НАТЮРМОРТ

ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ

ПРЕДМЕТОВ

РИСУНОК

Иваново 2009

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего

профессионального образования

«ИВАНОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТЕКСТИЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ»

(ИГТА) Кафедра конструирования швейных изделий

НАТЮРМОРТ

ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ

Методические указания к выполнению лабораторной работы по курсу «Рисунок» для студентов специальности 260902 Конструирование швейных изделий дневной и заочной форм обучения Иваново Настоящие методические указания к лабораторной работе по курсу «Рисунок» предназначены для студентов специальности 260902 дневной и заочной форм обучения.

В методических указаниях приведены сведения о материалах и принадлежностях для рисунка, линейной перспективе, рисовании объемных тел на плоскости.

Составитель ассистент Р.А. Майоров Научный редактор канд. техн. наук, доц. Л.Н. Соколова Редактор И.Н. Худякова Корректор К.А. Торопова 1. Цель работы Изучение линейной перспективы и развитие пространственного мышления, а также тренировка умения изображать объемные тела на плоскости.

2. Содержание работы 1. Знакомство с материалами и принадлежностями для рисования.

2. Изучение понятий «линейная перспектива», «светотень в рисунке».

3. Работа со штрихом и линией.

3. Развитие координации руки, глаза и сознания.

3. Вопросы для подготовки к работе 1. Какую роль играет предмет «Рисунок» в подготовке квалифицированного модельера?

1. Что такое линейная перспектива?

2. Для чего нужны в рисунке оси симметрии?

3. Что значит понятие «композиция в листе»?

4. Какие виды штриха применяются в рисунке?

4. Теоретические основы работы 4.1. Начальные сведения о рисунке Рисунок – это изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, назначению, технике и характеру исполнения.

Как правило, рисунок выполняется различными сочетаниями пятен и линий.

Комбинацией штрихов в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. Выполненный на высоком профессиональном уровне рисунок имеет самостоятельную художественную ценность.

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна – от научно – вспомогательного, прикладного, технического характера до художественного.

Исключительное значение имеет рисунок как средство познания и изучения действительности. Как в речи человека и в письменности, так и в рисунках отражается процесс мышления и общения с другими людьми. Рисунок является частью культуры, формирует и развивает художественное видение.

Рисунок для модельера – это основная поддержка любой художественной практики, единственный надежный фундамент, на котором может развиться творческая работа. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать и сделать визуальными свои идеи.

4.2.Организация рабочего места Рисуют студенты на рисовальных досках – планшетах. Плоскости планшета придают наклон, удобный для рисования. Не следует устанавливать планшет слишком близко к модели. Расстояние до модели должно составлять не меньше трехкратного ее размера. Рисунок должен находиться под прямым углом к центральному лучу зрения. Такое положение поможет рисующему охватить взглядом свой рисунок целиком и обеспечит возможность сравнивать его с моделью, постоянно уточняя пропорции, верность построения, перспективные сокращения и т.д. (рис. 1).

Рис. 1. Положение рисовальщика с натуры – «зрительный конус» /1/ Держать мольберт нужно так, чтобы, изучая натуру, не менять точку зрения. Рисующий только поднимает и опускает глаза, оставляя корпус в неподвижном состоянии. Поворачивать рисунок во время работы не рекомендуется.

Важным моментом является постановка руки. Привычка держать карандаш, как пишущую ручку, не соответствует процессу рисования на почти вертикальной поверхности прикрепленного к планшету листа. Нужно приучить себя к другому положению карандаша в руке, при котором не нужно опираться на поверхность листа, так как при этом можно размазать рисунок рукой. Держать карандаш нужно за неотточенный конец между ногтевыми фалангами большого, указательного и среднего пальцев (рис.2).

Такое положение руки, кисти и пальцев позволяет прикасаться к поверхности рисунка только карандашом или ногтевой фалангой мизинца и сохранять необходимое расстояние от работы.

Рис. 2. Положение пальцев руки при рисовании карандашом /1/ 4.3.Материалы и принадлежности для рисунка Бумага, используемая для длительных учебных рисунков должна быть хорошего качества. Лучше всего для этого подходит ватман «ГОЗНАК». Для краткосрочных рисунков и набросков, выполняемых разными материалами (углем, соусом, сангиной, пером), применяют самую разнообразную по качествам бумагу: упаковочную, обойную, серую, газетную и т.д.

Карандаши – самый распространенный материал для рисования.

