МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБОУДОД «ДШИ № 2»

_Р.Ф. Миникаев

Приказ № 162 от «21» августа 2013 года

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

по предмету «История изобразительного искусства»

(Срок реализации 4 года, возраст обучающихся от 10-12 до 14-16 лет) Составитель:

преподаватель теоретических дисциплин Валитова Лилия Николаевна г. Урай

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка Учебно-тематический план Содержание курса Требования к выпускникам Программно-методическое обеспечение Материально-техническое обеспечение Учебники, хрестоматии, дидактические материалы Список литературы

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность Предлагаемая программа относится к программам художественно-эстетической направленности, ориентирована на развитие общей и эстетической культуры учащихся, призвана способствовать успешному развитию их склонностей, способностей, позволяет в рамках предмета «история изобразительного искусства» воспитать художественный вкус, развить у детей образное мышление и способность правильно и чутко воспринимать произведения изобразительного искусства.

Программа курса «История изобразительного искусства» является частью образовательной программы школы искусств, относится к школьному компоненту типового стандарта и занимает важное место в достижении уставных целей школы в области начального художественного образования. Учебно-тематический план составлен с учётом возможности проводить обучение, используя внедрение новых педагогических технологий, позволяющих индивидуализировать учебный процесс, осуществляя личностно – ориентированный подход к ребенку. Курс позволяет развивать интерес к искусству, потребность в нём, дать представление о социальной роли искусства, развивать чувство сопереживания при встрече с произведением искусства, развивать художественно-творческие способности. Педагогические принципы, используемые в процессе обучения, предоставляют возможность подачи материала, постепенно усложняя его, используя элементы наглядности, доступности изложения и системности.

Актуальность и новизна программы в том, что она составлена с учётом возможности проводить обучение, используя внедрение информационных компьютерных технологий, позволяющих индивидуализировать учебный процесс, осуществляя личностно-ориентированный подход к ребенку. Также новизна прослеживается в расширении тематического спектра (добавляются темы в рамках каждого года обучения), а также в углублении изучения некоторых тем.

Педагогическая целесообразность программы прослеживается в ее адаптированности к специфике обучения на художественном отделении (отбор тем, содержание уроков, выбор методов и приемов обучения, опора на активные формы работы), в расширенном содержании курса. Реализация программы опирается на личностно-ориентированную технологию и основные дидактические принципы;

предполагает использование информационно-рецептивного, репродуктивного, частичнопоискового методов обучения и разнообразных педагогических приёмов.

Цель программы:

-развить опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству как социальнокультурной форме освоения мира.

Задачи программы:

-актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с изобразительным искусством;

целостного представления о развитии изобразительного -формирование искусства;

-воспитание художественного вкуса учащихся;

интеллектуальных и творческих способностей;

-приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социальноэстетической компетентности;

-формирование умений и навыков художественного самообразования;

-культурная адаптация учащихся в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями изобразительной культуры.

Отличительные особенности данной программы Программа является модифицированной (составлена на основе типовой программы под редакцией Ю.В. Протопопова (Москва, 1986) Данная программа имеет свою специфику. Ее изучение должно дать учащимся более глубокие знания о развитии видов и жанров изобразительного искусства, о формировании стилей в изобразительном искусстве. В связи с этим расширен перечень изучаемых произведений изобразительного искусства. Особенностью данного курса является преобладание таких видов работы, как изучение и анализ произведений, обсуждение своих наблюдений, сравнение с накопленным впечатлениями и зрительным опытом, самостоятельное формулирование выводов.

В основе всех занятий лежит метод наблюдения и изучения основных этапов развития искусства. Программа предусматривает активную практическую деятельность учащихся, применение различных методов и форм обучения, например, сочетание традиционных уроков с уроками – рассказами, беседами, лекциями, диспутами, семинарами и.т.д.

Формой контроля и учета являются: контрольные уроки, викторины, семинары, зачёты. Указанные мероприятия позволяют наилучшим образом выявить результат образования и его соответствие целям и задачам обучения. Запланированный резерв времени используется по усмотрению преподавателя на решение более сложных задач, проведения форм контроля и учёта. Распределение по темам, содержание заданий, порядок изложения программного материала могут быть изменены в зависимости от конкретных условий работы.

Возраст детей, участвующих в реализации программы Программа адресована учащимся художественного отделения 4-7 классов:

учащимся возрастом от 10-12 до 14-16 лет.

