«Яковлева Н.А. Я47 Практикум по истории изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие / Н.А. Яковлева, Т.П. Чаговец, Т.Ю. Дегтярева. Под ред. Н.А. Яковлевой. — М.: Высш. шк., 2004. — 319 с: ил. ISBN ...»
-- [ Страница 1 ] --
УДК 73/76
ББК 85.1
Я 47
Рецензенты:
Кафедра литературы и искусства
Санкт-Петербургской академии театрального искусства
(зав. кафедрой профессор Ю.Н. Чирва);
д-р искусств, наук, проф. П.А. Кудин
(кафедра живописи РГПУ им. А.И.Герцена)
Яковлева Н.А.
Я47 Практикум по истории изобразительного искусства:
Учебно-методическое пособие / Н.А. Яковлева, Т.П. Чаговец, Т.Ю. Дегтярева. Под ред. Н.А. Яковлевой. — М.: Высш. шк., 2004. — 319 с: ил.
ISBN 5-06-004512-9 Учебное пособие поможет студенту овладеть основными приемами работы с художественным произведением. В книге также даны рекомендации по проведению семинаров по истории изобразительного искусства, по формированию методического фонда специалиста, по организации системы контроля и проверки полученных знаний. Пособие содержит полную программу семинарских и аудиторных занятий по всей общей истории изобразительного искусства и архитектуры, включая задания, перечень основных памятников, литературу, методические указания для самостоятельной работы.
Для студентов и преподавателей педагогических вузов.
II. Семинары по истории изобразительного искусства.............. 1. Музейные занятия
2. Аудиторные семинары
3. Музейно-архитектурный практикум
4. Репликация как метод сотворческого восприятия искусства 5. Занятия в компьютерном классе
III. Система контроля и проверки полученных знаний............ 1. Традиционные формы контроля: экзамен, зачет, коллоквиум 2. Рейтинговая система зачета
3. Нетрадиционные формы контроля знаний
IV.
чебно-исследовательская работа по теории и истории изобразительного искусства
1. Курсовая работа
2. Выпускная квалификационная работа
V. Формирование методического фонда специалиста............... 1. Самостоятельная работа с книгой
2. Рабочая картотека
3. Синхронистические таблицы
4. Домашняя библиотечка и коллекция иллюстраций............
VI. Семинарий
Методические рекомендации
Искусство Древнего мира (Египет, Греция, Рим)
Искусство Средневековья (Византия, Западная Европа, Древняя Русь)
Возрождение (Западная Европа)
Искусство Западной Европы XV11 века (Фландрия, Италия, Франция, Голландия, Испания)
Искусство XVIII века (Западная Европа, Россия)
Искусство XIX века (Западная Европа, Россия)
Искусство XX века
Современная художественная жизнь
Приложения
1. Литература
2. Словарь терминов
3. Список памятников для картотеки
4. Вопросы для самоконтроля и размышлений
5. Вариант контрольного теста по истории искусства XVIII — первой половины XIX в
6. Зачетный семинар по истории искусства Древнего мира... 7. Итоговый семинар «Храм в культуре Средневековья.
Христианский мир»
8. Образец отношения в музей 9. Архивная выписка
10. Образец титульного листа курсовой и выпускной квалификационной работы по истории искусства
11. Памятка заочнику
Вы поступили на первый курс и вам предстоит изучение истории искусства? Поздравляем вас. И не только с успешной сдачей вступительных экзаменов: вам предстоит начать занятия по одной из самых увлекательных дисциплин в системе подготовки будущего педагога. Честно говоря, мы ввели бы историю искусства на всех факультетах педагогического вуза — столь велик ее познавательный и воспитательный потенциал. Подумайте сами: искусство — это особый способ познавания мира и самопознания человека, в отличие от науки не разымающий предмет освоения на части, не умерщвляющий его. И изучать искусство следует тоже по-особому, не анатомируя художественное произведение, не забывая о том, что и в процессе художественного творчества и в процессе активного — сотворческого восприятия участвуют сердце и душа человека. Собственно анализ — это лишь часть процесса изучения искусства, хотя и достаточно значимая для профессионала. Нет, конечно, можно изучать искусство исключительно аналитически, используя скальпель логического познания. Это ведь тоже увлекательное занятие — анатомия бабочки, когда крылья — отдельно, усики — отдельно, что там еще — внутренние органы? И такой подход необходим профессионалам.
