Вологда–Череповец–Кириллов

24 июня – 2 июля 2014

XII Международный

театральный фестиваль

ПравительствоВологодскойобласти

Департаменткультуры,туризмаиохраныобъектовкультурногонаследия

Вологодскойобласти

АдминистрациягородаВологды

приподдержке

МинистерствакультурыРоссийскойФедерации

СоюзатеатральныхдеятелейРоссийскойФедерации

МэриигородаЧереповца АдминистрацииКирилловскогомуниципальногорайона Кирилло-Белозерскогоисторико-архитектурного ихудожественногомузея-заповедника XII Международный театральный фестиваль Вологда–Череповец–Кириллов 24 июня – 2 июля 2014 Приветствую участников, организаторов и гостей XII Международного театрального фестиваля «Голоса истории».

В течение многих лет этот проект, ставший сегодня «визитной карточкой» Вологодчины, занявший достойное место в театральном календаре России, сохраняет и развивает творческую традицию обращения к истории и мировому культурному наследию.

Вологодская земля знаменита своей богатейшей духовной историей и православными подвижниками.

Вологодчина – воистину душа Русского Севера.

Уникальные памятники древней архитектуры  – естественные декорации для спектаклей под открытым небом – приближают зрителя к осознанию важности исторических событий, роли личности в историческом процессе, свидетельствуя о непреходящем значении театрального искусства.

Символично, что в Год культуры в Российской Федерации ваш древний северный край вновь становится театральным центром страны.

Желаю фестивалю дальнейшего процветания, участникам проекта – вдохновения и новых творческих свершений, зрителям – ярких встреч с удивительным миром театра.

Заместитель Министра культуры Российской Федерации Е. Б. Миловзорова Рад приветствовать на Вологодской земле гостей и участников XII Международного театрального фестиваля «Голоса истории».

В 2014 году, объявленном Президентом России Годом культуры, творческая жизнь Вологодской области необычайно разнообразна и насыщенна. Фестивальное лето подарит вологжанам и гостям нашего региона целый ряд интереснейших культурных событий, в числе которых XII Международный театральный фестиваль «Голоса истории», – без сомнения, авторитетнейший творческий форум, учрежденный более двух десятков лет назад. За прошедшие годы, получив заслуженное признание зрителей и театральной общественности, фестиваль не раз становился замечательным подарком для всех любителей сценического искусства.

Двенадцатый форум включил в себя новые жанры и новые сценические площадки. Дополнением к уникальному ансамблю Вологодского кремля, ставшему символом «Голосов истории»

и естественной декорацией для постановок, проходящих под открытым небом, будут служить древние сооружения КириллоБелозерского монастыря. В программе фестиваля отражены значимые даты – юбилеи Вологодского драматического и Камерного драматического театров. Вместе с тем незыблемой остается основная идея фестиваля – духовная связь поколений, приобщающая к богатейшему культурно-историческому наследию человечества, утверждающая идеалы гуманизма, добра и справедливости.

Уверен, что в эти дни наш регион, собрав на сценических площадках области лучшие творческие коллективы как прославленные, так и начинающие, вновь выступит театральным центром России.

Желаю всем участникам профессионального творческого форума вдохновения, интересных встреч, плодотворного взаимодействия и удачи, зрителям – ярких, незабываемых впечатлений.

Заместитель Губернатора Вологодской области, Председатель оргкомитета XII Международного театрального фестиваля «Голоса истории»

