киноведческом факультете ВГИКа.

Потому что первоочередная задача киноклуба не подготовка специалистов кино, а воспитание нового человека — воспитание на примере мастеров кино и героев их фильмов.

Разумеется, опыт Баранова, как бы он ни был поучителен, не служит обязательной моделью для всех школ. Конкретные пути киновоспитания, педагогические поиски многообразны. В Таллине и Армавире, например, киноискусство изучается в рамках школьного предмета «Литература», как его часть. Свое лицо имеют кинофакультативы в Москве и Кургане. Большое будущее принадлежит школьным кинотеатрам, у которых неисчерпаемые возможности. Да и сам автор предлагаемой вниманию читателей книги проводит сейчас в Калинине новые эксперименты.

Но движение вперед по вновь испытываемым направлениям не умаляет ценности уже найденного. И какие бы формы ни принимала работа по кинообразованию и киновоспитанию, основная цель ее остается неизменной — воспитание всесторонне развитой личности, воспитание в единстве идейно-политических и нравственных начал и творческого отношения к труду. Этой основной цели подчинен и труд О. А. Баранова. Вот почему хочется надеяться, что книга «Экран становится другом» станет другом многих читателей. В ней содержится и реальность опыта, и педагогические идеи, исходящие из принципа комплексного подхода к обучению. И, кроме того, отражена (не без тактичного бережного содействия П.И.Овчаровой, осуществившей литературную запись) индивидуальность Олега Александровича Баранова, одного из энтузиастов и пионеров киновоспитания»5.

Баранов О.А. Экран становится другом. М.: Просвещение. 1979. С. 3–5.

После очередного студенческого зачета по спецкурсу «Фильм в работе классного руководителя» я разбирал на рабочем столе бумаги, и вдруг неожиданно для себя обнаружил безымянное послание, в котором были слова, поразившие меня: «Вы не учили меня в школе, но я помню, как в первом классе Вы пришли к нам в кабинет вместе с группой старшеклассников, в руках у которых были какие-то странные для меня аппараты. Через какое-то мгновение наш кабинет превратился в кинозал, и на экране замелькали кадры фильма «Сказка о царе Салтане». Не знаю, что меня поразило тогда, но этот фильм стал самым любимым для меня...». Долго потом искал я автора этой записки. Найти не удалось, да и не в этом дело. Суть в другом, растущий человек ищет пути самоопределения, а задачи старших заключаются в том, чтобы умело определить цепочку взаимодействия маленького человечка с огромным окружающим миром, используя в том числе его интерес к медиа, прежде всего – к кинематографу. Фильм – это сложное произведение искусства. Чтобы уметь отбирать факты, способствующие духовному развитию человека, надо иметь определенные критерии, а это требует знаний и умений. Этому учатся.

Но как? Экспериментальная работа по приобщению учащихся к миру киноискусства, а через него – к развитию многообразных духовных потребностей растущего человека проводилась в разных школах, с разными детьми с использованием разных форм и методов. Об этом написаны книги, учебные пособия, статьи. После выхода из печати последнего пособия6 я решил обратиться к своим первым воспитанникам, к тем, кто стоял у истоков калининской модели кинообразования, с просьбой ответить на вопрос, какое место в их жизни занимает мир кино, что помнят из тех действий, участниками которых были очень давно. Я получил письмо от офицера-отставника, ныне инженера НИИ в г. Дубна Геннадия Ильичева. И посчитал, что это письмо будет интересно читателям журнала7, ибо о детских и юношеских годах размышляет умудренный житейским опытом Человек.

«Недавно я встретил 60–летний юбилей. Пора подводить итоги, а мне так хочется сказать: «Как мало пройдено дорог, как Баранов О.А. Пензин С.Н. Фильм в воспитательной работе с учащейся молодежью. Тверь.

2005.

Ильичев Г. Кинообразование в моей жизни // Медиаобразование. 2006. № 1. С. 13–18.

много сделано ошибок». Об ошибках вспоминать никогда не хочется, а вот о дорогах...

Перелистываю страницы всего пути и диву даюсь: неужели я столько протопал... а думал, что мало.

На юбилей ко мне приехал мой школьный учитель, наставник и друг Олег Александрович Баранов. Я всю жизнь чувствую себя его учеником, всегда спрашиваю у него совета, делюсь сокровенными мыслями. Прежде чем принять трудное решение, спрашиваю: «А как бы поступил Олег Александрович?».

И вот он, мой почетный гость... Наши встречи нечасты, поэтому очень значимы для нас. В воспоминаниях, размышлениях и мечтах мы невольно обращаемся к началу общего пути, к году – времени создания киноклуба им. Довженко в калининской школе-интернате № 1.

Тогда впервые к нам в шестой класс пришел молодой, высокий, красивый, элегантный учитель физики О. А. Баранов.

Своей открытостью, очаровательной улыбкой, обаянием добрых глаз он сразу покорил наши детские сердца. Как все изменилось с ним! Мы, дети без отцов, «оторвыши» с дикими выходками и привычками, вдруг затихали, слушая его, подражали, уважали и...

боялись. А было чего бояться. Олег Александрович не пропускал ни одного момента нашей невоспитанности.

Вспоминая об этом, мы с ним и сейчас удивляемся, как из таких «шалапаев» получились довольно приличные люди, и приходим к выводу: киноклуб помог.

Трудно представить, как и чем в то время можно было заинтересовать ребят, чтобы из них вырастить личности, чтобы их воспитать и «образовать». Вот и пришла идея показать нам фильм, а затем и обсудить его. Обсуждать мы умеем, все и все по-своему, но так, как это предложил учитель, было ново.

Во-первых, нам самим надо демонстрировать кино. Так возник кинотеатр со своим штатом: киномеханики, билетеры, художники-оформители и даже директор. Из проката мы брали фильмы, вывешивали афиши (рисовали их сами), определяли «цену» билета: успеваемость за неделю без «двоек», потом без «троек» и демонстрировали фильм. Итак, первая цель была достигнута: успеваемость поднялась, а мы нашли интересное занятие.

Во-вторых, мы стали обсуждать лучшие фильмы. Сначала речь шла о поступках героев, а потом об игре актеров, о работе создателей фильма. А что если нам снять свой фильм о жизни школы, о нас самих? Это фантастика! Итак, мы приобрели кинокамеру «Киев-16». Начали снимать, проявлять, монтировать и показывать свои фильмы.

Потом нам стало мало кинотеатра – подавай Киноклуб!

Штаты росли, вся школа включилась в увлекательное занятие – дарить детям радость от общения с кино. Но и этого недостаточно, наш кругозор, о котором заботился педагогический коллектив, надо было расширять. Это ясно видел Олег Александрович. Поняли и мы, что мало знаем, когда обсуждали фильмы, писали на них рецензии, отзывы, когда просматривали свои первые отснятые киноленты. И закружилось.

Мы были захвачены всем, что нам недоставало в жизни. С увлечением читали газеты, книги, журналы о кино, о художниках, посещали театры, филармонии, ездили в Большой театр слушать оперу, смотреть балет, посещали Московскую консерваторию. Мы стали понимать, что мало знаем, что надо совершенствоваться.

Странно, но это понимание происходило совершенно незаметно для нас. Во всех своих делах мы были свободны.

Очень большую роль в то время в нашей жизни играли встречи с кинематографистами, переписка с ними, поездки по киностудиям страны. Как это важно в молодые годы научить юношу, девушку думать и поступать красиво, мечтать, стремиться к прекрасному!

В свои 60 лет мне кажется, что я жажду познания, а ведь чувство прекрасного я почерпнул в те годы, что провел с Олегом Александровичем, с киноклубом им. А. П. Довженко и с учителями.

Сначала мы зачитывались письмами В. Черняка, первого артиста кино, к которому обратились за помощью разобраться в некоторых вопросах создания фильма. Потом были встречи с ним на киностудии им. Довженко в Киеве, он рассказал нам о творчестве поэта экрана А. П. Довженко, помог полюбить его произведения. На родине Александра Петровича стала особенно близка его повесть «Зачарованная Десна», которую мы читали на берегу его любимой реки. Ночевали в хате Довженко, жили в палаточном городке среди яблоневого сада, посаженного городке среди яблоневого сада, посаженного режиссером, на киностудии, носящей его имя.

У меня на полке стоят книги А. П. Довженко, и я нередко обращаюсь к ним. Оптимизмом наполняют они меня, верой в человека, учат любить и мечтать. Почти тридцать лет прослужил я в вооруженных силах, но никогда не забывал о молодежи, о солдатах, офицерах, об их духовном воспитании. Трудно сразу сформировать личность, иногда и жизни не хватает, а хочется быстрее. Знания человек может приобрести, а как прожить с ними – это зависит от позиции, от выработанных взглядов. Как важно, чтобы молодежь окружали неравнодушные люди, жаждущие добра, открытые и улыбающиеся.

После школы я учился в военном училище, стал лейтенантом, служил в армии, но никогда не забывал о кино. Выступал перед личным составом с беседами, лекциями о киноискусстве, снимал фильмы с молодыми офицерами и солдатами, делал то дело, которому я научился в школе. И главное, всегда направлял своих слушателей на познание нового, на самосовершенствование. Потом была Академия и снова военная служба. Казалось, многое изучил, познал, повидал, а мне все же ближе всего была наша школа.

Когда я с семьей был в Молдавии, то рассказывал дочке и жене о тех впечатлениях, что получил 15 лет назад, побывав в этих же местах с ребятами-киноклубниками. С благодарностью вспоминаю доброго молдаванина И. Димитрашко, показавшего нам Молдавию с её виноградными полями, холмами, закатами и восходами. Пеший поход Кишинев–Одесса оставил навсегда огромный след в наших душах. Одесса...

Олег Александрович умел так преподнести нам города, что диву даешься, как и когда он узнавал и нам успевал рассказывать и показывать самое важное и интересное. Наряду с экскурсиями, посещениями кинотеатров, театров, киностудий мы прекрасно отдыхали. Это купание в Днепре (Киев), на море (Одесса, Ялта, Севастополь...), вечерний моцион в парках. Церкви и храмы мы посещали с благоговением...

Впервые я стал писать стихи, когда в Одессе увидел море.

Мне казалось, что сердце вырвется наружу от такого чуда. А чудо все продолжалось. Из Одессы в Ялту мы поплыли на теплоходе «Россия». Мы в море, берегов не видно, кругом – голубое небо, яркое солнце, за бортом в сине-зеленых пенистых волнах резвятся дельфины... Мы гуляем по палубе, любуемся чайками, нашими «лоцманами», купаемся в бассейне, беседуем с матросами, балдеем в шезлонгах. А ночью на палубе, глядя в звездное небо, я стал сочинять стихи...

Потом ночное восхождение на Ай-Петри, волшебный вид на море так и стоит перед глазами... Кажется, прошли лучшие дни жизни, но хочется снова мечтать, куда-то ехать, встретить хороших людей. Но... так светло и чудно уже никогда не будет... Вот бы детям и внукам такое же пережить.

Обогащение нашего жизненного опыта шло через кино.

Любительская киностудия, колдовство создания фильмов. Это было большим удовольствием и сильно помогало в расширении кругозора. От физических и химических процессов мы шли к большой литературе, к режиссуре, театру, живописи, скульптуре...

Проще говоря, процесс познание постоянно насыщал нас новой интересной информацией.

Очень помогли нам в этом живые встречи с кинематографистами. Особенно интересно было наблюдать за творческим процессом во время киносъемок, когда замыслы режиссера воплощаются на киноленте. С гордостью я вспоминаю встречи с композиторами И. Шварцем и Н. Богословским, актерами М. Кузнецовым, Г. Кравченко, Г. Романовым, Ф. Раневской, режиссерами Г. Комаровским, Д. Фирсовой, художниками Г.

Мясниковым, Л. Ряшенцевой. Незабываемые встречи были с классиками отечественного экрана Л. В. Кулешовым и А. С.

