МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ ИРКУТСКОЙ ОБЛАСТИ

ОГОБУ СПО «ИРКУТСКИЙ РЕГИОНАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ

ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

ДЦК художественно-эстетических дисциплин

Н.Н. Ильюшонок

Основы композиции

Учебно-методическое пособие

Иркутск, 2013

Печатается по решению научно-методического совета

ОГОБУ СПО «ИРКПО»

Ильюшонок Н.Н. Основы композиции. Учебно-методическое пособие. – Иркутск: ОГОБУ СПО «ИРКПО», 20013.

Учебно-методическое пособие предназначено для студентов, изучающих специальность «Изобразительное искусство и декоративноприкладное искусство», а также учителям и школьникам средних общеобразовательных учреждений для подготовки, проведения и изучения уроков изобразительного искусства в соответствии с образовательным стандартом и учебными программами.

Основная цель данного учебно-методического пособия заключается в систематизации основных теоретических и методологических понятий композиции и цветоведения, составляющих определений и элементов.

Рецензенты: Тощева Е.Е., к.ф.н., преподаватель ИРКПО Шестопалова Н.С., учитель высшей кв.категории МОБУ Гимназия №3 г.Иркутска © ОГОБУ СПО «ИРКПО», Содержание Введение 1. Тема Композиция 1.1 Понятие «композиция»

1.2 Правила композиции 1.3 Практические советы для выполнения творческих заданий 1.4 Практические задания и упражнения 2. Тема Цветоведение 2.1 Теория цвета в дизайне 2.2 Цветовой тон, насыщенность, светлота 2.3 Изменение цветового тона 2.4 Психологические цветовые характеристики 2.5 Иллюзии цветового зрения 2.6 Цвет и человек 2.7 Практические задания и упражнения Список литературы Глоссарий Приложение 1. Иллюстрации Введение Учебно-методическое пособие предназначено для студентов, изучающих специальность «Изобразительное искусство и декоративноприкладное искусство», а также учителям и школьникам средних общеобразовательных учреждений для подготовки, проведения и изучения уроков изобразительного искусства в соответствии с образовательным стандартом и учебными программами.

Основная цель данного учебно-методического пособия заключается в систематизации основных теоретических и методологических понятий композиции и цветоведения, составляющих определений и элементов.

Данное пособие позволит студентам систематизировать знания по ключевым темам дисциплины «Основы композиции», предоставит практические советы для выполнения творческих заданий, а также послужит помощником для прохождения педагогической практики в проведении пробных занятий по изобразительному искусству.

Предполагается, что при изучении основных тем дисциплины «Основы композиции» студенты могут использовать теоретический материал методического пособия, готовиться на основе полученных знаний к зачётным занятиям, затем, используя предложенный перечень практических работ, выбрать несколько тем и выполнить итоговую композицию для просмотра.

В методическом пособии выделяются закономерности цветоведения и композиции, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации и которые могут стать основой для выбора тем практических и творческих авторских работ.

Содержание материала в методическом пособии дано крупными блоками. В первой части представлены теоретические рекомендации к изучению темы «Композиция», во второй части к теме «Цветоведение», а также перечень примерных практических и творческих заданий. Приложение содержит необходимые иллюстрации и репродукции.

Тема 1. Композиция 1.1 Понятие «композиция»

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа.

Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в классических картинах что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта, целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать - значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом "композиция" называют картину как таковую - как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином "композиция" как законченное произведение искусства.

В другом случае термин "композиция" означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник).

Художник, воплощая замысел, опирается, прежде всего, на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства.

Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.

Декоративная тематическая композиция - особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции - декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальное окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты.

Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию.

1.2 Правила композиции Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетнокомпозиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Здесь названы не все, а только основные.

У композиции есть свои законы, складывающиеся в процессе художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть, о закономерностях построения композиции.

Целостность - в правильной композиции ни один из элементов нельзя изъять, добавить или передвинуть без ущерба для целого. Для нахождения целостной композиции обычно рассматривают будущее изображение как набор пятен - силуэтов отдельных элементов, которые компонуют на плоскости до достижения необходимого эффекта. Все элементы композиции должны быть связаны чем-либо воедино - стилем рисунка, выравниванием, цветами, размерами и т.д. Применительно к вебдизайну - не может быть целостной композиция, где дизайн страницы никак не перекликается с логотипом.

Выразительность - неформализуемое качество композиции, проявляется в том, что изображение быстро захватывает внимание зрителя, ясно показывает процессы, которые дизайнер хотел отобразить. Фактически - это соответствие вашей идеи и формы, найденной для ее выражения. Когда зрители не понимают вашу идею - скорее всего хромает композиция, а не восприятие зрителя.