О. А. Васильев ВаСильеВ О. а., заместитель Губернатора Вологодской области, председатель оргкомитета культуры, туризма и охраны аПФельБаУМ С. М., директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации, заместитель аУК ВО «Вологодский ордена председателя оргкомитета «Знак Почета» государственный ОСиПОВСКий В. а., начальник Департамента культуры, туризма и охраны объектов культурного наследия Вологодской области, заместитель председателя Вологодской области СМиРнОВа С. а., консультант управления государственной СМиРнОВа т. В., начальник политики в сфере культуры и финансово-экономического искусства Департамента культуры, управления, заместитель туризма и охраны объектов начальника Департамента культурного наследия Вологодской культуры, туризма и охраны области, секретарь оргкомитета объектов культурного наследия аРтаМОнОВа В. н., заместитель Губернатора Вологодской области, СУВОРОВ а. В., генеральный начальник Департамента финансов директор БУК ВО Вологодской области «Вологодский государственный ГОнчаРОВ В. П., генеральный филармония им. В. а. Гаврилина» УСОВ С. В., глава ГОРОЖанОВа и. М., заместитель председателя регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз театральных шаРОМаЗОВ М. а., деятелей Российской Федерации» генеральный директор ГРанатОВ Б. а., художественный руководитель БУК ВО «Вологодский председатель регионального отделения Общероссийской общественной шУлеПОВ е. Б., Глава города организации «Союз театральных Вологды деятелей Российской Федерации»

ХОлМОГОРОВа театральный критик, профессор Высшего театрального ирина Витальевна училища им. М. С. Щепкина, член Экспертного совета ДМитРиеВСКая театральный критик, заведующий отделом театра екатерина Романовна еженедельника «Экран и сцена», член Экспертного Мария Сергеевна Москва КОКшенЁВа доктор филологических наук, кандидат искусствоведения, Капиталина антоновна член экспертного совета конкурса по поддержке молодой СПешКОВ театральный критик, журналист, Владимир Георгиевич член жюри национальной театральной премии ХУСаинОВа помощник художественного руководителя по Диляра Масгутовна литературной части Казанского академического русского Валерий Петрович ильяшенКО координатор творческих проектов программы Вера Дмитриевна фестиваля ЦыПКУС руководитель отдела административно-технического Галина александровна обеспечения Мишина специалист по связям с общественностью Ольга Викторовна Вологодского государственного ордена «Знак Почета» драматического театра Вологда не может пожаловаться на отсутствие театральных событий.

ежегодно театры радуют своих зрителей по меньшей мере 10 премьерами. Репертуары театров разнообразны: на разные возрасты и вкусы. Раз в два года вологжане становятся участниками театрального фестиваля «Голоса истории», который дает возможность не только посмотреть спектакли именитых театральных коллективов, но и познакомиться с новыми театрами. идея создания фестиваля родилась именно в Вологодском драматическом театре.

а театральная жизнь Вологды началась еще в XIX веке. и потому Вологодская драма – один из старейших театров России. его история восходит еще к концу XVIII века, когда гастрольная оперная труппа очаровала горожан своими спектаклями и породила целое движение в общественной и культурной жизни Вологды: один за другим начали появляться театры – домашние, школьные, крепостные; разыгрывались спектакли – драматические и оперные, для которых порой местные авторы сами писали и пьесы, и либретто, и музыку. Разумеется, приезжали в город и гастрольные труппы, но свой настоящий профессиональный театр появился лишь в 1849 году.

инициатором создания театра и его основоположником стал актер, режиссер, антрепренер Борис Соловьев. Он обратился в городскую канцелярию с просьбой о дозволении открыть «вольный театр» и отвести для него место. такое дозволение Соловьев получил, и 1 ноября 1849 года состоялось торжественное открытие профессионального театра, на которое собрался весь город во главе с Губернатором. В репертуаре были произведения русской и зарубежной классики, но самой большой популярностью у вологодской публики, как впрочем и всей российской, пользовались водевили.

В разные годы в Вологду приезжали на гастроли прославленные мастера русской сцены:

братья адельгейм, В. андреев-Бурлак, П. Орленев, В. Комиссаржевская, М. Савина, товарищество Московских артистов проработало в городе театральный сезон 1897–98 годов, показав вологжанам почти 70 спектаклей.

