[ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
АКАДЕМИЯ СОЦИАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ
Кафедра социально-гуманитарных наук
Учебно-методический комплекс
по дисциплине
"ЭСТЕТИКА"
Для специальности
030301 Психология
АСОУ
2010
УДК 371
Авторы-составители: Баранов Александр Сергеевич, канд. культурологии, завкафедрой социально-гуманитарных наук АСОУ; Кондаков Игорь Вадимович, д-р филос. наук, профессор кафедры истории и теории культуры Российского государственного гуманитарного университета Учебно-методический комплекс по дисциплине "Эстетика" / Авт.сост. А.С. Баранов, И.В. Кондаков. – АСОУ, 2010. – 36 с.
Дисциплина входит в региональный компонент цикла общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин и является дисциплиной по выбору студентов.
Одобрено методическим советом Рекомендовано кафедрой Протокол № 11 Протокол № 15.03.2010 г. 23.12.2009 г.
© Баранов А.С., Кондаков И.В., авт.-сост., © АСОУ, Содержание 1. Цели и задачи дисциплины
2. Требования к уровню освоения дисциплины
3. Объем и продолжительность изучения дисциплины
3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы............. 4. Содержание дисциплины
5. Планы семинарских занятий и рекомендации по подготовке к ним.... 6. Технологическая карта самостоятельной работы студентов................ 7. Темы рефератов и рекомендации по их подготовке
8. Вопросы к зачету
9. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ
Дисциплина "Эстетика" адресована студентам 2-го курса, обучающимся по специальности 030301 "Психология". Она входит в цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин и является дисциплиной по выбору студентов. Предполагает формирование у студентов системных представлений о многообразии мирового эстетического опыта:об эстетических формах культуры и эстетического творчества в истории человечества, в том числе и в современном информационном обществе;
о теоретической рефлексии искусства различных видов и иных художественно-эстетических практик;
об эстетике как науке, ее основных категориях и аналитических подходах.
Освоение дисциплины содействует выработке у студентов способности к эстетическому осмыслению содержания актуальной культуры и истории культуры, определению оптимальных критериев эстетической оценки различных феноменов природы, социума, культуры и духовной жизни.
Предметом дисциплины является феномен эстетического в контексте культуры, т.е. эстетические модели, концепции, художественно-эстетические практики, развивавшиеся на всем протяжении истории мировой культуры, в том числе особенно во второй половине ХХ–начале ХХI в., а также художественно-эстетические интерпретации и оценки различных аспектов реальности – природной, национально-исторической, социальнопрактической, идейно-эмоциональной и виртуальной, прежде всего в формах искусства и подобных ему явлений.
Цель изучения дисциплины – проследить генезис и динамику социокультурных, эстетико-теоретических и художественно-практических установок, характеризующих исторический феномен искусства в его многообразных формах и в различных контекстах, показать способы и средства теоретических и чувственных рефлексий искусства, художественноэстетических практик в современной художественной жизни и культуре в целом.
Задачи дисциплины – познакомить студентов с базовыми текстами, в которых представлены различные эстетические теории и концепции, а также с текстами искусства различных видов, к анализу и осмыслению которых эти теории и концепции могут быть применены. В числе приоритетных задач курса – овладение студентами научным понятийно-терминологическим аппаратом и современными приемами эстетико-аналитической и интерпретационно-оценочной работы с вербальными, визуальными, аудиальными и медиатекстами, которые необходимы для специалиста, занимающегося исследованиями в области теоретической, исторической и прикладной культурологии.
2. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
В результате изучения дисциплины студенты д о л ж н ы з н а т ь:эстетическое содержание различных культурно-исторических эпох;
историческое содержание эстетических теорий и их соотношение друг с другом;
исторический смысл и теоретическое значение основных эстетических категорий;
взаимосвязь между эстетическими теориями и конкретно-исторической практикой искусства, а также иными художественно-эстетическими практиками культуры;
специфику различных видов искусства и характер их взаимодействия между собой;
эстетическое и стилевое своеобразие художественных методов и направлений, складывающихся в разные исторические эпохи, в контексте различных локальных и этнических культур;
принципы социокультурного и эстетического обоснования культурной политики, в том числе в сфере искусства, художественного образования и эстетического воспитания масс;
обосновывать идейно-эстетические и творческие критерии оценки искусства и поэтики культуры;
ориентироваться в содержании основных эстетических понятий и принципов анализа и уметь корректно их использовать в культурологическом анализе произведений искусства и других культурных феноменов;
уметь анализировать базовые тексты, содержащие эстетические теории и концепции искусства, а также художественные тексты, этим теориям соответствующие;
ориентироваться в исторических и современных тенденциях развития искусства, его видов и жанров, эстетических теорий и концепций, художественной и эстетической культуры в целом.
3. ОБЪЕМ И ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы Дисциплина "Эстетика" изучается во 2-м семестре.Программой предусмотрены лекции и семинарские занятия.
При проведении аудиторных занятий используются следующие методы обучения: опросы, дискуссии, диспуты.
В процессе самостоятельной работы студенты выполняют письменные работы (тесты), рефераты, доклады.
Изучение дисциплины завершается з а ч е т о м.
Вид учебной работы в соответствии с учебным планом Количество часов 3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы 4. Первобытное искусство. Зарождение эстетического – тельности и действительности к искусству. Панэстетизм 7. Искусство в древневосточных цивилизациях. Ис- – кусство и государство 10. Место искусства в античной культуре. Искусство – вое в культурной семантике 13. Искусство средневековья и Ренессанса: сакраль- – ное и секулярное Просвещения действительности тельное в искусстве масс". Элитарное и массовое стмодернизм стмодернизм политики В – всего; Л – лекции; С – семинары; СР – самостоятельная работа.
Эстетика как культурологическая дисциплина. Место эстетики в кругу других культурологических дисциплин – теоретических: философия культуры, социология культуры, история культурологии, этика и история этических учений и др.; исторических – история мировой культуры, история культуры России, история мирового и отечественного искусства (в том числе изобразительного, музыкального, театрального, киноискусства и пр.). Онтологическое и феноменологическое, историческое и функциональное, социальное и культурное содержание эстетического как главного предмета эстетики как науки. Другие предметы эстетики – искусство, художественная жизнь, художники и публика, художественная критика, искусствоведение, эстетический вкус, художественное и эстетическое образование и воспитание.
Возможность представления эстетики и в ином дисциплинарном контексте. Эстетика как философская дисциплина (философия искусства). Эстетика как искусствоведческая дисциплина (теория искусства и художественной культуры). Эстетика как семиотическая дисциплина (семиотика искусства). Социологический, психологический, этический, педагогический, политологический, религиозный и другие контексты, в которых может быть представлена эстетика. Междисциплинарность и многомерность эстетики.
Роль эстетики в истории мировой культуры и в современном культурологическом знании. Место эстетических ценностей и оценок в кругу иных культурных ценностей и оценок (политических, религиозных, моральноэтических, социально-практических и т.п.). Функция искусства и художеДано содержание тем, по которым не проводятся семинары.