Сроки реализации программы Продолжительность образовательного процесса-4 года (4-7 классы). Этапы:

начальный (1 год обучения), средний (2-3 годы), завершающий (4 год).

Формы и режим занятий В качестве формы обучения используется урок, продолжительность урока академический час (40 минут). Занятия (согласно учебному плану) проводятся раз в неделю. Количество учебных часов в каждом классе - 34. Общий курс - 136 часов.

Ожидаемые результаты и способы их проверки Ожидаемые результаты сформулированы в требованиях к выпускникам:

-основные этапы развития изобразительного искусства;

-наиболее известные произведения выдающихся художников, скульпторов, архитекторов;

-признаки различных видов изобразительного искусства; должны уметь:

-воспринимать произведение искусства при помощи категорий «художественный образ», «прекрасное»;

-анализировать произведение искусства (стиль, жанр, сюжет, художественные средства выразительности);

-рассказать о творческой деятельности выдающихся мастеров изобразительных искусств;

-ориентироваться в стилях и художественных эпохах;

-частично анализировать отдельное произведение;

-находить и частично понимать стилевое единство в произведениях разных видов изобразительного искусства.

Формы подведения итогов реализации программы Контрольные и открытые уроки в завершении этапов программы; выставки творческих работ учащихся (сочинения, рефераты, отзывы о произведениях, проектные работы.).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения (4 класс). Изобразительное искусство от Древней Греции до Возрождения.

2 год обучения (5 класс). Изобразительное искусство Европы 16-19 веков.

Караваджо Сурбарана, Д. Веласкеса Дейка Творчество Рембрандта. «Малые голландцы».

классицизма 17 в. Архитектура и скульптура. Творчество живописцев: Ж. Калло, Н. Пуссен, К Лоррен, Ш. Лебрен Франция 18 в.

искусстве Франции искусстве. Т. Жерико, Э. Делакруа, Д. Каспар, Ф. Гойя.

3 год обучения (6 класс). Изобразительное искусство России 9-19 веков.

Изобразительное искусство Руси 9-17 веков.

домонгольской Руси (12-13 в).

Изобразительное искусство России 18 в.

Рокотова, Левицкого, Боровиковского.

Изобразительное искусство России 19 в.

России 19 века (первая половина).

Творчество передвижников.

4 год обучения (7 класс). Изобразительное искусство России 20 века.

Изобразительное искусство России рубежа 19- искусства», «Союз русских художников» и др.

четверти 20 века: направления и стили.

Изобразительное искусство России после 1917 г.

после революции (20-30 годы).

А.Дейнека, Г.Нисский, А.Пластов, Ю.И.Пименов, М.В.Нестеров) (по выбору) рефератов)

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 год обучения (4 класс). Изобразительное искусство от Древней Греции до Возрождения.

1. Крито-Микенское искусство, его значение для искусства Древней Греции.

Фрески и росписи дворцов в Фере.

2. Древняя Греция. Геометрика. Архаика. Гомеровский период. Ордерная система.

Ранняя классика. Скульптура. Вазопись. Высокая классика. Архитектурные ансамбли. Афинский Акрополь. Парфенон. Поздняя классика. Скопас, Леохар, Лисипп. Лекции. Тест.

3. Архитектура Древнего Рима. Искусство эпохи Римской республики. Искусство эпохи Римской империи. Викторина.

4. Византия. Архитектура. Мозаика. Иконопись.

5. Искусство романского стиля. Архитектура, скульптура, живопись.

6. Периоды ранней готики, высокой и «пламенеющей» готики. Мозаика. Витраж.

Книжная миниатюра.

7. Проторенессанс. Раннее возрождение. Ф. Брунеллески. Донателло. Боттичелли.

Микеланджело. Рафаэль. Леонардо да Винчи. Позднее возрождение. Тициан.

Тинторетто. Искусство возрождения в Северной Европе.

2 год обучения (5 класс). Изобразительное искусство Европы 16-19 веков.

1. Изобразительное искусство эпохи барокко: возникновение, особенности, признаки стиля.

2. Итальянское барокко. Творчество Л. Бернини: скульптура. Творчество М.

Караваджо: живопись.

3. Испанское барокко. Творчество Эль Греко, Ф. Сурбарана, Д. Веласкеса.

4. Фландрское барокко. Творчество П. Рубенса, А. ван Дейка.

