«Души прекрасные порывы Статьи Воспоминания Беседы о музыке г.Нальчик, 2006 г. 2 Часть первая Статьи Ж.Аппаева Души прекрасные порывы Людмила Ивановна Захарова сотрудничает с КБП не один десяток лет. Ее перу принадлежат ...»

Людмила Захарова

«Души прекрасные

порывы»

Статьи

Воспоминания

Беседы о музыке

г.Нальчик, 2006 г.

2

Часть первая

Статьи

Ж.Аппаева

Души прекрасные порывы

Людмила Ивановна Захарова сотрудничает с "КБП" не один десяток

лет. Ее перу принадлежат статьи об искусстве, о его влиянии на духовный мир человека, о воспитании подрастающего поколения. В них заключены и конкретные методические советы, ведь 25 лет своей жизни автор проработала в Нальчикском музыкальном училище. В поле ее зрения попадают также люди с разными судьбами, в основном музыканты. Сюжеты, жанры материалов разнообразны, но все они объединены одной общей чертой - в них сделан акцент на нравственность. Сегодня объектом внимания газеты стала сама Людмила Ивановна Захарова.

- Читателям небезынтересна судьба пишущих. Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

- Моя жизнь, родственные корни связаны с Северным Кавказом Пятигорском, где я родилась, и Нальчиком, в котором прожила почти всю жизнь. Училась в Саратовской консерватории на дирижерско-хоровом факультете. Годы учебы, пожалуй, были самыми яркими и запоминающимися в моей биографии. Помню, с каким увлечением мы исполняли оперные хоровые сцены, кантаты и оратории, реквиемы и мессы великих русских, советских и зарубежных композиторов. Много приятных воспоминаний оставили поездки в Москву, Ленинград, Астрахань. Ездила я туда на курсы повышения квалификации и одновременно посетила много оперных спектаклей и концертов с участием очень ярких звезд - известных вокалистов Е. Нестеренко, Е. Образцовой, Г. Ковалевой, шведа Марти Талвелла, канадки Луиз Маршаль. Побывала на концертах Московского государственного хора под руководством В. Соколова. С каким восторгом слушала выступления хора А. Свешникова, камерного хора В. Минина, Ленинградскую хоровую капеллу под управлением В. Чернушенко, оркестры Е. Светланова и В. Федосеева. Все это отложилось в памяти, расширило кругозор, сделало мою жизнь более насыщенной и разнообразной. Всегда собирала методическую литературу, коллекционировала пластинки.

Накопленный багаж знаний помогал мне и в педагогической практике, и в подготовке газетных и журнальных публикаций, и особенно во время работы над монографией, посвященной музыкальной культуре нашего края, т.е.е методические пособия.

- Когда и как вы впервые взяли в руки перо?

- Работая в Нальчикском музыкальном училище, сделала ряд методических разработок о преподавании нескольких учебных предметов. И вот однажды с одной из них оказалась на семинаре в Москве по методике преподавания музыкальных дисциплин. Свой доклад сдала методическому совету и через несколько месяцев получила из Москвы письмо с сообщением о том, что он будет опубликован в журнале "Музыка в школе". И вот с тех пор я обрела уверенность в пользе того, о чем пишу, и время от времени, в зависимости от вдохновения, беру в руки перо, чтобы запечатлеть на бумаге свои мысли и чувства.

Когда начала систематически писать и печататься, с благодарностью принимала критические замечания. Учителями были не только классики пера, но и опытные сотрудники редакции газеты "Кабардино-Балкарская правда".

- Какие темы особенно привлекают ваше внимание?

- Взяться за перо меня подталкивают в основном интересные музыкальные события, проходящие в нашей республике. Приехал, к примеру, американский дирижер симфонического оркестра; состоялось открытие или закрытие концертного сезона оркестра или госфилармонии - это повод для подготовки в печать статьи. Пишу также материалы к юбилеям известных музыкантов. На страницах "КБП" увидели свет мои статьи о Юрии и Борисе Темиркановых - воспоминания о встречах с этими яркими музыкантами, незаурядными личностями. Не раз готовила также публикации о концертах студентов и преподавателей СКГИИ. Незабываемые впечатления получила от исполнения "Реквиема" В. Моцарта и "Мессы" Ф. Шуберта, которые также вылились в газетные статьи.

Работая в музыкальном училище, стала накапливать материал о творчестве кабардино-балкарских композиторов, о национальном фольклоре.

Начиная с конца 70-х годов занималась систематическим подбором музыкального и теоретического материала о наших композиторах, вообще о развитии музыкальной культуры края. С собранными сведениями знакомила не только местных жителей, но и специалистов из других регионов, выступая с докладами на семинарах и конференциях в Москве, Астрахани, Ленинграде, Стерлитамаке (Башкортостан). Потом все это послужило основой для создания солидного методического пособия для уроков музыки в общеобразовательных школах республики. Оно вышло в свет в издательстве "Эльбрус" в 1993 году. Вторая, дополненная новыми сведениями книга находится сейчас в издательстве, но очередь до нее никак не доходит.

Министерству образования и науки КБР не хватает денег на ее финансирование. Это книга, которая не просто знакомит с прекрасными образцами музыки, но и воспитывает в людях патриотизм, высокие морально-нравственные качества.

- Кстати, какие черты характера вы цените больше всего?

- В людях особенно ценю порядочность, честность, уважение к мнению других, умение жить в мире и дружбе с представителями всех национальностей, трудолюбие, доброту. Стараюсь, насколько это удается, следовать этим принципам. Никогда не понимала людей, не жалеющих времени и сил на то, чтобы ради сиюминутной выгоды, призрачного престижа плести интриги, доставлять неприятности окружающим.

- Вы ничего не сказали о своей семье.

- Семья у меня дружная. У нас с мужем две замечательные дочери, которые успели обзавестись своими семьями и подарили нам внуков. Мой муж работает артистом оркестра Музыкального театра КБР с самого его открытия в 1968 году и по сей день. Внучка, которой сейчас тринадцать лет, увлекается рисованием, а восьмилетний внук успешно учится в двух школах - общеобразовательной и музыкальной, очень любит ходить со мной на симфонические концерты и премьеры в Музыкальный театр.

- Тот, кто пишет, как правило, много читает.

- Я всегда увлекалась книгами. Очень люблю русских классиков Толстого, Чехова, Куприна. Слежу за современной литературой, как русской, так и зарубежной. В последнее время читаю много исторической литературы.

Это помогает лучше осмыслить прошлое и понять настоящее, сделать объективные выводы, доверяясь не словам, а делам. Недавно с удовольствием прочитала "Поющие в терновнике" К. Маккалоу, "Князь Никита Федорович и "Кольцо императрицы" М. Волконского.

- Сотрудничая с нашей газетой, какие чувства вы к ней испытываете?

- "Кабардино-Балкарскую правду" выписываю более тридцати лет. Это помогает всегда быть в курсе событий в республике и за ее пределами. Мне и самой хочется поделиться с читателями газеты своими мыслями и впечатлениями об увиденном и услышанном, которые, на мой взгляд, могут им быть интересны и полезны.

Я педагог с 38-летним стажем, с огромным опытом, потому хотелось бы рассказать о том, что знаю, другим, особенно подрастающему поколению.

Хочу помочь молодым правильно смотреть на жизнь, впитать как можно больше хорошего, воспитать в себе художественный вкус. Очень важно, чтобы они имели свое собственное мнение. Надеюсь, мне удается выполнять эти задачи хотя бы частично. Если это так, то я счастлива.

- Спасибо за беседу.

Недавно в санатории «Нальчик» состоялся концерт детской хоровой капеллы Республиканского дома работников просвещения, которой руководит молодой преподаватель Нальчикского музыкального училища Г.В.Гридасов.

Гостеприимно и радушно встречали слушатели каждый номер юных артистов: это и хоровые произведения, и песни в исполнении солистов ансамбля. Прекрасно справились со своей задачей солисты В.Ким, С.Джевало, О.Согова. В. Коровина и другие.

Этот концерт для всех присутствующих стал настоящим праздником.

Русскую народную песню сменяла итальянская, кабардинскую – балкарская, песни композиторов Кабардино-Балкарии - X.Карданова, H.Османова, Б.Кабардокова чередовались с современными пионерскими песнями Д.Тухманова, Я.Дубравина, Ю.Чичкова, Е.Крылатова и других.

Бурными аплодисментами сопровождали слушатели каждое произведение. Дважды пришлось исполнить песню «Аист на крыше».

В заключение организатор культурно-массовой работы санатория тов. В.В.Жемеря от имени всех слушателей поблагодарил гостей за доставленное удовольствие и пожелал дальнейших успехов в песенно-хоровом искусстве.

Г.В.Гридасов работает с хоровой капеллой уже пятый год. За этот период коллектив выступал в самых различных аудиториях: во Дворце пионеров, во Дворце культуры строителей, в зале Музыкального училища, в зеленом театре, в общеобразовательных школах.

Уже несколько лет учащиеся дирижерско-хорового отделения нашего училища готовятся преподавать музыку в общеобразовательной школе по новой программе. Эту работу мы проводим за счет часов, отведенных в учебном плане для предметов узкой Специализации.

С самых первых занятий по методике мы стремимся увлечь наших учащихся преподаванием музыки в школе. Для этого необходимо, чтобы будущие учителя осознали значение новой школьной программы, изучили ее Принципы и методы, освоили музыкальный материал.

Вначале учащиеся знакомятся с записанными на грампластинках беседами Д. Кабалевского «О чем говорит музыка». Слушая эти беседы, будущие учителя получают общее представление о новой методике, о том, как надо говорить с детьми о музыке.

Много внимания мы уделяем подробному и обстоятельному изучению статьи «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы». В этой статье мы выделяем ряд теоретических вопросов, например: «Цель и задачи музыкального обучения в общеобразовательной школе», «Воспитательная направленность уроков музыки», «Тематическое построение программы», «Ведущие методы преподавания музыки» и т. п. Эти вопросы впоследствии будут включены в программу государственного экзамена по методике музыкального воспитания.

С V семестра начинается изучение поурочных методических разработок. Шаг за шагом учащиеся осваивают все музыкальные произведения, предложенные в программе. Эта работа продолжается в VI— VIII семестрах. На занятиях выясняется роль каждого музыкального произведения на уроке, его значение для раскрытия темы четверти. При этом мы стараемся развивать у учащихся навыки самостоятельного построения уроков. Например, после изучения материала каждой четверти проводится зачетное занятие, на котором они представляют свои разработки уроков и исполняют музыкальные произведения. От будущих учителей мы требуем грамотного, выразительного исполнения, умения владеть голосом, инструментом и дирижерским жестом.

Конечно, одному преподавателю методики не решить задачу подготовки учащихся к работе в школе без помощи преподавателей других предметов. В индивидуальные планы учащихся по дирижированию, вокалу и общему фортепиано мы включаем произведения из школьной хрестоматии.

На этих занятиях изучаются не только песни и попевки, но и фрагменты из крупных сочинений, звучащих на уроках в школе. Произведения мы выбираем в соответствии с программными требованиями по этим предметам.

Списки рекомендуемых произведений вывешиваются в учительской, и каждый педагог учитывает эти рекомендации при составлении индивидуальных планов учащихся.

Например, в классе дирижирования изучаются такие произведения, как «Летите, голуби» И. Дунаевского, хор «Вставайте, люди русские» С.

Прокофьева, хоровые поэмы «На улицу», «Майская песнь» и «Песня» Д.