ственной культуры в современном мире. Эстетизация окружающей среды, техники, производства, быта, одежды, человеческой внешности, поведения и т.п. Эстетизация виртуальной реальности как необходимая и неизбежная составляющая человеческого бытия. Критерии эстетического в истории и современности.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Какое место занимает эстетика среди других культурологических дисциплин?2. Что является основным предметом эстетики?
3. Какова роль эстетики в развитии мировой культуры?
4. Какова функция искусства и художественной культуры в современном мире?
Эстетическое как феномен культуры и ценность Многомерность феноменов культуры. Сочетание различных измерений и аспектов осмысления одних и тех же культурных явлений: мифологорелигиозное, социально-политическое, нравственно-этическое, утилитарно-практическое, коммерческое, эмоционально-психологическое и другие ценностно-смысловые отношения. Соответствующее различение ценностей (признанных обществом или сообществом нормативными или общепринятыми) и оценок (могущих быть тенденциозными, пристрастными, субъективными). Эстетический аспект ценностно-смыслового определения того или иного культурного феномена – в соответствии с иными аспектами осмысления и оценки этого предмета и в противоречии, конфликте с ними.
Эстетическое – центральная, основополагающая категория эстетики.
Исторические подходы к эстетическому. Происхождение термина эстетика (А. Баумгартен). Различные исторические интерпретации термина.
Два аспекта эстетического – конкретно-чувственное и интеллигибельное, абстрактное (ко второму относятся все разновидности интеллектуального, рассудочного, порожденного разумом искусства). Идеальные, "чистые" формы эстетического, постигаемые разумом как гармония, совершенство (пифагорейцы, Платон и неоплатоники, Фома Аквинат и Николай Кузанец и др.).
Архаические пласты представлений об эстетическом, восходящие к античности, в частности, понятие калокагатия (прекрасно-доброе). Первоначально синкретические представления гражданина античного полиса – о неразрывности и даже о неразличении эстетических и нравственных понятий (ценностей и оценок). Красота как благо и отсутствие красоты как лишение. Длительная история нравственно-эстетических взглядов, свойственных Древнему миру, средневековью, Возрождению и Раннему Новому времени, как ценностно-смысловое единство.
Вклад И. Канта в различение этического и эстетического. Определение эстетического суждения как "незаинтересованного" (в отличие от этического, всегда являющегося "заинтересованным" суждением). Дальнейшее расхождение смыслов этического и эстетического. Ш. Бодлер, О. Уайльд и ранние символисты (эстетизация Зла). Концепции Э. Шопенгауэра и Ф. Ницше, способствовавшие дальнейшему разведении. Нравственных (этических) и эстетических ценностей и оценок. Эстетическое Декадентство как культурный опыт расширения области эстетического за счет сужения неэстетического (внеэстетического), например: эстетизация болезни, безумия, пороков, разрушения, кризиса, смерти, катастрофических событий и т.п.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое эстетическое?2. В чем разница между понятиями этическое и эстетическое?
3. Как менялось представление об эстетическом в европейской культуре Нового и Новейшего времени?
Эстетическое и неэстетическое в контексте культуры Историческая динамика представлений об эстетическом и неэстетическом. Различные представления о соотношении в культуре эстетического и неэстетического в разные культурно-исторические эпохи и в разных социокультурных сообществах (субкультурах). Пересмотр критериев эстетического в периоды смены культурно-исторических парадигм, цивилизационных сломов, революций, войн, эпохальных кризисов. Полемика между элитарной и массовой культурой в различные исторические эпохи с точки зрения соответствия или несоответствия тех или иных художественных текстов и эстетических суждений нормативным критериям эстетического вкуса ("подлинно эстетического" вкуса). Относительность (конвенциональность) и субъективность любых суждений вкуса и неизбежность дискуссий вокруг представлений о нормативности или традиционности тех или иных суждений и оценок.
Амбивалентность эстетического, включающего в себя не только прекрасное, но и его антипод – безобразное, а также медиативные значения эстетического (эстетически нейтральные смыслы) в искусстве и окружающей человека среде. Неэстетическое как внеэстетическое, т.е. не подлежащее эстетическим оценкам или исключающее эстетизм в суждениях, и как аэстетическое, т.е. по своей сущности отрицающее эстетику и эстетическое.
Возможность представлять в качестве неэстетического феномены религии и религиозного культа (иконоборчество в Византии, нестяжательство на Руси, различные аскетические практики в разных конфессиях, культ нищеты, странничества и бродяжничества в поисках духовной святости и самоотречения, практики юродства и т.п.); политики (революционное подвижничество и героическая аскеза, апология простоты и бедности, личного самоограничения в тоталитарных обществах и т.д.); экономики (культ наживы, накопительства, экономической целесообразности и пр.). Эстетическая интерпретация феноменов массовой культуры (кич, "гламур" и "антигламур", "глянец", "медийность", стереотипность, клишированность и т.п.), которые в одних группах реципиентов могут обладать положительным эстетическим значением и высоко котироваться на шкале эстетических предпочтений (модно, престижно и т.п.), а в других – крайне низко и характеризоваться в негативных суждениях и оценках (пошлость, банальность, тривиальность, эклектика, эпигонство и пр.).
Соотношение эстетического и неэстетического (внеэстетического) в различных контекстах. Эстетическое, помещенное в неэстетический контекст; неэстетическое в эстетическом контексте (примеры П. Флоренского и др.). Семиотические проблемы эстетики, связанные с использованием художником условных знаков "эстетического" или "неэстетического" в различных смысловых контекстах (ироническом, пародийном, саркастическом, юмористическом, а также критико-обличительном, устрашающем, сатирическом, агитационно-пропагандистском и т.д.). Эстетическая проблематика диалога серьезной и смеховой культур, их столкновения и противоборства, полемика. Инверсия эстетического и неэстетического; их неразличение.
Проблема понимания/непонимания реципиентами искусства (или их определенными группами) подобной семиотики искусства. Конфликт интерпретаций в искусстве (феноменологический и герменевтический аспекты эстетической интерпретации и оценки). Взаимополемичность и взаимодополнительность разных идейных течений в критике (в России XIX в. – "реальная", "эстетическая" а "артистическая" критика; в 1920-е гг. в Советской России – рапповская, лефовская и "перевальская" и т.д.). Средства и принципы разрешения эстетических проблем "герменевтического круга" при анализе произведений искусства (П. Рикр, Г. Гадамер и др.).
Модернистская и авангардистская "эстетика нигилизма" (Ю. Давыдов), рассчитанная на эпатаж публики (футуристическая "пощечина общественному вкусу"), вызов общепринятой системе ценностей (особенно официально санкционированной как нормативная), сориентированная на ниспровержение норм и нормативных ценностей, их дискредитацию, пародирование, осмеяние и т.п. Борьба взаимоисключающих систем ценностей в переходные культурные эпохи.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. От каких факторов зависят представления об эстетическом и не эстетическом в каждую историческую эпоху? Приведите примеры.2. Что такое "конфликт интерпретаций" в искусстве?