Но сумеете ли вы после этого сложить все части сызнова и сделать так, чтобы бабочка взлетела? А ведь вы — будущий учитель, и учить будете не анатомии — любви к живому, умению видеть красоту, способности понимать искусство и жизнь с помощью искусства, а главное — творчеству. Правильной работе с художественным произведением — а как ни говорите, оно являет собой единственную реалию искусства, все остальное — «надстройка»! — посвящены важнейшие разделы нашего Практикума.
Работая над пособием, мы все время помнили о том, что оно адресовано будущему Учителю и Воспитателю. Помнили, что каждая дисциплина в педвузе, каждая лекция, каждое практическое занятие — это прообраз, учебный образец, с помощью которого вы будете овладевать своей будущей профессией. Поэтому вам необходимо уметь видеть «внутреннюю механику» — построение каждой лекции и практического занятия. Потому мы включили разделы, в которых характеризуется типология лекций и практиМузейные семинары имеют свою специфику: в их ходе студенты не только учатся воспринимать, понимать, истолковывать художественное произведение в общении с оригиналом, но и приобретают профессиональное умение общаться с аудиторией, организовывать внимание группы, включать в активную работу всех участников. На этих занятиях оттачиваются ораторское мастерство, навыки ведения профессиональной дискуссии с аргументацией своей точки зрения. Эти же профессиональные качества отрабатываются и в аудиторных условиях, но в отличие от музейной среды, где экспозиция диктует свой жанр занятий, в аудитории организуются занятия особого плана, как правило, итогового характера. Здесь же студенты учатся работать с использованием средств ТСО. На I и II курсах аудиторные занятия проводятся от одного до трех раз в семестр, на I I I и IV курсах их количество увеличивается, что обусловлено подготовкой к педагогической практике*.
Имеют свои собственные задачи и музейные практикумы, осуществляемые перед педагогической практикой.
В целом обучение в музее и аудитории носит многоступенчатый характер: от истолкования одного произведения (I курс) — к сравнительному анализу (II курс), к монографической экскурсии (III курс), и только после этого к проблемной или обзорной (второй семестр III курса).
Практические занятия по истории искусства сочетаются с выполнением теоретических работ: курсовой и квалификационной выпускной работами. В них студент синтезирует полученные знания и умения, демонстрируя свою творческую индивидуальность в разрешении профессиональных проблем.
Работе с произведением искусства посвящена вторая часть нашего пособия — Семинарий.
Пособие включает также рекомендации по подготовке к музейной искусствоведческой — местной и выездной — практикам.
Охарактеризовав типы заданий, перейдем к тому, как готовиться к ним.
Более подробно см.: Яковлева Н.А. Введение // Семинарий по истории искусства. СПб., 1999. С. 3—14.
Давно прошли те времена, когда лекция была основной формой информации в процессе обучения в вузе, так что студенты лихорадочно записывали все, что сообщал преподаватель, сверяли и переписывали конспекты.
Не говоря уж о том, что издано и издается огромное количество книг по всем областям знания, компьютерные технологии и особенно Интернет способны удовлетворить жажду практически в любой информации.
Так стоит ли теперь посещать лекции? Как бывшие студенты и нынешние педагоги, с полной искренностью вам скажем: стоит, хотя бы из чисто конъюнктурных соображений.
Начнем однако с того, что лучшие педагоги, настоящие ученые, на лекциях введут вас в курс самых последних и наиболее интересных новинок в изучаемой области, акцентируют самые важные проблемы курса, разъяснят самые сложные. Да и вообще, пообщаться с умным и интересным человеком всегда полезно — тем более что такое общение идет не только на уровне вербальном — словесном и даже не только в сфере рациональной, но и на уровне неосознаваемого психического.