Спектакли театра рецензировал а. В. луначарский (будущий нарком просвещения Советской Республики), находясь в ссылке в Вологде. Среди ссыльных, которые отбывали сроки в Вологде, были будущие деятели культуры, политики: и. Сталин, В. Молотов, н. Бердяев, а. Ремизов и другие. не случайно Вологду называли «подстоличной Сибирью».

театр всегда бережно хранил свои сценические традиции, но историческое здание театра, которое неоднократно горело, к сожалению, не сохранилось.

В советское время театр сохранил свои лидирующие позиции в культурной жизни Вологды. Поистине главной ценностью театра всегда были его артисты, наследники великих корифеев русской сцены: народный артист России В. Сафонов, народный артист России л. Рудой, заслуженные артисты России а. Савченко (первой в Вологде получила это звание), а. Борисова, З. антонова, В. Казарин, В. трущенко, е. Валуев, а. Сережкин и другие. Особая страница истории театра – творчество народных артистов России М. Щуко и а. Семенова, в память о которых Вологодское отделение Союза театральных деятелей России учредило именные театральные премии, которые присуждаются каждый год за лучшие актерские работы.

В составе сегодняшней труппы театра высокопрофессиональный актерский ансамбль.

Сценические работы заслуженных артистов России Светланы трубиной, Марианны Витавской, натальи Воробьевой, Олега емельянова, аркадия Печкина, а также молодых актеров театра, активно занятых в репертуаре, николая акулова, Дмитрия Бычкова, наталии абашидзе, екатерины Петровой, Оксаны Киселевой, александра чупина, игоря ломановича, анастасии Задориной и других интересны, ярки, любимы зрителями и признаны критиками. Коллектив Вологодского драматического театра всегда отличался высоким уровнем профессионализма. Благодаря согласованной работе художественных цехов, режиссеров, художников и артистов театру доступны сложные постановочные спектакли с масштабными декорациями, эффектной формой, удивляющие живой искренностью актерского исполнения.

В 1991 году по инициативе Вологодского драматического театра и Министерства культуры РФ был учрежден театральный фестиваль «Голоса истории», который в 2003 году получил статус международного. Первый спектакль, который был показан театром на этом фестивале, – «Василиса Мелентьева» а.  н. Островского – стал обладателем семи наград. Вологодский драматический театр – постоянный участник и лауреат премий фестиваля «Голоса истории» на протяжении почти двух десятилетий.

Более десяти лет художественным руководителем театра является Зураб нанобашвили – режиссер, лауреат международных и российских театральных фестивалей и конкурсов, дважды лауреат Государственной премии Вологодской области (2006, 2010), кавалер ордена Дружбы России (2011).

З. нанобашвили проходил стажировку в италии в PICCOLO TEATRO DI MILANO под руководством великого итальянского режиссера Дж. Стреллера. Осуществил постановки спектаклей в театрах гг. Воронежа, таганрога, новгорода, Элисты, иванова.

Спектакль нанобашвили З. а. «Ханума» был удостоен диплома «Золотая маска», постановки «Двое на качелях» и «тринадцатая звезда» вошли в золотой фонд радиоспектаклей «Российские театральные сезоны».

Репертуарная политика, проводимая Зурабом нанобашвили, прежде всего, направлена на сохранение традиций российского психологического театра, высокого уровня актерского мастерства. Концептуальное решение спектаклей классического репертуара отличает его режиссерский почерк. Поэтому в репертуаре театра не случайны спектакли по пьесам а. н. Островского, У. шекспира и других. Благодаря его творческой деятельности, достигла высокого уровня постановочная культура: репертуар отличается широким жанровым диапазоном и наличием сложных постановочных спектаклей, над созданием которых работает весь творческий коллектив театра.

площадка – Камерная сцена, предназначенная для небольших спектаклей и эстрадных программ. Здесь пробуют свои силы молодые режиссеры и артисты. театральный коллектив Вологодского драматического театра прочно утвердился на театральной карте страны и за ее пределами.