Эстетическое в действительности и в воображении Проблема объективности эстетического. Две точки зрения в истории эстетики на эту проблему:
1) эстетическое объективно и абсолютно, т.е. существует в мире до, вне и независимо от человека и общества; его генезис носит онтологический характер; эстетическое возможно и вне человеческого общества;
2) эстетическое существует вместе с человеком и конкретным сообществом, возникает и развивается одновременно с развитием общества и каждого отдельного индивида, оно невозможно до появления человека и общества или после гибели человечества (и каждого отдельного человека), а потому эстетическое субъективно и исторически преходяще (как для отдельных индивидуальностей, так и конкретных сообществ).
Полемика "природников" и "общественников" в советской эстетике второй половины ХХ в. Глубокая укорененность обеих точек зрения в истории эстетической мысли как материалистической, так и идеалистической ориентации.
Теоретическая и практическая уязвимость обеих исторически обусловленных точек зрения, с позиции современности. Виртуализация реальности (культуры, политики, экономики и т.д.) как социокультурная тенденция ХХ–начала XXI в. Размывание границ между действительностью и кажимостью; усложнение верификации реальности и дезавуация ее. Роль медиакультуры в виртуализации эстетического. Эстетическое как отношение между объектом и субъектом (восприятия, познания, интерпретации, оценки и т.п.), между действительностью и воображением, между природой и обществом. Относительность эстетических ценностей и эстетических оценок как действительности, так и искусства.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Сформулируйте две основные точки зрения на "природу эстетического".2. Что такое "виртуализация реальности"?
3. Какова роль медиакультуры в виртуализации эстетического?
Эстетические отношения искусства к действительности и действительности к искусству. Панэстетизм Эстетические отношения между действительностью и искусством.
Наиболее традиционные формы: мимесис (подражание искусства действительности) и эстетическое отражение (действительности искусством).
Другие аспекты взаимодействия и взаимовлияния действительности и искусства.
Эстетическое преображение действительности с помощью искусства – либо через моделирования средствами искусства новых эстетических идеалов, либо через воссоздание на практике художественной реальности, отображенной в произведении искусства, либо через воспитание таких реципиентов искусства, которые и вне искусства будут отстаивать и воспроизводить эстетические ценности как ценности самого бытия.
Эстетизация и деэстетизация действительности (средствами искусства) – воображаемая или опредмеченная (в форме природной или искусственной среды, организованного быта, воссоздания тех или иных структур поведения.
Деэстетизация и реэстетизация искусства (реципиентом искусства, критиком или исследователем – с точки зрения "жизни" или "реальности", как их представляет интерпретатор, т.е. достаточно субъективно).
Эстетический замысел и его художественное воплощение (реализация в действительности художником – адекватно и удачно или напротив, с точки зрения самого творца, художественного критика, ученого, философа, рядового реципиента).
Эстетический вымысел и его разоблачение (с точки зрения реальности или других критериев ее замещающих или оспаривающих).
Асимметричность отношений искусства к действительности и действительности к искусству – в случае различения эстетического наполнения действительности и искусства как нетождественных ценностно-смысловых реальностей. Тождественность действительности и искусства – в случае неразличения эстетических реальностей того и другого. Представление действительности (искусственного парка или сада или дикой природы, или определенного социума и его культуры) в качестве "произведения искусства". Перенесение принципов поэтики (языка искусства, метафорики, художественных тропов, жанровых образований и т.п.) на окружающую реальность. Поэтика культуры, экстраполированная на природу, общество, его функции и порождения, – мифологию и религию, мораль, философию, науку и технику, политику и психологию, национальное своеобразие. Панэстетизм картины мира.
Панаэстетизм мира при рассмотрении реальности во внеэстетическом отношении (технико-технологическом, экономическом, коммерческом, политическом и т.д.).
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Перечислите основные формы эстетических отношений между действительностью и искусством. Как вы понимаете каждую из них?2. Что такое панэстетизм?
Эстетическое бессознательное и эстетическое сознание Представления об эстетически объективном и эстетически субъективном как о предмете эстетического осознания (познания). Эстетическое сознание субъекта как необходимая предпосылка эстетического восприятия действительности (в эстетическом аспекте) и искусства. Формирование эстетического сознания средствами эстетического воспитания и соответствующего обучения в рамках данной культуры.
Открытие культурно-бессознательного, обладающего культурной, в том числе эстетической и этической ценностью, помимо сознания, неосознанно. Представления об архетипах мифологического сознания, символике коллективного и индивидуального как об эстетическом бессознательном (З. Фрейд, К.Г. Юнг, Э. Фромм и др.). Признание области эстетически-бессознательного, как и культурно-бессознательного, интенциональным содержанием любой реальности – объективной, субъективной, виртуальной. Эстетически бессознательное как доказательство универсальности и неустранимости эстетического как всеобщего атрибута реальности, обнаруживаемого любым субъектом культуры в окружающей его культуре (во всех ее проявлениях).
Отличия эстетически бессознательного от других разновидностей бессознательного – этического, политического, религиозного, от научной интуиции. Художественная интуиция гения – способность выявления и переживания эстетически-бессознательного.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Каким образом происходит формирование эстетического сознания индивида?2. Что такое эстетически-бессознательное?
Искусство и не-искусство в эстетическом аспекте Феномены панэстетизма и эстетически-бессознательного при рассмотрении или переживании текстов искусства. Зыбкость и неопределенность границ между искусством и не-искусством с современной точки зрения.
Проблема различения эстетически совершенного, художественнозавершенного произведения искусства и произведений искусства: 1) незавершенных автором (по разным причинам, в том числе из-за неудовлетворенности своим недостаточным мастерством); 2) несовершенных – в силу недостаточного художественного мастерства будущего художника (детские, ученические или старческие произведения); 3) ущербных – в силу своей нехудожественности и принципиальной эстетической недостаточности (подражательность, эпигонство, графомания, кич, невладение художественной техникой, эклектика и бесстильность, творческая беспомощность и т.п.).
Проблема интерпретации и оценки произведений художников: 1) использующих "незавершенность" как особый художественный прием; 2) стилизующих или пародирующих "детский" язык, безумие, "графоманию", отсутствие мастерства; 3) обыгрывающих бесстильность и отсутствие творческого "я", а также полистилистику, микс, римейк и т.п. как сознательные художественные средства воссоздания ущербного сознания и искаженного восприятия, как особую поэтику, дважды или более того отрефлексированную автором, как условную эстетическую игру.
Искусство в контрастных контекстах. Искусство во внехудожественном контексте и не-искусство в контексте художественном. Эстетика "мозаичной культуры" современности, разрушающей все критерии эстетического и художественности и требующего своего нового осмысления и теоретического переосмысления.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Сформулируйте основные критерии оценки художественного произведения в современной культуре.2. Как вы понимаете границу, отделяющую искусство от не-искусства?