Шостаковича. На уроках по общему фортепиано учащиеся играют доминорную фантазию В. Моцарта, прелюдии, мазурки, ноктюрны Ф.Шопена, «Осеннюю песню» и «Баркаролу» П. Чайковского, «Вариации на русскую тему» Л. Бетховена. Педагоги-вокалисты работают с учащимися над «Песней Сольвейг» Э. Грига, «Жаворонком» и «Венецианской ночью»

М. Глинки, над Песней Садко и Колыбельной Волховы из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова, над Песней Варлаама из «Бориса Годунова»

или «Сироткой» М. Мусоргского и т. п.

Музыкальные произведения из школьной программы включаются также в занятия по музыкальной литературе, хоровой литературе и хороведению. Например, в теме «Распевание хора» курса «Хороведение»

используются попевки «Мы шагаем», «Звонкий звонок», «Первый класс» и другие.

Таким образом, работа преподавателей методики и специальных дисциплин происходит в тесном контакте, а учащиеся получают возможность активно применять на методике знания и умения, полученные на других занятиях. И наоборот, то, что они узнают на методике, помогает им в работе в индивидуальных классах.

Много внимания мы уделяем практической подготовке учащихся.

Выученные музыкальные произведения они показывают на академических концертах по дирижированию, вокалу и общему фортепиано. Многие учащиеся выступают с концертами в подшефных школах. На I и II курсах они посещают уроки своих старших товарищей на школьной практике.

Наконец, наступает время, когда они сами проводят свои первые уроки в школе.

Окончательная проверка готовности будущего учителя к работе в школе — государственный экзамен по методике. В этот экзамен, кроме теоретических вопросов, включается и исполнение музыкальных произведений, из школьной программы.

После окончания нашего отделения выпускники идут работать в общеобразовательные школы учителями музыки. Многие из них потом поступают в педагогические институты на музыкально-педагогические факультета, например, Д. Половинкина, Н. Казачок, О. Костенко и другие.

Нередко в общеобразовательные школы идут выпускники других отделений училища — пианисты, струнники, теоретики. Но в школе их ожидает немало трудностей из-за того, что они незнакомы с методикой новой программы. Думаю, что надо включить в учебные планы фортепианного, теоретического и других отделений, хотя бы факультативно, курс «Методика преподавания музыки в школе». На занятиях по этому курсу будущие педагоги могли бы более подробно знакомиться со школьной программой по музыке.

В Нальчикском музыкальном училище проводится ряд мероприятий, направленных на коммунистическое воспитание молодежи, повышение ее политической и нравственной культуры.

Удался, например, конкурс чтецов, условием которого было исполнение произведений о Родине, партии, В. И. Ленине, о мире и дружбе.

Проникновенно читали стихи учащиеся М. Пачева, А.Хутова, М.Берова.

Слушатели отметили задушевную манеру чтения Е.Литвиновой и М.Копниной. Такие конкурсы, ставшие здесь традиционными, проводятся под руководством опытного преподавателя литературы А. В. Уваровой.

«Народы мира в борьбе за разоружение» — Так назвали свой классный час учащиеся 1-го курса, который они провели в красном уголке общежития училища. Ребята с увлечением знакомили присутствовавших с письмами студентов и школьников разных стран мира, наших спортсменов, космонавтов и всех других, пишущих о своем беспокойстве за дело мира, за светлое будущее планеты. Выступления чередовались со слушанием песен патриотического содержания, таких, например, как «Бухенвальдский набат»

В. Мурадели, «Горячий снег» А.Пахмутовой, «Летите, голуби» И.

Дунаевского. После этого классного часа жильцы общежития говорили:

«Почаще проводите у нас такие мероприятия». Довольны остались и ребята и педагоги.

Способствовать расширению контактов Недавно два вечера подряд в сиреневом зале Нальчикского музыкального училища проходили встречи с гостями из Чечено-Ингушской АССР. Первый концерт был посвящен памяти советской поэтессы Марины Цветаевой. На нем читались стихи, выдержки из ее биографии в сопровождении очень выразительной игры на фортепиано и Камерного хора Грознинского музыкального училища (руководитель А.Лисицкий). Второй концерт – это самостоятельное выступление Камерного хора. Такие встречи очень полезны и необходимы нашим учащимся. Они не только их культурно обогащают, повышают их музыкальный и общий уровень, но и способствуют широкому общению разных национальных культур. Камерный хор из г.Грозного очень молодой, ему еще нет и трех лет. Но он смело использует в своем репертуаре такие, довольно сложные полифонические произведения, как Гастольди «Мадригал», Бортнянского «Херувимскую» русскую народную песню «Говорил то мне» (в обработке Михайлова). Особенно удачно были исполнены «Приветствую тебя, Мадонна» Сканделли, «На тихой дудочке» Баневича и ряд других.

Хочется пожелать, чтобы такие встречи, между разными коллективами наших республик происходили почаще, и чтобы гости, приезжая сюда, не только доставляли удовольствие нам, слушателям, но и увозили с собой самые приятные впечатления о том крае, где они побывали. Обязательно нужно, чтобы им организовали в первую очередь посещение краеведческого музея Кабардино-Балкарии, Памятников боевой славы города. А сколько в нашей республике уникальных живописных уголков природы (Голубые озера, Чегемские водопады…). Это особенно важно, когда это касается приезжающих школьников, подростков, а ведь участники Камерного хора это 15-17-летние девушки и юноши, т.е. «Именно тот возраст, когда определяются эстетические и патриотические склонности подростков». Вот недавно в газете «Правда» сказал народный артист РСФСР, секретарь правления Союза композиторов СССР А.Г.Флярковский: «а, мы, - хозяева, преподаватели, и конечно, организаторы таких культурных встреч-обменов, должны всегда помнить, что, принимая гостей, подростков, обязаны думать об их культурно-воспитательной программе и не только о площадках для выступлений и гостинице. Только все это необходимо подготавливать заранее, не в последний момент». В этом проявится и наше кавказское гостеприимство. Об этом же сказано в докладе тов.М.С.Горбачева на пленуме ЦК КПСС 19 февраля 1988 года: «Истинный интернационализм, истинная дружба народов возможны только при глубоком уважении к достоинству, чести, культуре, языку и истории каждого народа, широком общении между ними. Мы должны всячески способствовать дальнейшему расширению контактов национальных культур, их взаимному обогащению, их подъему и расцвету».

Двадцать третий год преподаю я на дирижерско-хоровом отделении Кабардино-Балкарского училища культуры и искусств. Готовим мы в основном руководителей детских хоровых коллективов и преподавателей музыки общеобразовательных школ. В процессе работы стараемся подыскать произведения местных композиторов и я давно уже стала заниматься подбором репертуара, основанного на их сочинениях. Регулярно посещая пленумы Союза композиторов нашей республики, юбилейные творческие вечера, посвященные тому или иному композитору, постоянно записывала в блокнот основные сведения об интересующих меня музыкальных произведениях, то есть их названия, даты создания, биографические данные композиторов. Вскоре у меня накопилось немало таких сведений, и в 1976 году на республиканском семинаре руководителей хоровых коллективов детских музыкальных школ я выступила с докладом о творчестве некоторых наших композиторов, а группа учащихся дирижерскохорового отделения училища исполнила их сочинения.

В 1983 году с помощью методкабинета Министерства культуры республики мы выпустили рукописный сборник из двадцати трех произведений местных композиторов, размножив его специально для детских музыкальных школ Кабардино-Балкарии: «Композиторы КабардиноБалкарии детям»

Пополняя сведения о жизни и творчестве наших композиторов, я делилась накопленными знаниями с коллегами во время занятий на курсах в Ленинграде, Астрахани и других городах, знакомила их с историей музыкальной культуры нашей республики, с творчеством ее композиторов, давала послушать их сочинения в магнитофонной записи.

Поскольку уже долгое время являюсь руководителем практики наших учащихся на уроках музыки в общеобразовательных школах, постепенно стала использовать местный репертуар и на этих уроках, делая вместе со своими учащимися различные варианты разработок занятий по музыке в первых-третьих классах. Дважды побывав на курсах в Москве, посвященных внедрению в школах программы Д.В.Кабалевского, знакомила слушателей со своими вариантами, внедрения музыки местных композиторов в школьную программу.

Когда в основном материал для создания дополнения к программе по музыке был готов, я предложила заведующему кабинетом музыки Ка6ардпно-Балкарского института усовершенствования учителей Н.Н.Ведмецкому продолжить эту работу совместно. Он охотно согласился и активно включился в процесс сбора недостающего материала.

Министерстве народного образования, Комитете по телевидению и радиовещанию республики, в издательстве «Эльбрус». В создании нашего сборника (он будет называться «Родные мелодии») приняли участие фотомастера А.Шахмурзаев, А.Шульгин, А.Бекетов, известный художник И.Г.Абрамов.

Словом, проделана огромная работа, все наши старания были направлены на то, чтобы будущее методическое пособие как можно скорее вышло в свет.

Хотя, я не честолюбивый человек, не могу удержаться, чтобы не внести ясность в одну из декабрьских публикаций «Кабардино-Балкарской правды», в которой сообщалось, что авторы сборника - Н.Н.Ведмецкий и X.Д.Танделов. Последний не имеет к этому авторству никакого отношения, он только ознакомился с нашей работой и использовал некоторые произведения на своих уроках.

Надеемся, что наш сборник скоро появится на прилавках книжных магазинов и заинтересует учителей музыки, поможет им в работе по воспитанию в детях духовности, любви к родному краю, более полному ознакомлению, с культурой наших народов.

Так называется новая книга, только то вышедшая в издательстве «Эльбрус». Это методическое пособие, являющееся дополнением к программе по музыке для учащихся первых—четвертых классов общеобразовательных школ. По заданию Министерства народного образования КБР его подготовили высококвалифицированные специалисты — преподаватель училища культуры и искусств, ветеран, педагогического.

труда Людмила Ивановна Захарова и заведующий кабинетом музыки института повышения квалификации учителей Николай Николаевич Ведмецкий. Немалую помощь оказали, им в Союзе композиторов нашей республики, где шла подготовка необходимых материалов исторического характера, давались консультации музыковедов, фольклористов. Постарались и художники-фотографы, хорошо поработавшие над оформлением книги.

Заслуживает внимания и тот факт, что авторы пособия, не являясь представителями коренных национальностей, сумели показать красоту и богатство нашего национального музыкального наследия, нашей музыкальной культуры.

Почти пять лет работали они над книгой и вот дождались, наконец, что их «детище» вышло в свет.

Уже после первого прочтения «Родных мелодий» становится понятно, как необходимо было это методическое пособие преподавателям музыки, да и не только им. Даже людям, не искушенным в музыкальной культуре, интересно будет почерпнуть сведения об истории создания богатого и самобытного песенного фольклора, героического эпоса, инструментальной музыки кабардинского и балкарского народов, о народных певцах и инструменталистах Камботе Абазове, Ляше Агнокове. Исмаиле Урусбиеве, первом балкарском профессиональном скрипаче и композиторе Султанбеке Абаеве. На профессиональном уровне рассказывают авторы о творчестве наших современных композиторов М.Балова, Х.Карданова, Л. Шахгалдяна, В. Молова, Д. Хаупы, Н. Османова, А. Байчекуева, М. Жеттеева и других.

В книге нашло освещение пребывание в нашей республике выдающихся советских композиторов и артистов в годы Великой Отечественной войны, их помощь деятелям искусства Кабардино-Балкарии.

Новое методическое пособие получило единодушное одобрение в Министерстве народного образования нашей республики. Нет сомнений в том, что оно поможет расширить кругозор учителям музыки, приблизить обучение детей к музыкальному и песенному искусству пародов КабардиноБалкарии.