Выразительность проявляется в умелом использовании контрастов по цветам, светлоте, размерам. Например, эффектно смотрятся объемные фигуры (контраст бликов и тени предмета). Контраст тем выразительней, чем больше он соответствует идее изображения (напр. контраст заголовка и текста по размеру соотв. идее большей важности заголовка).

Выявление композиционного центра - подчеркивание той части, которая выражает главную идею. Как правило, центр находится где-то чуть выше середины экрана или формата, но он может быть смещен каким-либо "активным" элементом композиции - ярким, большим предметом, другим контрастным объектом. Примером смещения композиции является картина Репина "Не ждали", где зритель сначала теряется в догадках взирая на пустой центр и затем видя направления взглядов всех участников композиции смотрит на двоечника - центр композиции.

Картины с двумя или большим количеством композиционных центров художники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием "изоляции" - изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом,можно добиться построения оригинальной композиции.

Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения.

На практике часто используют метод выделения центра путем вписывания композиции в простую геометрическую фигуру - квадрат, ромб, треугольник, круг, овал. Типичный пример - использование линий, соединяющих логотип и кнопки либо очерчивающих весь экран и захватывающих кнопки.(см. рис.1).

Неоднородность плоскости изображения - различие в восприятии объектов в зависимости от их положения в поле изображения изучалась учеными экспериментально. В результате доказано:

1. Наклонные отрезки воспринимаются уходящими в глубину в сторону конца отрезка, дальнего от края экрана.

2. Если один конец наклонного отрезка примыкает к краю экрана, то "эффект объема" пропадает и отрезок воспринимается лежащим на той же плоскости, что и плоскость края экрана.

3. Предмет дальше от края экрана воспринимается лежащим в глубине, ближе - на поверхности.

4. Низ композиции воспринимается более тяжелым, устойчивым, поэтому дисгармоничны композиции, где тяжелый верх (напр. большие объемные буквы) и легкий низ (обычный текст). Тяжелые предметы вверху создают ощущение их падения, напряжение (это может быть использовано как специальный прием) (см. Приложение рис.4-6).

Основные принципы, которые лежат в основе композиционного построения:

1 Принцип целесообразности.

2 Принцип единства сложного (целостность произведения).

3 Принцип доминанты (наличие главного, ведущего начала).

4 Принцип соподчинения частей в целом.

5 Принцип динамизма (движение - основа жизни и искусства).

6 Принцип равновесия (уравновешенности частей целого) 7 Принцип гармонии (гармоническое единство элементов формы между собой и единство формы и содержания в композиции на основе диалектического единства противоположностей).

Правило передачи движения если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным;

пространство перед движущимся объектом;

для передачи движения, следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его Кроме этого, изображение будет казаться движущимся, если его части воссоздают не один какой-либо момент движения, а последовательные его фазы.

Подчеркнуть движение можно с помощью направления линий рисунка.

Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане.

Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение. Изменение направления движения может его ускорить или замедлить.

Правило передачи покоя если на картине отсутствуют диагональные направления.

если перед движущимся объектом нет свободного пространства.

если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия.

Если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной.(см. Приложение рис.2).

Передача равновесия В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество:

уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях.

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

1.3 Практические советы для выполнения творческих заданий Художнику для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто.

Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Главное, чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов.

Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют поразному, то есть, создают свою версию содержания. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник на полотне, а содержание или тема могут быть гораздо шире, то есть, по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами.

Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. С чего же начать работу?

Важно, еще до начала изображения, попытаться представить себе, какой будет картина.

Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали) и ее размер.

Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток, а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиции.

При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции - по горизонтали или вертикали, как развивается действие сюжета - слева направо, в глубину картины или как-то иначе.

уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.

Композиция произведения в овале и круге строится относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь четко должны быть выражены верх и низ изображения. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица.

Художники могут использовать форматы сложной конфигурации, состоящие из сочетания двух перечисленных геометрических фигур, например полукруга и прямоугольника.

В эскизе прорисовывается общая композиционная схема, расположение и взаимосвязь основных действующих лиц без детальной прорисовки.

Возможно тоновое и цветовое решение эскиза. Далее обычно выполняется рисунок композиции, затем живописное или графическое ее воплощение.(см.

Приложение рис.3).

Один из интересных этапов работы - сбор натурного материала, который включает наблюдения окружающей жизни, выполнение набросков и зарисовок дома, на улице в связи с выбранным сюжетом. Можно заняться сбором натурного материала сразу после выбора сюжета или выполнить эту работу после первого эскиза композиции. Если что-то не получается в рисунке композиции, можно еще раз отправиться на этюды, зарисовать неполучающиеся детали, а затем уточнить рисунок с использованием собранного натурного материала. Можно даже выполнить новый композиционный эскиз с учетом выполненных набросков и зарисовок с натуры, уточнить замысел.

Условия выполнения заданий.