Эстетические категории: устойчивое и изменчивое Традиционная система эстетических категорий. Первоначально симметричное, парное строение системы эстетических категорий. "Прекрасное–безобразное", "комическое–трагическое", "возвышенное–низменное", "героическое–обыденное", "ужасное–трогательное" и т.п. Постепенное размывание границ между "полярными" категориями эстетики. Возникновение (ранее всего) промежуточного звена между "трагическим" и "комическим" – "трагикомического" (невозможного в классической античности, в средние века, в эстетике Гегеля или В. Соловьева и т.д.). Парадоксальность категорий, медиальных по отношению к "прекрасному" и "безобразному", между "возвышенным и низменным", "оригинальным" и "пошлым".
Искусство декаданса, модернизма, авангарда, постмодернизма, апеллирующие к экви-эстетизму и эквиморальности, т.е. к нравственно-эстетической амбивалентности. Появление в ХХ в. выражений типа: "искусство безобразия", "антиискусство" и пр. Возможность вариативного или альтернативного прочтения одних и тех же текстов с различными интерпретациями и оценками или представления их культурной семантики как "смешанной", неопределенной, амбивалентной и т.п.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Назовите основные категории эстетики.2. Что такое антиискусство? Возможно ли искусство безобразия?
Эстетический релятивизм и нигилизм в ХХ–XXI вв.
Принципиально иное явление – эстетический релятивизм или даже нигилизм самого художника, создающего свое произведение сознательно в зоне "эстетической неопределенности", а потому предполагающего возможность различных и даже взаимоисключающих интерпретаций и прочтений. Такая установка творца может быть истолкована как эстетическая провокация, эпатаж, идеологический вызов, наконец – как феномен контркультуры.
Обострение симптомов эстетического релятивизма и нигилизма в переходные и революционные эпохи – смены культурно-исторических парадигм. Антиэстетизм и нигилизм Д. Писарева и В. Зайцева. Эстетический эпатаж и профанация русских футуристов. Французский кубизм и пуантилизм (постимпрессионизм), немецкий и австрийский экспрессионизм как примеры элитарной культурной революции, опыт исторически закономерного и в то же время неожиданного эстетического вызова предшествующей традиции и традиционной творческой общественности.
Разрыв с эстетическими традициями как творческая установка авангарда в искусстве (шире – модернизма вообще). Эстетическая "всеядность" по отношению ко всем эстетическим традициям, в равном мере выступающих лишь как материал для творческого или ионического переосмысления, стилизации, пародии, иронической или гротескной рефлексии – творческий принцип постмодернизма.
Сохранение традиций в условиях модернистского и авангардистского их отрицания или их постмодернистской дезавуации, обесценивания как сырого материала для "переделывания" как эстетический вызов антитрадиционности. Этнофутуризм, минимализм и другие формы неотрадиционализма в искусстве. Эстетика традиционализма и неотрадиционализма.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое эстетический релятивизм?2. Что такое эстетический нигилизм?
3. Какие социальные процессы приводят к появлению и нарастанию эстетического нигилизма? Приведите примеры.
Феномен синестезии и проблема синтеза искусств Первобытный синкретизм искусств и социокультурный синкрезис как исходное состояние человечества и коллективная память о первоистоках культуры и искусства. Влечение к синестезии как возвращение к истокам искусства на новом уровне циклического развития.
Синестезия как общеэстетическое содержание различных искусств.
Эстетически бессознательное и синестезия в истории искусства и эстетической мысли. Феномен синестезии как предпосылка и основание синтеза искусств. Объективные и субъективные факторы синестезии. Исторически сложившиеся формы естественного эстетического синтеза: театр, цирк, концертная программа, кино, телевидение, видео- и медиаарт. Бесконечное многообразие технически различно осуществляемого синтеза.
Опыт искусственного синтеза искусств. Эстетические учения от античности до символизма, развивающие идеи синтеза искусств. Символизм как способ универсализации и интеграции культуры с помощью универсально всеобщего символического языка. Древнеантичный символизм (Египет, Месопотамия, Китай, Индия, Персия). Античный символизм (А.
Лосев), средневековый религиозный символизм. Символизм как первое модернистское течение в искусстве, объединяющее искусство с религией и философией, а через последние – с политикой и повседневностью, с различными локальными и историческими культурами в качестве единого художественно-эстетического текста.
Стратегия универсализации художественного творчества как такового и рефлексия его в формах философии искусства. Платон и неоплатонизм, Шопенгауэр и Ницше, Кант и неокантианцы, Кьеркегор и экзистенциалисты, Гуссерль и феноменологи о культурном и художественном синтезе.
Концепции синтеза искусств Р. Вагнера, В. Соловьева, А. Скрябина, П. Флоренского, С. Дягилева и их судьбы в ХХ в. Различные структуры синтеза:
у Вагнера – литература, музыка, театр; у Дягилева – живопись, музыка, театр; у Флоренского – искусства, храмовое действо, религия; у Соловьева – природа, искусство, трансцендентно-мистическое. Концепция всеединства как модель общекультурного и общецивилизационного синтеза, осуществляемого человечеством в его истории. Искусство как средство преобразования ("пресуществления") действительности. Синтез искусств как способ достижения синестезии.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. В чем заключается смысл феномена синестезии?2. Назовите основные формы естественной синестезии.
3. В каких эстетические учениях развиваются идеи искусственного синтеза искусств?
Морфология искусств и морфология культуры Дифференциация художественного опыта и эстетических концепций как реализация "разделения труда" в области художественной культуры.
Морфология искусств как идея, противоположная идее синтеза искусств и синестезии. Различение разных видов искусств по различным основаниям:
по материалу и предмету, по художественным средствам – изобразительности и выразительности, характеру образности и т.п. Простейшая типология искусств: вербальные и невербальные, визуальные (зрелищные) и аудиальные, пластические и синтетические. Возможность построения морфологии искусств по разным смысловым основаниям. Существующие морфологии искусств – более обобщенных и более дробных. Бесконечное развитие системы искусств и появление новых разновидностей искусства в связи с развитием технических средств, средств коммуникации, моды, эстетических и интеллектуальных потребностей публики и т.п.
Морфология культуры и морфология искусства. Искусство как элемент морфологической системы культуры. Культура как один из параметров построения системы морфологии искусства. Морфология истории и морфология локальных культур (цивилизаций) по О. Шпенглеру. Морфология культурно-исторических типов Н. Данилевского. Морфология культуры К. Леонтьева. Морфология истории А.Дж. Тойнби.
Современная система дифференциации искусств. Тенденции пульсации: интеграции и дифференциации искусств в системе культуры. Исторические закономерности подобной пульсации дифференцирующих и интеграционных тенденций. Волны глобализации локальных культур в мировой истории. Глобализация и антиглобализм как историко-морфологические процессы, влияющие на морфологию искусства.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое морфология искусства?2. Назовите основные критерии, выступающие основанием для типологии искусств.