Размышляя о значении и огромном влиянии музыкального искусства на духовный мир человека любой профессии, любого возраста, приходится с сожалением констатировать, что в последние годы эстрадная музыка явно «забивает» серьезную. Давайте вспомним, какие гастролеры посетили наш город Пальчик в последние несколько месяцев: В. Леонтьев, В. Меладзе, И.Аллегрова, и ни одного исполнителя классической музыки: ни певца, ни музыканта, ни пианиста. К нам не приехал ни один хор, не говоря уж о крупных коллективах. А ведь раньше мы могли слушать в нашем городе такие блистательные коллективы, как Камерный хор под руководством В.

Минина, Государственный Московский хор, руководимый В.Соколовым, Ленинградскую хоровую капеллу им.М.И.Глинки, которая исполнила в сопровождении симфонического оркестра Кабардино-Балкарской госфилармонии под руководством В. Чернушенко один из мировых шедевров кантатно-ораториального жанра «Реквием» В.Л.Моцарта, поражающий глубиной и драматизмом. А наши впечатления от музыки драматического «Диес Ире» и лирической, скорбной «Лакримозы»! Такие встречи запоминаются на всю жизнь и живут в нас, как прекрасные воспоминания.

Такие же воспоминания остались у слушателей двух декабрьских концертов симфонического оркестра Кабардино-Балкарской госфилармонии под руководством народного артиста Российской Федерации Бориса Темирканова.

На первом концерте прозвучала музыка великого русского композитора-гуманиста П. И. Чайковского, его 6-я симфония. Это — последняя симфония композитора, в которой трагедийная линия достигла своей кульминации. Чередование мужественного начала первой части со светлыми, безмятежными темами второй, а также полуфантастические образы третьей части и, наконец, в финале напряженное нарастание динамики с внезапным затиханием настолько приковывает слушателей, что на том концерте, состоявшемся в зале училища культуры и искусств, даже внезапно потухший в зале свет не смог прервать ощущения напряжения, которое возникло во время слушания. Ни один человек не двинулся со своего места, и в течение 35 минут, все ждали, когда дадут свет и продолжиться концерт.

На втором концерте звучала музыка Л. В. Бетховена, по словам русского композитора М. И. Глинки «непостижимо превосходная» седьмая симфония, которая также пленила слушателей динамикой жизни, красотой сменяющихся танцевальных мелодий с плавными темами и огненным плясом финала.

Дирижер умело и вдохновенно вел оркестр от одной кульминации к другой. Зал слушал прекрасные создания Л. Бетховена и П. И. Чайковского с замиранием сердца. Ведь такие концерты всем любителям серьезной музыки очень необходимы. Также они необходимы и самим музыкантам, поскольку дают возможность почувствовать свою силу, оценить профессиональное мастерство. «Каждый музыкант должен видеть свой долг во всемерной популяризации серьезной музыки», так говорит известный всему миру дирижер Юрий Темирканов. Такая музыка живет и звучит сотни лет и не перестает волновать людей разного возраста, разных слоев. Это музыка В.Моцарта, Л.Бетховена, Дж.Верди, П.Н.Чайковского, С.В.Рахманинова, С.С.Прокофьева и многих других.

Но чтобы оркестр полноценно жил, работал, вдохновлял, на мой взгляд, нужны не только концерты, и работа по популяризации серьезной музыки, пропаганде музыки местных композиторов. В данной ситуации возникает вопрос, нет, не вопрос, а крик души. Когда же в нашем городе, прекрасной столице солнечной Кабардино-Балкарии будет свой филармонический концертный зал, когда же оркестр перестанет скитаться по разным концертным площадкам, в которых отсутствует самое главное:

хорошая акустика, не говоря уже о просторных, теплых, светлых фойе, хрустальных люстрах, гримерных для артистов и так далее?

Ведь слушатели идут на концерт, как на праздник, праздник души. А встреча с прекрасной музыкой в исполнении хорошего профессионального коллектива, каким является оркестр нашей филармонии, — это уже праздник, и он не должен омрачаться холодным залом, темнотой зала и фойе, плохой акустикой...

Есть же хорошие концертные залы у наших соседей в Краснодаре, Кисловодске, Майкопе, Ставрополе, а в Нальчике - нет.

Будем же надеяться, что наш, избранный на второй срок Президент КБР В.М.Коков постарается выполнить свое обещание, данное нам, женщинам, на предвыборной встрече в зале Музыкального театра, «что будет в Нальчике концертный зал с клавишным органом, единственным на Северном Кавказе».

Остается надеяться и ждать, а музыкантам, открывающим двери в мир прекрасного, пожелаем мира, добра и вдохновения в их жизни и работе К 60-летию народного артиста России Бориса Темирканова Быть главным дирижером и художественным руководителем большого творческого коллектива филармонического оркестра в течение довольно продолжительного времени не простая задача, требующая огромной выдержки, терпения, такта и большой культуры в общении с музыкантами, которые, честно говоря не простой народ. Ведь все артисты opкестра совершенно с разной степенью музыкальной подготовки, с индивидуальным характером и тонкой, легко ранимой психикой. А Борис Хатуевич Темирканов уже почти двадцать лет находится в творческом контакте с музыкантами. Он уверенно проявляет себя в трактовке довольно сложных произведений классиков П.И.Чайковского, Л.Бетховена и современных композиторов. Это говорит о зрелости дирижера, о его большом опыте руководителя.

Еще мне хочется дополнить характеристику маэстро несколько с другой, бытовой стороны. Лет двадцать назад наши семьи жили в одном доме, но в разных подъездах. И, конечно, наши дети общались между собой, ходили друг к другу в гости, а мы, родители, поджидая ребятишек, иногда засиживались за чашечкой чая с домашним печеньем. Еще в подъезде было слышно, как из квартиры Темиркановых доносилось... пение канареек. Сам Борис Хатуевич очень увлеченно и заботливо ухаживал за этими птахами.

Они стайками летали по квартире, а мы долго заслушивались их трелями.

А однажды я прихожу к ним за своим ребенком и вижу новую мебель, с чем и поздравляю хозяев. Но меня сразу же удивляют тем, что это, оказывается, сам Борис Хатуевич обтянул старую мебель новой тканью и тем самым обновил интерьер своей гостиной.

Квартира Темиркановых находилась на втором этаже, как раз над магазином, на крыше которого жильцы сажали петрушку, огурцы, помидоры, а Борис Хатуевич выращивал в больших ящиках розы, которые пленяли всех своим благоуханием и строгой красотой.

Однажды мой внук, увидев по телевизору выступление филармонического оркестра под управлением Бориса Темирканова, и несколько позже оркестр Миланского театра под руководством известного дирижера Рикардо Мути, воскликнул: "А Темирканов дирижирует точно так, как Рикардо Мути, и трубы у него поют так же".

Пусть же устами младенца глаголет истина. Пусть поют трубы и скрипки, пусть еще многие годы радует слушателей оркестр КабардиноБалкарской филармонии, руководимый Борисом Темиркановым.

Под таким названием 28 мая состоялся концерт в актовом зале СевероКавказского государственногоинститута культуры и искусств. Здесь впервые в истории Кабардино-Балкарии нашим филармоническим симфоническим оркестром дирижировал американский дирижер — Дэвид Андрэ, главный дирижер симфонического оркестра «Туларэ» в штате Калифорния (США). Он успел побывать с концертами в Москве, Белоруссии, Волгограде и вот, благодаря стараниям заведующего Управлением культуры администрации г. Нальчика Исмаила Барасбиева, этот великолепный дирижер, и не просто дирижер, а мастер, знаток своего дела, остановился на несколько дней в г. Нальчике, чтобы дать концерт американской музыки, исполнялись сочинения современных американских композиторов Бернстайна, Копленда, Барбера.

Оркестру госфилармонии КБР, честно говоря, пришлось «попотеть», разучивая музыку к балету «Родэо» Копленда. Когда я спросила дирижера симфонического оркестра Бориса Темирканова о впечатлении от концерта, он сказал: «Музыка яркая, свободная, раскованная, такая же как и сами американцы. Своим оркестром я остался доволен, музыканты не подвели».

Публика, конечно, отплатила замечательному артисту бурными аплодисментами, было много цветов, а И.Барасбиев преподнес гостю большую корзину алых гвоздик, пожелал ему от имени всех присутствующих радости, счастья, творческого удовлетворения. «Пусть соревнуются наши народы на ниве искусства, спорта, науки».

Интересная встреча состоялась недавно, во время классного часа, в большом зале Нальчикского Музыкального училища. Учащиеся слушали выступление, только что созданного фольклорного ансамбля «Бжамий» под руководством Л.Л.Бекулова.

Обычно бывает наоборот: наши студенты выступают всюду с концертами - на торжественных областных конференциях и пленумах съездов композиторов КБАССР, на предприятиях и в отдаленных районах нашей республики. А теперь они - слушатели. На этом концерте прозвучали разнохарактерные кабардинские и балкарские народные песни и танцы, в исполнении ансамбля национальных народных инструментов и солистов. Программа была построена очень интересно и разнообразно. Студенты услышали как звучит грациозный народный танец «Кафа» на апашине, исполнений Н.Князевым. Стремительно и мастерски на шика-пшине исполнил "Молодежный танец" А.Курашев. Много разнохарактерных песен, в сопровождении ансамбля, исполнили солисты И.Жанатаев, Заслуженный артист КБАССР, А.Хупсергенов, М.Каширгов, Н.Азаматова /"Песня о нашествии нартов", "Письмо фронтовика", "Свадебная", "Кабардинская народная шуточная песня" и др./ Очень тепло принимали слушатели исполнение ансамблем балкарского народного танца "Абазех" и праздничного кабардинского "Исламея".

Особенно всем понравилась "Старинная кафа", в исполнении всего оркестрового ансамбля, в составе 13 человек, всех солистов, и танцевального дуэта.

Букетами цветов и долгими аплодисментами наши учащиеся благодарили за выступление совсем молодой коллектив, который создан всего несколько месяцев назад под руководством энергичного, опытного музыканта, воспитанника Московской консерватории Л.Л.Бекулова. И хотя данный концерт это лишь второе выступление коллектива /премьера состоялась в театре им.А.Шогенцукова декабря с.г./ надо сказать, что прекрасные отзывы об этом ансамбле моментально облетели весь город. И хочется отдать должное истинному энтузиазму участников этого ансамбля, которые в свободное от основной работы время, создавали столь обширную и интересную программу.

В заключение встречи директор Музыкального училища Хасанов М.Х. от имени всех присутствующих поблагодарил, горячо и сердечно, выступающих, преобладающее большинство которых наши бывшие выпускники, а теперь опытные профессионалы музыканты с высшим образованием, Это Заслуженный артист КБАССР К.Аталиков /он играет на ударном инструменте пхациче - вид трещотки/; солист Музыкального театра, Заслуженный артист КБАССР И.Жанатаев; выпускник Саратовской консерватории Н.Халишхов (шика-пшина – бас); артист филармонического оркестра А.Кагазежев, играющий на бжамие /вид духового деревянного инструмента/, и рядом совсем юная М.Гязова, студентка третьего курса фортепианного отделения музыкального училища, она овладела игрой на струнном инструменте, очень похожем на маленькую арфу, носящим название пшина-дыкуако.

Очень теплые слова Хасанов М.Х. сказал в адрес создателя инструментов данного ансамбля, великолепного мастера, присутствующего на этом концерте, 0бермана Владимира Григорьевича. Ведь эти инструменты стали уже забываться в национальных республиках Северного Кавказа, а благодаря умелым рукам этого мастера, инструменты кабардинских и балкарских предков вновь стали звучать на сценах концертных залов.