Все задания разделены на 5 групп по степени сложности. Начинать выполнять задания необходимо с группы 1, выбрав два или три понравившихся. В зависимости от результата, нужно откорректировать итоговую работу и переходить к следующей группе заданий.

Все упражнения выполняются в заданном формате и представляют собой композиционные задания, в которых независимо от конкретно поставленной задачи, общими обязательными условиями являются:

1. Композиционная цельность 2. Уравновешенность целого 3. Вписанность в границы 4. Выразительность решения (т. е., пластическое решение должно быть не только ясным, логичным, но и эмоционально выразительным).

Группа I.

Задания на отношения простейших графических элементов и плоскости (точка, пятно, линия). Ознакомление с понятиями изобразительная плоскость, силовые линии поля, напряженность, зрительный и геометрический центры, масса, равновесие, доминанта, движение, ритм, силуэт, объем, пространство (формат листа А4, материал: бумага, картон, тушь, техника: аппликация из черной бумаги на белом фоне и из белой бумаги на черном) 1) Установить связь между 2-3 точками, на плоскости, постепенно перемещая их, усиливая и ослабляя связь, отрывая друг от друга.

2) Определить "активные точки" разных геометрических фигур визуально, а затем проверяя геометрически.

уравновешивали друг друга.

4) Уравновесить черную точку - пятно эквивалентным тоновым пятном.

5) Рассмотреть взаимодействие произвольного черного пятна свободной формы с белым фоном поля. Понятие борющихся масс.

6) Выявить центр в свободном расположении точек.

7) Составить регулярные ряды из точек, затем, изменяя расстояния между точками, менять характер движения ритм (формат 30 Х 40).

8) Показать сгущение, уплотнение массы и переход к разряженному 9) Построить из однородных элементов открытые ритмические ряды с фиксированным центром, доминантой композиции (фиксировать доминанту внесением цвета, формат 30 Х 40).

10)Создать замкнутую композицию из 1 - 2 видов элементов (ЗОХ 40).

11) Покрыть лист бумаги 30ХЗО регулярными рядами черных кружочков одинаковой величины, соединяя по несколько кружочков из соседних рядов, залить полученные фигуры тушью, получив фигуры - силуэты и одновременно проследить за возникающим белым пространством между фигурами.

12) Взаимодействие линий на плоскости. Членение плоскости прямыми вертикальными и горизонтальными линиями в пропорциональных отношениях.

13) Кривые, волнистые линии. Организация плоскости пересекающимися кривыми с последующей заливкой тушью замкнутых площадей.

Впечатление объемности. Получение правильных геометрических объемов (полусфера) и свободных выпукло-вогнутых объемов.

14) Центростремительная композиция из кривых дугообразных линий и точек разного размера (30Х40).

15) Штриховка линиями. Изменение толщины линий - изменение пространственных характеристик. Получение впечатления объема.

Штриховка с постепенным утолщением линий, переход от черного поля к белому.

16) Силуэт. Сочетание нескольких форм, имеющих контуры разной кривизны.

17) Негативное и позитивное силуэтное изображение.

18) Черное и белое - силуэтные изображения реальных форм, входящих одна в другую, заполняющие пространство.

19) Черно-белая композиция из родственных по форме предметов (листья или цветы, бокалы, инструменты), 20) Силуэт предмета в сочетании со словом из 4-5 букв.

Группа II Задания на овладение композиционными средствами с использованием тона, цвета, фактуры (Предварительное теоретическое ознакомление с понятиями симметрия, асимметрия, контраст, нюанс, подобие, тождество, соразмерность, метр, ритм, т.е., с понятиями композиционными, а также и понятиями физическими - тон, насыщенность, градация, цвет, спектр, основные и дополнительные цвета, холодные, теплые, фак-тура), (формат А4, техника - акварель, гуашь, аппликация из цветной бумаги) 1) Композиция монохромная из квадратов 2Х2, разных по тону (4 или градаций тона). Тоновой нюанс - контраст.

2) Композиция из однородных геометрических элементов, сближенных по цвету (холодная гамма или теплая) и контрастных по тону.

3) Композиция из контрастных по цвету, сближенных по тону элементов.

4) Ритмическая композиция из разнородных по форме, тону и цвету элементов (орнамент). Симметрия, асимметрия ритм.

5) Асимметричная композиция из элементов, контрастных по величине. 6) Композиция на сочетание линейных, плоских и объемных форм (в цвете).

6) Фактуры. Метроритмический ряд с разными фактурами (перо, тушь), фактуры в природе.

7) Ритмическая композиция из геометрических фигур с разной фактурой, (гладкой, ворсистой, зернистой и т. д. Могут быть использованы в задании натуральные материалы мех, ткань, зерна и др.).