Творческая воля художника и преобразование действительности Эстетическая концепция А. Шопенгауэра "Мир как воля и представление" и ее последствия для истории искусства и эстетики. Ницшеанская концепция сверхчеловека и ее прочтение В. Соловьевым как концепция художника, преобразующего мир в соответствии со своими эстетическими представлениями.
Культ художника и его творческой воли у романтиков и символистов.
Авангардистская концепция художника как экспериментатора. Политический демиург как художник действительности и преобразованная действительность как произведение искусства особого рода (Б. Гройс и московские концептуалисты). Преобразование действительности как искусство (В. Соловьев).
Творческая индивидуальность и художественно-культурный процесс.
Художник в политическом, экономическом и культурном процессе. Художник в среде своих коллег. Художник и критика. Художник и реципиенты его творчества. Художник и реклама. Художник и "продвижение" эстетического продукта. Художник и рынок.
Зарождение рыночных отношений в художественной культуре. Художник в системе деспотизма. Художник наедине с собой. Возможности преобразования действительности искусством в условиях стесненной творческой свободы.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Эстетическая концепция А. Шопенгауэра и ее значение?2. Идея Ф. Ницше о сверхчеловеке и ее осмысление Вл. Соловьевым.
3. Как изменялись представления о роли художника в жизни общества в европейской культуре Нового и Новейшего времени?
4. Влияние рыночных отношений на изменение роли художника в обществе?
"Искусство для искусства" и "искусство для масс".
Массовое и элитарное искусство в истории искусства и эстетической мысли. Различные формы и средства осуществления элитарности и массовости в искусстве. Различное понимание того и другого на разных этапах истории мировой и национальной культуры. Рождение профессионального "искусства для искусства" и его статус в разных локальных культурах.
Российская традиция негативного отношения к "чистому искусству" (передвижники, Могучая кучка, советская официальная эстетика). Перенесение классового подхода на художественные элиты и их эстетические искания (борьба с формализмом в искусстве).
Творчество художника "по течению" и "против течения". Искусство в системе контркультуры и в позиции противостояния власти. Художники андеграунда в условиях ленинско-сталинской тоталитарной системы.
Пример Солженицына: опыт противостояния политической системе. Художник в условиях политических преследований и в эмиграции. Адаптация творческой личности к враждебной культурной среде. Верность творческим принципам и измена им.
Постмодернизм как парадигма, размывающая границы между массовым и элитарным. Культурная семантика массовости и элитарности и возможности их сочетания на разных "этажах" смыслов. Творческая личность между массовостью "рынка" и "творческим одиночеством".
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое "массовое искусство" Может ли искусство быть массовым?2. Как меняются представления о конфликте массового и элитарного в культуре постмодерна?
Революция в искусстве: модернизм, авангард, постмодернизм Революция и искусство как эстетическая проблема. Революционизация искусства во время революции; обновление культурной семантики, художественных жанров и форм, идейного пафоса, тематики и проблематики искусства. Революция в самом искусстве как насильственное обновление художественного языках и эстетических принципов искусства. Соотношение революционизации искусства и революции в искусстве. Их совпадение и несовпадение, конфликтность.
Модернизм, авангард и постмодернизм в роли революционных катализаторов художественного процесса и эстетической мысли в ХХ в. Аналоги иных культурных эпох, связанных с пересмотром норм, ценностей и традиций (поздняя эллинистическая эпоха, позднее средневековье и раннее Возрождение, барокко, романтизм). Эстетические ценности в "большом времени" (М. Бахтин) и в переломные эпохи культурно-исторических кризисов и цивилизационных сдвигов.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Какова роль искусства в эпоху политических и социальных революций?2. Что такое революция в искусстве?
Культурная революция и управление искусством Культурная революция и ее эстетическое значение. Опыт революционных преобразований в формировании художественных и эстетических практик. Влияние Великой французской революции на литературу и искусство Франции, соседних европейских государств, на развитие литературы и искусства в России. Революция в России и ее культурные и художественные последствия. Русская культурная революция и развитие русского авангарда в различных видах искусств. Типология художественного процесса в России под влиянием культурной революции. Обострение политической и эстетической борьбы между различными литературнохудожественными группировками (РАПП, "Перевал", ЛЕФ и другие авангардистские течения в Советской России 1920-х гг.).
Опыт консолидации культурных сил вокруг политико-идеологических конструкций. Формирование тоталитарной художественной культуры в СССР средствами культурной политики и административного давления.
Плановость в развитии искусства и его изучения. Судьба ГАХН и ее сотрудников. Унификация и шаблонизация искусства в условиях тоталитарного режима. Расслоение культуры в условиях тоталитаризма на официальную культуру и андеграунд. Художественный андеграунд и диссидентство в советской культуре. Развитие эзоповского языка и политикофилософского иносказания в тоталитарной культуре. Невозможность идеологически определенного монизма и монолита в литературе и искусстве, в эстетической теории. Пульсация художественно-культурного процесса и границы управляемости искусства средствами политики.
Экономические рычаги управления искусством. Коммерция против эстетики. Госзаказ и коммерческий проект. Менеджмент культуры и эстетические ценности. Границы экономического управления искусством и художественной культурой.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. В чем заключается художественное значение культурной революции?2. Назовите основные черты русской культурной революции первой четверти ХХ в.?
3. Можно ли говорить о непримиримом противостоянии коммерции и эстетики?
Эстетическая семантика власти как власти над умами и чувствами читателей, зрителей, слушателей. Искусство как власть над массами, приватизированная политиками. Мечта политика о подвластном ему искусстве как инструменте своей власти. Мечта художника о поддержке его искусства властью. Практическая неосуществимость альянса власти искусства и искусства власти.
Противостояние власти и искусства. Страх власти перед искусством и страх искусства перед властью. Комплексы неполноценности в искусстве и эстетике. Иные коллизии отношений между властью духовной и властью политической.
Эстетические ценности, нормы и традиции: властный дискурс (в разные культурные эпохи).
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Власть и искусство в истории России: специфика взаимоотношений.2. Какую роль играла государственная власть в формировании или изменении эстетических представлений в российском обществе?
Тоталитарное искусство как симбиоз искусства и политики Возникновение в ХХ в. типа тоталитарного искусства в рамках тоталитарной культуры – культуры тоталитарных политических режимов (СССР, Италия, Германия, Испания и другие страны). Типологические особенности тоталитарного искусства (И. Голомшток, Б. Гройс, Е. Добренко и др.). Идейная и цивилизационная общность и идентичность. Национальные отличия и стилевая специфика.
Альянс искусства и политики. Ленинская идея "партийной организации" литератры и искусства. Сталинская реализация уже "государственной организации" литературы и искусств вокруг общеполитической, идеократической идеи. Фашистский и нацистский варианты тоталитарного искусства и манипуляции с помощью искусства массовым сознанием. Стереотипы, мифы, символика власти в тоталитарном искусстве. Разновидности религиозного, национального и социального тоталитаризма в искусстве и эстетике.