Пожелаем же новому коллективу больших творческих успехов в прекрасном начинании и почаще таких интересных встреч, которые не только помогают понять и полюбить национальную культуру, музыку, но способствуют уважению ко всем другим культурам нашей страны, и духовно обогащают слушателей, особенно это необходимо нашей молодежи. Будем надеяться, что вновь родившиеся инструменты в скором времени зазвучат в музыкальных школах республики и других музыкально-просветительных заведениях.

He прошло и месяца, а мы вновь в Большом зале, училища культуры и искусств на концерте филармонического симфонического оркестра, руководимого народным артистом РФ Борисом Темиркановым.

Вся программа концерта была посвящена, творчеству замечательного австрийского композитора XIX века Франца Шуберта. Не прожив и тридцати двух лет он успел создать много прекрасных произведений самых разнообразных жанров.

В историю музыки Шуберт вошел как один из основоположников музыкального романтизма и создатель, ряда новых жанров романтической симфонии, фортепианной миниатюры, романса и программно-сюжетного вокального цикла.

На концерте была исполнена лирико-эпическая Неоконченная симфония в двух частях, богатая беспримерным и удивительным, разнообразием, красотой и обаянием мелодий. В них душевные переживания, любовь к родине, ширь полей, простор степей. Нежно и тепло основная тема исполнялась партией скрипок, а в конце первой части группой виолончелей. Проникновенно и душевно прозвучала тема гобоя на фоне мягкого звучания скрипок в конце симфонии. А в увертюре к спектаклю «Розамунда» оркестр ярко и выразительно показал, как композитор в своем творчестве использовал традиции национальных танцев, менуэтов, мазурок, полонезов. Прекрасно прозвучал дуэт кларнета и фагота, сменившийся нежным звучанием флейты.

Волнующе и мелодично был исполнен один из лучших номеров вокально-симфонического цикла «Лесной царь» на стихи Гёте «Серенада»

в исполнении заслуженной артистки Российской Федерации Натальи Гасташевой в сопровождении симфонического оркестра.

Концерт прошел с большим успехом. Слушатели и исполнители остались довольны друг другом.

Концертом симфонического оркестра Кабардино-Балкарии государственной филармонии под руководством заслуженного артиста РФ Бориса Темирканова открылся на днях традиционный фестиваль «Декабрьские вечера» в колледже культуры и искусства.

Программа концерта, состояла из разнообразных, известных и всеми любимых произведений. Это прекрасная музыка короля вальсов Иоганна Штрауса: увертюра к оперетте "Летучая мышь" и "На прекрасном Голубом Дунае". Слушая их, забываешь обо всех невзгодах и перипетиях нашей суетной жизни. А в пьесе "Вечное движение" оркестр показал настоящее мастерство буквально всех инструментов как в сольном исполнении, так и в ансамбле.

На концерте прозвучала музыка из балета П.И.Чайковского "Лебединое озеро", а также Г.Свиридова - к повести А.С. Пушкина "Метель". Перед исполнением "Романса" из этого цикла Борис Темирканов объявил, что это произведение оркестр посвящает памяти выдающейся женщины России, депутата Государственной Думы Галины Васильевны Старовойтовой.

"Романс" прозвучал с глубоким проникновением. "Тройка", "Вальс" и "Военный марш" из этого же цикла были исполнены так же ярко и с большим воодушевлением.

Хочется отметить, что с каждым концертом наш симфонический оркестр все более мастерски отражает замыслы композиторов и дирижера.

"Декабрьские вечера" только начались, впереди целый месяц музыки. В Большом зале КБУКИ будет еще много интересных концертов: это выступления преподавателей и студентов СКГИИ, вечер посвящённый 60летию нашего выдающегося зёмляка Юрия Темирканова, вечер на тему "Пушкин и музыка" и другие. КБУКИ приглашает любителей музыки на эти вечера.

«Самый короткий путь к душе человека лежит через чувства, а значит, через музыку».

Эти слова принадлежат известному не только в нашей республике, стране, но и во всем мире, необыкновенно талантливому дирижеру Юрию Темирканову, которому 10 декабря исполняется 60 лёт. О его наградах, заслугах, широком круге деятельности и масштабах его концертных выступлений написано немало. А мне хочется вспомнить о нескольких моментах моих мимолетных встреч с этим поистине великим маэстро, оставивших глубокий след в моей душе.

Очень хорошо помню время, когда все любители музыки с восторгом заговорили о молодом дирижере, уроженце Кабардино-Балкарии, который получил первую премию на II Всесоюзном конкурсе дирижеров, куда съехались претенденты из 12 республик. Я тогда была студенткой третьего курса дирижерско-хорового факультета Саратовской консерватории им.Л.Собинова. И, конечно, все эти события не проходили мимо нашего внимания. Мы, студенты, сначала подумали, не тот ли это Темирканов, который окончил год назад нашу консерваторию как виолончелист (речь идет о Борисе Темирканове), но когда прочитали подробности в прессе, журнале Музыкальная жизнь», то узнали, что это его младший брат, Юрий, воспитанник Ленинградской школы-десятилетки по скрипке.

Звезда Юрия Темирканова взошла в 1966 году и вот уже более тридцати лет продолжает ярко светить.

Мы, посланцы Кабардино-Балкарии, в 1973 году приехали в Москву на Декаду культуры и искусства Кабардино-Балкарии. Я тогда принимала участие в большом, сводном хоре и заодно как классный руководитель студентов-хоровиков из муз.училища, которых отобрали для участия в декаде. Несмотря на занятость, дирижировать нашим хором и Московским симфоническим оркестром специально приехал Юрий Темирканов.

Репетиции тогда проходили в Зале имени Чайковского, и мы с замиранием сердца следили за каждым жестом Темирканова, уже настоящей звезды. Он был очень прост в общении, но строг. Стройный, элегантный - с черной кудрявой головой и необычайно светлыми глазами, он был больше похож на француза, чем на кабардинца. Он для нас был тогда как Бог, и так зажигал нас своим темпераментом, что мы, певцы, исполняя «Kaбардинка, пляска, лихая», чуть ли не пускались в пляс, рискуя свалиться вниз с высоких подставок. Все участники хора буквально влюбились в него и как дирижера-мастера, и как музыканта-профессионала, и как руководителя, умеющего объединить в одно целое, хор, оркестр и дирижера. У него действительно волшебные руки, и он дирижирует не только ими, кисть у него поет, ведет звук, но у него еще и душа поёт во время дирижирования и очень легко понимать его жесты, требования. А главное, конечно, в нем это волевое начало и высокий профессионализм.

Второй раз мне посчастливилось увидеть, и, естественно услышать оркестр Ленинградской филармонии под руководством, этого замечательного дирижёра в 1975 году, когда меня направили в Ленинградскую консерваторию на курсы повышения квалификации, как дирижера-хоровика.

Концерт проходил в здании филармонии и мне повезло, я попала на балкончик прямо над сценой. Кто бывал в Ленинградской филармонии, помнит, что зал всегда переполнен, а на этих балкончиках скапливаются просто толпы любителей музыки. Оттуда и слышно замечательно, а, главное, видишь лицо дирижёра, весь оркестр, как на ладони. А лицо маэстро, как у волшебника, постоянно меняется - то немного грустное; то веселое, а то и жесткое, требовательное. Тогда на концерте прозвучало необыкновенно интересное и сложное произведение «Петрушка» И. Стравинского. И руки Юрия Темирканова настолько выразительно и необыкновенно гибко заставляли подчиняться и трепетать несколько десятков артистов оркестра.

Его в северной столице, по-моему, так обожают, что более получаса не отпускали тогда со сцены. Да, наверное, его обожают не только в Санкт-Петербурге, но и повсюду, где гастролирует. Об этом говорят восторженные рецензии в зарубежной прессе. Вот здесь мне хочется привести отрывок из стихотворения выдающегося кабардинского поэта Алима Кешокова, посвященного Ю. Темирканову:

И, наконец, в третий раз я имела счастье встретиться с Юрием Темиркановым уже в Нальчике два года назад, когда он по традиции с приехал к себе на родину навестить родных, и друзей. Была организована встреча всех преподавателей музыкальных школ республики с выдающимся дирижером и земляком Юрием Темиркановым в Большом зале Кабардино-Балкарского училища культуры и искусств.

И на этой встрече я поняла насколько он предан музыке, насколько верит в ее силу и могущество. Он говорил, что музыка будит в людях самые лучшие чувства, а человек даже иногда и не подозревает об этом.

Тогда, на этой встрече, он сказал: «Потеряв духовность, страна, постепенно превратится в страну дикарей. Мы теряем культуру:

уезжают известные, талантливые артисты, музыканты, педагоги, ученые. Мы потихоньку разбазариваем наш духовный потенциал».

Продолжением разговора стали вопросы, которые учителя задавали Юрию Темирканову. На вопрос, касающийся, серьезной музыки, он сказал, - что страшно становится за наших детей, потому что эфир и экран заполнены всем самым мерзким, что есть на Западе. Но в то же время выразил уверенность в том, что высокая музыка не умрет никогда, будет жить вечно, и в этом наше спасение. На вопрос, какое произведение он мечтал бы исполнить, Темирканов ответил, что это «9-я симфония»

великого Бетховена, но до этого надо еще дорасти. А когда его спросили, мог бы он выступить с нашим филармоническим симфоническим оркестром, он ответил, что в принципе мог бы, но у него абсолютно нет времени, так как каждый день расписан до 2001 года. И, честно говоря, всем присутствующим в зале было очень жаль услышать это. Ведь выступление у себя на родине такого выдающегося дирижера было бы настоящим праздником, триумфом для всей республики. Будем надеяться, что все же когда-нибудь найдется время у великого маэстро для встречи со своими земляками, но уже в концертном зале и за дирижерским пультом.

Мы с нетерпением ждем такого праздника.

P.S. На эту встречу я принесла плакат с портретом Юрия Темирканова, и великий дирижер любезно оставил на память автограф.

Приятным сюрпризом на Декабрьских вечерах в училище культуры и искусств явилось концертное исполнение впервые в Нальчике оперы «Алеко», написанной по поэме А. С. Пушкина «Цыганы» композитором, пианистом и дирижером С. В. Рахманиновым.

Исполнителями этой камерной лирико-психологической оперы, насыщенной драматически напряженными ситуациями, были студенческий хор дирижерско-хорового факультета СКГИИ, солист Госмузтеатра КБР, заслуженный артист Российской Федерации Исмаил Жанатаев, студенты вокального факультета. Выразительно и четко дирижировала спектаклем М.К.Мидова.

Хор прекрасно справился с задачей, которую поставила перед ним дирижер. От безмятежного, лирического настроения в начале оперы в хоре «Как вольность весел наш ночлег» исполнители привели слушателей к драматической кульминации и развязке.

Исмаил Жанатасв в партии старого цыгана раскрыл образ благородного, мудрого старика. А солисты, исполняющие партии Земфиры и Алеко — Амина Шидакова и Артур Шаов (класс профессора, заслуженной артистки Российской Федерации Н.Гасташевой), уже показали неплохую вокальную школу и очень старались в исполнении довольно сложных в интонационном отношении партий.

Партию молодого цыгана довольно выразительно исполнил Тимур Гуазов (класс преподавателя В. Кайцукова).

Но особого одобрения, конечно, заслуживает концертмейстер Г.А.Гринченко, которая на протяжении всего спектакля чутко и мастерски не только исполняла свою партию на фортепьяно, но вместе с дирижером, хором и солистами сливалась в одно единое целое.