8) Композиция на сочетание родственных элементов (например, круг в сочетании с квадратом, в который вписан тот же круг, - исполнить в дополнительных цветах или в контрастных по тону).

9) Композиция из модульных элементов.

Группа III В эту группу входят задания на движение (статика - динамика) и задания на развитие фантазии и образности, ставящие целью развитие творческих способностей и требующих свободного владения композиционными средствами на уровне организации плоскости формальными отношениями элементов.

а) Задания на движение.

1) Статическая композиция из произвольных элементов. Нарушение статики одним каким-нибудь элементом.

2) Показать начало, зарождение движения.

3) Движение организованное (равномерное и ускоряющееся) и движение хаотичное.

4) Виды движения, возникающие под воздействием различных физических сил фонтанная струя, волнообразное движение, взрыв, сдвиг, падение, колебание, вращение и прочие виды.

5) Задания на развитие фантазии и образности представлений на материале абстрактных форм.

б) Смысловые, но неизобразительные композиции из простых элементов, выражающие действие, состояние, настроение. (Композиции из цветной бумаги аппликацией, формат А4).

1) Используя в качестве материала красные и черные кружки (или треугольники), составить композицию "Победа красных".

2) Композиция "Противостояние".

3) Композиция неизобразительная из однородных элементов Одиночество", (или монохромная, или сближенная по цвету, или контрастная. Композиция из разнородных элементов (в цвете) Сближение - единство - разделение".

4) Композиция из элементе в разных по тону и по размеру - "Далекое и близкое".

5) Композиция - "Разрушение" и "Созидание".

6) Композиция - "Погоня".

7) Композиция - "Дуэт". (К данной группе заданий требовать от студентов пояснительную записку с описанием и обоснованием избранных композиционных средств).

Группа IV Задания на организацию поверхности объемной формы (куба, параллелепипеда, цилиндра). Показать влияние графического решения на восприятие объема.

1) Прямоугольный параллелепипед, - подчеркнуть грани цветом и тоном. 2) Цилиндр. Подчеркнуть форму цилиндра линейным графическим способом. И наоборот, зрительно разбить цилиндр на грани или показать ребристость поверхности. Остальные упражнения на поверхности кубиков, склеенных из бумаги или картона, 7Х7Х7 см в кубе.

2) Деформировать форму куба с помощью свободного линейного изображения на его поверхностях.

3) Свободным расположением различных цветовых пятен, полос разбить форму (срезать углы, сплющить грани или создать впечатление выступов, углублений или вздутий поверхности и т.д.).

4) Изменить фактуру поверхности.

5) Зрительно уменьшить, или наоборот, увеличить высоту куба.

6) Подчеркнуть, акцентировать какую-либо из сторон или верх куба.

7) Ориентировать положение в пространстве, утяжелив низ или иным образом.

8) Для уже выполненных в предыдущих упражнениях кубиков подобрать подходящий по цвету фон, составить композицию из готовых кубиков на соответствующем фоне (экспозиция).

Группа V Конструирование рельефных и объемных форм из листа бумаги.

Начать с геометрического членения плоскости листа параллельными линиями, пересекая их перпендикулярными и диагональными. Путем сгибания получить, фактурные рельефные поверхности. Дальнейшее усложнение заданий - с использованием пересечений кривых линий и использование разрезов.

1) Сделать из листа бумаги "гармошку", гофрированную поверхность.

2) С помощью пересекающих прямых внести декор - выпуклые ромбы, двойные, тройные, ломаные линии - рельефные.

3) Тот же декор передать на форме с лучеобразной основой путем пересечения лучей косыми линиями, получив декоративные 4) Композиция рельефная с усложненной основой и разрезами.

5)Путем сворачивания рельефного листа получить объемную форму.

6) На объемной рельефной форме найти зону, оптимальную для расположения информации, знака, цветового сигнального пятна.

7) Пользуясь тем же принципом получения рельефных и объемных форм сделать игрушку (зверушку, человечка).

8) Сделать объемную карнавальную маску.

9) Скомпоновать несколько объемов из бумаги в общей экспозиции с 2.1 Теория цвета в дизайне Наукой о цвете - цветоведением накоплены сведения, весьма полезные дизайнеру и художнику.

Важное значение для дизайна имеет выбор цвета. Здесь большую роль играют психологические моменты. Данные психологических исследований говорят о том, что для человека каждый цвет обладает определенными свойствами. При выборе цвета важно задаться вопросом, не существует ли у этого предприятия определенный фирменный цвет. Цвет должен не только помогать товару быть быстро реализованным, но и должен обеспечивать престижность. Перламутровый цвет автомобиля, натуральный цвет красного дерева, металлический цвет технической аппаратуры внушают доверие, подчеркивают индивидуальность. Золотой блеск светильников придает помещению торжественность. Пастельные тона - лиричность.