Начинающему рисовальщику наиболее пригоден обычный простой карандаш со свинцовым графитным стержнем. Приступая к учебному рисунку, следует заранее подготовить несколько карандашей различной твердости или мягкости, которая на российских карандашах обозначается буквами Т, ТМ, М, 2М (Т – твердый, ТМ – твердо-мягкий, М – мягкий, 2М - более мягкий). На чешских карандашах фирмы «KOH–I–NOOR», которые зарекомендовали себя лучшими, аналогичным обозначениям соответствуют буквы Н, НВ, В, 2В и т.

д. Очень мягкими карандашами типа 5В – 8В пользуются в основном для набросков. Начинать работу карандашом нужно легко, без сильного нажима, иначе это приведет к нарушению поверхности и фактуры бумаги, рисунок будет выглядеть неопрятным. Не следует злоупотреблять ластиком, втирая карандаш в бумагу. Ошибочные линии и пятна стирают только после того, как найдено верное решение. Карандашные линии и штрихи, выполненные легким касанием, избавляют рисунок от излишней черноты, придают ему свежесть и прозрачность. Затачивают карандаш конусообразно с одного конца, сохраняя указания номера, обозначающего степень твердости или мягкости графита.

Чтобы правильно заточить карандаш, нужно на 25-30 мм сточить деревянную оправу и обнажить графит на 8-10 мм. Карандаши требуют бережного обращения. Упавший на пол карандаш может стать непригодным, так как хрупкий графитный стержень его окажется внутри поврежденным.

Перья используют для рисунка тушью. Лучше всего для этой цели подходят чертежные металлические перья. Оказывая разное давление на перо, можно варьировать толщину штриха и получить выразительные линии. Кроме туши можно применять другие жидкие красящие материалы: чернила, морилку, акварель. Система рисунка пером во многом сходна с карандашной техникой. При этом не нужно забывать, что прежде чем сделать новые штрихи, следует дать подсохнуть ранее нанесенным линиям. Рисунки, сделанные пером, трудно исправить, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от рисовальщика большой собранности, аккуратности, самодисциплины.

Уголь - это чрезвычайно податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Техника рисунка углем очень разнообразна, так как им можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов, можно добиться большой выразительности рисунка. Особенно хорош уголь для набросков. Рисунки углем желательно закреплять раствором – фиксатором.

Сангина - это прессованная кирпичная пыль, которая бывает разной твердости и тонов в виде стержней и штифтов. Как и уголь широко применяется в рисунке. Должна обязательно закрепляться фиксатором.

Пастель – это название не только материала, но и техники рисунка.

Представляет собой цветные мелки на основе гуммиарабика. Рисуют на шероховатой бумаге, картоне и другом материале. Пастели присущи матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок пастелью не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают в раму под стекло.

4.4. Композиция в учебном рисунке Первой задачей в рисунке любого предмета на листе бумаги является его композиционное размещение, или так называемая «композиция в листе». В зависимости от точки наблюдения, размеров и формы предмета (или группы предметов) следует определить, какая величина является доминирующей.

От этого зависит расположение прямоугольного листа бумаги на планшете – горизонтальное или вертикальное. Компоновка будущего изображения предметов на листе – сложная и ответственная задача, ибо найденное на листе место и размер модели впоследствии изменить трудно.

Переделки приводят к потере времени и порождают чувство неудовлетворенности. Зато удачная композиция закладывает основы интересного выразительного рисунка на протяжении всех последующих стадий работы: линейно – конструктивного построения, лепки формы тоном и т.д. Законы композиции требуют соблюдения важных правил:

1) умение найти геометрический центр формата листа. Делается это очень просто: по диагонали соединяют противоположные углы листа или делят лист пополам по вертикали и горизонтали;

2) рисуя натюрморт, уметь найти его композиционный центр. Обычно это наиболее крупный или наиболее важный в смысловом значении предмет.

Иначе говоря, всегда какой - то предмет является главным, а остальные второстепенными;

3) необязательно добиваться совпадения геометрического и композиционного центров.

Эти правила подходят и для рисунка драпировок, аксессуаров, одетой фигуры человека и т. д. Ориентируясь на геометрический центр листа, откладывают крайние точки по высоте и ширине объединенной в единое пятно группы предметов композиции. При этом необходимо следить, чтобы все задуманное уместилось на листе целиком и не возникало бы желания сдвинуть композицию вверх, вниз, вправо или влево. Изображаемые предметы должны так располагаться на плоскости формата листа, чтобы им не было «тесно», чтобы они не подступали близко к границам листа.