Социалистический реализм как универсальная модель синтеза культурной политики, политической идеологии и искусства. Соединение "должного" и "сущего" как неразрешимая коллизия соцреализма. Настоящее и будущее в формате художественной правды "в революционном развитии". Исторические модификации модели соцреализма на практике. Соцреализм как "открытая развивающаяся художественная система" (Д. Марков), соцреализм "без берегов" (ср. концепцию "реализма без берегов" Р. Гароди).
Хрупкость синтеза искусства с политикой, с экономикой, с коммерцией, с функционированием СМИ и т.п.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое тоталитарное искусство?2. Сформулируйте и назовите основные эстетические принципы социалистического реализма?
5. ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
И РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПОДГОТОВКЕ К НИМ
Первобытное искусство. Зарождение эстетического Цель. Формирование у студентов представлений о характере зарождения и генезиса ранних форм искусства и эстетических ценностей.Форма проведения. Семинар-диспут по ключевым проблемам первобытного (примитивного) искусства
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. Как выражаются в первобытном искусстве мифолого-религиозные функции?2. Как соотносятся в первобытной культуре сакральное и эстетическое?
3. Где находятся границы между религией и искусством в первобытной культуре?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
1. Генезис и своеобразие первобытной культуры.2. Первоначальные формы примитивного искусства.
3. Функции искусства первобытном обществе.
Искусство в древневосточных цивилизациях. Искусство и государство Цель. Уяснение студентами специфики искусства и эстетических представлений в цивилизациях Древнего Востока.
Форма проведения. Опрос. Заслушивание и обсуждение докладов.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. В чем заключается исторический прогресс искусства в культурах Древнего Востока по сравнению с первобытной культурой?2. Какие социокультурные функции выполняло искусство Древнего Востока?
3. Какие художественные формы находило искусство Древнего Востока для воплощения мифологического содержания?
4. Существовала ли эстетическая мысль на Древнем Востоке? Если да, то в каких формах?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
1. Своеобразие искусства Древнего Востока (Египет, Месопотамия, Финикия, Израиль, Персия, Индия, Китай – на выбор студентов).2. Искусство и государство на Древнем Востоке.
3. Искусство и мифология в культурах Древнего Востока.
Место искусства в античной культуре. Искусство и миф Цель. Формирование у студентов целостного представления об основных проблемах истории античной эстетики.
Форма проведения. Семинар-дискуссия.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. Почему античная цивилизация считается "колыбелью" современной эстетики?2. Какие общекультурные и цивилизационные предпосылки, сложившиеся в античности, способствовали становлению развитию эстетической мысли?
3. Античность и эллинизм – этапы в развитии единой культуры или разные культурно-исторические типы?
4. В чем состоит современное значение античной культуры и искусства?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
Своеобразие античной цивилизации и культуры.Эстетика Древней Греции и античное искусство. Агон.
Личность и общество в античной художественной культуре.
Эстетика Греции и Рима: сходство и различия.
Искусство средневековья и Ренессанса: сакральное и секулярное Цель. Уяснение студентами сущности феноменов средневековой эстетики и эстетики Ренессанса.
Форма проведения. Семинар-диспут по ключевым проблемам изучаемой эпохи. Обсуждение докладов.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. В чем проявляется преемственность античности и средневековья в сфере художественной культуры?2. В чем заключается сходство и в чем различие античной эстетики и эстетики средневековья?
3. В чем состоит эстетическое и художественное новаторство эпохи Возрождения? Антропоцентризм Ренессанса в борьбе с теоцентризмом средневековья.
4. Почему Ренессанс не коснулся Византии и Древней Руси? В каком отношении Ренессанс можно трактовать по сравнению со средневековьем как упадок?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
1. Традиции античности в искусстве и эстетике западноевропейского и византийского средневековья.2. Соотношение сакрального и светского в средневековом искусстве и эстетической мысли.
3. Идейно-эстетическое новаторство культуры Ренессанса (по сравнению со средними веками). Полемика с принципами средневековой эстетики.
4. Народная карнавальная культура в культуре средневековья.
Новое время: барокко и классицизм. Искусство Просвещения Цель. Рассмотрение важнейших эстетических концепций в европейской культуре Нового времени.
Форма проведения. Опрос. Заслушивание и обсуждение докладов.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. Как изменяются принципы эстетики в Новое время?2. В чем состоит различие между эстетикой барокко и классицизма?
3. Как эстетика классицизма опирается на античное наследие и в чем его пересматривает?
4. Классицизм и сентиментализм в рамках эстетики Просвещения. В чем суть взаимной полемики? Что делает классицизм и сентиментализм составными частями доктрины Просвещения?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
1. Ренессансные принципы эстетики Нового времени.2. Своеобразие барочной эстетики и ее претворение в художественной практике.
3. Эстетика классицизма. Реминисценции античности. Типология жанров и стилей в эстетике классицизма.
4. Роль рационализма и чувственного познания в эстетике Просвещения.
Романтизм и реализм. Типическое и исключительное в искусстве Цель. Формирование у студентов представлений об основных направлениях в западном искусстве ХIХ в.
Форма проведения. Семинар-диспут по ключевым проблемам изучаемой эпохи.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. В чем заключается основная идея романтизма? В чем выражается принципиальная новизна романтизма по сравнению с Просвещением?2. Какие эстетические категории наиболее востребованы в эстетике романтизма? Система образов в романтическом искусстве.
3. В чем состоит "уязвимость" романтической эстетики и в чем заключается сила реализма? Вокруг каких проблем строится эстетическая полемика между реализмом и романтизмом?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
1. Мечта и действительность в эстетике романтизма.2. Борьба реалистической и романтической эстетики: "низкие истины" против "возвышающего обмана".
3. Кризис реализма во второй половине XIX в. и его причины.
Новейшее искусство. Модернизм, авангард, постмодернизм Цель. Дискуссия о специфических чертах в искусстве конца ХIХ–начала ХХ в.
Форма проведения. Семинар-диспут по ключевым проблемам изучаемой эпохи. Обсуждение докладов.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. Что такое модернизм и каковы его разновидности в ХХ в.? Каковы эстетические принципы модернистских течений?2. Истоки и смысл социалистического реализма. Как сложилась эстетика официального советского искусства тоталитарной эпохи?
3. Чем отличаются и в чем сходны между собой модернизм и постмодернизм? Каковы основные принципы эстетики постмодернизма?
4. Что будет с искусством и эстетикой после постмодернизма?
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
1. Развитие искусства и эстетической мысли после кризиса реализма.2. Эстетическое содержание ранних модернистских явлений. Роль символики в искусстве ХХ в.
3. Эстетика постмодернизма.
Современное искусство в контексте медиакультуры Цель. Формирование у студентов представлений о наиболее актуальных проблемах современной эстетики.
Форма проведения. Семинар-диспут по ключевым проблемам современной эстетики. Обсуждение докладов.
ПРОБЛЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. Какие новые виды искусства рождаются на наших глазах? Какой синтез искусств возможен в ближайшем будущем? и возможен ли?2. Что такое виртуальная эстетика? Как происходит сегодня виртуализация действительности? Какие новые формы эстетизации реальности формируются сегодня под влиянием современных медиа, Интернета и т.п.?
3. Какая судьба ждет традиционные виды искусства? Как и в каком направлении могут трансформироваться виды и жанры искусства в современных условиях?
4. Какой станет эстетика XXI–XXII вв.? (Прогнозы и мотивация участников семинара.)
ТЕМЫ ДОКЛАДОВ
2. Новые виды искусства и их эстетические возможности (видеоарт, медиа-арт, компьютерная графика, сетевое искусство и др.).
3. Новые формы эстетизации реальности.
Рекомендации. Семинарские занятия по дисциплине "Эстетика" построены по проблемно-историческому принципу. Цель семинаров – углубление теоретических и исторических знаний по учебному курсу, а также выработка у студентов компетенций в области мировой эстетической мысли и художественной культуры, позволяющих им успешно ориентироваться в современной эстетической науке и художественной жизни. В ходе семинарских занятий студенты:
изучают тексты основных источников, содержащих эстетические концепции с древнейших времен до ХХ–начало ХХI в.;
знакомятся с результатами научных исследований западных и российских авторов, посвященных эстетической проблематике, соотнося их с историей искусств;
осмысляют опыт различных видов искусств в разные культурноисторические эпохи с точки зрения современников и с современной точки зрения.
Важнейшей задачей семинарских занятий является овладение студентами современным научным понятийным аппаратом эстетики и процедурами практической работы с различными видами художественных текстов.
Посещение семинарских занятий является обязательным. Пропущенные занятия необходимо отрабатывать. Форма отработки в каждом конкретном случае согласовывается с преподавателем.
Основные формы отработки:
устное собеседование по ключевым проблемам, предложенным для обсуждения к пропущенному семинарскому занятию;
подготовка компенсаторного реферата по пропущенной теме.
Наличие у студента неотработанных задолженностей по семинарским занятиям исключает возможность допуска к зачету.
Работа студента на каждом семинарском занятии оценивается в баллах, идущих в общий зачет по модульно-рейтинговой системе. Студенты, набравшие в течение семестра максимальное количество баллов, получают определенные "бонусы" на зачете.
Другой возможностью набрать в течение семестра максимально большее количество баллов является подготовка студентами докладов и выступление с ними в ходе семинарских занятий. На подготовку доклада дается две недели (промежуток времени между двумя семинарскими занятиями). Каждый доклад должен быть рассчитан на 20-минутное выступление. Еще 10 мин дается на обсуждение доклада и ответы на вопросы. Выступление с докладом оценивается по шкале от 1 до 10 баллов. В основе оценки лежат следующие критерии: полнота освещения заявленной проблемы, яркость и убедительность выступления, степень понимания материала, умение отвечать на вопросы, степень самостоятельности, проявленная студентом при подготовке доклада. Последнее требование является принципиально важным. Студент, уличенный в плагиате (представивший под своей фамилией чужую работу или готовую интернет-компиляцию) не получает за доклад никаких баллов, вне зависимости от яркости выступления, умения отвечать на вопросы и пр.
Баллы, набранные за выступление с докладом на семинарском занятии, идут в общий зачет по модульно-рейтинговой системе.
Приведенная ниже таблица содержит информацию о количестве баллов, начисляемых студенту за тот или иной вид работы на семинарском занятии.
2. Активная работа на семинарском занятии: ответы на вопро- сы, формулирование проблемных вопросов по изучаемой теме, участие в дискуссии, обсуждение докладов 3. Подготовка доклада и выступление с ним на семинарском До занятии
6. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Тема для самостоятельного Виды и содержание 1. Введение в курс Чтение конспекта лекций Письменные отдисциплины "Эстетика" Изучение литературы [1]; веты на вопросы феномен культуры и Изучение литературы [1];эстетическое в контек- Изучение литературы [1];
4. Первобытное искус- Подготовка к семинару Участие в дискусство. Зарождение эсте- Ответы на вопросы, подго- сии, обсуждение 5. Эстетическое в дей- Чтение конспекта лекций Письменные отствительности и в вооб- Изучение литературы [1]; веты на вопросы шения искусства к дей- Изучение литературы [1];
ствительности и дейст- [5]; [7] вительности к искусству. Панэстетизм 7. Искусство в древне- Подготовка к семинару Участие в дискусвосточных цивилизаци- Ответы на вопросы, подго- сии, обсуждение ях. Искусство и государ- товка к тесту, подготовка докладов 8. Эстетическое бес- Чтение конспекта лекций Письменные отсознательное и эстети- Изучение литературы [1]; веты на вопросы искусство в эстетиче- Изучение литературы [1]; [7] ском аспекте 10. Место искусства в Подготовка к семинару Участие в дисантичной культуре. Ис- Ответы на вопросы, подго- куссии, обсуждение Тема для самостоятельного Виды и содержание 11. Эстетические кате- Чтение конспекта лекций Письменные отгории: устойчивое и из- Изучение литературы [1]; веты на вопросы семантике лятивизм и нигилизм в Изучение литературы [1];
13. Искусство средне- Ответы на вопросы, подго- Письменные отвековья и Ренессанса: товка доклада веты на вопросы сакральное и секулярное Чтение конспекта лекций для самопроверки зии и проблема синтеза Изучение литературы [1];
кусств и морфология Изучение литературы [1];
16. Новое время: ба- Подготовка к семинару Участие в дискусрокко и классицизм. Ис- Ответы на вопросы, подго- сии, обсуждение кусство Просвещения товка к тесту, подготовка докладов 17. Творческая воля Чтение конспекта лекций Письменные отхудожника и преобразо- Изучение литературы [1]; веты на вопросы 18. Романтизм и реа- Подготовка к семинару Участие в дискуслизм. Типическое и ис- Ответы на вопросы, подго- сии, обсуждение ключительное в искус- товка к тесту, подготовка докладов 19. "Искусство для ис- Чтение конспекта лекций Письменные откусства" и "искусство Изучение литературы [1]; веты на вопросы массовое 20. Революция в искус- Чтение конспекта лекций То же стве: модернизм, аван- Изучение литературы [1];
гард, постмодернизм [5]; [7] 21. Новейшее искусст- Подготовка к семинару Участие в дискусво. Модернизм, аван- Ответы на вопросы, подго- сии, обсуждение гард, постмодернизм товка к тесту, подготовка докладов Тема для самостоятельного Виды и содержание 22. Культурная рево- Чтение конспекта лекций Письменные отлюция и управление ис- Изучение литературы [1]; веты на вопросы власть над искусством Изучение литературы [1];
24. Современное ис- Подготовка к семинару Участие в дискускусство в контексте ме- Ответы на вопросы, подго- сии, обсуждение 25. Тоталитарное ис- Чтение конспекта лекций Письменные откусство как симбиоз ис- Изучение литературы [1]; веты на вопросы
7. ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИХ ПОДГОТОВКЕ
Студент, пропустивший одно или несколько семинарских занятий, должен выполнить компенсаторный реферат/рефераты (см. рекомендации по подготовке к семинарским занятиям) по теме из предлагаемого списка.Реферат – самостоятельная студенческая работа по избранной теме на основе изучения различных источников и научной литературы. Тема реферата предварительно согласовывается с преподавателем. Объем работы должен составлять 20–25 страниц (кегль 12, полуторный межстрочный интервал).