Цветовой круг (рис.1) в основе которого лежат красный, желтый и синий цвета является традиционным в области искусства. Исаак Ньютон составил первое подобие подобного круга еще в 1666. Прошло время, ученые и художники придумали различные варианты этой концепции. Разница во мнениях, в отправной точке деления цветов на группы и в других аспектах до сих пор будоражит умы. Но обо всем по порядку.

Основные цвета: красный, желтый и синий.

В традиционной цветовой теории именно эти три цвета не могут быть получены комбинацией других цветов. Все остальные цвета получаются именно путем смешения этих.

Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый.

Эти цвета получаются путем попарного смешения основных цветов.

Производные цвета: желто-оранжевый, красно-оранжевый, краснофиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый (рис.4).

Эти цвета образуются путем смешения основного и рядом стоящего дополнительного цветов. Как раз эта палитра в основном и применяется при подборе цветов.

Цветовая гармония.

Вообще гармонию можно описать как сочетание частей, которое доставляет приятные ощущения (музыка, поэзия и т.д.). В дизайне и графике под гармонией принято понимать нечто услаждающее, радующее глаз. Эта гармония должна вызывать в человеке определенные чувства и ощущения.

Существует огромное количество всевозможных формул и теорий. Мы рассмотрим наиболее простые и наглядные.

расположенные один за другим на цветовом круге, например желтый, желтооранжевый и оранжевый. Подобные сочетания цветов хорошо подходят для основных элементов, четко выделяя их "уровень", кроме того, благодаря их близкому расположению они очень хорошо сочетаются.

Противоположными цветами являются любые два цвета расположенные напротив друг друга на цветовом круге, такие как желтый и фиолетовый.

Этот прием обычно используется для создания акцентов, так как противоположные цвета очень контрастны по отношению друг к другу.

Природа зачастую предлагает просто великолепные примеры цветовой гармонии. Так почему бы этим не воспользоваться. Вот один из примеров, сочетающих в себе "осенние" цвета.

Кроме использования цветов расположенных рядом друг с другом, можно использовать и цвета различной степени насыщенности.

Сравните, как выглядит один и тот же красный квадрат на разных фонах.

На черном фоне он смотрится напряженно светящимся (акцент к темному фону).

На белом фоне он смотрится четко и точно (акцент к светлому фону) На желтом он смотрится более-менее (акцент подобия родственных На зеленом, синем он смотрится очень ярко, вызывающе (акцент противостояния, диссонанс) А на фиолетовом он практически теряется.

2.2 Цветовой тон, насыщенность, светлота Цветовой тон определяет место цвета в спектре ("красный-зеленыйжелтый-синий"). Это главная характеристика цвета. В физическом смысле ЦВЕТОВОЙ ТОН зависит от длины световой волны. Длинные волны красная часть спектра. Короткие - сдвиг в сине-фиолетовую сторону.

Средняя длина волны - это желтые и зеленые цвета, они наиболее оптимальны для глаза.

Существуют АХРОМАТИЧЕСКИЕ цвета (рис. 2). Это черный, белый, и вся шкала серых между ними. Они не имеют ТОНА. Черный - это отсутствие цвета, белый - это смешение всех цветов. Серые обычно получаются от смешения двух и более цветов. Все остальные - ХРОМАТИЧЕСКИЕ цвета.

Степень хроматичности цвета определяется насыщенностью. Это степень удаленности цвета от серого той же светлоты. Представьте, как свежую траву у дороги покрывает пыль слой за слоем. Чем больше слоев пыли, чем слабее виден первоначальный чистый зеленый цвет, тем меньше НАСЫЩЕННОСТЬ этого зеленого. Цвета с максимальной насыщенностью это спектральные цвета, минимальная насыщенность дает полную ахроматику (отсутствие цветового тона).

Светлота - это положение цвета на шкале от белого до черного.

Характеризуется словами "темный", "светлый". Сравните цвет кофе и цвет кофе с молоком. Максимальной СВЕТЛОТОЙ обладает белый цвет, минимальной – черный. Некоторые цвета изначально (спектрально) светлее желтый). Другие темнее (синий).

2.3 Изменение цветового тона Изменение ЦВЕТОВОГО ТОНА дает многоцветную гамму, но скорее пеструю, чем выразительную. Не хватает контраста, поскольку все цвета равной светлоты и насыщенности. Попробуем изменять одновременно две характеристики - ТОН и НАСЫЩЕННОСТЬ. Гамма "облагородилась", появилось ощущение сложного цвета, увеличилась контрастность и выразительность.

Изменим только степень НАСЫЩЕННОСТИ цвета (рис.3). Получается очень невыразительная, скучная, монотонная гамма. Композиция очень плохо читается из-за отсутствия контраста - сероватые и красные совпадают по уровню светлоты. Сочетая изменение СВЕТЛОТЫ и НАСЫЩЕННОСТИ, создаем контрастность и имитируем ощущение разнообразности цвета (рис.4). Насыщенные цвета теперь выделяются и как более "цветные", и благодаря контрасту "темный-светлый".

