Министерство культуры Новосибирской области

ГАОУ СПО НСО «Новосибирский областной колледж культуры и искусств»

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА

Методические указания и контрольные задания для студентовзаочников образовательных учреждений

среднего профессионального образования

по специальности 071302 Социально-культурная деятельность и

народное художественное творчество специализация Декоративно-прикладное творчество Новосибирск 2011 1 Составлены в соответствии с:

- Рекомендациями по разработке методических указаний контрольных заданий для студентов-заочников в образовательных учреждениях СПО (Письмо Минобразования России от 20.10.98. №22-52-189 ин/22-23);

- Рекомендациями по разработке рабочих программ учебных дисциплин по специальностям СПО (Приложение к письму Управления учебных заведений СПО Минобразования России от 24.06.97 № 12-52- ин/12-23).

Составитель: Шнурко Е.П.

Содержание 1. Введение………………………………………………………………………….. 2. Программа учебной дисциплины……………………………………………….. 2.1 Тематический план учебной дисциплины……………………………. 2.2 Содержание учебной дисциплины……………………………………. 3. Задания для контрольной работы ………………………………………....... 4. Перечень рекомендуемой литературы по изучению дисциплины…………. Введение Назначение дисциплины «Основы дизайна» - изучение теоретических основ дизайна, закономерностей и изобразительно-выразительных средств, основных принципов композиционно-художественного формообразования, выполнение эскизов, моделей и проектов, плоских, рельефных и объемнопластических композиций объектов дизайна с учетом их назначения, эстетических качеств материала, традиционных технологий производства.

Дисциплина «Основы дизайна» тесно связана со многими профилирующими и специальными дисциплинами – рисунок, композиция, народный орнамент, исполнительская подготовка. Знания, и практические навыки, полученные на предмете «Основы дизайна» студент сможет использовать при создании изделий на предмете «Исполнительская подготовка», при выполнении эскизных материалов на предмете «Народный орнамент», при создании современных изделий в народных традициях на предмете «ТРМ», в реализации любого творческого проекта. Изучение курса способствует развитию у учащихся:

• умений и навыков художественно-графической деятельности;

• образного представления и логического мышления;

• творческого потенциала личности;

• художественного восприятия образа;

• наблюдательности;

• объемно-пространственного мышления.

Роль программы в подготовке специалиста заключается в решении следующих задач:

• дать базовые знания по теории дизайна;

• освоить основные методы художественного проектирования;

• научить навыкам работы с графическими материалами;

• привить стремление к творческой реализации.

Дисциплина «Дизайн» содержит следующие разделы:

- Теория дизайна;

- Основные принципы композиционно-художественного формообразования;

- Моделирование и проектирование объектов дизайна.

Осуществление программы проводится в следующих формах обучения:

• лекция;

• практические занятия;

• самостоятельная работа.

Выпускник должен знать:

теоретические основы и виды дизайна;

Выпускник должен уметь:

разработать проект (макет, эскиз) художественной композиции и реализовать его в изделии декоративно-прикладного характера;

Целью данных методических указаний является реализация государственных требований к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности СКД и НХТ, специализации Декоративноприкладное творчество по заочной форме обучения условиях действия ГОС СПО, а также оказание помощи студентам – заочникам в организации их самостоятельной работы над изучением учебного материала..

дизайна.

Тема Основные принципы композиционнохудожественног формообразован Тема 2.2. Основы Раздел 3.

Моделирование дизайна Тема 3. 1.

проектирование одежды.

Введение. Значение и содержание дисциплины, ее задачи и связь с другими учебными дисциплинами общепрофессионального и специального циклов. Роль и место знаний по дисциплине в процессе освоения профессиональной образовательной программы по специальности и в будущей практической деятельности. Основные понятия и определения.

Раздел 1. Теория дизайна Тема 1.1. История дизайна. Основные виды дизайна Требования к знаниям: знать теоретические основы дизайна, историю становления и развития, элементы и объекты дизайна.

Требования к умениям: уметь различать и характеризовать виды дизайна, разбираться в художественно-выразительных особенностях языка дизайна.