Каждый реферат должен содержать следующие разделы.
1. Введение. Постановка проблемы, обоснование ее актуальности (2– 3 стр.).
2. Основная часть (15–17 стр.).
3. Заключение. Основные выводы по содержанию работы (1–2 стр.).
4. Список использованной литературы и источников.
Все цитаты должны содержать ссылки на источники. "Скрытое цитирование" не допускается. Важнейшими критериями оценки компенсаторного реферата являются степень раскрытия темы, уровень изложения материала и самостоятельность представленной работы.
Студенты, у л и ч е н н ы е в п л а г и а т е, получают новое задание!
1. Сверхъестественное в первобытном мышлении.
2. Синкретизм первобытного искусства.
3. Происхождение эстетических представлений в первобытных обществах.
1. Функции искусства в древневосточных обществах.
2. Личность и общество в искусстве Древнего Востока.
3. Художник и власть на Древнем Востоке.
1. Искусство и эстетическая мысль эпохи эллинизма 2. Искусство Древней Греции и Древнего Востока: общее и особенное.
3. Греческое и римское искусство. Общее или особенное? Преемственность или полемика?
1. Лосев и Бахтин в заочном споре о значении культуры Возрождения в истории мировой культуры.
2. Средневековая эстетика Византии и Древней Руси.
3. Традиции античности в искусстве и эстетике западноевропейского и византийского средневековья.
1. Эстетика эпохи Просвещения и ее преломление в западноевропейской литературе и искусстве.
2. Разум и чувство в художественно-эстетических предпочтениях Просвещения.
3. Русское Просвещение и европейское Просвещение: сходство и различия.
1. Проблематика романтического искусства (герой и толпа; гений и обыватели; искусство и быт; злодей и возмездие и т.п.).
2. Правда жизни как принцип реалистической эстетики. Многообразие "жизненных правд" в реалистическом искусстве и авторская позиция.
3. Искусство между символизмом и натурализмом.
Роль символизма в истории искусства и эстетики.
Социалистический реализм как эстетический феномен.
Эстетика постмодернизма.
Будущее искусства в XXI веке.
Жанры и стили современной медиакультуры.
Эстетика медиакультуры.
Виртуальная эстетика.
1. Эстетика и эстетическое. Основные категории эстетики.
2. Место эстетики в ряду культурологических дисциплин.
3. Эстетическое как феномен культуры и ценность.
4. Эстетическое и неэстетическое в контексте культуры.
5. Эстетическое в действительности и в воображении. Эстетическое бессознательное и эстетическое сознание.
6. Эстетические категории: устойчивое и изменчивое в культурной семантике.
7. Эстетический релятивизм и нигилизм в ХХ–XXI вв.
8. Феномен синестезии и проблема синтеза искусств.
9. Морфология искусств и морфология культуры.
10. Творческая воля художника и преобразование действительности.
11. Элитарное и массовое искусство.
12. Революция в искусстве: модернизм, авангард, постмодернизм.
13. Культурная революция и управление искусством.
14. Власть искусства и власть над искусством.
15. Тоталитарное искусство как симбиоз искусства и политики.
16. Первобытное искусство. Зарождение эстетического.
17. Искусство в древневосточных цивилизациях.
18. Место искусства в античной культуре.
19. Искусство и миф.
20. Искусство средневековья и Ренессанса: сакральное и секулярное.
21. Искусство Нового времени: барокко и классицизм.
22. Эстетические представления в эпоху Просвещения.
23. Романтизм и реализм. Типическое и исключительное в искусстве.
Современное искусство в контексте медиакультуры.
9. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1. Борев Ю. Эстетика: Учебник для вузов (гриф). Ростов н/Д., 2006.2. Вагнер Г.К. Проблема жанров в древнерусском искусстве. М., 1974.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Первобытное искусство. М., 1969.
4. Каптерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М., 1989.
5. Мировая художественная культура: Учебное пособие / Под. ред. Б.А. Эренгросса. М., 2001.
6. Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени // Сборник статей; Под ред. В.Н. Прокофьева. М., 1983.
7. Столович Л.Н. Красота. Добро. Истина. Очерк истории эстетической аксиологии. М., 1994.
8. Тайлор Э.Б. Первобытная культура / Пер. с англ. М., 1989.
9. Фрэзер Д.Д. Золотая ветвь: Исследование магии и религии / Пер. с англ. 2-е изд. М., 1986.
10. Античная культура: Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука: Словарь-справочник / В.Н. Ярхо, М.Л. Гаспаров, Д.Ю. Молок и др.; Под ред. В.Н. Ярхо. М., 1995.
11. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди. М., 1995.
12. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики: Исследования разных лет. М., 1975.
13. Гте И.В. Об искусстве / Пер. с нем. М., 1975.
14. Герман М. Модернизм: Искусство первой половины ХХ века. СПб., 2003.
15. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. М., 1994.
16. Гройс Б. Искусство утопии / Пер. с нем. М., 2003.
17. Гройс Б Под подозрением: Феноменология медиа / Пер. с нем. М., 2006.
18. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. 2-е изд. М., 1984.
19. Иванов Д.В. Виртуализация общества. Версия 2.0. СПб., 2002.
20. Курицын Вяч. Русский литературный постмодернизм. М., 2001.
21. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада / Пер. с фр.; Общ. ред. Ю.Л. Бессмертного; Послесл. А.Я. Гуревича. М., 1992.
22. Лосев А.Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития: В 2 кн. М., 1992–1994.
23. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения: Исторический смысл эстетики Возрождения. М., 1998.
24. Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000.
25. Массовая культура и массовое искусство: "За" и "против". М., 2003.
26. Мифология: Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Е.М. Мелетинский. 4-е изд.
М., 1998.
27. Морозов А.И. Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х гг. М., 1995.
28. Наков А.Б. Русский авангард. М., 1991.
29. Руссо Ж.-Ж. Об искусстве: Статьи, высказывания, отрывки / Пер. с фр. Л.; М., 1959.
30. Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985.
31. Шеллинг Ф.В. Философия искусства / Пер. с нем. М., 1966.
32. Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике / Пер. с итал. СПб., 2003.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
Оригинал-макет подготовила Т.Л. Самохина Изд. № 462. Формат 6090/16. Печать офсетная. Уч.-изд. л. 1,65. Усл. печ. л. 2,25. Тираж 30 экз. Заказ № Академия социального управления Москва, Енисейская ул., д. 3, корп.
«