Изменение только уровня СВЕТЛОТЫ цвета позволяет создать МОНОХРОМНУЮ гамму (одноцветную). Такая гамма может давать вполне выразительные благодаря световому контрасту композиции, но цветная монотонность быстро утомляет. Сочетая изменение светлоты и тона, мы сохраняем контрастность и получаем сдержанно-цветную выразительную композицию. Изменения всех трех составляющих дадут вам огромные вариативные возможности.

Необходимо знать основные живописные техники:

Отмывка - акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши для закрашивания светлым тоном или путем осветления "удара", когда сначала наносится "удар" - густой мазок краски - с последующим его размывом.

Лессировка - накладывание тонкого слоя краски. Например: акварельной поверх другой (других), предварительно высохшей.

Гризайль - техника исполнения рисунка одной краской разной светлости 2.4 Психологические цветовые характеристики Красный - цвет лидерства, мужской цвет, этот цвет также возбуждающе действует на нервную систему. А с другой стороны красно-оранжевый цвет улучшает настроение.

Голубой, синий цвет создает прохладное окружение, снимает боли, означает разочарование и подозрительность.

Зеленый цвет означает недоверие и уравновешенность. Успокаивает нервную систему.

Оранжевый цвет - самый динамичный, молодежный и веселый цвет.

Желтый жизнерадостный цвет способствует решению задач и проблем.

Фиолетовый цвет любят люди с неустойчивым характером.

2.5 Иллюзии цветового зрения Важнейшим свойством нашего глаза является его способность различать цвета. Одним из свойств, относящихся к цветному зрению можно считать явление смещения максимума относительной видимости при переходе от освещенностях) не только понижается чувствительность глаза к восприятию цветов вообще, но и в этих условиях глаз обладает пониженной чувствительностью к цветам длинноволнового участка видимого спектра Можно указать на ряд случаев, когда мы при рассматривании цветных Во-первых, иногда о насыщенности цвета объекта мы ошибочно судим по яркости фона или по цвету других, окружающих его предметов. В этом случае действуют также закономерности контраста яркостей: цвет светлеет на темном фоне и темнеет на светлом. Великий художник и ученый Леонардо да Винчи писал: "Из цветов равной белизны тот кажется более светлым, который будет находится на более темном фоне, а черное будет казаться более мрачным на фоне большей белизны. И красное покажется более огненным на более темном фоне, а также все цвета, окруженные своими прямыми противоположностями."

Во-вторых, существует понятие собственно цветовых или хроматических зависимости от того, на каком фоне мы его наблюдаем. Можно привести множество примеров воздействия на глаз цветовых контрастов. Гете, например, пишет: "Трава, растущая во дворе, вымощенном серым известняком, кажется бесконечно прекрасного зеленого цвета, когда вечерние облака бросают красноватый, едва заметный отсвет на камни."

Дополнительный цвет зари - зеленый; этот контрастный зеленый цвет, смешиваясь с зеленым цветом травы и дает "бесконечно прекрасный зеленый цвет".

Гете описывает также явление так называемых "цветных теней". "Один из самых красивых случаев цветных теней можно наблюдать в полнолуние.

Свет свечи и лунное сияние можно вполне уравнять по интенсивности. Обе тени могут быть сделаны одинаковой силы и ясности, так, что оба цвета будут вполне уравновешиваться. Ставят экран так, чтобы свет полной луны падал прямо на него, свечу же помещают несколько сбоку на надлежащем расстоянии; перед экраном держат какое-нибудь прозрачное тело. Тогда возникает двойная тень, причем та, которую отбрасывает луна и которую в то же время освещает свеча, кажется резко выраженного красновато-темного цвета, и, наоборот, та, которую отбрасывает свеча, но освещает луна прекраснейшего голубого цвета. Там, где обе тени встречаются и соединяются в одну, получается тень черного цвета."

2.6 Цвет и человек Для того, чтобы все цветовые оттенки вашего облика гармонично сочетались, подчеркивая природную красоту, нужно уделить особое внимание подбору точного нюанса расцветок. Теплое или холодное Цвета, подобранные нами, влияют на то, как мы выглядим.

Человек интуитивно, не осознавая этого, предрасположен к своему цвету.

Дизайнеру небесполезно знать, что у каждого человека есть сопутствующие ему цвета.

Овену соответствует - красный.

Тельцу - светло-зеленый.

Близнецам - все цвета радуги.

Льву - оранжевый, желтый, белый.

Весам - темно-зеленый.

Скорпиону - пурпурный.

Стрельцу - все цвета радуги.

Козерогу - белый, черный, лиловый.