Слушатели остались спектаклем довольны. И было бы здорово, если бы исполнение этого прекрасного произведения было осуществлено вместе с симфоническим оркестром.

Декабрьские вечера в колледже искусств продолжаются В этом году, на мой взгляд, очень интересные и разнообразные программы всех концертов. Радует богатство жанров и интересный состав исполнителей.

Это и творческий вечер преподавателя колледжа Шпильберга Л.С., Концерт учащихся ДМШ и студентов колледжа, а также выступление Камерного оркестра СКГИИ под руководством Чепурного А.П.

Замечательно прошел вечер, посвященный 200-летию со дня рождения М.И.Глинки, великого русского композитора-классика XIX века, в котором несколько произведений прозвучали в исполнении хора Колледжа под руководством Г.Гридасова и, конечно, кульминацией этого концерта стало великолепное выступление заслуженной артистки КБР, Лауреата международного конкурса Лусабер Казановой. Особенно проникновенно прозвучала «Каватина и рондо» из оперы «Иван Сусанин», а исполнение «Каватины Людмилы» из оперы «Руслан и Людмила» было исполнено настольно ярко и блестяще, что все стало ясно, что певица находится в очень хорошей профессиональной и эмоциональной форме.

23 декабря состоялся творческий вечер композитора В.Л.Молова, Заслуженного деятеля искусств РФ, Лауреата Государственной премии КБР.

В концерте принимали участие симфонический оркестр КабардиноБалкарской филармонии под руководством Заслуженного артиста КБР Петра Темирканова, известные солисты: Народная артистка России Наталия Гасташева, Заслуженный артист России А.Хупсергенов и всех приятно удивило выступление молодого дарования, воспитанника колледжа Мурата Кабардокова, который блестяще исполнил довольно сложный концерт для фортепиано с оркестром.

Музыка этого произведения яркая, динамичная, красочные мелодии то у струнных, то у медных и деревянных духовых все время соревновались с прекрасным соло фортепиано. Вся музыка концерта проникнута яркими национальными танцевальными мелодиями.

Но не только концерт для фортепиано затронул слушателей. Как всегда, на прекрасном уровне прозвучали произведения в исполнении Народной артистки России Н.Гасташевой. Она исполнила в сопровождении оркестра «Зажги любовь еще одну звезду» и «Мое солнце» на стихи А.Кешокова.

Очень проникновенно и драматично прозвучала «Увертюра» к опере «Камбот и Ляца» в исполнении оркестра. Поразило произведение насыщенной гармонией, диссонирующими аккордами, яркими темами медных духовых инструментов.

И резким контрастом прозвучала праздничная «Концертная лезгинка», в которой ярко, зажигательно звучали танцевальные ритмы в исполнении различных инструментов то по-очереди, то вместе, то в перекличке.

И хочется немного сказать о Хоре Колледжа, который открыл концерт известным произведением В.Молова «Реет песня на краем свободным», на стихи М.Геттуева, солировал А.Хупсергенов.

Хор прозвучал слаженно, уверенно, но хотелось бы, чтобы микрофоны были ближе к хору, так как когда звучат оркестр, хор и солист, то звучность хора поглощается оркестром, так как микрофоны стоят впереди, а хор на дальнем плане.

А, в общем, концерт был составлен очень хорошо, прошел прямо на одном дыхании и как сказал ведущий Дж.Хаупа, концерт этот праздничный, так как посвящен творчеству одного из крепких, известных композиторов нашей республики, который пишет в самых разнообразных жанрах.

И вот, с небольшим количеством этих жанров мы сегодня имели счастье познакомиться и услышать. Это праздник, как сказал Дж.Хаупа, когда композитор может услышать сам свои произведения тут же, в своей республике, в исполнении замечательных исполнителей, которые участвовали в этом концерте. Слушатели очень радушно встречали каждый номер, было много цветов и представителей министерств и ведомств.

Декабрьские вечера продолжаются. 25 декабря состоится концерт класса преподавателя Колледжа Дауровой И.Х.

Милости просим. Не пожалеете.

Адрес Колледжа искусств: Балкарская, Под таким названием прошел концерт симфонической музыки в Кабардино-Балкарском училище культуры и искусств. Звучали произведения композиторов конца 17 и начала 18 веков: Арканджело Корелли, Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Государственного симфонического оркестра под управлением Петра Темирканова.

Концерты Корелли и Баха насыщены прекрасными мелодиями, то решительными, то певучими, то праздничными, то мужественными. Но одно общее в их сочинениях — это ведущая роль солистов, которые прекрасно справились со своими партиями, внимательно прислушиваясь к своим партнерам, подчиняясь крепкой волевой руке дирижера П.Темирканова и сливаясь в прекрасный ансамбль то трех-, то четырехголосный, то в сочетании с оркестром.

Хочется отметить замечательную игру солистов: скрипача, лауреата международных конкурсов Игоря Растеряева, альтистки Татьяны Боежовой, флейтиста, заслуженного артиста России Евгения Анисимова, виолончелиста — заслуженного артиста КВР Николая Халишхова, партию фортепиано исполнила заслуженная артистка КБР Ольга Нестеренко, которая несла на протяжении этих сложных, но великолепных произведений основную нагрузку, проявив яркость, стиль и мастерство, в сольном проведении первой части произведения И. С.Баха.

Ив заключение концерта прозвучала одна из последних симфоний великого В.А.Моцарта — 40-я симфония, соль-минор. Вечный свет в музыке — имя тебе Моцарт, так называют его композиторы. В этой симфонии одна тема ярче и выразительнее другой. Они то жалобные, то драматичные, то решительные, то стремительные, яркие и жизнеутверждающие.

В симфонии особенно ярко проявилось мастерство, виртуозность всего оркестра, благодаря выразительным, волевым и без особой напыщенности жестам дирижера П. Темирканова, что вызвало у слушателей чувство благодарности и бурные аплодисменты за приятные минуты концерта.

В большом зале СКГИИ состоялся концерт хоровой музыки. Хор института исполнил великолепное произведение Франца Шуберта "Мессу соль-мажор". Прекрасное владение коллективом, разнообразная, богатая дирижерская техника - то активная, то нежная, то тихая, то резкая. Явно показан большой мастерский рост руководителя и дирижера Мадины Мидовой. Хочется отметить грамотное и чуткое выступление концертмейстера хора Наталии Мамисеишвили.

Помимо "Мессы" хор исполнил еще несколько произведений разных композиторов. Это: Плешак "Вечером во ржи", Хромушин "Серебряный дождь".

Но особенно понравилось слушателям исполнение "Двух хоров из мюзикла" Уэбера, и, конечно, Каччини "Аве Мария". Всех пленил прекрасный голос сопрано солистки хора Е. Филимоновой, ее сочный, с крепким устойчивым диапазоном и красивым тембром голос.

На днях в Государственном концертном зале состоялся концерт из произведений австрийского композитора Франца Шуберта.

В первом отделении исполнялись "Неоконченная симфония" сольминор I часть и увертюра к спектаклю "Розамунда". Исполнители симфонический оркестр Государственной филармонии под руководством народного артиста России Бориса Темирканова. Красивые, мелодичные темы, гармония, впитавшая традиции классиков Баха и Моцарта, были очень тепло встречены слушателями переполненного зала.

Во втором отделении звучала "Месса" Ф. Шуберта. Это хоровое многоголосое произведение есть часть католической службы, состоящая из пяти частей, в которой участвуют солисты, хор и симфонический оркестр.

Масштабность, полифония, красочность оркестровки, слаженность и отточенность солистов, хора и оркестра поразили зрителей.

Прекрасно справились со своими партиями солисты Елена Филимонова - сопрано, Тимур Гуазов - тенор и Дмитрий Акопный - баритон. В объединенном хоре участвовали хоры Северо-Кавказского Государственного института искусств и колледжа искусств СКГИИ (руководители Мадина Мидова и Геннадий Гридасов). Прекрасное, слаженное, мощное звучание хора, солистов и оркестра впервые заполнило новый концертный зал.

Надеемся, что еще не раз мы будем участниками таких замечательных мероприятий.

Музыка, народная и профессиональная, отражающая героическое прошлое Кабардино-Балкарии, оказывает положительное влияние на формирование убеждений, развитие нравственных чувств, поведение, на весь духовный мир не только детей, но и взрослых. Народная музыка сохраняется веками, переходя из уст в уста. Она вобрала в себя главные особенности содержания, мелодии, ритма и память о прошлом народа.

Тема патриотизма получает наибольшее развитие при знакомстве с музыкой своего народа, углубляя чувства любви к родному краю, природе, гордость за поступки героев своего этноса.

Уже много десятилетий живет в памяти кабардинского народа "Песня о Таркане Тамазове" на стихи А. Шогенцукова:

Всем, наверное, известно имя партизанского вожака времен гражданской войны Ахмата Тугановича Мусукаева. Вместе со своими соратниками - Виноградовым, Этезовым, Караевым он погиб от рук бандитов. В г. Нальчике в парке культуры и отдыха есть братская могила, в которой погребены те, кто пал от рук бандитов-террористов в 30-е годы, и среди них славный сын балкарского народа Ахмат Мусукаев.

В Тырныаузе есть мемориальная плита с его именем. В Кёнделене земляки установили ему бюст и назвали его именем колхоз. А в г. Нальчике есть улица имени Мусукаева. Народ сочинил прекрасную, задушевную мелодию, посвященную этому герою, а композитор Нихат Османов написал фортепьянную пьесу "Песня об Ахмате Мусукаеве", в основу которой положил эту народную мелодию и мастерски изложил в куплетновариационной форме.

Более 57 лет нас отделяет от тех суровых пламенных лет, когда тысячи сынов и дочерей Кабардино-Балкарии отдали жизни за честь, свободу и независимость своей страны в борьбе с гитлеровской Германией. Многие наши земляки награждены орденами и медалями. Среди них - 26 Героев Советского Союза, шесть кавалеров ордена Славы трех степеней.

Народ Кабардино-Балкарии всегда будет помнить таких героев, как Арсений Головко, который в 40 лет стал адмиралом флота. В Нальчике одна из улиц названа его именем. Есть и улица имени Карашаева. Известны также такие герои, как М. Карданов, М. Далов, М. Таов и другие. Все знают летчика Алима Байсултанова. Звание Героя Советского Союза он получил в году, защищая Балтику. Погиб в 1943 году в возрасте 25 лет, с честью выполнив задание. С осколком вражеского снаряда в груди, падая в Балтийское море, успел передать по рации командиру: "Задание выполнено".

Школа № 19 и улица в г. Нальчике носят его имя. Народ сочинил очень проникновенную мелодию на стихи Иссы Боташева "Об Алиме Байсултанове", а хормейстер Юрий Силин сделал замечательную обработку для смешанного состава хора в куплетно-вариационной форме, которая много лет исполняется в записи хора радио и телевидения.

Композитор Нихат Османов на стихи Е. Попова написал двухголосный хор с сопровождением фортепиано, посвященный также Алиму Байсултанову.

Много произведений, посвященных военной тематике, создал участник Великой Отечественной войны, кавалер боевых наград композитор Хасан Якубович Карданов. Его называют классиком кабардинской музыки.

Наиболее известные его произведения - "Мне снится дорога" (стихи Ф.Кузнецова), "А на висках осталась седина" (стихи И. Цавкилова), "Помни солдат" (стихи М. Геттуева), "Мы наследники наших отцов" звучит, как клятва:

Свято помним о подвигах их боевых, Сколько бы времени ни отделяло нас от тех драматических лет, мы всегда должны быть верны священному принципу: никто не забыт и ничто не забыто. Надо прилагать все усилия, чтобы молодежь не забывала о подвигах отцов и дедов и сохраняла о них память в своих сердцах и гордилась ими.