Хохловой, режиссерами Ю. И. Солнцевой, В. П. Строевой, киноведамиОсобое место в нашей жизни занял актер Валентин Черняк, Р. Н. Юреневым и Я. Л. Варшавским.

которого мы впервые увидели в фильме «Ласточка». Какие письма приходили от него! Сколько времени, терпения, энергии было отдано им, чтобы растормошить наши детские души. В своих письмах он желал нам дороги «кипучей, боевой, с преградами, пути целеустремленного, волевого, трудного, но обязательно с задором и такой энергией, которая все сметет и добьется благородной цели. В атаку, в атаку против зла и за вечное солнце над миром и над домом». Он всегда подписывался так: «Искренне ваш – Валентин Черняк». Как-то он себя сейчас чувствует, замечательный Человек?

Доброго ему здоровья и побольше счастливых дней!

Незабываемы встречи на натурных съемках. На студии «Молдова-фильм»

Дербеневым. Ему тогда было 25 лет, а он уже прославился, и нам лестно было говорить с ним о работе оператора, о фильмах, которые он снял. съемках фильма «За городской чертой» мы наблюдали за работой актера В. Шалевича. Потом я его часто видел в театре им.

Е. Вахтангова и с гордостью рассказывал знакомым о нашей давнишней встрече. На съемках картины «Орлиный остров»

состоялась интересная беседа с актером Г. Тонунцем, которого мы знали по фильму «Лично известен».

Сильное влияние оказали на нас и встречи с мосфильмовцами.

Мало того, что нас принимали как лучших друзей кино, нам показывали всю «кухню» создания фильма, предлагали посмотреть съемки очередной ленты. Это было это что-то божественное! Я еще много лет после окончания школы ходил на студию «Мосфильм» и всегда замирал перед транспарантом «Тихо, идет съемка!». А на «сладкое» нам давали возможность посмотреть новый фильм, еще не вышедший на экраны. Сколько гордости уносили мы после таких походов на студию. Большая дружба была у нас с комсомольцами «Мосфильма». Они были нашими сверстниками, мы могли с ними говорить о многом. Их писем, встреч с ними мы всегда ждали... В курсантские годы я переписывался с ними, получая дружескую поддержку. Они «подкармливали» меня информацией, присылали фото из экспедиций, постановок новых картин. В отпусках мы встречались, делились планами, мечтали вместе о будущем. Все было светло и прекрасно. Это было чудесное время, и все благодаря киноклубу им.

А. П. Летом 1963 году нам, выпускникам-довженковцам, дирекция Довженко, школе.

«Мосфильма» предоставила возможность побывать на III Международном кинофестивале. Это был хороший подарок.

Сколько впечатлений от новых фильмов, их создателей, членов жюри, хорошо знакомых нам по экрану и литературе о кино: Жана Марэ, Сергея Герасимова, Сергея Бондарчука... Журнал «Спутник кинозрителя» стал моим необходимым атрибутом на всех последующих кинофестивалях, за которыми я следил в военном училище, в академии, в армии. воздействия кино мне необходимо Свои впечатления, силу было выплеснуть, высказать. Поэтому с первых дней военной службы я собрал вокруг себя ребят-единомышленников, которым были небезразличны красота и доброта во всем, что нас окружает, и что так точно может передать кинематограф.

С удовольствием вспоминаю празднование десятой годовщины нашего киноклуба. Это был настоящий праздник кинообразования в школе-инернате № 1. Сюда приехали гости со всего Союза, создатели этого киноклуба. Была представлена очень интересная насыщенная программа. Праздник удался. Приятно было сознавать, что дело, начатое нами, не угасло, дало хорошие всходы.

Свидетельство этому были искрящиеся глаза школьников, их пытливый ум и задор. Мои впечатления можно передать словами известного скульптора С. Г. Коненкова: «Встреча была исключительно радостной: активность, целеустремленность юных участников киноклуба приятно поражала. Ребята делают открытия, путешествуют по стране, живут деятельно, ярко. Они настоящие подвижники культуры. Пусть далеко не все из них станут деятелями кино, но каждый войдет в жизнь действительно культурным человеком». вышло все так, как предсказывал С. Т. Коненков. Почти каждый выпускник киноклуба нашел свое достойное место в жизни.

И я благодарен школе, киноклубу и особенно Олегу Александровичу Баранову за то, что они раскрыли перед нами двери в прекрасное будущее, помогли встать на ноги и разбудили в нас чувства неуспокоенности, неравнодушия к ближнему, чувства, которые выводят на светлый путь.

Мне всегда хотелось добрым словом, честным поступком помочь юноше найти в себе самое хорошее, поверить в свои силы и «сеять разумное, доброе, вечное». Вот на этой мажорной ноте и хотелось бы закончить свои заметки».

А теперь мысленно перелистаем многочисленные страницы книги отзывов киноклуба имени А. П. Довженко (школа–интернат № 1), киноклуба средней школы № 26 и др. (в настоящее время книги отзывов находятся в архиве центра документации новейшей истории г. Твери) и выберем (наугад) некоторые записи. Они достаточно лаконичны, но содержат емкий и эмоциональный анализ деятельности школьников, определяют перспективы её развития.

«Мы благодарим за теплую встречу и передаем самые горячие поздравления от всех мосфильмовцев.

Ваш киноклуб произвел на нас большое впечатление! Не будем скрывать, в вашей работе много технических и иных погрешностей. Но вы только начинаете, а в начале всякого пути много трудностей.

Вы начали великолепное дело! Мы убеждены, что оно найдет своих последователей по всей стране. Работайте, учитесь, дерзайте!».

С самыми искренними пожеланиями комсомольцы киностудии «Мосфильм» (17 декабря 1958 г.)».

«Меня радостно поразила не только ваша огромная работа, но и то, что изучение творчества А. П. Довженко действительно изменяет вашу жизнь, ваше понимание и восприятие жизни. Общение с большим, высоким искусством обогатило и облагородило ваши души! Я считаю это главным результатом всей вашей работы».

корреспондент журналов «Огонек» и «Смена» Н. Генина.