Водолею - фиолетовый.

Рыбам - сине-зеленый.

Предполагается, что наиболее комфортно человек должен себя чувствовать в своем цвете.

Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение - их очень часто называют активными; холодные же, наоборот, успокаивают, их называют пассивными. Большая интенсивность цвета, действующая на человека длительное время, утомляет зрение, яркая окраска надоедает и раздражает.

Кроме того, при синем освещении снижается острота зрения и скорость зрительного восприятия, которые повышаются при желтоватом и белом свете.

Исключительно велика роль цвета в жизни и деятельности каждого отдельного человека и общества в целом: в промышленности, транспорте, искусстве, современной технике передачи информации и т.д. В быту и на производстве цвета и их сочетания интенсивно используются как символы, заменяющие целые понятия в правилах поведения. Так, сигнальные огни того или иного цвета на транспортных магистралях разрешают или запрещают движение, предупреждают, требуют внимания. В промышленности и др.

коллективной деятельности цвета как символы применяются для маркировки трубопроводов с различными веществами или температурами, различных электропроводов, всевозможных жетонов, информационных карт, банковских документов, денежных знаков, спецодежды и др.

В промышленности и быту цвет является одним из основных факторов производственного и бытового комфорта. Изучение психологического воздействия определённых сочетаний цветов - цветовых гармоний составляет предмет эстетики цвета. Цветовые гармонии широко используются как в искусстве, так и при организации производственных процессов для создания психологических акцентов, обеспечивающих увеличение производительности труда и уменьшение утомляемости работников, а также бытовой комфорт, способствующий активному и наиболее полноценному отдыху.

Условия выполнения заданий.

Все задания даны в порядке возрастания степени сложности. Начинать выполнять задания необходимо сначала предложенного списка. В зависимости от результата, нужно откорректировать итоговую работу и переходить к следующей группе заданий.

Все упражнения выполняются в заданном формате и представляют собой колористические задания, в которых независимо от конкретно поставленной задачи, общими обязательными условиями являются:

1. Выдержанная единая цветовая гамма 2. Соблюдение теплохолодности 3. Соблюдение техники живописи 4. Выразительность решения (т. е., цветовое и колористическое решение должно быть не только ясным, логичным, но и эмоционально выразительным).

Примерные задания и упражнения:

1. Выполнить цветовые растяжки акварелью: ахроматическую, хроматические (холодную, тёплую, теплохолодную) 2. Выполнить цветовую палитру, используя техники а-ля прима и лессировка.

3. Подобрать цветовую палитру к временам года.

4. Подобрать цветовую палитру к репродукциям картин по выбору (см. Приложение рис.7-10).

5. Сравнить значение одного цвета в 3-х репродукциях (см. Приложение рис.7-10).

6. Найти в репродукциях и скопировать локальные цвета на палитре.

7. Выполнить упражнение: вливание цвета в цвет, переход от тёплого к холодному и наоборот.

8. Упражнение: наложение одного цвета на другой в технике лессировка, используя геометрические формы.

9. Выполнить орнамент, используя локальные цвета.

10. Выполнить орнамент или цветовую палитру используя: только основные цвета, только дополнительные, только составные, только контрастные.

11. Проанализировать значение цвета в известных торговых марках, выполнить свой вариант решения.

12. Используя цвет своего знака зодиака и его оттенки, выполнить эскиз.

13. Выполнить эскиз логотипа, применив несколько вариантов цветовой гаммы, используя цветовые характеристики восприятия цвета человеком.

1. Беляева, С.Е., Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник.- М.: Академия, 2. Николаенко, Н. Н. Психология творчества. – СПб.: Речь. 2007.

3. Основы композиции: О. Л. Голубева — Москва, Сварог и К, 2008 г.

4. Соколова, О. Ю., Секреты композиции: для начинающих художников / О.Ю. Соколова. - М.: Академия, 5. Сокольникова, Н. М., Основы композиции: учебник.- Обнинск: Титул, 1998 Астрель, Виды искусства- способы художественного воплощения жизненного содержания, обладающие специфическим арсеналом изобразительновыразительных средств.

Гармония- ( от греч. Harmonia-связь, стройность, соразмерность)эстетическая категория, обозначающая соразмерность частей и целого, сочетание различных компонентов на основе определённых закономерностей, единство многообразного.

Графика- вид ИЗО, где основным художественным средством выступает однотонный рисунок.

Декоративно-прикладное искусство- ( от лат. Dekorare-украшать)искусство создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей.

Дизайн- (от англ. Design- замысел, проект, чертёж)-художественнопроектное творчество, формирующее технико-эстетические качества предметно-пространственной среды.

Дизайн - теория (техническая эстетика) + практика (художественное конструирование).

Художественно-утилитарная деятельность - архитектура и дизайн (искусство) + конструирование (красота и польза).