Юбилейный концерт Мухадина Балова «Творчество Мухадина Балова - это праздник, который всегда с нами» такими словами закончил свое выступление министр культуры КБР Ю.Тхагазитов на вечере, посвященном 80-летию композитора, прославившегося рядом произведений для симфонического оркестра, музыкой к драматическим спектаклям, камерной музыкой, написанной вместе с X.Кардановым, первой национальной оперой «Мадина» на либретто X.Хавпачева.

Ведущий концерта, композитор Д.Хаупа отметил, что в своем творчестве М. Балов обращался не только к кабардинским, но и балкарским мелодиям. Они использованы в его «Хуламских напевах» для струнного квартета. В богатом наследии композитора также прекрасные марши для духового оркестра. В 1963 году был издан сборник таких произведений, куда вошли лучшие из них: «Торжественный марш «Кабарда» м «Родная Балкария». Впрочем, как сказал Д. Хаупа, «Любое произведение Мухадина Балова - это звуковое наслаждение».

Оно началось с исполнения симфоническим оркестром Госфилармонии под руководством Б.Темирканова «Молодежной увертюры», слушая которую действительно наслаждаешься чудесной мелодией струнных, мощным звучанием медных духовых и пронзительным соло деревянных духовых инструментов.

Симфоническая поэма «Красные джигиты» поразила четким ритмом, выразительным соло трубы. А во второй части второй симфонии национальные мотивы очень тонко передали скрипки. Здесь и грусть, и тоска, и в то же время вера в светлое будущее своего народа.

Совсем иное впечатление осталось от скерцо из первой симфонии, где композитор умело применил балкарский мелос. Для этого произведения характерны острый ритм, резкие акценты духовых, насыщенная диссонансами гармония. Насколько богата мелодика и фактура оркестровки композитора, продемонстрировали два фрагмента из «Симфонических танцев» «Абзех» и «Минги-Тау».

Задушевно и лирично прозвучала ария Мадины из одноименной оперы и песня «Розы Долинска» в исполнении Н. Гасташевой. Сумел передать настроение «Песни старого холостяка» Ахмед Пачев.

Представители рода Баловых поблагодарили всех, кто помог организовать этот юбилейный вечер.

Его достойным финалом стали два фрагмента из музыкальной драмы.

«Кызбурун» - «Марш» и «Исламей», которые поразили своей праздничностью и колоритностью.

Слушатели, среди которых были члены Правительства республики, представители общественности и просто любители музыки, тепло встречали каждый номер, отдавая дань уважения талантливому композитору Кабардино-Балкарии.

В этом году исполняется 60 лет симфоническому оркестру и филармонии. В связи с этим славным юбилеем симфонический оркестр Госфилармонии под руководством народного артиста РФ Бориса Темирканова проводит серию концертов для широкой публики. Они проходят в Государственном концертном зале.

На первом звучала музыка чешского композитора XIX века Антонина Дворжака: симфония "Из Нового Света" и "Славянские танцы". В симфонии, написанной в период пребывания в США в 90-е годы XIX века, он воссоздал характер и некоторые интонационные особенности негритянского и индейского музыкального фольклора. В "Славянских танцах" ярко проявились черты чешской национальной самобытности и богатство славянского мелодического языка, красочность гармонии и ясность формы.

Со всеми этими особенностями прекрасно справился оркестр, руководимый Б. Темиркановым. Замечательные мелодии переходили от струнных инструментов к группе духовых и сливались воедино в прекрасных звуковых сочетаниях.

Публика встречала выступление оркестра продолжительными аплодисментами. На этом концерте присутствовали Президент КабардиноБалкарии В.М. Коков, другие официальные лица.

Второй концерт из этой серии был посвящен популярной музыке разных композиторов. В нем прозвучали произведения Дмитрия Шостаковича - "Увертюра", Георгия Свиридова - "Вальс", Арама Хачатуряна - "Танец с саблями". Яркие фанфары труб и насыщенная гармония "Увертюры" сопоставлялась с мелодизмом поющих скрипок в "Вальсе" и четким ритмом и красочностью звучания разных групп оркестра в "Танце с саблями".

В этом же концерте большое место занимали произведения композиторов Северного Кавказа.

Прекрасно прозвучала "Молодежная увертюра" Джабраила Ха-упы. В духе национальных танцев написаны произведения композиторов Аслана Кокойти и Ильи Шапошникова.

Народная артистка РФ Наталья Гасташева задушевно и темпераментно в сопровождении симфонического оркестра исполнила песни Ирины Шериевой "Моя Кабардино-Балкария" и "Огненный танец" Аслана Даурова.

Ярко и занимательно прозвучали "Вариации" на карачаевскую тему "Абзех" Б. Темирканова, соло на национальной гармонике исполняла Мадина Гучева.

За дирижерским пультом был заслуженный артист КБР Петр Темирканов.

В мае симфонический оркестр Госфилармонии продолжит серию концертов. Пожелаем музыкантам этого коллектива и его дирижерам Борису Темирканову и Петру Темирканову дальнейших успехов в пропаганде музыкального творчества разных композиторов и, конечно, в их музыкальнопросветительской работе среди школьников и молодежи.

«Вечный свет в музыке - имя тебе Моцарт». Эти слова известного русского композитора А. Рубинштейна как нельзя лучше подходят к характеристике творчества великого австрийского композиторе девятнадцатого века. В музыке Моцарта преобладают жизнерадостные тона, ясная, неомраченная лирика.

Именно такую музыку мы услышали зале в исполнении симфонического оркестра Кабардино-Балкарской госфилармонии под управлением заслуженного артиста КБР П.Темирканова и хора СКГИИ.

В начале концерта прозвучала «Симфониетта» В.Моцарта в двух частях. Очень мелодичной, нежной первой части противопоставлена более подвижная, легкая вторая; где струнные показали свой богатые технические возможности.

Но наиболее полно талант Моцарта раскрылся в кантате «Регина цели»

(«Царица небесная»), которая была исполнена хором СКГИИ (руководитель М.К.Мидова), солистами Е.Шведул, М.Кишевой, Т.Гуазовым, И.Ашхотовым в сопровождении оркестра. Потрясающе праздничная музыка кантаты построена на чередовании хора и солистов. В ней звучит неиссякаемая вера в торжество света, добра и справедливости. Богатство динамики, интонационная стройность. Точное выполнение всех требований дирижера П.Темирканова - все это прозвучало в едином эмоциональном порыве, и слушатели долго аплодировали и солистам, и дирижеру, и руководителю хора.

Но на этом концерт не закончился. Мы услышали еще одно произведение не менее яркое и значимое. Это седьмая симфония русского композитора двадцатого века С.С.Прокофьева. Талант его очень разносторонен. Ему присущи эпичность и острый драматизм, юмор всех оттенков - от шутки до злой насмешки, и лирика - чистая и сдержанная.

Все это характерно и для последней - 7-й симфонии. Проникновенная мелодика первой части с замечательным соло ксилофона сменяется стремительной вальсовой светлой музыкой 2-й части, а медленная напевная третья часть - с профессионально исполненными сольными темами кларнета, гобоя, фагота сменилась пиццикато струнных и завершилась мощным финалом.

Известный русский композитор Д. Кабалевский отмечает, что «С.С.Прокофьев был одним из самых ярких, талантливых и самобытных представителей нашего музыкального искусства». В этом мы еще раз убедились, побывав на концерте в ГКЗ. Дирижер П.Темирканов очень уверенно вел оркестр, хор солистов, успевая давать вступления разным группам, следя за динамикой и показывая это разнообразием жестов в зависимости от характера музыки.

Слушатели высоко оценили большую работу, проделанную всеми исполнителями. Надо надеяться, что их совместное творчество продолжиться, и мы услышим в будущем другие музыкальные образцы симфоническо-хоровой музыки, которая привлекает и испытанных любителей классики, и нашу молодежь.

Побольше бы таких музыкальных праздников Работая почти сорок лет с молодежью в музыкальных учреждениях среднего и высшего звеньев, хочу с сожалением отметить, что современные студенты очень обделены культурной информацией, получаемой из радио- и телепередач, и тем более живым исполнением профессиональных музыкальных коллективов. Совсем другой была обстановка десять - двадцать лет назад. Мы, преподаватели, и наши студенты слушали замечательные столичные хоровые коллективы Камерный хор В. Минина, Московский государственный хор В. Соколова, Реквием В. Моцарта в исполнении Петербургской хоровой капеллы В. Чернушенко и так далее.

В настоящее время единственная для нас отдушина ансамбль классических инструментов «Камерата», руководимый заслуженным артистом КБР П.Темиркановым, и, конечно же, симфонический оркестр Кабардино-Балкарской госфилармонии под руководством заслуженного артиста РФ Б.Темирканова, которые периодически радуют интересной, художественно-полноценной во всех отношениях музыкой.

Совсем недавно состоялся концерт этого коллектива, который исполнял музыку финского композитора двадцатого века Яна Сибелиуса.

Впервые в репертуаре оркестра звучали симфонические произведения (поэма «Финляндия» и «Первая симфония»), отмеченные ярким национальным колоритом, монументальностью, богатой мелодикой и красочной, насыщенной гармонией.

Мелодии отличались большой выразительностью - звучали плач струнных и переживания деревянных духовых инструментов, звон сабель и копий в медных духовых, литаврах и. тарелках. В этой музыке композитор выразил все чувства и страдания финского народа, находившегося 500 лет под гнетом соседней Швеции.

Дирижер Б.Х. Темирканов очень эмоционально, с большим воодушевлением и мастерством вел оркестр. Все присутствующие в зале ГКЗ по достоинству оценили сложную работу, которую пришлось проделать коллективу оркестра.

И еще один праздник души довелось нам испытать на днях благодаря тому, что в Нальчике проходил фольклорный фестиваль народов Южного федерального округа «Кавказ - наш общий дом». Ректорат СКГИИ пригласил в наш институт камерный хор «Алания» из Северной Осетии, руководимый заслуженной артисткой РФ Агундой Кокойти-Ходовой. Зал был заполнен публикой, представлявшей все музыкальные школы города, колледж культуры и искусств, институт искусств, педколледж и всех, кто любит настоящее музыкальное искусство.

Этот замечательный хоровой коллектив исполнил более десяти произведений, самых разных жанров, эпох, стилей. Это старинные духовые концерты Давыдовского и Рахманинова, «Ночные запевки» Свиридова, обработки народных песен осетинских композиторов. Вместе с танцевальной группой «Авайдн» («Небесное зеркало») на «бис» была исполнена зажигательная «Чепену», а в заключение - попурри на разные ритмы, на разных языках - эстрадные, негритянские и осетинские.

Слушатели долго не хотели отпускать артистов. Проректор СКГИИ Б.Г.Ашхотов и руководитель хора института М.К.Мидова поднялись на сцену со словами благодарности и вручили Агунде Кокойти-Ходовой букеты цветов и памятный сувенир, высказали пожелание чаще приезжать в нашу республику, общаться, обмениваться культурным наследием. Увы, в последний раз это было более десяти лет назад в зале музучилища.

А как же тогда повышать уровень эстетического, нравственного и патриотического воспитания, особенно подрастающего поколения, о чем сказал в своем Послании к Парламенту республики Президент В.М. Коков.