Для студентов педвуза посещение лекции хорошего педагога — это вдвойне полезная вещь: вы, даже не ставя перед собой такую задачу, обучаетесь с «голоса», по системе «делай, как я». Не осознавая того, вы учитесь выстраивать материал, адаптировать его, усваиваете систему общения с аудиторией, множество приемов удержания внимания, ритмической организации процесса «выдачи информации», даже интонации, способные активизировать или успокоить слушателей.
Существуют и конъюнктурные соображения: на лекции вы узнаете, грубо говоря, что сам преподаватель знает лучше всего, что он считает самым важным и потому будет обязательно спрашивать на экзамене.
Стоит ли в таком случае записывать лекции?
Еще раз повторим — стоит, потому что ваши записи должны стать той канвой, по которой потом вы будете «вышивать» всю оставшуюся жизнь, обогащая свои представления и уточняя понятия. Поэтому рекомендуем не экономить бумагу для записи лекций — эта экономия обернется убытком, когда придется переписывать и переделывать конспект, а главное, большими потерями времени. Прислушайтесь к нашему совету: пишите только на правой стороне разворота, оставив левую для пополнения записей при самостоятельной работе с книгами.
Сами записи нужно делать грамотно, учитывая, что они во многом зависят от типа, или жанра, лекции.
Лекции по истории искусства отличаются жанровым разнообразием: концептуальные (где раскрываются закономерности художественного процесса), «панорамные» (где дается широкий временной срез художественного процесса), монографические (посвященные творчеству одного художника), сравнительно-исторические (где предлагается сопоставительный анализ различных типов искусства: Востока и Запада, зарубежного и отечественного) и др.
Структуры лекционных курсов дневного и заочного отделений различны. Студенты дневного отделения имеют возможность, слушая лекционный курс, параллельно расширять представление об изучаемом явлении на практических занятиях. Заочники же, в основном учась самостоятельно, слушают лекции установочного и концептуально-итогового характера.
Очень часто студент стремится записать не разбирая все то, что говорит преподаватель на лекции. Не успевая за ним, он оставляет в конспекте «обрывки лекции», что, конечно, не способствует усвоению материала.
Осмысленная запись — это тезисы и основные идеи прослушанной темы. Сначала следует записать тему лекции, ее план, если педагог его предлагает, если нет — то выделить разделы по ходу записи, зафиксировать основные положения, не забывая отметить аргументы и факты, подтверждающие их. Не стоит надеяться на то, что потом можно посмотреть в книге точные данные, т. е. название, автора и дату создания тех произведений, которые упоминались или демонстрировались на лекции. Если вы этого не сделали, установите факты по иным источникам и обязательно дополните текст. На лекциях, как правило, сообщается литература по теме. Запишите эти сведения на полях тетради, которые мы рекомендуем делать широкими, для того чтобы пополнить этот список в дальнейшем, после работы в библиотеке. Поля вам нужны еще и для того, чтобы отметить возникшие у вас во время лекции вопросы, которые вы потом зададите лектору или разрешите интересующую вас проблему в результате самостоятельной работы с книгой.
На лекциях вы можете услышать понятия или термины, смысл которых преподаватель подробно не раскрывал, считая их известными. Не откладывайте раскрытия смысла термина, запишите на полях незнакомое слово, с тем чтобы сделать еще одну карточку для терминологической картотеки.
Вы обучаетесь на художественном факультете, поэтому привыкайте рисовать на лекциях: сделанный вами набросок общего вида здания, плана или композиционной схемы произведения поможет лучше запомнить увиденное. Если на лекции демонстрируются схемы или таблицы, их желательно точно воспроизвести в конспекте.
Еще один совет — для особенно заинтересованных и старательных студентов: готовьтесь к лекционному курсу заранее по методическим разработкам или рекомендациям искусствоведа — подберите литературу по изучаемому разделу, просмотрите ее, обращая особое внимание на визуальный ряд. На лекциях не всегда есть возможность показать большое количество иллюстративного материала, поэтому названные произведения, эскизы и планы лучше держать в памяти, чтобы воспринимать концепцию лектора более осмысленно.
Если вы пропустили лекцию, не спешите делать ксерокопию конспекта лучшего студента, проработайте тему самостоятельно, в этом случае материал будет усвоен более качественно.