Особое место в творчестве художественного руководителя и театра занимает фестиваль «Голоса истории». Зурабу нанобашвили принадлежит идея освоения архитектурного пространства города, создания нескольких открытых сценических площадок: сцена в архиерейском саду, где игрался спектакль «Сон в летнюю ночь», уникальная сцена на крыше театра, где шел спектакль «Дневник анны», грандиозное трехэтажное сооружение в стенах Вологодского кремля для спектакля «Карамазовы и ад».

Плодотворная творческая работа Зураба нанобашвили позволила вновь утвердить творческий имидж театра, а спектакли в постановке нанобашвили стали заметным событием российской культурной жизни. С 2001 года Вологодская драма неоднократно становилась участником фестивалей и конкурсов в Москве, Санкт-Петербург, таганроге, йошкар-Оле, Костроме, Сыктывкаре, Котласе, Одессе, Хельсинки, Братиславе и других.

В 2004 году со спектаклем «Бальзаминов, Бальзаминов!» театр принял участие в VI Всероссийском театральном фестивале «Островский в доме Островского» (Малый театр, Москва). Коллектив неоднократно становился лауреатом Международного театрального фестиваля «Голоса истории»: в 2005 г. спектакль «Дневник анны» получил приз им. а. В.

Семенова за освоение новых сценических площадок, приз зрительских симпатий, актерскому дуэту л. Рудой – С. трубина вручили Почетный приз жюри фестиваля; в 2007  г.

З. нанобашвили получил Главный приз фестиваля за режиссерскую интерпретацию философского романа Ф.  М. Достоевского в приемах площадного мистериального театра (спектакль «Карамазовы и ад»); в 2010 г. спектакль «Эшелон» стал обладателем Главного приза «За раскрытие средствами театра исторического события» (Премия им. а. П. Свободина). Премьера спектакля «Гамлет» в постановке нанобашвили стала ярким событием XI Международного театрального фестиваля «Голоса истории». Спектакль был удостоен высокой оценки критиков и зрителей.

С 2011 года театр выпускает собственный журнал «театральный альманах». Это непериодический сборник, содержащий сведения из различных областей театральной жизни, материалы, посвященные тем событиям, которые попали в поле зрения вологодского зрителя, аналитические статьи о современной драматургии, обзорные материалы о театрах ближнего зарубежья, рецензии на театральные постановки, творческие портреты актеров, интервью с видными деятелями культуры.

на XII Международном театральном фестивале драматический театр покажет премьеру спектакля по пьесе У. шекспира «Ричард II» на сценической площадке Пятницкой башни.