Вспомним его слова: «Необходимо обеспечить преемственность культурных традиций, создать благоприятные условия для поддержания творческой активности, а также доступа к ценностям отечественной и мировой культуры и искусства всех категорий населения». О каком доступе можно говорить, если в стране столько прекрасных музеев, а наши студенты лишены возможности посещать их, много замечательных профессиональных певцов, симфонических оркестров, одних только камерных хоров насчитывается более двадцати, а молодежь никого не слышит и не видит, варится, как говорится, в собственном соку! Хочется, чтобы Министерство культуры республики помогло в вопросе музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения и хоть изредка приглашались к нам настоящие профессиональные коллективы, чтобы разбудить молодежь, отвлечь от вредных влияний и приобщить к прекрасному искусству, а не к дешевой, низкосортной музыке. Будем надеяться, к напутствиям Президента В.М.

Кокова все же прислушаются нужные инстанции, и мы сможем чаще слушать концерты, подобные недавнему.

В Большом зале колледжа культуры и искусств состоялся форум, посвященный 140-летию окончания Кавказской войны, в котором приняли участие ученые, писатели, деятели культуры.

Открывая его, доктор филологических наук A.M. Гутов отметил, что Кавказская война является одной из наиболее трагических страниц истории адыгов, но сегодняшнему поколению, учитывая ошибки прошлого, необходимо идти по пути взаимопонимания, добиваться мира и благополучия всех народов, населяющих нашу республику. Эта мысль прозвучала и в словах директора колледжа культуры и искусств В.Л. Молова.

А наглядным ее подтверждением стало выступление детских хоровых коллективов, которые были признаны лучшими на состоявшемся накануне республиканском конкурсе. Открыл концерт хор ДМШ станицы Солдатская «Песней о земной красоте» Я. Дубравина (хормейстер Н. Шило). В сопровождении ансамбля народных инструментов она прозвучала особенно задушевно и проникновенно и соответствовала отмечаемому событию.

Хоровой коллектив из г. Тырныауза (рук. А.Дритенпрейс) поразил слушателей зажигательным ритмом, богатством динамики «Горского танца»

Б. Темирканова. Весело и задорно прозвучала песня Я.Дубравина «Всюду музыка живет» в исполнении хора из поселка Винсовхоз Прохладненского района (Е.Гриненко). Порадовал ансамбль казачат из Майского района (Л.Цеова) необычной интерпретацией «Старой черкесской песни». В современном, оригинальном ритме была выдержана песня «Посвящение» В.

Коржавина, которую в сопровождении автора с теплотой и искренностью исполнил небольшой хоровой коллектив из ст.Красноармейской (рук.

Выскребенцева С.). Слаженность ансамбля показал хор ДМШ г.

Прохладного. Самым многочисленным (более семидесяти голосов) предстал хор ДМШ г. Терека (Л. Бжеумыхова). Ярко и красиво прозвучали обе песни Зарамышевой «Что это» и Г. Струве «Дом под крышей голубой».

А завершился концерт выступлением хора колледжа культуры и искусств под руководством заслуженного работника культуры КБР Г.Гридасова. Профессионально были исполнены произведения Моцарта, Н.

Пахомова, Дж.Хаупы,X. Карданова, В. Молова.

Культура и искусство - против террора и насилия Конец 2004 года оказался для Северо-Кавказского Государственного института искусств (СКГИИ) довольно насыщенным культурными событиями. Это связанно с тем, что СКГИИ проводил фестиваль-месячник «Культура и искусство — против террора и насилия».

Вот что сказал председатель оргкомитета фестиваля, проректор института по учебной работе, профессор Б.Г. Ашхотов: «В последние десятилетия современное общество потрясают социально-политические катаклизмы, приводящие к напряженности, локальным войнам и разобщенности народов. Одним из возможных факторов противостояния негативным общественным явлениям могут стать культура и искусство.

профессионального искусства должны способствовать толерантности отношений между людьми, снятию общественной напряженности.

Организовав этот фестиваль, мы таким образом решили откликнуться на события, которые глубоко затронули каждого из нас».

Программа месячника была интересной и разнообразной. Состоялись мастер-классы и сольные концерты заслуженного артиста РФ, солиста Ростовской Государственной филармонии Ю. Шишкина (баян) и доцента Казанской государственной консерватории Е. Михайлова (фортепиано).

Проведены лекции, семинары-практикумы и «круглые столы» на актуальные темы, охватывающие широкий круг вопросов. Это лекция о социальных проблемах противостояния террору профессора, доктора юридических наук Ю. Шанибова. «Круглый стол» «религиозная ситуация в процессе глобализации», который провел кандидат философских наук, и.о.

профессора Е. Ахохова, семинары-практикумы провели доцент, кандидат искусствоведения Т. Мазаева, доцент Л. Шауцукова, преподаватель С.Сидоренко.

Тепло и радушно прошли концерты-встречи, посвященные юбилейным датам заслуженной артистки РФ И. Шериевой и заслуженного деятеля искусств КБ АССР И. Рахаева (к сожалению 20 марта И. Рахаев скончался).

С большим интересом слушатели отнеслись к выступлению оркестра народных инструментов СКГИИ, которым руководит В. Лопатин.

Интересный и разнообразный репертуар оркестра показал, что дирижер работает на высоком профессиональном уровне и ему под силу довольно сложные композиции.

Выступление доцента Казанской Консерватории Евгения Михайлова явилось для многих слушателей ярким эпизодом декабрьского фестиваля. В первом, сольном исполнении пианист всех потряс виртуозным прочтением пассажей аккордовой техники, тонкой музыкальностью, работой со звуком в произведениях А.Скрябина, С. Рахманинова, Ф. Шопена. А при исполнении Концерта №1 С. Рахманинова с оркестром Кабардино-Балкарской государственной филармонии под руководством заслуженного артиста КБР П.Темирканова, Е. Михайлов показал не только высокий технический уровень исполнителя, но и богатую интонационную выразительность, четкое осмысление особенностей музыкальной формы, богатство тембровых красок в звучании рояля. Преподаватель СКГИИ, доцент Л. Кумехова поделилась впечатлением от концерта: «Давно у нас не было гастролей профессионала такого уровня. Это поистине музыкант от Бога».

Пианист института, доцент Артур Шомахов отметил, что «в его игре — профессионализм и внутренняя культура очень высокого уровня».

Большим событием для любителей музыки стал концерт Саратовского Губернского театра хоровой музыки (Художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель искусств, профессор Л. Лицова), который состоялся в Государственном концертном зале КБР также в рамках фестиваля-месячника. Наш ГКЗ, построенный совсем недавно, в 2001 году, еще не принимал в своих стенах такой высокопрофессиональный хоровой коллектив. Ведь последний раз, а это было около 20 лет назад, мы восторгались исполнением «Реквиема» В. Моцарта великолепным коллективом Ленинградской хоровой капеллой им. М.И. Глинки под руководством В. Чернушенко в сопровождении Симфонического оркестра Кабардино-Балкарской государственной филармонии (Художественный руководитель и главный дирижер оркестра, Народный артист России Борис Темирканов), хочется отметить, что в прошлом концертном сезоне, оркестр отметил свое 60-летие. И тогда этот концерт состоялся в Большом зале Музыкального училища.

И вот представьте, как мы, любители хоровой музыки, да и не только, а все, кто ценят настоящее искусство, «изголодались» по живой музыке. И поистине праздник души преподнесли нам истинные мастера хорового искусства из г. Саратова. Коллектив, состоящий из 35 голосов (мужских и женских) показал, что это блистательные музыканты, настоящее мастерство, колоссальный проделанный труд над исполняемыми произведениями, изумительную театральность, синтез музыки и слова. Прекрасная вокальная манера исполнения и, конечно изумительно выстроенная интонация сложнейших произведений как современных, так и старых мастеров хорового письма, четкая, легкая дикция покорили всех слушателей, что сопровождалось горячими аплодисментами и множеством букетов цветов благодарных ценителей и любителей искусства, чутко уловивших все величие, красоту и самобытную прелесть исполняемых произведений. Ведь в ГКЗ собрались в основном представители творческой интеллигенции:

студенты и преподаватели учебных заведений культуры и искусства, ценители классической музыки, и не только жители столицы КБР г.

Нальчика, но на этот концерт приехали также и из других городов республики, те которые уже давно получили специальное музыкальное образование и работают в разных уголках КБР.

Программа концерта была очень разнообразной. В начале прозвучали несколько духовых сочинений современных композиторов М. Баумана, А.

Шнитке, И. Стравинского, В. Беляева. Сложная гармония, многоголосие, скороговорки - все под силу замечательным музыкантам. И все эти трудности преодолеваются благодаря мастерству, таланту, большой художественной воле и яркому темпераменту руководителя данного хора Лицевой Людмиле Алексеевне. Она с подлинной эмоциональностью, четкостью и конкретностью жестов добивалась от певцов точной передачи самых многообразных чувств и переживаний.

Так в двух номерах из «Стихов покаянных» А. Шнитке слушателей покорила богатая симфония звуков, постепенное расхождение от унисонов в многоголосные, диссонирующие созвучия и опять слияние в унисон, богатая динамика от самого тихого нюанса до яркого, насыщенного форте. Такие произведения доступны лишь хорам высочайшей квалификации.

Но яркой театральностью, изобразительными моментами, богатством агогических изменений певцы под уверенным, эмоциональным и виртуозным руководством своего дирижера Л. Лицевой буквально покорили, исполняя несколько номеров из «Перезвонов» В. Гаврилина.

Произведения русских классиков М. Глинки, П. Чеснокова, С. Танеева и более современного Г. Свиридова прозвучали в строгом, классическом стиле, с тонкой динамикой, изумительной дикцией и очень точно выверенном строе («Веницианская ночь», «Август», «Адель»). Растрогал до слез исполнение старинного русского романса в переложении для хора А.

Флярковского «Калитка» и привела в восторг «Долури» грузинского композитора А. Мачаваркани. Все произведения исполнялись без сопровождения, что свидетельствует о высочайшем мастерстве и профессионализме данного коллектива.

Между номерами сама руководитель Л. Лицова познакомила нас с историей создания и творческого пути своего театра хоровой музыки. В году, 27 декабря исполнилось 13 лет этому коллективу и за этот период они исполнили более 250 концертных программ, проведено ими более концертов, записано 11 дисков со сложнейшими хоровыми произведениями (С. Рахманинов «Всенощное бдение», И. Гайдн оратория «Сотворение мира», Г. Берлиоз «Реквием», Ю. Фалик, «Литургические песнопения» и др. ). Так же Саратовский Губернский хор принимал участие в различных Международных фестивалях современной, духовной, классической музыки, как в разных городах России (Москве, Санкт-Петербурге, Саратове), так и за рубежом: в США, Германии, Франции, Польше, Испании.

Со словами благодарности за прекрасное исполнение и доставленное удовольствие на сцену вышли проректор СКГИИ Б. Ашхотов, руководитель хора института М. Мидова и выразили свое восхищение от концерта всему коллективу, пожелали творческого долголетия, удачи и большого личного счастья, а так же пригласили Л. Лицову для показа мастер-класса в СКГИИ и дальнейшего сотрудничества.

Заключительным аккордом фестиваля было выступление в большом зале СКГИИ студента Д. Мурина (гитара) и аспиранта А. Ашхотова (виолончель) Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреатов международных конкурсов.

Концертмейстер - заслуженная артистка КБР, доцент СКГИИ О.

Нестеренко. Программа концерта была довольно разнообразной: Бах, Паганини, Вила Лобос, Таррега, Сен-Санс, Родриго. Музыканты поразили слушателей прекрасным исполнением, мелодизмом, потрясающей техничностью (гитара) и богатством тончайшей нюансировки.