Неприемлемо и слишком мелкое изображение, так как предметы в таком случае будут «плавать» на плоскости листа и восприниматься невыразительными, второстепенными. Свободное поле в компоновке играет не менее важную роль, чем рисунок самих предметов. (рис. 3) Чтобы облегчить поиски композиционного решения учебной постановки, можно воспользоваться вырезанным на небольшом листе плотной бумаги «окошком»

- форматом, пропорционально в несколько раз уменьшенным по сравнению с основным листом. Через это прямоугольное отверстие, прищурив один глаз, как в видоискателе фотоаппарата, можно найти наиболее целесообразную для данной учебной задачи композицию. То приближая к глазу «окошко» (в таком случае предметы натурной постановки будут читаться меньшими по размеру), то удаляя рамку, двигая ее вправо, влево, вниз или вверх, находят место и масштаб изображаемых предметов. Пользоваться рамкой удобно, так как ее края как бы ограничивают определяющую предмет пространственную среду, что помогает отчетливо представить себе «модель» как нечто самостоятельное и целое.

Рис. 3. Варианты композиции натюрморта:

а) изображение слишком велико; б) изображение мало и сдвинуто вверх; в) изображение сдвинуто вниз; г) правильная композиция /1/ 4.5. Общие сведения о перспективе Слово «перспектива» в переводе с латинского perspisio – означает «ясно вижу», т.е. способность правильно видеть. Метод перспективных изображений был разработан в эпоху Возрождения. Большой вклад в разработку математической системы изображения тел на плоскости внес гениальный художник и ученый Леонардо да Винчи (1452 – 1519) /1/.

Знание линейной перспективы поможет начинающему дизайнеру передать на плоскости объемную форму предмета в любом ракурсе или сокращении. Вот основные положения линейной перспективы:

1. Рисуя, нужно мысленно допустить, что перед вами не плоскость листа бумаги, имеющая два измерения, а пространство, имеющее глубину.

В этом пространстве нужно найти объем предметов в перспективном сокращении.

2. Вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно точки наблюдения. Так, форму куба можно воспринять выше и ниже горизонта, видеть в одном случае две плоскости, а в другом – три его поверхности.

3. Одинаковые по размеру предметы изображаются на плоскости разными по величине: те, что ближе к нам, - крупнее; которые дальше и уходят вглубь – мельче.

4. Воображаемая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего.

5. Параллельные линии предметов сходятся в определенных точках на линии горизонта.

На рис. 4 показаны перспективные изменения куба (параллелепипеда) по отношении к линии горизонта.

Рис. 4. Изменения перспективы куба (параллелепипеда) по отношению к Знакомство с основами перспективных построений не означает, что, рисуя с натуры, следует изображать сухие схемы и пользоваться линейкой.

Знание законов перспективы должно помочь рисующему проникнуть во внутреннее строение формы, чтобы изобразить ее живо, достоверно и убедительно.

4.6. Средства выявления формы Основными средствами выявления формы в графике являются: линия, штрих, светотень, тон.

Линии, в зависимости от назначения, выполняют различные функции:

вспомогательные – при компоновке и линейно – конструктивном построении форм предметов;

пространственные – для передачи пространственного положения формы в условиях освещения и пространственной среды; плоскостные – в декоративно-прикладном искусстве и при стилизации объекта. Отсюда и разнообразный характер линий. Пространственную линию выполняют то энергичным нажимом карандаша, акцентируя выступающие вперед участки формы, то легким касанием, намечая уходящие в глубину плоскости. Линия, как изобразительное средство художественного рисунка, не должна быть однообразной, чертежной, одинаковой толщины на всем протяжении. Плохо, если линия в рисунке похожа на проволочный контур. Она должна передавать не только абрис предмета, но и его трехмерный объем.

Штрих - это относительно короткие линии, с помощью которых в тоновом рисунке «лепят» форму предмета. Штрих бывает перекрестный – им штрихуют в основном плоские поверхности, штрих по форме – им выявляют неровную поверхность предмета, его конструкцию, объем. Положенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плотность тона достигается сближением одних штрихов с другими, повторным нанесением ряда штрихов на поверхность листа бумаги. Линия может иметь самостоятельное значение, штрих – только в совокупности с другими штрихами.

Светотень показывает степень освещенности поверхности предмета.

Образование светотени на предмете зависит от положения модели по отношению к источнику света. Основные тональные градации светотени:

свет – поверхность, на которую падают прямые лучи; блик – самое светлое пятно на плоскости; полутень – появляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света; тень – образуется на поверхности, куда прямые лучи света не попадают. (рис. 5) Рис. 5. Пример образования светотени на изогнутой поверхности /1/ Тон передает силу темного и светлого. Воспроизводит в рисунке свойственные натуре светотеневые градации в объеме. Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. При этом желательно как можно меньше пользоваться ластиком.