XII мЕЖДУНароДНого ТЕаТраЛЬНого 24 июня,19.30 Торжественная церемония открытия фестиваля Кремлевская площадь Вологодский кремль, Консисторский двор 25 июня, 18.00 ермолай-еразм драматический театр Вологодский кремль, Российский государственный академический теКонсисторский двор 26 июня, 18.00 елена Гремина драматический театр 27 июня, 18.00 а. Бородин Вологодский кремль, Консисторский двор 28 июня, 18.00 а. Бородин Вологодский кремль, Консисторский двор Камерный Камерный драматический театр, драматический театр Вологда Вологодский театр для детей и молодежи 23.00 ярослава Пулинович (по повести а. Приставкина) Вологодский кремль, Консисторский двор Березниковский драматический театр Вологодский театр для детей и молодежи Вологодский кремль, Пятницкая башня Вологодский театр для детей и молодежи Вологодский областной Драматическая лаборатория (Киров, театр кукол «теремок» Санкт-Петербург), Театр.DOC (Москва) 2 июля, 18.00 Дмитрий Ростовский Вологодский кремль, Консисторский двор 29 июня, 19.00 шеКСПиР-RUSSKIY Кирилло-Белозерский музей-заповедник 1 июля, 19.00 ярослава Пулинович (по повести а. Приставкина) Кирилло-Белозерский музей-заповедник 2 июля, 19.00 ярослава Пулинович (по повести а. Приставкина) Усадьба Гальских КСЕНИЯ. ИСТорИЯ ЛЮБВИ Сценическая версия Александринского театра режиссер народный артист России, лауреат Государственных Сценография заслуженный художник России, лауреат Государственной музыка лауреат Государственной премии России александр Бакши Художник по свету заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов музыкальный руководитель заслуженный артист России ассистент режиссера ассистент режиссера Евгения Сафонова Помощник режиссера заслуженный работник культуры Людмила Филиппова ИНВаЛИД народный артист России Игорь Волков БаБУШКа народная артистка России галина Карелина 1-й моЛоДоЙ ЧЕЛоВЕК андрей матюков 2-й моЛоДоЙ ЧЕЛоВЕК Степан Балакшин СаЛТЫКоВ лауреат Государственной премии России, марФУШа народная артистка России Светлана Смирнова аНДрЕЙ ФЕДороВИЧ Дмитрий Лысенков СмЕрТЬ народный артист России Николай мартон ВзроСЛЫЕ заслуженная артистка России галина Веретельникова, алиса горшкова, Елена гладкова, ольга Калмыкова, марина рослова, Полина Теплякова, заслуженная ДЕВоЧКа алиса гетманова мУзЫКаНТЫ Тимофей гаврилов, андрей огородников, антон Попов, Cвятослав Черешниченко, Илья Юршевич режиссер-постановщик Светлана землякова Художник-мультипликатор Денис Сазонов Помощник режиссера Евдокия малобродская На музыкальных инструментах играет Петр главатских александра маноцкова «Петр и Феврония. История в 12 клеймах».

Светлана Землякова:

«Во-первых, мне кажется, что это про преодоление стереотипов во взгляде на взаимоотношение между мужчиной и женщиной. Во-вторых, в истории Петра и Февронии есть мощный код, самая суть жизни в принципе. Потому что мужчина и женщина и есть начало жизни. А здесь очень точно сформулирован секрет, как человеку вообще жить. И эта загадка очень простая, а раз простая, то очень сложная».

ЭКСПЕрИмЕНТаЛЬНЫЙ ТЕаТраЛЬНЫЙ цЕНТр НоВоЙ ДрамЫ «ПраКТИКа»

150 ПрИЧИН НЕ заЩИЩаТЬ Про падение Константинополя и 7 стратегий выживания в эпоху перемен Координатор и ассистент режиссера анастасия Ильина анна Котова-Дерябина, Татьяна Паршина, анастасия Патлай, Однажды вдруг может исчезнуть все вокруг тебя:

любимые люди, ценности, на которых вырос, великие города, мировые империи. Исчезнуть, чтоб стать совсем другим… Театр и музыка рассказывают про 29 мая 1453 года.

Про падение главного города тогдашнего мира.

Про то, почему Запад не оказал помощь, про 150 причин не защищать родину, 150 причин не объединиться в минуту опасности, 150 причин работать на врага.

Про тысячи очень верных и продуманных мотивов искать и найти компромисс с врагом и с совестью, чтобы выжить.

И поиск одной-единственной причины выйти насмерть защищать то, что другие уже продали, предали или бездарно проиграли.

Все, кто мог держать меч, погибнет в это день. И когда мужчины все погибнут, женщинам остается рассказывать.

В пьесе использован «вербатим XV века» – подлинные записки янычара, свидетеля событий, и подлинные стихи султана Мехмета Фатиха и суфийского поэта Юнуса Эмре, специально переведенные для спектакля.

12+ Продолжительность спектакля – 3 часа 10 минут (с одним антрактом) Сценография и костюмы народный художник России Вячеслав окунев Хормейстеры народная артистка России, лауреат КНЯзЬ гаЛИцКИЙ Евгений Ставинский, Дмитрий орлов ВЛаДИмИр ИгорЕВИЧ Нурлан Бекмухамедов, Дмитрий Пьянов Половецкая девушка, НЯНЯ Людмила Кафтайкина Постановка «Князя Игоря» в «Новой опере» основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и, в некоторой степени, скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты.