Особенно важны записи лекций для заочников.
На установочной лекции постарайтесь точно записать следующее:
— структуру предлагаемого курса (основные его разделы и их последовательность);
— рекомендуемую литературу;
— основные идеи курса;
— разъяснения особенно сложных разделов;
— рекомендации к самостоятельной работе.
На лекции итоговой, обобщающей особенно важно записать выводы, которые делает лектор, и советы относительно предстоящего зачета или экзамена.
Для удобства использования всю информацию можно записывать на карточки, о которых вы прочитаете ниже.
II. Семинары по истории изобразительного искусства Семинарами обычно называют групповые практические занятия в вузе. Они могут проходить в форме собеседования, когда вся группа готовится к нему по определенной заранее теме, в форме докладов с последующим обсуждением и т. д. Мы считаем, что в педагогическом вузе наиболее профессионально эффективны те из них, которые являются прообразом будущих профессиональных педагогических действий нашего студента, а именно:
— доклад в форме лекции с последующим обсуждением (на практических аудиторных занятиях);
— выступление в роли преподавателя по одной из тем с привлечением к работе всей группы (на так называемых лабораторных занятиях в музее или в архитектурной среде).
Вторая из названных форм особенно важна еще и потому, что непосредственное общение с оригиналом — картиной, скульптурой или графическим произведением — ничем заменить невозможно. Даже самая лучшая репродукция, даже голографическое — объемное — воспроизведение скульптуры, так же как и видеокомпьютерный вариант репродуцирования, по воздействию на душу человека с оригиналом несопоставим. Поэтому и начнем мы свой разговор с музейных занятий.
К сожалению, только в Петербурге музейные семинары могут занимать до 80% времени, отводимого на практические занятия по истории искусства: от факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена до Русского музея 12—15 минут пешей ходьбы, до Эрмитажа — 15—18. Не использовать такие возможности было бы непоправимой ошибкой. Даже в Москве местоположение аналогичного факультета делает такие занятия исключительной, а не обыденной формой работы.
В периферийных вузах — другая беда: местные музеи, конечно же, не располагают собраниями, которые могли бы в полной мере обеспечить все разделы учебной программы. Однако еще раз подчеркнем: следует использовать малейшие возможности общения с оригинальными произведениями искусства. Ведь и русская изба, и старое полотенце, и картина второстепенного голландского или французского мастера достойны того, чтобы заняться ими как полноценными артефактами.
Однако естественно, что пропорциональное соотношение часов, отводимых на музейные и аудиторные семинары по истории искусства, самым решительным образом зависит от местных условий. Чем меньше возможности вести занятия в художественной среде, тем большее значение приобретают аудиторные семинары.
При их организации и в процессе подготовки вы можете использовать материалы нашего Семинария, естественно, адаптируя их к местным условиям.
Однако и в Петербурге аудиторные занятия представляют собой важную часть профессиональной подготовки педагога на материале истории искусства.
Во-первых, слишком много шедевров искусства находится за пределами петербургских собраний — в Париже и Москве, Вашингтоне и Берлине, не говоря уж о Греции, Италии, Египте и т. д.
Во-вторых, будущий учитель должен научиться разным формам классных занятий по истории искусства, использованию обычной школьной доски, всевозможных наглядных пособий — от словарных карточек, всяческого раздаточного материала, синхронистических таблиц до слайдов и звукозаписи, видеокомпьютерных технологий. Разумеется, на специальных дисциплинах студенты обучаются обращению с техникой — в основном «когда какую кнопку нажать». Но этого учителю далеко не достаточно, да это и не главное. Важнее научить человека оптимальному использованию всех этих средств для достижения тех целей, которые он перед собой поставит.
Наверное, каждому из вас приходилось испытать удивление в залах музея, когда вы не «узнавали» подлинник картины или скульптуры, предварительно составив о них представление по репродукции. Не случайно ценители искусств стремятся увидеть сами произведения, понимая, что даже факсимильное воспроизведение не передает того, чем обладает оригинал, — его живое тепло, чувство сопричастности творчеству, возникающее в контакте с ним.