«Мы увидели здесь такие вещи, о которых сами не знаем, хотя и работаем в кино. Вы полны энтузиазма, ему приходится просто удивляться. Нам такие на студии нужны. Залетайте к нам!».

«Нам было очень приятно встретиться с ребятами... Какие замечательные люди выросли из них!.. Они выходят в жизнь новыми людьми, достойными представителями нашей молодежи».

газета «Советский фильм», изд.«Мосфильма», август 1963.

«...Дорогие друзья, молодые коллеги-киноведы! Вы делаете большое, нужное, благородное дело, и ваш кинотеатр, и ваш музей, и библиотека — все это даст вам много хороших знаний, мыслей, чувств, оставит на всю жизнь полезный опыт и добрые воспоминания. Вы вырастаете в умных, требовательных, квалифицированных зрителей, подлинных любителей искусства.

Встречу с вами я навсегда запомню».

кинокритик, доктор искусствоведения Р.Н.Юренев, марта 1962 г.

«Стоило прожить на свете шестьдесят два года, из них сорок — в кинематографии, чтобы побывать в вашей среде, дорогие довженковцы! Не стыжусь сказать, что я взволнован, и главное мое желание, чтобы не остыли вы и чтобы жар ваш стал достоянием десятков тысяч молодых советских людей».

кинорежиссер Л.З.Трауберг, 23 апреля 1964 г.

«Дорогие друзья! С давних времен книга была другом человека. Она расширяла кругозор, учила мыслить. Вместе с литературой теперь это делает кино. Хороший фильм – также как и хорошая книга – просто праздник. Вас учат в школе правильному отношению к литературе, умению разбираться с ней.

Постарайтесь те же требования предъявить и к кинематографу – и вы воспитаете в себе отвращение к поверхностным и недалеким фильмам и научитесь наслаждаться умными, глубокими, благородными произведениями.

В искусстве художники и зрители учат и воспитывают друг друга. Мне хочется снимать фильмы для тонкого, умного зрителя.

Я верю, что вы такими вырастаете. Давайте же не будем прощать друг другу поверхностных суждений, мелких чувств, узких взглядов. Давайте воспитывать в себе кругозор человека эпохи».

«Дорогие друзья! Мне хочется, чтобы вы прожили красивую жизнь. Это тоже большое искусство. Так её прожил замечательный художник Александр Довженко. Пускай его творчество поможет и вам. Довженковские чтения за круглым столом, как мы с вами договорились, станут для вас традицией и помогут вам многое переосмыслить в жизни. Я благодарю вас всегда за вашу любовь к художнику».

кинорежиссер Ю.Солнцева, народная артистка СССР, мая 1962 г.

«Дорогие друзья! Я очень рад, что вы уже со школы всерьез интересуетесь кино и многое делаете для того, чтобы пропагандировать все хорошее, что есть в нашем киноискусстве.

Кино может очень многое сделать, чтобы воспитать в человеке самые благородные, самые хорошие качества. Кино может очень многое сделать для того, чтобы человеку было интересно жить.

Желаю всяческих успехов в вашей работе».

«Очень трудно что-то добавить словами, так как все, что вы делаете, очень серьезно и очень важно. Кем бы вы ни стали, важно, чтобы вы стали человеком. Это было главное для человека, чье имя носит ваш кинотеатр. Пусть это будет главным и для вас».

кинорежиссер, актриса Д. Фирсова, 21 февраля 1963 г.

«Работа, которую проводит ваш киноклуб в области киновоспитания, удивительна и очень интересна. Я желаю, чтобы вы смогли вдохновить и воодушевить не только создание других клубов кинолюбителей в вашей стране, но чтобы ваш пример вдохновил молодежь во всем мире. Большое удовольствие, очень важно изучать киноискусство».

Президент международной федерации детских и юношеских киноклубов, Брюссель–Осло–Париж, Б.Маркуссен, 14.09.1966 г.

«Большое спасибо организаторам киноклуба – очень важного средства этического и эстетического воспитания юношества. Очень важно, чтобы клуб широко нес искусство всем ребятам. Счастливой встречи всем энтузиастам клуба в день его 10-летнего юбилея.

Пусть киноклуб, киноискусство помогут стать вам, дорогие друзья, настоящими гражданами нашей Родины».

зам. министра просвещения Российской Федерации Л.К.Балясная, 22 октября 1967 г.

2. Самое начало (без него невозможного представить 1957 год. Школа-интернат № 1. Тогдашний руководитель государства Н.С. Хрущев заявил, что школы-интернаты – это школы будущего. Задача родителей рожать детей, а их воспитанием будет заниматься государство. В «Комсомольской правде» того времени были популярны такие рисунки художников: молодые люди с рюкзаками отправляются покорять Казбек, а их дети машут им на прощание руками. Так в этой школе оказались дети тех родителей, которые не стали покорять Казбек, а все свободное время посвятили бутылке, забыв о том, что рядом находятся их дети. В школе-интернате оказались дети, лишенные любви близких людей, озлобленные и агрессивные.

Самые старшие из них – шестиклассники.

К огромному сожалению, и сейчас в России статистика по этой теме весьма печальна, а хороших школ для брошенных на произвол судьбы детей у государства явно не хватает… Но главным воспитателем всегда была и будет семья, тот микроклимат, который господствует в первичной ячейке общества… Школа-интернат – школа закрытого типа, дети, если, была такая возможность, уходили в семьи только на выходные дни.

Значит, в школе должна господствовать атмосфера семейного уюта, атмосфера хороших семейных отношений, любви и заботы, комфорта и эмоционального благополучия. Для этого важно было раздвинуть стены школьных помещений до безграничности и многообразия окружающего мира. Как это сделать?

Фильм для мальчишек и девчонок конца 50–х годов прошлого века – это то же самое, что компьютер для сегодняшних школьников.

Школа-интернат имела право на бесплатный показ двух художественных и документальных фильмов в месяц. Зал был большой, ребят не очень много, а шум стоял невозможный, так как учитель физики, имеющий право киномеханика, не мог сфокусировать изображение на экране. Кто-то из ребят попытался помочь, споткнулся о провод и выдернул его из розетки – экран погас, поднялся крик, как это обычно бывает в детской аудитории, когда демонстрация фильма прерывается на самом интересном.