Понятие дизайна. Функции и назначение дизайна. Объекты и элементы дизайна. Различия декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Изобразительно-выразительные средства дизайна. Виды дизайна:

промышленный, графический, ландшафтный, архитектурной среды, экологический, фитодизайн, визаж, дизайн одежды, арт-дизайн. Ведущие зарубежные и российские дизайнеры. Особенности дизайнерского подхода к проектированию вещей. Основные концепции развития дизайна. Школа «Баухауза». ВХУТЕМАС. История русского дизайна. Современные тенденции развития дизайна.

Тема 1.2. Графический дизайн Требования к знаниям: знать виды шрифтов и особенности применения их в графическом дизайне; об основных требованиях, предъявляемых к шрифтовым композициям в современном дизайне рекламы;

Требования к умениям: уметь грамотно использовать на практике шрифты различных стилей для выявления и усиления эмоциональной значимости передаваемой информации при создании объектов визуальной коммуникации в рекламе, на практике использовать элементы и выразительные средства композиции при работе с различными материалами.

Промышленная графика. Фирменный стиль. Графическая реклама продукции. Дизайн книги. Создание знаковых изображений. Стилизация форм. Шрифты: рубленные, декоративные, рукописные и каллиграфические, готические, старославянские. Типографика. Функции шрифтовой композиции. Пропорциональность. Ритмичность. Равновесие.

Контрастность. Гармоничность. Целостность. Способы создания шрифтовых композиций. Особенности сочетания шрифта и изображения в одной композиции.

Перечень практических занятий:

Практическое занятие 1.«Творческое задание: выбрать себе слово и с помощью шрифта и дополнительных графических приемов передать его смысл, ощущения, ассоциации и чувства, которое оно вызывает».

Практическое занятие 2.«Разработать графический стиль для своего учебного заведения».

Виды самостоятельной работы:

1.Изучение обязательной и дополнительной литературы;

2. Работа над эскизами;

3. Доработка заданий.

Материалы и инструменты к практическим заданиям раздела:

1. практическое занятие1. (бумага формата 15*15 см, карандаш, тушь, перо, кисть, фломастер, гелиевая ручка или черная краска).

2. практическое занятие 2 (плотная бумага формата А 4,кисть, перо, материалы на выбор - тушь, гелевая ручка, цветные карандаши, акварель, гуашь, акриловые краски).

Что такое дизайн? Дайте определение.

Какие виды дизайна вы знаете?

Что является основой графического дизайна?

Расскажите о художественно-выразительных средствах дизайна?

В каком году, и в какой, стране возникло искусство дизайна?

Раздел 2. Основные принципы композиционно-художественного формообразования Тема 2.1. Основные виды композиций.

Требования к знаниям: знать основные виды композиции, художественные средства построения композиции.

Требования к умениям: уметь дать характеристики трем основным видам композиции, использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности в проектировании.

Три основных вида композиции: фронтальная, объемная, глубиннопространственная. Художественные средства построения композиции.

Линейно-пластическая форма. Масса. Конфигурация. Плоскостная форма.

Основные виды пластических свойств: текстура, фактура, рельеф. Объемная форма. Основные виды объемной формы: закрытый, полуоткрытый, открытый. Пластическая и графическая моделировка формы.

Пространственная форма. Особенности построения и характеристика фронтально-пространственной, объемно-пространственной, глубиннопространственной композиции. Основные виды материалов.

Перечень практических занятий:

Практическое занятие 1. «Выполнение образцов рельефных поверхностей».

Практическое занятие 2. «Выполнение объемной открытки в технике киригами».

Виды самостоятельной работы:

1.Изучение литературы;

2. Закрепление различных приемов работы с бумагой;

3. Доработка заданий.

Тема 2.2. Основы формообразования.

Требования к знаниям: знать общие принципы композиционнохудожественного формообразования.

Требования к умениям: уметь выполнять эскизы, модели и проекты плоских, рельефных, и объемно-пластических композиций объектов дизайна с учетом их назначения, эстетических качеств материала.

Свойства формы. Средства гармонизации художественной формы. Нюанс.

Контраст. Статика. Динамика. Симметрия. Асимметрия. Метр. Ритм.

Пропорции. Масштаб. Рациональность. Закономерности функционального и художественного построения формы. Тектоничность – соответствие формы конструкции. Структурность. Соподчиненность, ясность, слаженность внутреннего строения формы. Гибкость. Комбинаторика. Органичная модификация дизайн формы. Органичность. Бионика. Образность. Стилевой характер формы. Целостность.

Перечень практических занятий:

Практическое занятие 3.«Построить композицию с использованием разных графических или пластических форм по принципу их структурной соподчиненности с выделением доминанты».