5. Голландское изобразительное искусство 17 в. Творчество Рембрандта ван Рейна. «Малые голландцы». Голландский натюрморт, пейзаж, бытовой жанр.

6. Изобразительное искусство французского классицизма 17 в. Архитектура и скульптура. Гравюры Ж. Калло. Живопись: Н. Пуссен, К Лоррен, Ш. Лебрен и 7. Изобразительно искусство эпохи Просвещения: Франция 18 в. Антуан Ватто.

Оноре Фрагонар.

8. Изобразительное искусство Англии 18 века. Т. Гейнсборо, Ж. Констебль.

9. Западноевропейское искусство 19 в. Стиль ампир в искусстве Франции (архитектура), его отличие от классицизма. Живопись Энгра.

10. Романтизм в европейском изобразительном искусстве. Т. Жерико, Э. Делакруа, Д. Каспар, Ф. Гойя.

11. Искусство Западной Европы второй половины 19 века. Особенности градостроительства и архитектуры (А. Лабруст, А. Эйфель, Ш. Гарнье, Д.

Пэкст). Реализм в европейском искусстве (термин Шанфлери). Карикатуры и гравюры О. Домье. К. Коро и барбизонцы. Творчество Г. Курбе. Англия: У.

Тёрнер, Д. Рескин, У. Моррис. Прерафаэлиты. Возникновение импрессионизма (Э.Мане, К. Моне, Э. Дега, П. Ренуар, К. Писсаро). Постимпрессионизм (П.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген). Возникновение стиля модерн.

3 год обучения (6 класс). Изобразительное искусство России 9-19 веков.

1. Изобразительное искусство Руси 9-17 веков: общая характеристика, периодизация. Изобразительное искусство Киевской Руси (10-12 в.).

2. Особенности изобразительной культуры домонгольской Руси (12-13 в).

3. Изобразительное искусство Московской Руси (14-15 в.) 4. Развитие изобразительного искусства в России в 16-17 в.

5. Изобразительное искусство России 18 в.: особенности проявления стиля в условиях российской культуры. Барокко в России 18 века. Архитектура и скульптура. Б. Растрелли.

6. Портретная живопись в России 18. Творчество Рокотова, Левицкого, Боровиковского, И. Никитина, А. Матвеева.

7. Изобразительное искусство России 19 в. Архитектура и скульптура высокого классицизма в России 19 века (первая половина). В. И. Баженов, М. Ф. Казаков.

Скульптура. Ф. И. Шубин.

8. Русская живопись первой половины 19 века. Тропинин, К. П. Брюллов.

Поздний классицизм. Архитектура. А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И.

10. Изобразительное искусство России второй половины 19 в. Стиль модерн.

4 год обучения (7 класс). Изобразительное искусство России 20 века.

1.Изобразительное искусство России рубежа 19-20 веков. Объединения художников начала 20 в. «Мир искусства», «Союз русских художников» «Голубая роза» и др. В. П.

Серов, К. А. Коровин, И. И. Шишкин, И. К. Айвазовский, А. Г. Саврасов, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильев, И. И. Левитан. В. Д. Поленов и. т. д.

2.Развитие изобразительного искусства первой четверти 20 века: направления и стили Кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм и др. Стиль модерн в архитектуре.

Живопись. М. А. Врубель. Скульптура. М. М. Антокольский, А. С. Голубкина, С. Т.

Коненков.

3.Изобразительное искусство России после 1917 г. Плакатное искусство. Влияние новой идеологии на творчество. Особенности развития изобразительного искусства после революции (20-30 годы). Соцреализм.

4.Советское искусство 40-50 годов (А.Дейнека, Г.Нисский, А.Пластов, Ю.И.Пименов, М.В.Нестеров).

5.Искусство советских «шестидесятников»

6.Изобразительное искусство второй половины 20 века.

7.Изобразительное искусство рубежа 20-21 веков.

8.Темы для самостоятельной подготовки сообщений (по выбору). Предлагается выбрать наиболее интересные темы из изученной программы с целью более детальной проработки при подготовке сообщений. В ходе такой работы закрепляются полученные знания, учащиеся получают навыки самостоятельной научной деятельности.

9.Подготовка зачётных материалов (или защита рефератов). Предлагается выбрать форму итоговой аттестации в виде зачёта по вопросам или в форме защиты реферата.

ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКНИКАМ

Выпускники должны знать:

-основные этапы развития изобразительного искусства;

-наиболее архитекторов;

-признаки различных видов изобразительного искусства;

должны уметь:

-воспринимать художественный образ, прекрасное;

-анализировать произведение искусства (стиль, жанр, сюжет, художественные средства выразительности);

-рассказать о творческой деятельности выдающихся мастеров изобразительных искусств;

- ориентироваться в стилях и художественных эпохах;

-анализировать отдельное произведение;

-находить и частично понимать стилевое единство в произведениях разных видов изобразительного искусства.

ПРОГРАММНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. Оборудование (парты, стулья, тетради, ручки, наглядные пособия, технические средства обучения);

2. Методические пособия по курсу истории ИЗО (на разных носителях:

бумажных, аудио, видео, электронных).

3. Дидактический материал к урокам.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Формы занятий, приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса Методологической основой программы являются базовые концепции в области эстетики (Ю.Н. Борев, Н.И. Киященко, Л.Н. Столович, Б.А. Эренгросс и др.), культурологии (А.И.

Арнольдов, М.М. Бахтин, В.С. Библер, Ю.М. Лотман, А.Ф. Лосев и др.), психологии художественного творчества (Л.С. Выготский, Д.К. Кирнарская, А.А. Мелик-Пашаев, В.Г.

Ражников, С.Л, Рубинштейн и др.), развивающего обучения (В.В. Давыдов, Д.Б. Эльконин и др.), художественного образования (Б.М. Йеменский, Л.М. Предтеченская, Б.П. Юсов и др.).

В основе всех занятий лежит метод наблюдения и изучения основных этапов развития искусства. Программа предусматривает активную практическую деятельность учащихся, применение различных методов и форм обучения, например, сочетание традиционных уроков с уроками - рассказами, беседами, лекциями, диспутами, семинарами и.т.д., использование современных педагогических технологий: уровневую дифференциацию, коллективные способы обучения, театральную деятельность, развивающие и проектные технологии. Важное место при изучении тем программы имеет установление межпредметных связей с уроками истории, литературы, музыки, мировой художественной культуры.

Особенностью программы является то, что каждый год обучения имеет стержневую тему, объединяющую несколько подчинённых тем таким образом, чтобы можно было расширять угол зрения на главную проблему постепенно, т.е. укрупнять масштаб (т.н.

концентрический метод). Применяемые принципы последовательности (от простого к сложному), систематичности проведения занятий, доступности изучаемого материала дают возможность целенаправленно достичь поставленных задач.

В содержании и структуре курса учитываются психофизиологические и возрастные особенности учащихся. Предлагаются разные формы работы, например, уроки-беседы, в которые, наряду с диалогом, педагог может вносить краткие объяснения, рассказы, практические задания, учитывая возрастные особенности детей. Необходимо разнообразить форму обучения, используя уроки с быстрой сменой деятельности, уроки разных типов (урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование, урок-настроение и т.д.). В 4-5 классах большее внимание уделяется развитию навьжов слушания музьжи и наблюдения за ней, аналитическим видам деятельности (работа с текстом, составление планов ответа по темам, изучение терминологии). В 6-7 классах преобладают самостоятельные формы работы, развиваются умения сбора и обработки информации, подготовки устных сообщений и рефератов по заданным темам.

Формы подведения итогов Формой контроля и учета являются: контрольные уроки, викторины, семинары, зачёты.

Указанные мероприятия позволяют наилучшим образом выявить результат образования и его соответствие целям и задачам обучения. Распределение по темам, содержание заданий, порядок изложения программного материала могут быть изменены в зависимости от конкретных условий работы.

Устная выборочная проверка, фронтальный опрос (устный или письменный), творческие и индивидуальные задания. Текущий контроль осуществляется на каждом уроке, периодический -в конце крупных тем или разделов курса, а также в конце учебных четвертей и полугодий. Итоговая аттестация проводится в конце 4-го года обучения в виде контрольного или зачетного урока (по материалу последнего года обучения), промежуточная - в конце каждого года обучения (за весь год) на контрольных уроках в виде самостоятельных, творческих работ, тестов, викторин.

УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ, ХРЕСТОМАТИИ, ДИДАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х-началаХХ века. М.,1989.

Балакина Т.Н. История Русской культуры (ГХ- нач. ХХв.). Учебное пособие. - М, 1993.

Березин А.Д. Рассказы о прекрасном: Изобразительное искусство в музеях Липецкой области. - М., 1989.

Большой энциклопедический словарь. Искусство. - М.,2001.