Когда в зале зажгли свет, вокруг аппарата стояли мальчишки-шестиклассники, им очень захотелось помочь, захотелось почувствовать себя «хозяевами» киноаппарата, «хозяевами» этого зала. Фильм поручили дальше демонстрировать им. Учитель выиграл время, чтобы в будущем быть хотя бы немного впереди ребят. Пропал звук, плохая видимость – и зрители обвиняют уже их – тех, кто стоит у киноаппарата. А исправить неполадки «механики» пока не могут – нетТогда был организован кружок киномехаников, какие были ни знаний, ни опыта.

практически во всех школах. Изучали киноаппарат «Украина»

(он и сейчас исправно служит, вызывая удивление у современных школьников!), технику показа фильма – члены кружка стали первыми помощниками учителя во время школьных сеансов, начали следить за дисциплиной в зале. Но кружок киномехаников мало чем мог помочь развитию ребят: вопервых, записалось всего десять человек, во-вторых, освоив аппарат и методику демонстрации фильма, ребята останавливались в своем развитии, больше взять от кружка было нечего. вот тут мы с ребятами подошли к одной из основополагающих идей – идее системы перспективных линий как системы самых разнообразных целей: интересных и неинтересных, легких и трудных, далеких и близких.

На одном из занятий возникла мысль о создании своего, школьного кинотеатра, где всё будет, как в настоящем кинотеатре, где ребята будут полными хозяевами.

С этого все и началось… Выбрали киномехаников и билетеров, контролеров и уборщиков, директора и администратора. Сначала штат был небольшой, а потом коллектив объединил почти треть учащихся школы.

Прежде всего, постановили – образцово провести открытие кинотеатра. Его наметили на первый четверг декабря. Потом этот день станет традиционным ежегодным днем проведения массовых мероприятий.

На собрании обсудили мельчайшие детали будущей работы кинотеатра, утвердили пропуска, билеты, афишу. Билеты заказали в типографии на деньги, заработанные самими ребятами на железной дороге. Мальчишки в коридоре школы даже выстроили кассу для продажи билетов. Распределяли билеты по решению актива каждого класса согласно установленной «цене»:

ни одной «тройки», ни одного замечания за прошедшую неделю, чистые тетради, опрятный внешний вид, отличное состояние спален. Вот что писала пять лет спустя выпускница школы Люда Мейстерова, вспоминая об этом дне. «Когда я училась в шестом классе, то случайно на двери физического кабинета школы прочла объявление: «Открывается кружок киномехаников. Все желающие могут записаться в физкабинете». Признаюсь, оно меня нисколько не удивило и не привлекло, тем более, что и училась-то я не очень хорошо. Равнодушно отошла от объявления… (Кто знал, что в будущем готовил этот кружок?) Но вот на том же месте появилось второе объявление, в котором сообщалось, что ребята, занимающиеся в кружке, будут показывать фильмы. Внизу стояла «цена» билета. Это было уже интересно, я стала вспоминать, нет ли у меня «троек» за эту неделю и, обнаружив, что нет, побежала объявить всем эту новость.

А на ноги поднялся уже весь интернат, отовсюду только и слышалось: «Завтра ребята кино будут показывать!», спрашивали друг друга: «А ты идешь завтра в кино?». Некоторые со вздохом отвечали: «Да нет, не повезло – как раз позавчера «тройку»

получил». Действительно, было очень интересно. Кино было очень интересно. Кино показывают сами ребята – наши ребята – и всё будет как в настоящем кинотеатре!.. »

И, наконец, долгожданный день наступил! Члены кружка очень волновались… За полчаса до начала сеанса зрители уже стояли у дверей, стремились поскорее попасть на место, обозначенное в билете и указанное мелом на стуле в зрительном зале. Наконец впустили.

Кто-то из ребят вскочил на стул, кто-то закричал, но контролер сразу попросил нарушителей покинуть зал. Так кинотеатр с первого же дня стал местом, где ребята учились с помощью своих же товарищей культуре поведения в общественных местах.

Этому, кстати, способствовало и само оформление зала. Стало правилом: в зале всё должно быть гармонично – задача не простая, если учесть, что бригада уборщиков всего за один час превращала в «кинотеатр» спортивное помещение.

Одним из основных условий педагогически эффективной работы школьного кинотеатра (как показал опыт работы кинотеатра при школе-интернате в 1960-е гг. и в средней школе № 14 в первой половине 1990-х гг.), его нормального функционирования является атмосфера всепроникающей праздничности любой работы, в том числе и черновой, например, уборка помещений. Ребята с такой радостью делают что-то для других, что не использовать эту психологическую установку просто-напросто невозможно. Необходимо добиться, чтобы все элементы подготовительного, «предэкранного» периода как при подготовке к массовым мероприятиям, так и при ежедневной или еженедельной текущей демонстрации фильмов и просмотра телепередач были пронизаны духом веселой игры, соревнования и ответственности.представляет собой сложное структурно Кинотеатр многосоставное хозяйство, и его работу целесообразно строить по признаку полного самоуправления школьников: ребята отвечают за все виды деятельности – от выпуска афиши и доставки ленты в помещение киномеханика (видеооператора) до научных, просветительских и пропагандистских мероприятий (конференций, киноискусства). Особую важность, как показал многолетний опыт, для целей эстетического и нравственного воспитания школьников имеет самостоятельное неназойливом, вмешательстве педагога) составление репертуарного плана.

Ребята устанавливают наиболее рациональное для данной аудитории соотношение художественных, научно-популярных, документальных фильмов или телепередач, распределяют киноматериалы по возрастным группам, продумывают последовательность просмотров, рассчитывают нравственноэстетический «заряд» того или иного фильма, того или иного цикла. Эта работа не только активизирует деятельное отношение школьников к экрану, но и требует в достаточной мере глубокого психологического анализа: необходимо учесть возможности аудитории, запас знаний, уровень эстетического восприятия и т.д.