Жанр- внутреннее подразделение видов искусства, сложившееся в процессе художественного освоения действительности.

Живопись- вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости с применением красок и цветных материалов.

Изобразительные искусства- группа искусств ( живопись, графика, скульптура), воспроизводящих окружающий мир в наглядных образах.

Искусство- вид духовно-практической деятельности, направленной на художественное осознание и эстетическое освоение мира.

Китч- специфическое явление массовой культуры, имитирующее искусство, но лишённое его художественной ценности.

Композиция- выражение художественного замысла специфическими средствами каждого из видов искусства, организация в единое целое важнейших элементов художественного произведения.

Конструктивизм- направление в советском искусстве 20-х годов, провозгласившее технические начала эстетически самоценными.

Кубизм- первое художественное направление, отказавшееся от изображения реального, чувственного мира.

Культура- ( от лат. Cultura- возделывание, обработка, воспитание)конкретно-исторический уровень развития общества, выраженный в результатах материальной и духовной деятельности людей.

Культура художественная- совокупность художественных ценностей, их производство и потребление, их хранение и распространение, к сфере художественной культуры относится также художественное образование и воспитание.

Массовая культура- ( от лат. Massa-ком, кусок)-совокупность явлений культуры 20 века, выступающих в качестве индустрии досуга, развлечений, и формирующих эстетические вкусы « среднего потребителя», «человека толпы».

Метод художественный- совокупность принципов художественного отбора и обобщения в процессе воссоздания действительности в искусстве.

Мода- (от лат.modus- мера, способ, правило)- временное единство и массовое распространение внешних форм культуры.

Модернизм- термин, обозначающий совокупность направлений искусства 20 века, отказавшихся от традиционных методов художественного изображения реального мира.

Натурализм- система эстетических воззрений и соответствующая им художественная практика, сложившиеся в европейской культуре последней трети 19 века под влиянием философии позитивизма.

Неореализм-направление в итальянском кино и литературе 40-50-хгг. 20 века, утвердившее принципы гуманистического искусства.

Образ художественный- специфический для искусства способ освоения и постижения действительности, преломленный через чувства и мысли художника.

Пластика- употребляется в узком значении как скульптура и в широком-как выразительность, изящество, гармоничность художественной формы.

Поп-арт- ( общедоступное искусство)- направление, сложившееся сначала в модернистском изобразительном искусстве, а затем в различных сферах массовой культуры 20 века.

Прекрасное- категория, обозначающая явления с точки зрения их высшей эстетической и нравственной ценности.

Реализм- творческий принцип конкретно-исторического, правдивого воспроизведения жизни средствами различных видов искусства.

Романтизм- идейно-художественное движение в европейской духовной культуре конца 18-первой половины 19 века, пришедшее на смену классицизму.

Сентиментализм- художественное течение 18-начала 19 века, провозгласившее естественное чувство высшим мерилом жизненных ценностей.

Символизм- художественное направление, отразившее кризисное направление интеллигенции в переломный период второй половины 19 века.

Синтез искусств- соединение, взаимосвязь различных видов искусства в рамках единого художественного замысла.

Скульптура- вид изобразительного искусства, произведения которого дают объёмно-пространственное изображение материальных объектов.

Содержание и форма- понятия эстетики и искусствознания, демонстрирующие неразрывную связь основных сторон художественного произведения, где форма обусловлена содержанием, а содержание выступает в определённой форме.

Стиль- единство системы образов и системы средств и приёмов художественной выразительности, обусловленное мироощущением целого поколения или отдельного художника.

Сюрреализм- ( от франц. Surrealisme-сверхреализм)-направление в искусстве 20 века, провозгласившее главной целью художественной деятельности изображение сферы бессознательного.

Техника искусственные материальные средства человеческой Художественное проектирование - эстетизация промышленной среды.

Создание духа вещи!

Художественное конструирование - эстетизация техники. Творческая деятельность по созданию технических систем индустриальным способом в соответствии с художественными и утилитарными закономерностями.

Формализм- признание самостоятельности формы по отношению к содержанию, преувеличение чисто формальных задач художественного творчества.

Футуризм- ( от лат. Futurum –будущее)- одно из художественных течений авангардистского искусства 10-20 гг. 20 века.

Ценность эстетическая и художественная- философские понятия, характеризующие значимость эстетических и художественных объектов для жизнедеятельности человека.

Экспрессионизм- одно из направлений авангардизма, сложившееся в Германии накануне первой мировой войны.

Эстетика- философская наука, изучающая две сферы взаимосвязанных явлений- сферу эстетического освоения мира и сферу художественной деятельности.

Язык искусства- система изобразительно- выразительных средств, свойственных определённому виду искусства.

Приложение Рис. Рис.4 Фрагментарная композиция Рис.5 Замкнутая