При первом разглядывании, например, живописного холста, вы, постигая содержание художественного образа, не сразу будете воспринимать все тонкости фактурного решения, особенности мерцания красочной поверхности. Для этого нужно время. Чтобы ощутить многообразие смысловых оттенков работы мастера, ее необходимо видеть в разном освещении, так как впечатление будет меняться в зависимости от источника света. Вспомним случай из практики музейных встреч. Живописный холст «Пейзаж с Полифемом» Н. Пуссена в Эрмитаже висит у окна, и зрители могут рассматривать идеально прекрасный мир картины и при ярком солнечном свете, и в петербургскую влажно-сумеречную погоду, и когда зажигается теплый свет хрустальных люстр. И тогда в природе полотна Н. Пуссена соответственно то сияющий полдень, то сумерки, то таинственно неопределенное состояние дня.
Автор этих строк однажды услышала интересный диалог у этого произведения Н. Пуссена. Девушка и юноша находились в зале во второй половине дня, когда уже успели погасить свет, а за окном была хмурая погода. «Смотри, какая гроза!» — сказала она, потянув своего спутника к «Пейзажу с Полифемом». Невольно оглянувшись и посмотрев на работу Н. Пуссена, я убедилась в точности ощущения зрительницы.
Однажды сильное эмоциональное переживание колористического строя этой картины французского классициста помогло мне с необычайной остротой ощутить духовно-пластическое родство Н. Пуссена и П. Сезанна. Часто повторяемая фраза, выражающая творческое кредо П. Сезанна: «оживить Пуссена на природе», — стала мне понятной, когда «Пейзаж с Полифемом» заливал ясный холодный свет. Тогда с наибольшей для себя полнотой я осознала безбрежность, бесконечность синевы неба и воды в этом возвышенном и прекрасно устроенном мире Пуссена. И это «космическое» качество синего цвета вспоминалось при обращении к «Берегам Марны» Поля Сезанна.
Разумеется, приводя эти примеры, мы отнюдь не абсолютизируем такой путь постижения произведения. Каждый из зрителей раскрывает смысл художественного образа по-своему. Много раз приходилось наблюдать, как ведут себя посетители у «Портрета старика в красном» Рембрандта. Они застывают у этого холста, подолгу вглядываясь в лицо старика. А лицо его, то будто выступающее, то поглощаемое тревожно-изменчивой средой, словно меняет свои очертания, оно воплощает в себе не статичное замкнутое психологическое состояние, а нечто несравненно более сложное, длительное, могущее быть приравненным лишь к одному понятию — к понятию целой жизни. И зрители, вовлеченные в размышление о духовной судьбе старика, начинают думать и о своей жизни, и о близких им людях — отцах и дедах, и отсвет этих размышлений можно увидеть на их лицах.
Как происходит этот сложнейший контакт душ: персонажа и зрителя? Как «говорят» краски на картине Рембрандта? Почему кажется, что из «красочного хаоса кристаллизуется постепенно образ, несущий на себе печать временного становления»? Что означает светотень в портрете голландского художника? На эти и многие другие вопросы вы будете отвечать на музейных занятиях по истории искусства.
Поскольку факультет изобразительного искусства РГПУ готовит не искусствоведов, а прежде всего преподавателей по изобразительному искусству, метод работы с художественным произведением соответствует этой главной задаче обучения. В музее вы не только учитесь пониманию памятника искусства, но и приобретаете навыки работы с аудиторией, что необходимо в педагогической работе.
Опыт ведения семинаров по истории искусства и результаты анкетирования обучающихся легли в основу «Семинария по изобразительному искусству» (СПб., 1995; 1996; 1999), созданного преподавателями кафедры искусствоведения и методики преподавания изобразительного искусства и представленного во второй части этого пособия. Поэтому методологические и методические принципы этого типа занятий здесь не излагаются. Обращаем ваше внимание на «Введение» к «Семинарию», в котором изложены главные принципы работы с художественным произведением, и рекомендуем не просто внимательно прочитать его, а не раз возвращаться к нему, так как некоторые положения вы глубже сможете понять только после того, как приобретете собственный опыт практической деятельности.
«