Виды самостоятельной работы:

1. Знакомство с дополнительной литературой 2. Подготовка материалов для занятий 3. Доработка задания.

При выполнении практического задания 1 учитывать виды (контрельефные и горельефные, формы с накладными элементами) и признаки рельефных форм (закрытость и открытость рельефа). При выполнении практического задания 2 в технике Киригами и вырезания создать объемную открытку, складывающуюся в плоскую фигуру.

Материалы и инструменты к практическим занятиям раздела:

1. практическое занятие 1 (бумага различная по плотности и цвету, канцелярский нож, металлическая линейка).

2. практическое занятие 2 (плотная белая и цветная бумага, ножницы, канцелярский нож, клей).

3. практическое занятие 3 (плотная белая и цветная бумага, ножницы, канцелярский нож, клей).

1. Перечислите основные виды композиции.

2. Какие правила, приемы и средства композиции используют при проектировании объектов дизайна?

3. Какие основные концепции развития дизайна вы знаете?

4. Что такое форма? Каким образом можно создавать новые формы?

5. В чем заключается особенности дизайнерского подхода к проектированию вещей?

Раздел 3. Моделирование и проектирование объектов дизайна Тема 3.1. Фитодизайн.

Требования к знаниям: знать основные закономерности составления флористических композиций, основы цветоведения, приемы работы с разными материалами в плоскостном и объемном решении, стили и направления во флористике, основные требования по фитодизайну помещений.

Требования к умениям: уметь составлять коллаж из объемных и прессованных растений, применять теорию цвета, выделять главное, отказываться от второстепенных деталей.

История флористики. Объемные и плоскостные флористические композиции из живых или засушенных цветов. Оформление интерьеров цветами, травами, деревьями, корягами. Основные композиционные закономерности в выполнении букетов, коллажей и т.д. Стили во флористике. Материалы, применяемые во флористике. Способы сушки растений. Колористика.

Традиции в аранжировке цветов. Икебана. Прессованная флористика.

Перечень практических занятий:

Практическое занятие1. «Выполнение прессованного коллажа».

Практическое занятие 2.«Выполнение эскиза озеленения комнаты».

Виды самостоятельной работы студента:

1. Знакомство с дополнительной литературой;

2. Работа с конспектом;

3. Зарисовки на заданную тему.

Тема 3. 2. Художественное проектирование одежды.

Требования к знаниям: знать основные виды и средства графики, основы композиции, основы цветоведения, основы стилизации, пропорциональные соотношения фигуры человека и его одежды, законы зрительного восприятия.

Требования к умениям: уметь последовательно вести работу от замысла к воплощению на бумаге. Стилизовать фигуру человека. Разрабатывать эскиз костюма. Применять теорию цвета. Уметь пользоваться самостоятельно современными информационными ресурсами.

Основные стили и направления в дизайне одежды. Основные закономерности композиции костюма. Цвет, фактура, пропорции. Основы графического моделирования. Стилизация и трансформация изображений. Фигура человека как объект проектирования одежды. Основные этапы проектирования.

Особенности проектирования ансамбля, комплекта и коллекции.

Классификация одежды. Создание художественно-образных произведений дизайна. Композиция головных уборов. Роль обуви и аксессуаров в композиции костюма. Национальный костюм и орнамент.

Перечень практических занятий:

Практическое занятие 3. «Разработать эскиз современного женского костюма на основе традиций русской одежды».

Виды самостоятельной работы студента:

1. Знакомство с дополнительной литературой;

2. Работа с конспектом;

3. Подготовка материалов к работе.

При выполнении задания 2, 3 использовать приемы стилизации.

Необходимы натурные зарисовки, с последующими этапами стилизации.

Материалы и техника исполнения на выбор учащегося.

Материалы и инструменты к практическим занятиям раздела:

практическое занятие 1 (картон формата А4, гуашевые краски, клей ПВА, момент «Кристалл», кисть, плотную цветную бумагу, ножницы).

практическое занятие 2 (плотная бумага формата А4, гелевая ручка, цветные карандаши).

практическое занятие3 (плотная бумага формата А4, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо).

Вопросы и задания для самоконтроля Какие правила, приемы и средства композиции используют при проектировании объектов дизайна?

Влияние различных материалов на композицию объектов дизайна?