Ю. Александров, режиссер:

«Работа над этим сочинением заставила меня задуматься о том, что происходит в России, какова ее историческая роль, какая она сейчас и какая будет завтра.

Спектакль в «Новой опере» – это быль, правда, то, что я вижу вокруг себя.

Важная составляющая моего замысла – воспевание человеческой доблести. Персонаж, который ее олицетворяет, – это Ярославна, нравственный столп, женщина, которая вынесет на себе всю людскую боль, если надо, даже возглавит государство. Она – символ преданности нашей стране. Если Игорь запутался в жизни, пренебрег божьими законами, людским мнением, то все ценные и редкие человеческие качества сосредоточены в Ярославне. Игорь – страдалец, в страдании искупающий свой грех. Это одна из самых важных идей постановки. Мы разучились раскаиваться и признавать свои ошибки. Мне кажется, что вера – то немногое, что может остановить нас на краю духовной и нравственной пропасти. Эта опера про свет, который есть в каждом человеке и который должен обязательно проявиться.

Поэтому самая тихая и прекрасная музыка венчает финал нашего спектакля – хор поселян».

ШЕКСПИр-RusskIy 12+ Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта заслуженная артистка России Ирина Джапакова Сэр Энтони Рассел Брентон, посол Великобритании:

«…Почему я заговорил о Шекспире как о русском?.. Быть может, я имею в виду некоего русского кандидата в Шекспиры? Скажем, дьяка или скомороха, бежавшего из Москвы Ивана Грозного и очутившегося вместе со свитой какого-либо посольства в Англии. Пораженный странностями островного существования, он увидел все в необычно ясном и точном – шекспировском! – свете. Увлеченный красавицей, он остается в Лондоне, чтобы образной русской речью обогатить все еще достаточно провинциальный английский язык и английскую сцену… Нет… Со свойственным англичанам уважением к фактам я готов признать в стрэтфордском мальчугане подлинного автора пьес... Шекспир, конечно, оказал огромное влияние на великих русских писателей. И прежде всего на Пушкина, который однажды сказал, что после Бога Шекспир – величайший творец человеческих существ, «гигант, создавший целое человечество»… Самая большая дань Пушкина, разумеется, «Борис Годунов», кажущийся почти что сознательным переиначиванием Шекспира. Исполненный раскаяния узурпатор Борис по прямой линии восходит к Генриху IV, так же как Юродивый напоминает шута короля Лира... Величайшие последователи Пушкина разделяли его увлечение Шекспиром. У Тургенева есть рассказы с такими названиями: «Гамлет Щигровского уезда» и «Степной король Лир». Первыми книгами, которые приобрел Чехов, были переводы «Макбета» и «Гамлета», а «Чайка» во многом построена на мотиве ревности сына к любовнику матери – по гамлетовской модели. Но писатель, о котором я думаю как об истинном наследнике Шекспира в России, Достоевский. Он называл Шекспира пророком, посланным Богом… Великое исключение из этого русского поклонения Шекспиру в XIX веке – Толстой… Он критиковал произведения Шекспира как «ничтожные и безнравственные», считая, что у Шекспира «преувеличены поступки, преувеличены последствия их, преувеличены речи действующих лиц», особенно в пьесе «Король Лир» в конце жизни, когда Толстой бежит из дома в сопровождении единственной оставшейся верной ему дочери, бежит, чтобы умереть на захолустной железнодорожной станции, он если и напоминает кого-то, то только короля Лира… Но вернемся к Шекспиру... По своему размаху и богатству, по тому, как его слова ложатся в ваш язык, по тому, как его персонажи прижились на ваших сценах и улицах, по крайней мере, часть его – русская. Так что я отдаю вам его – русского Шекспира».