Используя силу карандаша в передаче контрастов («светлое» на темном» и «темное не светлом»), следует избегать черноты в рисунке.

Основной недостаток начинающего заключается в том, что, нажимая на мягкий карандаш, он стремится абсолютной глубины теней, забывая о тональном масштабе. Только установив путем сравнения природные тональные отношения и приравнивая их к светотеневому решению рисунка, можно определить тональную шкалу: от самого темного пятна (зависящего от возможностей карандаша) до самого светлого (белой бумаги). Между этими полярными, контрастными пятнами, рисующий должен разместить всю гамму тональных оттенков.

Используя тональный масштаб, учащийся должен почувствовать «растяжку» тональных оттенков при лепке формы между граничащими светотеневыми зонами, в пределах которых должны быть распределены все промежуточные тона. На рис. 6 показано выявление тоном формы геометрических тел.

Перед тем как приступить к выполнению лабораторной работы, студент должен ознакомиться в методических указаниях и в рекомендуемой литературе с теоретическими основами заданий. Лабораторная работа включает в себя три задания, которые выполняются последовательно по уровню сложности. Первое задание студенты выполняют в аудитории в течение 15 минут. Второе задание рассчитано на 30 минут. Все остальное время лабораторной работы выделяется на выполнение третьего задания.

Основную часть лабораторной работы студенты выполняют в аудитории.

Домашняя работа является продолжением и завершением лабораторной работы. При выполнении домашних работ нужно пользоваться литературой и рекомендациями преподавателя.

Применение геометрической линейки во всех заданиях недопустимо.

Задание № 1. Выполнить тренировочное упражнение, состоящее из различных линий и штрихов. Линии и штрихи могут быть простыми и сложными, и направлены на развитие навыков рисования. Все эти упражнения «ставят руку и глаз», а также вселяют в студента уверенность.

Материалы: карандаш, ватман формата А-3, 1 лист. (рис. П 1) Рис. 6. Выявление тоном формы геометрических тел:

Задание №2. По законам линейной перспективы выполнить схематичное построение различных геометрических тел: шара, куба, цилиндра, конуса, располагая их на разном удалении, выше и ниже линии горизонта. Задание выполняется с использованием примеров из книг, но самостоятельно. Материалы: карандаш, ватман формата А-3, 1 лист. (рис. П 2) Задание № 3. Нарисовать натюрморт из простых геометрических тел ( – 5 штук), использовать при этом разные виды штриха. Задание выполняется с натуры в аудитории. Студентам, обучающимся заочно, разрешается рисовать натюрморт, составив его из простых предметов быта, которые напоминают по форме геометрические тела - банка, спичечный коробок, яблоко и т. д.

Материалы: карандаш, ватман формата А-3, 1 лист. (рис. П 3) 1. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись: практ. пособие. / Ю. М. Кирцер.

– М.: Высшая школа, 1992.

2. Советы мастеров: сборник / составитель А.С. Зайцев. – М.:

Художник РСФСР, 1972.

3. Анхель, Ф. Рисунок для модельеров / Ф. Анхель, М.Р. Габриель. – М.:

Арт-родник, 2007.

4. Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка / Н.Г. Ли. - М.:

Эксмо, 2004.

5. Петерсон, В.Е. Перспектива / В.Е. Петерсон. - М., 1970.

6. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты / Г.В. Беда. - М.:

Просвещение, 1981.

7. Пармон, Ф.М. Рисунок и графика костюма: учебник для вузов / Ф.М.

Пармон, Т.П. Кондратенко. – М., 1987.

8. Барчаи, Е. Анатомия для художников / Е. Барчаи. - М.: Эксмо, 2004.

9. Хамм, Д. Как рисовать голову и фигуру человека / Д. Хамм. - 5-е изд.

– Минск: Попурри, 2008.

Рис. П 1. Упражнения на передачу различного характера линий /1/ Рис. П 2. Перспективные изменения фигур относительно линии горизонта /1/ Рис. П 3. Последовательность рисунка натюрморта из геометрических тел

НАТЮРМОРТ

ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ

специальности 260902 Конструирование швейных изделий Составитель: Роман Александрович Майоров Научный редактор: Л.Н. Соколова Редактор И.Н. Худякова Корректор К.А. Торопова Формат 1/16 60х 84. Бумага писчая. Плоская печать.

Усл. печ. л.0,93. Уч. – изд. Л. 0,89. Тираж 100экз.

Ивановской государственной текстильной академии