Чтобы учитель смог занять определенную позицию в руководстве деятельностью ребят, он должен быть не только педагогом, но искусствоведом. К огромному сожалению, в большинстве своем современный учитель не в состоянии повести за собой ребят в сложном мире средств массовой коммуникации, ибо он сам не владеет историей и теорией искусства. Правда, при желании в библиотеке можно найти массу интересных книг по проблеме, войти в Интернет и тем самым оказаться на голову выше своих учеников, определить цели движения ребячьего коллектива в поисках ответа на интересующие их проблемы.

В конце 50-х гг. прошлого столетия единственным доступным источником массовой киноинформации мог быть журнал «Советский экран», но он носил ярко выраженный рекламный характер. Игра в кинотеатр без появления новых видов творческой деятельности могла быстро закончиться.

После просмотра фильма у учащихся возникает много вопросов, ответы на которые они могли найти только обмениваясь мнениями, споря. На обсуждении фильма школьники узнавали о богатстве и своеобразии изобразительных возможностей кинематографа. Это помогало учащимся правильно понять основную мысль картины, отдельные образы, стиль режиссера и оператора. Очень важно было обратить внимание ребят на точность построения и выражения мысли, добиваться, чтобы они умели определить оттенки чувств и мыслей, вызванных просмотром фильма, вырабатывать художественно-образное мышление.

Ясно, что для обсуждения важен выбор фильма. В нашей практике мы стремились учить ребят на хороших примерах, на лучших произведениях искусства, поэтому для анализа брали наиболее значительные произведения отечественной и зарубежной кинематографии. Это потом мы пришли к этой идее.

На практике же после просмотра фильма «Ласточка» Киевской киностудии им. А.Довженко ребята обратились к учителю с просьбой ответить на ряд вопросов. Учащиеся не разобрались даже в сюжете кинокартины. Здесь учитель помог… А дальше?

Ведь фильм – это произведение искусства, в котором зрителю нужно увидеть автора, необходимо сотворчество автора и зрителя. Обидно, когда уровень восприятия учителя находится на уровне восприятия его воспитанников. Всегда находится в детской аудитории человек, который в трудную минуту подбрасывает интересную идею. Кто-то сказал: «Давайте напишем письмо актеру, исполняющему главную роль! » А кто этот актер? Киномеханики вновь зарядили фильм, и ребята внимательно следили за титрами. Потом это стало одним из направлений работы – использовать самые разнообразные приемы по привлечению внимания зрителей к титрам картины – начальный этап к выстраиванию диалога между зрителем и автором фильма.

Итак, главным исполнителем в фильме «Ласточка» был молодой актер В.Черняк. Тут же сели и сочинили ему письмо. Но … будет ли ответ?

3. Переписка с мастерами киноискусства Уделить особое внимание этой проблеме мне захотелось после знакомства с материалами беседы И. Руденко с профессором Российской академии музыки имени Гнесиных Д.

Кирнарской9.

И. Руденко: «Ушел, чтобы не видеть» - одно из произведений композитора Гия Канчели. Это звучит как формула поведения нашей интеллигенции сегодня.

Д. Кирнарская: Идиотская формула. Никогда русская интеллигенция не чуралась народа, а любила его и даже испытывала чувство вины перед ним. И это чувство вины – правильное … Без просвещенческой (подчеркнуто мною – О.

А.Баранов) жилы интеллигенции не может быть.

Я прекрасно понимаю, что данное направление работы сегодня нереально. Кинематографисты написали много книг, на телевидении – масса самых разнообразных передач, посвященных рассказу о творчестве того или иного художника. В Твери очень часто снимаются эпизоды самых разнообразных фильмов. К мастерам экрана вас не подпустят даже на пушечный выстрел. Областные газеты сообщат, где, скажем, разместился О.

Меньшиков, что он ел на завтрак или обед, каковы были его претензии к обслуге, но никак не о том, что он, между делом, решил встретиться со зрительской аудиторией в школе… Или попробуйте на традиционном фестивале «Созвездие»

подойти к тому или иному актеру и спросить его о чем-то, что не запланировано в плане его пребывания в Твери. Не получится… Костяк системы кинообразования в Тверской модели был определен именно мастерами экрана, они были заинтересованы в воспитании думающего зрителя, ибо без зрителя нет фильма. Я хочу на этих страницах выразить слова благодарности всем нашим деятелям искусства, которые великолепно выполняли просвещенческую функцию интеллигенции. Без участия мастеров экрана 1950-70-х гг. не было бы киноклуба им. А.П.Довженко, не было бы никакой модели кинообразования.

Даже через 50 лет до сих пор вижу бегущего по коридору школы директора кинотеатра В. Демидова с криком: «Нам письмо от В. Черняка пришло!». Тут же молниеносно собираются все ребята, и вслух читается огромное, на четырех страницах письмо от артиста. Письмо прочитывается несколько раз. Ребята счастливы. Актер ответил на все ребячьи вопросы и, что самое главное, тактично вводил учащихся в сложнейший мир кинематографа, ставил перед ними новые творческие задачи, советовал обратиться с письмами к тем деятелям, которых мы не видим на экране. К кому? Внимательно всмотритесь в титры, советует актер.



Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |


Похожие работы:

«АНО ВПО ЦС РФ ЧЕБОКСАРСКИЙ КООПЕРАТИВНЫЙ ИНСТИТУТ РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КООПЕРАЦИИ М.А. Кириллов, Е.А. Неустроев, П.Н. Панченко, В.В. Савельев. ВОВЛЕЧЕНИЕ ЖЕНЩИН В КРИМИНАЛЬНЫЙ НАРКОТИЗМ (КРИМИНОЛОГИЧЕСКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА, ПРИЧИНЫ, МЕРЫ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ) Монография Чебоксары 2009 УДК 343 ББК 67.51 В 61 Рецензенты: С.В. Изосимов - начальник кафедры уголовного и уголовноисполнительного права Нижегородской академии МВД России, доктор юридических наук, профессор; В.И. Омигов – профессор кафедры...»

«Ф. И. Григорец Наркотизация молодежи: характеристика, причины, профилактика (на материалах Приморского края) Владивосток 2012 -1УДК 316.35(571.63)(043.3) ББК 60.5 Рецензенты: 1. Доктор политических наук, декан социально-гуманитарного факультета Тихоокеанского государственного университета Ярулин Илдус Файзрахманович 2. Доктор философских наук, профессор Кулебякин Евгений Васильевич Григорец Ф. И. Наркотизация молодежи: характеристика, причины, профилактика (на материалах Приморского края):...»

«МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Ухтинский государственный технический университет (УГТУ) З. Х. Ягубов Оптимизационные методы контроля и управления объектами с рассредоточенными элементами Монография Ухта, УГТУ, 2014 Научное издание Ягубов Зафар Хангусейн оглы Оптимизационные методы контроля и управления объектами с рассредоточенными элементами Монография УДК 621.317: 622.32 ББК 31.2 Я 31 Ягубов, З. Х. Я 31...»

«www.bizdin.kg 1 www.bizdin.kg ХАКАССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Н.Ф. КАТАНОВА Институт истории и права Бутанаев Виктор Яковлевич Худяков Юрий Сергеевич ИСТОРИЯ ЕНИСЕЙСКИХ КЫРГЫЗОВ АБАКАН 2000 2 ББК63.5(2) www.bizdin.kg Б 93 Печатается по рекомендации кафедры археологии, этнографии и исторического краеведения Института истории и права Хакасского государственного университета им. Н.Ф. Катанова (протокол №5 от 15.12.98 г.) Рецензенты: Гладышевский А.Н. - кин, доцент ХГУ им. Н.Ф. Катанова;...»

«.И. Стбаев атындаы азТУ тарихы УДК 55 (091) А.Б. Байбатша, А.Т. Бекботаев ИСТОРИЯ ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ КАФЕДР КазНТУ ОБЩАЯ ГЕОЛОГИЯ, МИНЕРАЛОГИЯ И ПЕТРОГРАФИЯ В 1934 г. на геологоразведочном факультете Казахского горно-металлургического института – КазГМИ (затем Казахский политехнический институт – КазПТИ, ныне Казахский национальный технический университет имени К.И. Сатпаева – КазНТУ) была создана одна из ведущих кафедр – кафедра Кристаллографии, минералогии и петрографии, организатором которой...»

«УЧРЕЖДЕНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК ИНСТИТУТ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА РАН Л.Е. ВАСИЛЬЕВ ПРОБЛЕМЫ БЕЗОПАСНОСТИ В ВОСТОЧНОЙ ЕВРАЗИИ. БОРЬБА С ТЕРРОРИЗМОМ, СЕПАРАТИЗМОМ И ЭКСТРЕМИЗМОМ Москва 2009 2 ББК 66.4 (5) Ш 20 Рекомендовано к публикации Ученым советом Учреждения Российской академии наук Института Дальнего Востока РАН Рецензенты к.п.н. П.Б. Каменов, к.и.н. А.В. Шлындов, М.В. Демченко Ответственный редактор Г.Д. Агафонов Л.Е. Васильев. Проблемы безопасности в Восточной Евразии. Борьба с терроризмом,...»

«МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ РОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРОЛОГИИ ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ В КОНТЕКСТЕ НАУЧНОГО ЗНАНИЯ БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ (1999–2001) МОСКВА 2003 5 1. Прикладная культурология в системе наук о культуре УДК – 008.009+016:351.85 ББК – 91:71.0+91:71.4 П – 75 Составитель: М. А. Кинсбурская, старший научный сотрудник Сектора проблем научной информации Прикладная культурология в контексте научного знания : БиблиП – 75 огр. указ. (1999 – 2001) / Сост....»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Тамбовский государственный технический университет А. В. ГУРОВ, С. В. ПОНОМАРЕВ ИЗМЕРЕНИЕ ТЕПЛОФИЗИЧЕСКИХ СВОЙСТВ ТЕПЛОИЗОЛЯЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ МЕТОДОМ ПЛОСКОГО МГНОВЕННОГО ИСТОЧНИКА ТЕПЛОТЫ Рекомендовано Научно-техническим советом университета в качестве монографии Под научной редакцией доктора технических наук, профессора С. В. Пономарева...»

«П.Ф. Забродский, А.Н. Чуев Иммунопатология сочетанного действия диметилдихлорвинилфосфата и механической травмы МОНОГРАФИЯ © П.Ф. Забродский, 2012 © А. Н. Чуев, 2012 ISBN 978–5 –91272-254-66 УДК 612.014.46:616–012 ББК 52.84+52.54+52.8 Я 2 з–114 САРАТОВ-2012 2 ОГЛАВЛЕНИЕ стр. Перечень сокращений Введение Глава 1. Нарушения физиологической регуляции антиинфекционной неспецифической резистентности организма и иммуногенеза при действии фосфорорганических соединений и механической травмы 1.1. Общая...»

«С.В. Карпушкин ВЫБОР АППАРАТУРНОГО ОФОРМЛЕНИЯ МНОГОАССОРТИМЕНТНЫХ ХИМИЧЕСКИХ ПРОИЗВОДСТВ МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО МАШИНОСТРОЕНИЕ-1 2006 С.В. Карпушкин ВЫБОР АППАРАТУРНОГО ОФОРМЛЕНИЯ МНОГОАССОРТИМЕНТНЫХ ХИМИЧЕСКИХ ПРОИЗВОДСТВ МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО МАШИНОСТРОЕНИЕ-1 2006 УДК 66.001.2:65.011 ББК Л11-5 К26 Р е ц е н з е н т ы: Доктор технических наук, профессор А.Ф. Егоров Доктор технических наук, профессор С.И. Дворецкий Карпушкин С.В. К26 Выбор аппаратурного оформления многоассортиментных химических...»

«Отцу, идеям и руководству которого обязана появлением эта книга, с благодарностью посвящаю K.V. TATTSENKO TENDENCIES OF THE RUSSIAN FAR EAST AND NORTH-EAST OF CHINA ECONOMIC CORRELATION Vladivostok Dalnauka 2006 К.В. ТАТЦЕНКО ТЕНДЕНЦИИ ЭКОНОМИЧЕСКОГО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА РОССИИ И СЕВЕРО-ВОСТОКА КИТАЯ Владивосток Дальнаука 2006 ББК 65.9(2) 89 Т 236 Татценко К.В. Тенденции экономического взаимодействия Дальнего Востока России и Северо-Востока Китая. Владивосток: Дальнаука, 2006. 216 с....»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ Северский технологический инстит ут – филиал НИЯУ МИФИ (СТИ НИЯУ МИФИ) НЕДОСПАСОВА ОЛЬГА ПАВЛОВНА МНОГОСУБЪЕКТНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ В НАКОПЛЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО КАПИТАЛА Северск 2013 1 УДК 330.322 ББК 65.9 (2 Рос)-56 Н 426 Недоспасова О.П. Н 426 Многосубъектные инвестиции в накопление...»

«Федеральное агентство по здравоохранению и социальному развитию ГОУ ВПО “Ижевская государственная медицинская академия” В.И. Витер, А.Р. Поздеев, И.В. Гецманова ЮРИДИЧЕСКАЯ И ЭКСПЕРТНАЯ ОЦЕНКА НЕБЛАГОПРИЯТНЫХ ИСХОДОВ ПРИ РАССЛЕДОВАНИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ПРАВОНАРУШЕНИЙ МЕДИЦИНСКИХ РАБОТНИКОВ МОНОГРАФИЯ Научный редактор ауенный дете науки РФ, доктор медицинких наук, профеор Г.А. Пашинн Иевк 2007 УДК 340.628.3:572.7 ББК 58я73 В 54 Витер, В.И. Экспертная и юридическая оценка неблагоприятных исходов...»

«Устойчивое развитие предприятия, региона, общества: инновационные подходы к обеспечению Монография Под общей редакцией доктора экономических наук, профессора О. В. Прокопенко Рекомендовано ученым советом Высшей школы экономико-гуманитарной (г. Бельско-Бяла, Польша), ученым советом Сумского государственного университета (Украина) Польша 2014 1 УДК 502.131.1:339.922 У 81 Рецензенты: Вишневский Валентин Павлович, д-р экон. наук, профессор, академик НАН Украины, заместитель директора по научной...»

«В.В. Тахтеев ОЧЕРКИ О БОКОПЛАВАХ ОЗЕРА БАЙКАЛ (Систематика, сравнительная экология, эволюция) Тахтеев В.В. Монография Очерки о бокоплавах озера Байкал (систематика, сравнительная экология, эволюция) Редактор Л.Н. Яковенко Компьютерный набор и верстка Г.Ф.Перязева ИБ №1258. Гос. лизенция ЛР 040250 от 13.08.97г. Сдано в набор 12.05.2000г. Подписано в печать 11.05.2000г. Формат 60 х 84 1/16. Печать трафаретная. Бумага белая писчая. Уч.-изд. л. 12.5. Усл. печ. 12.6. Усл.кр.отт.12.7. Тираж 500 экз....»

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРИРОДООБУСТРОЙСТВА НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ РОЗАНОВ 1912 – 1994 В воспоминаниях современников МОСКВА 2012 ISBN 978-5-89231-384-1 МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРИРОДООБУСТРОЙСТВА НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ РОЗАНОВ 1912 – В...»

«Арнольд Павлов Arnold Pavlov Стратегии терморегулирования при различных видах стресса Монография Популярность шумна и изменчива, По натуре она такова. Только слава – надёжная женщина, Но она не жена, а вдова. (Н.К.Доризо) Донецк 2011 1 УДК: 612.55:616.45-001.1/.3 ББК: 52.5 П 12 Павлов А.С. Стратегии терморегулирования при различных видах стресса. - Донецк: Издательство Донбасс, 2011. – 112 стр. Рецензенты: Доктор биологических наук, профессор А.В.Колганов Доктор биологических наук, профессор...»

«Дальневосточный Институт Управления СОЦИАЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ МОЛОДЫХ СЕМЕЙ КАК ФАКТОР РАЗВИТИЯ РЕГИОНА МОНОГРАФИЯ Хабаровск - 2013 2 ББК 60.542.15 УДК 316.346.32–053.6 С 692 Рецензенты: Тюрина Ю.А., доктор социологических наук, доцент, директор института экономики ФГБОУ ВПО Дальневосточный государственный университет путей сообщения Фарафонова Л.Н., кандидат педагогических наук, доцент ФГБОУ ВПО Дальневосточный государственный гуманитарный университет Авторский коллектив Байков Н.М., д.с.н.,...»

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ И.Ю. Николаева ПОЛИДИСЦИПЛИНАРНЫЙ СИНТЕЗ И ВЕРИФИКАЦИЯ В ИСТОРИИ Под редакцией д-ра ист. наук Б.Г. Могильницкого Издание подготовлено к печати в рамках проекта РФФИ №10-06-00264-а Издательство Томского универитета 2010 УДК 930.20 ББК 63 Н 63 Николаева И.Ю. Н63 Полидисциплинарный синтез и верификация в истории. – Томск: Изд-во Том. ун-та, 2010. – 410 с. ISBN 978-5–7511–1941–6 В книге представлена разрабатываемая автором исследовательская стратегия...»

«СЕРТИФИКАЦИЯ И СТАНДАРТИЗАЦИЯ МАТЕРИАЛОВ И ИЗДЕЛИЙ Монография УДК ББК Т Рецензенты: Д.т.н., профессор, президент Московского отделения Академии проблем качества Б.С. Мигачев (г.Москва) Д.т.н., профессор, зав.кафедрой КТИК ВГТУ В.Е. Горбачик (г.Витебск) Д.т.н., профессор, главный специалист СПб ГУП Санкт-Петербургский Информационно-аналитический центр К.Н.Замарашкин (г.Санкт-Петербург) Т Сертификация и стандартизация материалов и изделий: монография [Текст] / С.П.Магдалинина [и др.]; под общей...»






 
2014 www.av.disus.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.