Бутиков Г.П. Государственный музей «Исаакиевский собор» - Санкт-Петербург, 1998.

Искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика. Кн. для учителя. В 3 ч. Ч.

3.Русское искусство. Советское искусство/Сост. М.В. Алпатов, Н.Н. Ростовцев. - М., 1989.

Искусство этрусков и древнего Рима Памятники мирового искусства Выпуск УП (серия вторая). Авторы текста Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова - М., 1982.

История искусства зарубежных стран 17-18 веков: Учебник /Отв. ред. ВЛ Раздольская. М., История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство 17 века Италия, Испания. Фландрия. Ред. И.А. Шкирич. - М., 1988.

Лаллманд Г. Сезанн. Образы великого художника - Санкт-Петербург, 2001.

Линдсей Дж. Поль Сезанн. - М., 1989.

Лувр. Париж: Альбом. - М., 2002.

Музеи Ватикана Рим: Альбом. - М.,2000.

Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству. - Ростов-на-Дону, 2008.

Платонова Н.И. Искусство: Энциклопедия/М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2002. -143 с.: ил. - (Энциклопедия).

Прадо. Мадрид: Альбом. - М., 2002.

Русская живопись в музеях РСФСР. Выпуск IV. - М., 1958.

Смирнова И.А. Памятники мирового искусства Выпуск УШ (серия вторая). Искусство Италии конца ХП1-ХУ веков. - М., 1988.

Сокольникова И.В. История изобразительного искусства - М., 1998.

Трибис Е.Е. Живопись. Что о ней должен знать современный человек. - М., 2003.

Художники русского театра 1880-1930. -М., 1991.

Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. 4.1. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство с древнейших времен до эпохи Возрождения. - М., 2005.

Эрмитаж. Санкт-Петербург: Альбом. -М., 2000.

ВУВ-фильмы ООО «Видеостудия «КВАРТ»:

«Великий Эрмитаж»

«Государственный русский музей»

«Древнерусская икона»

«Искусство русского авангарда»

«Русское искусство. ХУП-ХГХ века»

«Художники России» вып. 1. Васнецов. Поленов. Верещагин. Лентулов. Петров-Водкин.

«Художники России» вып. 1. Иванов. Саврасов. Борисов-Мусатов. Корин.

ВУВ-пособия ВцекМЕВГА:

«История искусства: классические труды по истории искусства» «5555 шедевров мировой живописи» «Сокровищница мирового искусства»

П\ТЗ-пособия ООО «Нью Медиа Дженерейшн»:

«Александр Иванов» «Валентин Серов» «Джотто»

«Кузьма Петров-Водкин» «Михаил Врубель» «Павел Федотов» «Шедевры архитектуры»

«Эдгар Дега»

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Аксенов Ю.Г., М.М. Левидова. Цвет и линия. М., 1986.

Алексеева В.В. Что такое искусство. М., 1998.

Борев Ю.Б. Эстетика. М., 2005.

Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.

«Вестник образования», журнал - официальное издание Министерства образования и науки.

«Вестник учебной и детской литературы», журнал.

«Искусство» - учебно-методическая газета для учителей (приложение к газете «Первое сентября»).

«Искусство в школе» - общественно-педагогический и научно-методический журнал.

Кашекова И.Э. От античности до модерна. М., 2000.

Киященко Н.И. Эстетика - философская наука. М., СПб, Киев, 2005.

Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб, 1998.

Мириманов В.Б. Искусство и миф: центральный образ картины мира. М, 1997.

«Проблемы теории и методики изобразительного искусства». П., 1979.

Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М., 1997.

Рычков Ю.В. Энциклопедия модернизма. М., 2002.

Смирнов Г. Б. «Изобразительное искусство». «Просвещение», М., 1977.

Симонов В. П. «Педагогический менеджмент», М., 1999.

Сборник «Педагогические мастерские: интеграция отечественного и зарубежного опыта», М., 1995.

Сборник «Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев.

Изобразительное искусство», М., 2002.

Сборник преподавателей средних профессиональных учебных заведений искусств, детских музыкальных, художественных и школ искусств», Х-М., 2003.

Столович Л.Н. Жизнь-творчество-человек: функции художественной деятельности.

М., 1985.

«Энциклопедия для детей», Т. 6,7. «Искусство», М., 2000г.

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

Преподаватель теоретических дисциплин МБОУДОД «ДШИ № 2»:

Валитова Лилия Николаевна. Образование высшее.