Все мероприятия, проводимые в рамках фестиваля-месячника, привлекли огромную массу студентов, педагогов и всех любителей искусства и, конечно, заставили осознать роль искусства в современном мире, задуматься над актуальными проблемами нашей жизни, объединиться против общего зла - терроризма.

И хочется надеяться, что такие мероприятия станут хорошей традицией, и на базе СКГИИ которому, кстати, в этом году исполняется лет, будут проходить встречи и концерты, привлекающие культурную элиту нашего города.

«Родные мелодии» для учителя и школьника Издательство «Эльбрус» выпустило второе издание методического пособия «Родные мелодии», составителями которого являются старший преподаватель СКГИИ Л.И. Захарова и зав. кабинетом музыки ИПК и ПРО КБГУ H.H.Ведмецкий. Сборник предназначен для уроков музыки в общеобразовательной школе для детских музыкальных и школ искусств а также для средних и высших музыкальных учебных заведений, где готовят учителей музыки.

В сборник включен новый песенный репертуар композиторов КБР А.Даурова, Б. Кабардокова, Б. Каширгова, В. Бляшева. Даны рекомендации молодым хормейстерам по работе с детскими голосами и подбору репертуара для школьного хора, а также помещен интересный материал «Из опыта преподавания уроков музыки в общеобразовательной школе».

Вступительная статья посвящена теме развития культуры и искусства КБР в период с 1993 по 2002 год, обновлены почти все фотоиллюстрации, рассказывающие о музыкальных коллективах республики. Во второе издание, как и в первое, которое было выпущено в 1993 году (при непосредственном участии Министерства образования), включен песенный материал на кабардинском, балкарском и русском языках, необходимый как для уроков музыки, так и для внеклассной работы. Репертуар сборника продуман и жанрово, и тематически, в нем много Песен о родном крае, Родине, школе, маме, героях. И это должно заставить задуматься школьников о самых разных явлениях жизни.

Педагогам важно научиться творчески воплощать предлагаемые произведения на уроках музыки, сделать эти уроки интересными и увлекательными. Выход в свет второго издания «Родных мелодий», исправленного и дополненного, - заметное событие в культурной жизни республики.

«Глория» А.Вивальди покорила слушателей Черкесска государственного института искусства М.Мидовой и при помощи ректора Ф.С.Эфендиева, который разрешил, поддержал эту инициативу и помог с финансированием и транспортом, смешанный хор и камерный оркестр института впервые совершил гастрольные поездки с довольно обширной концертной программой по музыкальным училищам наших ближайших соседей г.Черкесска и Минеральных Вод.

Программа концерта состояла из 2-х отделений. Сначала выступал Камерный оркестр, художественный руководитель и дирижер А.Чепурной. в его исполнении прозвучали две контрастные интересные зарисовки: Уэбера «Мемори» («Память») с очень красивой проникновенной мелодией и Кажлаева «Полет скрипок». Во второй пьесе всех покорила яркая, подвижная мелодия, с оригинальным ритмом, кавказскими интонациями и красивым бархатным соло виолончели на фоне пиццикато скрипок.

Затем выступал смешанный хор института, дирижировали выпускники, студенты 5-го курса по два произведения а капелла, т.е. без сопровождения.

Восемь хоровых произведений самых разных авторов, разных эпох и содержаний. Это Пуленк и Слонимский, Шебалин и Калистратов, Б.Снетков и адыгейские композиторы Хупов и Г.Чич. Задорно и бодро прозвучал хор «Черкесские девушки» Хупова (дирижировала З.Кучменова), проникновенно с глубоким страданием звучала кабардинская народная песня «Дорога в Стамбул» (дирижировала А.Конова). Довольно выразительно прозвучали произведения Шебалина «Мать послала сыну думы» (дирижировала О.Дягтерева) и Калистратова «Таня-Танюша» (дирижировала А.Тищенко).

Все произведения очень тепло и радушно были восприняты слушателями, сопровождаясь бурными аплодисментами.

Во втором отделении звучало великолепное вокально-симфоническое произведение А.Вивальди кантата «Глория» (Слава) в 12 частях.

Исполнители смешанный хор института искусств, солисты Е.Шведул, Л.Петриченко, О.Скрипниченко, партия фортепиано Н.Мамисеишвили и Камерный оркестр института. Дирижировала заслуженная артистка КЧР, доцент М.К.Мидова. Она блестяще справилась со всеми вступлениями и снятиями хора, солистов и оркестра, показала замечательное слияние и полный ансамбль динамики, ритма, интонации и прекрасных мелодий этого величественного произведения, написанного почти 300 лет назад в эпоху утверждения итальянского Барокко.

Все присутствующие и в Черкесске и в Минеральных Водах были восхищены исполнением такого крупного и редкого полотна, все они выразили восторг, что «вживую» услышали такое уникальное произведение».

А директор Минераловодского музыкального училища им.В.И.Сафонова Л.М.Шевченко от души поблагодарила всех выступающих, пожелала дальнейших творческих успехов и сказала «что наше училище в этом году отмечает свое 35-летие и это выступление явилось самым дорогим подарком для всех нас».

А выступающие певцы и оркестранты тоже получили удовлетворение и удовольствие от того, что доставили слушателям настоящий праздник, а еще от того, что ведь многие наши студенты воспитанники из этих училищ, они повидали своих педагогов, друзей, столько было объятий от встреч, а потом и от прощаний. И, конечно, все получили заряд положительных эмоций от прекрасной музыки. Все солисты и дирижеры были одарены букетами цветов благодарными слушателями и долго не хотели расставаться друг с другом.

«Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна»

16 декабря исполнилось бы 90 лет со дня рождения яркого и самобытного русского композитора Георгия Васильевича Свиридова. Это значительное событие не только в жизни отечественной музыки, но и мирового музыкального искусства.

Г.В.Свиридов – один из крупнейших и весьма своеобразных художников 20 века, композитор, пианист, лауреат государственных премий, Народный артист СССР.

Имя и творения Г.В.Свиридова прочно вошли в историю и останутся в ней навсегда. Это вокальные произведения, прекрасная музыка к кинофильмам, театральным постановкам и большое количество произведений для хора. И все они прочно связаны с русскими традициями, отмечены яркими чертами современности, новаторства, богатством мелодики, красочностью гармонии. В Российских газетах много сообщалось о громадном успехе произведений Свиридова на фестивалях во Франции, Италии, Японии.

Так в одной японской газете по поводу прослушивания поэмы «Памяти Сергея Есенина» для хора и оркестра писалось: «Захватывающая душу красота, богатое вдохновение, большой музыкант и большой поэт современной России. Поэма – это классический образец отечественной музыки».

Г.В.Свиридова уже более семи лет нет в живых, но его произведения живут, звучат и продолжают пополнять репертуары лучших профессиональных коллективов, а также составляют неотъемлемую часть практической работы в учебных хорах. Лучшие его произведения это кантаты «Курские песни», «Снег идет», поэмы «Ладога», «Лапотный мужик», «Памяти С.Есенина», хоровые концерты «Пушкинский венок», «Памяти А.Юрлова», а также большое количество хоров без сопровождения.

Творчество Г.В.Свиридова тесно связано с поэзией, как классической, так и современной. Это Пушкин и Лермонтов, Бернс, Шекспир, Блок, Есенин, Твардовский, Прокофьев.

Особое значение в творчестве композитора имеет тема Родины. Она звучит в лирико-эпических произведениях, в сочинениях, посвященных родной природе, народной жизни. Обращение к широкому кругу слушателей, его демократическая направленность – одна из характерных особенностей его музыки. Он так писал: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьезных».

В СКГИИ НСО (научно-студенческое общество) кафедры хорового дирижирования отнеслось к этой значительной дате со всей ответственностью. Студенты говорили о жизни и творчестве Г.В.Свиридова, играли на фортепиано, слушали в записях его произведения, а женский хор спел одну из замечательных лирических миниатюр на стихи С.Есенина «Ты запой мне ту песню».

Второе полугодие 2004-2005 учебного года в Северо-Кавказском государственном институте искусств началось необычайно напряженно и беспокойно. А объясняется это тем, что институт готовился к очередной аттестации, которая обычно проходит в любом вузе регулярно каждые пять лет. На профессиональном языке это называется комплексная оценка деятельности СКГИИ. В этом году институту исполняется 15 лет, две аттестации уже миновали, и вот, в апреле 2005 года – третья.

Весь коллектив: ректорат, профессорско-педагогический состав и, конечно, студенты отнеслись к этому очень серьезно. Проводились в порядок учебный корпус, общежитие и окружающая территория. Что-то подремонтировали, подкрасили, подготовили стенды о каждом факультете, оформили музей института. Все факультеты подготовили замечательные концертные программы, театральные группы – спектакли на высоком уровне.

Очень тщательно проверялась вся документация, учебные нагрузки, индивидуальные планы, журналы и т.д.

Комиссия, проверявшая работу института состояла из 13 человек и приехали они все из разных регионов нашей страны: Москвы, Саратова, Ростова, Краснодара, Армавира, Воронежа, Славянска-на-Кубани. В комиссии также присутствовали заместитель министра культуры КБР В.Борисов, главный дирижер симфонического оркестра Госфилармонии народный артист РФ Б.Темирканов и ректор кабардино-Балкарской государственной сельскохозяйственной академии Б.Х.Жеруков.

Председатель комиссии Козлов В.Г. – консультант Управления лицензирования, аттестации и аккердитации Федеральной службы, кандидат педагогических наук, доцент. Доцент Маяровская Г.В., кандидат педагогических наук, заместитель начальника Управления культурного наследия, художественного образования и науки, заместитель председателя аттестационной комиссии.

Проректор по учебной работе СКГИИ, профессор Б.Г.Ашхотов вот что сказал об итогах этого мероприятия: «Прошедшая комплексная оценка деятельности СКГИИ показала, что мы выросли по всем направлениям работы. В первую очередь отмечена качественная и эмоциональная подготовка специалистов. На заключительном заседании председатель комиссии поздравил коллектив с тем, что вуз прошел проверку успешно, без серьезных замечаний. Было отмечено, что в институте сложился мобильный, творческий коллектив и это самая высокая похвала.

Тем не менее, мы не обольщаемся и не собираемся останавливаться на достигнутом. Мы составили «Концепцию развития вуза до 2010 года», где приоритетными задачами определили: дальнейшее совершенствование в системе подготовки кадров, улучшение и расширение научноисследовательской деятельности профессорско-преподавательского состава, запланировано также открытие новых специальностей, связанных с этномузыкологией, с социально-культурной деятельностью, по видам изобразительного искусства, а также программы послевузовского образования – «История и теория культуры».

Мне хотелось бы немного подробнее остановиться на концертной программе кафедры хорового дирижирования. Выступал смешанный хор, руководитель Заслуженный деятель искусств КЧР, доцент Мидова М.

Сначала дирижировали студенты – выпускники. Они довольно выразительно показали по одному произведению с хором без сопровождения, а потом в сопровождении институтского симфонического камерного оркестра, руководимого А.Чепурным, прозвучало великолепное вокальносимфоническое произведение А.Вивальди кантата «Глория» (Слава) в частях. Солисты – Е.Шведул, Л.Петриченко, О.Скрипниченко, партия фортепиано – Н.Мамисеишвили.

Дирижировала хором, оркестром и солистами М.Мидова. Она уверенно и с великолепным знанием всех вступлений и снятий, музыки, стиля, характера этого величественного произведения, написанного почти 300 лет назад, в эпоху утверждения итальянского стиля Барокко, показала полное слияние динамики и выверенного строя хора и солистов, а также безупречного ансамбля с оркестром.