Что такое фитодизайн? С какими материалами работают художники в этой области?

Дизайнерская деятельность ориентирована на проектирование новых вещей, новых качеств и новых функций предметной среды, поэтому, является инновационной деятельностью. Проектирование – процесс создания новой вещи, включающий исследование, создание эскизов, макетов, расчеты и построение чертежей изделий.

Цель данного задания состоит в разработке формы чайной пары и декорирование ее народной художественной росписью, учитывая функциональное назначение предметов, эргономические и эстетические требования, материалы и технологию производства.

Практическая работа: разработка проекта чайной пары на тему «Народная художественная роспись».

Определить назначение сервиза, количество предметов, его составляющих, их пропорции и сечения, материал из которого он будет сделан, колористическое решение, характер декора, его связь с формой. На формате А 4 начертить вид сверху и вид сбоку.

1.Бумага формат А 2.Карандаш, чрная гелевая ручка, краски или цветные карандаши повыбору.

Флористический коллаж - молодое и модное направление флористики.

Техника коллажа (от фр.collage - наклеивание) дат широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы.

Важная составная композиции флористического коллажа — это идея.

Раскрытие идеи автора во многом зависит от сочетания техники и материалов. В качестве отправной точки в создании коллажа может послужить маленькая веточка, цветок, или ракушка.

Цель данного задания состоит в создании оригинальной уравновешенной, гармоничной композиции из флористических материалов с четко выделенным композиционным центром.

Практическая работа: выполнить объемный флористический коллаж на морскую тему.

1.Картон формат А 2.Бумага различная по фактуре, цвету, по плотности; флористический материал: ракушки, морские звезды, камни, сетки, бусины и т.д.;

термопистолет и клеевые стержни.

Пример выполнения задания к контрольной работе № Пример проектирования посуды с применением гжельской росписи Пример выполнения задания к контрольной работе № 4. Перечень рекомендуемой литературы по изучению дисциплины Основная литература:

Калмыкова, Н.В. Дизайн поверхности. Композиция, пластика, графика, колористика./Н.В. Калмыкова.- Учебное пособие, «Университет»- М: 2010.

Композиция костюма. / Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. – М.: Издательский центр «Академия», Крысько,Н., Нехорошева, Г. Стильный коллаж. Техника, приемы, изделия.-М: АСТ пресс, Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция./Г.М. Логвиненко - М:

2004.

Макавеева Н.С. Основы художественного проектирования костюма./ Н.С. Макавеева. – Издательский центр «Академия», Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. / Н. М. Сокольникова. – М.: Издательский центр «Академия», Устин, В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве./ В.Б. Устин, учебное пособие – М: АСТ Астрель, Дополнительная литература:

Буткевич, Л.М. История орнамента./Л.М. Буткевич.- Учебное пособие для вузов.- М: Власов, В.Г. Стили в искусстве./ В.Г. Власов – СПб: Даглдиян, К. Декоративная композиция. /К. Даглдиян. Учебное пособие. Феникс-Ростов-на-Дону: 2010.

Докучаева, Н.Н. Мастерим бумажный мир./ Н.Н. Докучаева–СПб:

«Диамант», «Валери», Денисов, В.С., Глазова, М.В. Восприятие цвета./В.С. Власов, М.В.Глазова-М: ЭКСМО, Котляров, А.С. Композиционная структура изображения./А.С.Котляров Логос.- М: 2008.

Кошаев, В.Б. Композиция в русском народном искусстве/ В.Б. Кошаев.Учебное пособие для вузов изд. Владос.-М: 2006.

Молотова, В.Н. Декоративно-прикладное искусство./ В.Н. Молотовасерия профессиональное образование «Форум» -М: Некрасова, М.А. Народное искусство России./ М.А. Некрасова-М:

Изобразительное искусство, 10. Паранюшкин, Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства. / Р.В. Паранюшкин. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

11. Проблемы композиции/ В.В. Ванслов, С.А. Гавриляченко, Л.В.

Шепелев.; Под редакцией В.В. Ванслова.- М: «Изобразительное искусство», 2000.

12. Основы художественного ремесла. / Под ред. О.В Барадулина, Танкус М., Сензюк, П.К. Композиция в декоративном искусстве./П.К. Сензюк Киев: 14. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. / Н. М. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 15. Шорохов, Е.В. Композиция./Е.В. Шорохов - М: