На правах рукописи

Мехоношина Ольга Васильевна

РАЗВИТИЕ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ

ПРИ ИЗУЧЕНИИ ИСКУССТВА ШРИФТА

13.00.08 – теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва – 2011

Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования»

Научный руководитель: доктор педагогических наук Кашекова Ирина Эмильевна

Официальные оппоненты: член-корреспондент РАО, доктор педагогических наук, профессор Фомина Наталья Николаевна кандидат искусствоведения Корытов Олег Витальевич

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова»

Защита состоится «1» марта 2011 г. в 15:30 на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования» по адресу: 119121, Москва, ул.

Погодинская, д. 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования».

Автореферат разослан «29» января 2011 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат педагогических наук Е.В. Боякова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Интенсивность преобразований в современном обществе обусловлена многими факторами, среди которых важное место занимают идеи глобализации, высокие технологии, визуальные коммуникации, информационные инновации, эргономика и дизайн. Меняются культурные и образовательные приоритеты. Вс это влияет на характер культуры, содержание и способы передачи знаний новому поколению.

В современном мире возрастает значение зрительных образов, так как зрительная информация усваивается полнее и легче, чем другие формы передачи информации (Р. Арнхейм, Г. Вльфлин). Это обоснованно и с точки зрения физиологии: визуальная информация занимает около 80% от всего информационного потока, воспринимаемого человеческим организмом (М.М. Безруких, Т.Г. Бетелева, В.И. Ткаченко и др.).

С точки зрения зарубежных культурологов, пластические, визуально воспринимаемые, искусства наиболее активно формируют процесс культурного развития человека (М. Диковицкая, В.Дж.Т. Митчелл). Искусству как универсальному способу передачи информации, развивающему художественное познание, активизирующему художественное самовыражение, посвящены отечественные научные исследования, в том числе – сотрудников Института художественного образования РАО. В них рассматриваются проблемы развития художественных способностей учащихся (Е.В. Коротеева), эстетического воспитания (Л.П. Печко, Е.М. Торшилова), интеграции в художественном образовании (И.Э. Кашекова, Л.Г. Савенкова).

С позиций «культурного поворота» (М. Диковицкая), ситуацию по изменению приоритета передачи информации с вербального способа на визуальный во второй половине XX века описывает искусствовед Л.Н. Березовчук: «…сегодня, наконец, пришло долгожданное и фундаментальное осознание: зрение – это точно такой же, богатейший по своим ресурсам инструмент познания, как и абстрактно-логическое мышление… Принципиальное различие состоит в природе носителей информации в каждой из познавательных (когнитивных) систем: для зрения – это образы, а для абстрактно-логического мышления – это конвенциональные для культурного сообщества знаки».

Л.С. Выготский рассматривал знаки как средство управления поведением человека, считая, что вне представлений о сложной системе символов (или знаков) не может развиваться человек, не может возникнуть мысль.

М.М. Бахтин видел возможность существования высших психических функций только в знаковом материале.

Передача сообщений часто осуществляется при помощи текста, то есть, с использованием шрифта и типографики – искусства размещения информации в печатном или электронном формате. Шрифт участвует в коммуникации самым непосредственным образом: он придает сообщению визуальный образ, обеспечивает важнейшие информационные процессы: хранение информации, е передачу и обработку.

От начертания, цвета, размера шрифта во многом зависит реакция зрителя на представленное сообщение. Для восприятия, осмысления и оценки этих возможностей шрифта нужно обладать визуальной культурой, воспитывать которую необходимо с детства. Особенно значима визуальная культура для педагога-художника, так как именно учитель изобразительного искусства призван воспитывать вкус, эстетическое отношение и визуальную культуру у подрастающего поколения. Но здесь проявляется противоречие: развитие визуальной культуры необходимо современному человеку как часть его общей культуры, однако оно не входит в педагогические задачи современного образования. Таким образом, возникает проблема: как обеспечить условия развития визуальной культуры будущих преподавателей изобразительного искусства, и каковы пути е формирования?

На основании обозначенной проблемы определена тема диссертационной работы: «Развитие визуальной культуры студентов художественнопедагогических специальностей при изучении искусства шрифта».

Объект исследования – учебная деятельность по изучению искусства шрифта.

Предмет исследования – процесс формирования визуальной культуры студентов при освоении искусства шрифта.

Цель исследования – определить закономерности, сущность, структуру развития визуальной культуры как составляющей общей культуры человека.

Задачи исследования:

1. Выявить и теоретически обосновать психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей на занятиях по искусству шрифта;

2. Разработать и экспериментально проверить педагогическую модель развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей и технологию ее реализации;

3. Разработать и внедрить в педагогический процесс интегративный междисциплинарный учебно-методический комплекс «Искусство шрифта».

Гипотеза исследования.

Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей будет эффективно, если:

– визуальная культура понимается как культура эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, и состоит из трех взаимосвязанных процессов: восприятие визуальной информации, выражение личностной оценки, создание выразительных визуальных образов;

– шрифт понимается как эстетическая ценность, важная часть художественнокоммуникативной системы, и, сообразно своей синтетической основе – пластической, конструктивной, семантической – осваивается в условиях междисциплинарной интеграции;

– разработана модель развития визуальной культуры студентов, которая реализуется средствами комплексной педагогической технологии.

Теоретико-методологическую основу исследования составили научные положения: о проблемах профессиональной подготовки (Ю.К. Бабанский, В.П. Беспалько, И.Я. Лернер); о построении педагогических систем (В.В. Давыдов, В.А. Сластенин, А.А. Криулина); о развитии личности и е способностей в процессе творческой деятельности (Л.С. Выготский, О.М. Дьяченко, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); о роли взаимодействия визуального и эстетического опыта человека (О.И. Генисаретский, М.С. Каган, Н.И. Киященко, Л.О. Лосский, П.А. Флоренский); о роли знаковых систем в различных науках и искусствах (У. Эко, Ч. Пирс, Ф. де Соссюр); о проблеме художественного мышления при создании и восприятии художественного образа (Р. Арнхейм, А.А. Мелик-Пашаев); о раскрытии культурной сущности образования (Н.Б. Крылова, Д.С. Лихачев); о психолого-педагогических и социокультурных аспектах формирования визуальной культуры в художественном образовании и воспитании (А.В. Бакушинский, М. Диковицкая, В.П. Зинченко, Б.М. Неменский, В.М. Розин, К. Фридман, Дж.Д. Херберт, Б.П. Юсов); о междисциплинарном изучении искусства шрифта и о коммуникативной функции шрифтовой графики в дизайне (Ю.М. Гордон, М.Г. Жуков, В. Тоотс, В.А. Фаворский, Я. Чихольд); о педагогических технологиях (Г.К. Селевко).

Методы исследования: историко-теоретический анализ философских, психолого-педагогических, искусствоведческих источников по исследуемой проблеме; педагогическое моделирование; опытно-экспериментальная работа;

эмпирические методы и диагностические методики по выявлению состояния проблемы в практике образования; анализ творческих работ студентов;

электронно-иллюстративное тестирование.

Научная новизна исследования.

На основе системного анализа культурологических исследований выявлены закономерности развития визуальной культуры: появление интереса и мотивации – накопление визуальной и вербальной информации – анализ ее пластических, конструктивных, семантических характеристик – художественный замысел – трансформация существующих визуальных форм в продуктивной творческой деятельности – обобщение и рефлексия.

Разработана педагогическая модель развития визуальной культуры, которая строится на принципах междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемности (по типу обучения).

Психолого-педагогическими условиями реализации модели являются: 1) поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; 2) интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей; 3) использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин и видов искусства для воплощения идеи; 4) построение обучения на междисциплинарных модулях, обеспечивающих целостное освоение искусства шрифта и формирующих оптимальную информационную визуальную среду; 5) продуктивная творческая деятельность и ее оценка.

Теоретическая значимость исследования.

– уточнено понятие «визуальная культура» – это система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, включающая восприятие визуальной информации, личностную оценку увиденного, создание выразительных визуальных образов;

– разработана и концептуально обоснована междисциплинарная модульная педагогическая технология «Визуальная культура от А до Я», обеспечивающая построение гибкой модификации учебного процесса, с учетом учебных задач различных художественных дисциплин;

– сформулированы критерии развития визуальной культуры: готовность к художественной коммуникации, готовность к созерцанию и обобщению, оригинальность интерпретации, адекватность рефлексии.

Практическая значимость исследования. Разработан учебнометодический комплекс по развитию визуальной культуры, включающий учебные программы, наглядно-методическое пособие, рабочую тетрадь, словарь терминов, методические рекомендации по дисциплинам дизайн-цикла, рабочие программы с междисциплинарной связующей «Искусство шрифта».

Материалы исследования могут стать научным и методическим источником для преподавателей специальных дисциплин художественно-педагогических специальностей, использоваться для оптимизации учебного процесса в системе повышения квалификации, при составлении образовательных программ в общем и дополнительном образовании.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечена его широкой теоретической базой в области общей и художественной педагогики, психологии, философии, а также совокупными методами исследования и экспериментальной проверкой основных положений на широкой экспериментальной базе высших учебных заведений г. Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Москвы, Магнитогорска, Нижнего Новгорода, учебных заведений Горноуральского городского округа и Нижнего Тагила.

Достоверность исследования подкрепляется 9-летним педагогическим опытом автора исследования.

Опытно-экспериментальная база исследования – Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия (художественнографический факультет, факультет художественно-технологического образования); Уральский государственный университет, Магнитогорский государственный педагогический университет. В общей сложности экспериментальным исследованием охвачено более 500 студентов очного и заочного отделения по специальностям «дизайн и компьютерная графика», «изобразительное искусство», «декоративно-прикладное искусство»; также внедрена технология на специализациях «культурология», «документоведение», курсах повышения квалификации учителей ИЗО «Графический дизайн» и «Визуальная культура». Дополнительные исследования проводились: в рамках ведения занятий на курсах повышения квалификации при ИХО РАО (г. Москва и др.); общеобразовательные школы г. Нижнего Тагила (МОУ СОШ №18, МОУ СОШ №105); учебные заведения Горноуральского городского округа (38, среди них общеобразовательные школы №1, 3, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 19, 21);

Всероссийский молоджный лагерь-семинар «РОСТ» г. Нижний Новгород;

детский развивающий центр «Сказка» г. Москва; детская школа искусств №1 г.

Артмовский; сеть детских библиотек г. Нижний Тагил; Нижнетагильский муниципальный театр кукол.

Этапы исследования.

Диагностический этап (2006-2007 гг.) – включал целенаправленное педагогическое наблюдение за образовательным процессом студентов и анализ развития визуальной культуры студента в условиях учебного процесса;

изучалась и была осмыслена научно-методическая литература по проблеме исследования, проведн анализ философской, педагогической, искусствоведческой литературы; определены исходные параметры работы, научный аппарат, методология.

Прогностический этап (2007-2008 гг.) – разработка и теоретическое обоснование модели и технологии развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей; разработано содержание образования и методики по его внедрению.

Организационно-практический этап (2008-2010 гг.) – реализация новых методик и педагогической технологии: диагностика, тестирование, определение эффективных направлений работы со студентами, обработка экспериментальных данных, сравнительный анализ данных контрольного и поискового эксперимента, апробация и доработка теоретических и практических положений диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования:

Основные положения диссертационного исследования прошли апробацию на семинарах и научно-практических конференциях:

- конференции международного и всероссийского уровня в г. Москва, Екатеринбург, Челябинск, Тюмень, Кемерово, Нижний Тагил, Нижний Новгород, Киев (названия отражены в списке публикаций), среди них:

«Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания» (2007), «Детская книга в современном культурно-образовательном пространстве»

(2009), «Методические аспекты преподавания графического дизайна» (2010).

- доклады на заседаниях кафедр ДПИ и дизайна в НТГСПА, на заседаниях отделов администраций г. Нижнего Тагила и Горноуральского городского округа, на заседаниях кафедры пластических искусств ИХО РАО и др.

Основные положения, выносимые на защиту.

Визуальная культура – это художественно-коммуникативная система, доминирующая в современном мире. Она может быть рассмотрена на двух уровнях: 1) социально-эстетическом – как совокупность визуально воспринимаемых художественно-эстетических ценностей, включающих многоуровневую знаковую систему, моделирующую в визуальных образах картину мира; 2) личностном – как система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами, их восприятие, проекция на личностный, витагенный опыт, оценка, пробуждение ассоциаций, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих эстетической ценностью. Визуальная культура развивается, если человек системно синтезирует и продуктивно комбинирует зрительные образы из уже имеющихся в памяти, превращаясь из пассивного «визуального потребителя» в активного «создателя визуальности».

2. В освоении визуально-пространственных искусств несомненной значимостью обладает изучение знаковых систем и искусства шрифта, так как каждая культурно-историческая эпоха определяет специфику восприятия шрифтового знака и, таким образом, влияет на развитие визуальной культуры и художественного вкуса в целом; методы освоения искусства шрифта исторически связаны с общей культурной ситуацией, господствующим художественным стилем, технологическими условиями эпохи и состоянием системы образования.

3. Психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов: поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин и видов искусств для воплощения идеи; построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения искусства шрифта и формирующих оптимальную информационную визуальную среду; продуктивная творческая деятельность и ее оценка.

4. Педагогическая модель развития визуальной культуры студентов реализуемая в рамках занятий по специальным художественным дисциплинам, способствует развитию визуальной культуры будущих художников-педагогов, корректируя или предупреждая искажение системы визуальных и эстетических ценностей, нарушения в эмоциональной сфере в связи с восприятием большого количества разнообразной визуальной информации.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Структура работы: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, содержащего 190 источников и 5 приложений.

Во введении обоснована актуальность исследования, определяются объект, предмет, цель, задачи, гипотеза, методологическая основа, методы исследования, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования, пути ее апробации, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретико-исторические предпосылки овладения визуальной культурой» проанализированы подходы к исследованию визуальной культуры, рассмотрен исторический опыт освоения искусства шрифта и специфика восприятия шрифтового знака в развитии визуальной культуры, выявлен педагогический потенциал изучения искусства шрифта, Визуальная культура, являясь частью общей культуры, тесно связана с художественной культурой, причм большинство ученых – искусствоведов, психологов, педагогов, придерживаются точки зрения на художественную культуру как на часть визуальной (Т.Дж.В. Митчелл, В.М. Розин, С.С. Зорин, Л.К. Веретенникова). Однако ряд ученых рассматривает визуальную культуру как вид художественной (М. Шапиро, М.Э. Холли, Д. Прециози). В любом случае, очевидно, что общий характер культуры отражается, прежде всего, в образах искусства, по большей части – в визуальных. В них художник передат свой взгляд на события, осуществляет информационный обмен взглядами.

Формирование отношения учащегося к визуальным художественным образам в общении с искусством имеет значение в эстетическом воспитании (А.И. Буров, Е.В. Квятковский, Б.Т. Лихачев, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов), носит общевоспитательный характер (Н.А. Ветлугина, Т.С. Комарова, Г.Б. Лабунская, Н.Н. Ростовцев, Б.П. Юсов, Н.П. Сакулина). Искусство признатся наивысшей формой общения в культуре (А.Н. Леонтьев).

История визуальной культуры как учебной дисциплины началась в 20 веке, хотя е основы упоминались в философских, естественнонаучных трудах каждой исторической эпохи, начиная с античности. Термин «визуальная культура»

появился во второй половине XX века в работах европейских и американских ученых как междисциплинарное поле интересов антропологов, культурологов, историков искусства, лингвистов. Визуальная культура рассматривается как:

создание, «созерцание» и «поглощение» зрительной информации (философская основа), результат физиологических особенностей и развития человека (физиологическая (психологическая основа); визуальные нормы эпохи (социальная основа).

В зависимости от области художественной деятельности визуальная культура трактуется: как опыт распознавания визуальных кодов (У. Гибсон), медиа и экранные искусства (Л. Млвэй), развитие эмоционально-ценностных отношений личности при восприятии пластических искусств (Б.М. Неменский).

Философское осмысление позволяет рассматривать е шире: как систему, позволяющую составить субъективное мнение о видимом (Д. Дидро); как культуру восприятия и представления визуальной информации через художественное творчество (Р. Арнхейм); как осуществление познания через систему эстетических знаков, являющихся примом визуальной коммуникации (Л.С. Выготский); систему, необходимую для нормы интеллектуального и социально-эстетического развития, которая входит в основы творчества (В.П. Зинченко); формы интеллектуального и психического познания мира в историко-культурном масштабе через процесс видения (Л. Немет, В.М. Розин);

совокупность зрительных восприятий субъекта, основанных на запоминаемых точках фиксации; они индивидуальны, изначально изолированы, но собираются в образ (А.Н. Леонтьев); интерфейс (совокупность методов и средств взаимодействия элементов системы) современной культуры визуальных искусств (Н. Мирзоев) и др.

В контексте педагогики визуальная культура – это часть образовательного поля в гуманитарных науках, связанная с культурологией, историей искусства, историей, технологиями получения визуального образа (М. Диковицкая); сумма продуктов человеческой деятельности с выраженным визуальным аспектом, характеризуется тремя удаленностями: физическим расстоянием между объектами, семиотическим зазором между образом и реальностью, этическим расхождением между идеалом и фактом (Дж. Герберт). В рамках нашего исследования визуальная культура – это ведущая компетенция художника в многоуровневой системе эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами; включает в себя восприятие информации через зрительный канал, проекцию на личностный витагенный опыт с пробуждением ассоциаций и оценкой увиденного, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих духовной и эстетической ценностью.

Визуальная культура предстает одновременно на двух уровнях – социальнокультурологическом и личностном, и эта дихотомия важна как в современных коммуникациях, так и в образовательном процессе. Развитие визуальной культуры человека, е богатство, сила, содержательность обусловлены прошлым визуальным и эстетическим опытом личности. Она развивается при системном синтезировании зрительных образов из уже имеющихся в памяти.

В главе рассматриваются исследования по преподаванию визуальной культуры в высшем образовании, получившему развитие с 1990-х годов, различные дидактические стратегии развития визуальной культуры студентов, которые сходятся на общем принципе: в профессиональной деятельности художника и педагога важна основа, направленная на раскрытие, осмысление художественных образов, в которых есть визуальная составляющая (Дж.Т. Митчелл; Н. Брайсон, М.А. Холли, К. Moкси; К. Дженкс; В. Бургин;

М. Барнард; С. Холл и др.). Основа включает в себя формирование ценностного отношения к образам, так как «тенденция к всеобщей визуализации» дает право говорить о преобразовании ожиданий учащегося – он привыкает быть зрителем, воспринимающим постоянное, фоновое информирование. Педагогической задачей становится коррекция общения с визуальными образами, выход учащегося из позиций «визуального потребителя» в позицию «создателя визуальности». Основной принцип визуального воплощения информации сегодня – это взаимопроникновение смысла (текста) и формы (шрифта и иллюстрации), что определяет связующую роль визуальной культуры при обучении разным учебным дисциплинам, «семиотизации» знаний через визуальность. Сама синтетическая, «многоканальная» система восприятия современного человека обусловливает необходимость интегрированного обучения с использованием связей зрительных, художественных и информационных образов.

Частью коммуникативно-художественной системы, с помощью которой человек фиксирует и переносит информацию, является шрифт. Традиционно шрифт как визуальный носитель информации рассматривался художниками и типографами. Проблемой пластической выразительности шрифта задавались Л. да Винчи и А. Дюрер, В.А. Фаворский и А. Капр, С. Телингатер и др. Во многих теоретических трудах основы композиции и шрифта, графики и типографики рассмотрены в нерасторжимом единстве. Художественный образ каждого шрифта обусловлен общими изобразительными тенденциями эпохи, состоянием визуальной культуры в социуме и является для зрителя знаком определенного стиля.

В главе рассматривается социокультурная обусловленность восприятия шрифтового знака в визуальных коммуникациях и педагогический потенциал освоения искусства шрифта.

Для формирования графических форм, послуживших прообразом типографского шрифта, потребовалось не одно тысячелетие. Древнейший европейский алфавит, древнегреческий, встречается в надписях с VIII в. до н.э.

Именно в нем выкристаллизовалась форма графем, на основе которых была создана система – кириллица и глаголица. Для восточной культуры свойственно философско-созерцательное осмысление процесса, что послужило основой неспешности и высокого качества написания каллиграфии. В Азии шрифт стал входить замысловатой вязью в орнамент и сложные композиции.

Исторически методы освоения письма обусловливались переписыванием имеющихся книг. Повторить сложный рисунок буквы по окончательному начертанию порой невозможно: необходимо видеть, как он создается. Поэтому, начиная с греко-римской системы, обучение велось индивидуально или небольшими группами. Однако те, кто научился изящной отрисовке, набравшись опыта, находили е неудобной для быстрого фиксирования информации. Так в качестве шрифта, обычно применимого в житейской практике, возник курсив, то есть «бегущий». Чуть позже появились строчные буквы, «минускул». Педагогически важно, что в изучении этого этапа развития шрифта отмечается историческое начало двух разных типов в конструкции, архитектонике шрифта. Так, конструкция прописных букв обладает большей симметричностью по сравнению со строчными. По образному выражению Ю.

Гордона, прописные - «развернуты анфас», а строчные – чаще «в профиль».

Культура развития шрифта на Руси имеет богатые традиции, распространявшиеся с X по XVI вв. преимущественно рукописными отделами монастырей, Шрифтам «устав», «полуустав», «вязь» – писцы учили детей на занятиях в церковных школах. Ко времени изобретения книгопечатания в употреблении было около пяти рукописных шрифтов.

История обучения шрифтовому искусству показывает, что шрифт всегда рассматривался не только как коммуникативное средство, но и как знак, построенный по канонам красоты своей эпохи.

Развитие визуальной культуры студента художественного вуза при работе со шрифтом прослеживается в нашей стране с конца 70-х гг. XX в. Именно тогда мастера каллиграфии (Г.М. Барышников, В.В. Лазурский, С.И. Смирнов, В. Тоотс, П. Лухрем и др.) развернули преподавательскую деятельность по культуре разработки и применения шрифта.

С начала 90-х гг. отдельные области шрифтового искусства методически прорабатываются художниками-шрифтовиками и педагогами. На настоящий момент искусство шрифта входит в содержание учебных планов многих художественных вузов. Анализ изучения и преподавания искусства шрифта, выявил тенденции, значимые для современного художественного образования:

– каждая культурно-историческая эпоха определяет специфику восприятия шрифтового знака и влияет на развитие визуальной культуры человека;

– методы освоения искусства шрифта в истории во многом зависят от общей культурной ситуации и господствующего художественного стиля, от техникотехнологических условий, от состояния системы образования;

– объективный аналитический метод изучения структуры шрифтового знака и шрифтовой композиции дает возможность воссоздать содержание визуальной культуры создателя произведения.

На основе исследованных закономерностей развития визуальной культуры определены психолого-педагогические условия развития визуальной культуры студентов, которые обеспечивают восприятие визуальных образов, умение их анализировать, интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе художественные образы. Такое понимание визуальной культуры обусловливает высокий уровень общей культуры человека.

Условия, необходимые в педагогическом и психологическом взаимодействии педагога и студента, выделяются из двух областей – это, с одной стороны, личностные психические процессы (психические доминанты развития), а с другой стороны – проблемы развития и его связи с обучением.

Психические доминанты: 1) ощущение и восприятие визуальных образов, интерес к взаимодействию с ними; 2) визуальная память, воображение, образное мышление; 3) способность к созданию художественного образа.

Проблемы развития и его связей с обучением: 1) взаимосвязь обучения и развития учащегося; 2) интенсивность присвоения информации, знаний; скорость и качество освоения содержания образования; 3) желаемая гармония развития при раздробленности в обучении.

В главе обосновываются и формулируются следующие психологопедагогические условия развития визуальной культуры студентов:

поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации;

интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин для воплощения идеи; построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения содержания, сообразного синтетической природе искусств и формирующих информационную визуальную среду, Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по развитию визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта» теоретически обоснована педагогическая модель развития визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта (схема).

Модель развития визуальной культуры студентов при изучении искусства шрифта.

В главе на основании проявления общих законов диалектики выявлены закономерности процесса развития визуальной культуры: развитие интереса и появление мотивации — накопление визуальной и вербальной информации — е анализ — художественный замысел, трансформация визуальных форм — продуктивная творческая практика — обобщение, рефлексия. Согласно закономерностям, определены принципы реализации модели: междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемности (по типу обучения). Модель включает содержательные модули, которые формируют возможность развивать представление о целостности культуры через разные виды художественной творческой деятельности;

организовать непрерывное визуальное общение с искусством технологии накопления визуального опыта (В.А. Колосов) и его художественного обобщения (Е.П. Кабкова); самовыражаться через визуализацию, осуществлять перевод любой информации в визуальную.

В главе определяются критерии развития визуальной культуры студента: 1) готовность к созерцанию, 2) готовность к художественному общению, 3) оригинальность интерпретации увиденного, 4) адекватность рефлексии.

Экспериментальное исследование работы модели процесса развития визуальной культуры студента показало оптимальность выявленных педагогических условий. Механизмом реализации модели служит педагогическая модульная междисциплинарная технология. Концепция е основывается на идеях культуросообразности (Л.В. Школяр), интеграционного образовательного пространства (А.Я. Данилюк, И.Э. Кашекова), полихудожественного развития (Б.П. Юсов, Л.Г. Савенкова), проявления резонанса и обобщения в искусствах (Л.П. Печко, Е.П. Кабкова, В.П. Курдюмов), использования в образовании методов искусства (Б.М. Неменский, А.А. Мелик-Пашаев), обучения и обучения и передачи знаний через визуальные знаковые системы (Ю.М. Лотман, У. Эко, Р. Арнхейм). Для ее построения используются доминанты: надпредметная тематическая область, алгоритмичность, педагогическая поддержка, творческое восхождение, самоконструкция («технология мастерских»).

Технология наглядно отражена в технологических картах, составленных для каждой специальности. В них представлены обучающие модули, направленные на решение определенных учебных задач (Таблица).

Семиотический Освоение шрифта как знаковой системы Композиционный Иерархия визуальной информации в построении Коммуникационный Изучение шрифта как основы современных Технологический Совершенствование технологических и Типографический Знакомство с версткой; визуальные методы Конструктивный Выявление пластических свойств знака Образный Анализ эмоционально-образного воздействия Декоративно-прикладной Традиции применения шрифта в декоративноприкладном искусстве Весь учебный материал по искусству шрифта разделен на обучающие модули, встраиваются в программы учебных курсов. В каждой дисциплине есть свой ведущий модуль, остальные также занимают определенное место в программе каждого предмета. Создается большая надпредметная область, которая помогает учащемуся мыслить целостно и переносить полученные знания и навыки в различные виды деятельности. Одновременно он учится применять эту способность к обобщению явления и на другие области знаний.

Опытно-экспериментальная работа по реализации модели процесса развития визуальной культуры проходила на всех этапах эксперимента. Всего за период с 2006 по 2010 год с использованием данной технологии обучалось более 500 студентов. Велось наблюдение за образовательным процессом, анализировалось взаимодействие студентов и педагогов. Констатирующий эксперимент выявил довольно низкий уровень визуальной культуры, слабое художественно-образное мышление. На прогностическом этапе были внесены уточнения в технологические карты, после чего из общего состава обучающихся были образованы две группы: экспериментальная и контрольная.

.В экспериментальной группе содержание специальных дисциплин было оптимизировано и взаимосвязано за счт модулей по теме «Искусство шрифта». Мы оценили динамику обеих групп по критериям развития визуальной культуры (диаграмма):

По диаграммам видно, что если идеальный уровень развития визуальной культуры принять за 100%, то в реальности в контрольных группах получен результат 59%, тогда как в экспериментальной группе он в итоге составляет 95%. Для проведения экспериментального исследования был разработан и применен диагностический комплекс по изучению уровня усвоения знаний, умений и навыков, полученных в результате внедрения междисциплинарной модульной технологии.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

1. Развитие визуальной культуры является необходимой и важнейшей компетенцией художника-педагога. Психолого-педагогическая сущность визуальной культуры на личностном уровне состоит в эстетическом взаимодействия человека с визуальными художественными образами: их восприятие, проекция на личностный, витагенный опыт, оценка, пробуждение ассоциаций, способность к созданию выразительных визуальных образов, обладающих эстетической ценностью. Визуальная культура развивается, если человек системно синтезирует и продуктивно комбинирует зрительные образы из уже имеющихся в памяти, превращаясь из пассивного «визуального потребителя» в активного «создателя визуальности».

2. Педагогическая модель развития визуальной культуры реализуется на принципах междисциплинарности (по форме), интегративности (по содержанию), проблемности (по типу обучения), выявленных на основе закономерностей процесса развития визуальной культуры: появление интереса и мотивации – накопление визуальной и вербальной информации – анализ ее пластических, конструктивных, семантических характеристик – художественный замысел – трансформация существующих визуальных форм в продуктивной творческой деятельности – обобщение и рефлексия.

3. Психолого-педагогическими условиями реализации модели являются: а) поддержание мотивации к творческой деятельности средствами комплекса учебных заданий на визуализацию знаний и чувств, обеспечивающих диалог, коммуникацию в ходе непрерывной идентификации зрительной информации; б) интегрированное содержание обучения, направленное на развитие восприятия, памяти, мышления, формирование ассоциативных связей, использование информации и чувственного опыта из разных дисциплин для воплощения идеи;

в) построение обучения на междисциплинарных модулях, дающих возможность целостного освоения искусства шрифта и формирующих информационную визуальную среду, оптимальную для изучения визуальных искусств.

4. Механизмом реализации модели развития визуальной культуры студентов является междисциплинарная модульная педагогическая технология «Визуальная культура от А до Я», обеспечивающая гибкую модификацию учебного процесса для каждой специализации. Технологические карты с междисциплинарной связующей «Искусство шрифта» направлены на решение конкретных задач подготовки специалиста с развитой визуальной культурой, готового к межкультурному диалогу в художественно-творческой и педагогической деятельности.

Основное содержание диссертации отражено в публикациях по проблеме исследования, в том числе, в изданиях, рекомендованных ВАК:

искусства шрифта в общеобразовательной школе // Искусство в школе. 2010. №3. С.18-20, цв. вкл. (0,25 п. л.).

Мехоношина О.В. Критерии развития визуальной культуры // http://www.art-education.ru/AE-magazine/ (0,27 п. л.) Мехоношина О.В. Шрифт в графическом дизайне. Нагляднометодическое пособие для студентов ХГФ. – Нижний Тагил: ТНС. 2006. – 255 с. (11,6 п. л.) Мехоношина О.В. Эстетический подход к созданию художественного образа слова с помощью шрифта (на примере информационного пособия для младших школьников) // Сборник научных статей аспирантов и соискателей «Комплексный подход к педагогическим проблемам в период детства». – Екатеринбург: УрГПУ. 2006. С. 81-86 (0,26 п. л.) Мехоношина О.В. Проблема шрифтового оформления современных уральских изданий для детей (на примере литературы из фондов ЦГДБ Н.Тагила) // Сборник научных статей по итогам Всероссийской конференции «Детская литература Урала», Том 1. – Челябинск: ЮУрГУ. 2006. С. 18- (0,2 п. л.) Мехоношина О.В. Развитие воображения и восприятия образа слова с помощью шрифта // Сборник научных статей по итогам Всероссийской конференции «Детская литература Урала», Том 1. – Челябинск: ЮУрГУ. 2006.

С. 22-26 (0,25 п. л.) Мехоношина О.В. Шрифтовой экслибрис для подростка// Корабли субкультур, ежемесячное публицистическое издание Союза Журналистов России. 2006. №2. С. 45-46, цв.вкл. (0,2 п. л.) Мехоношина О.В. Проблема формирования ценностных визуальных ориентиров студента-гуманитария // Сборник по итогам всероссийской научной конференции «Проблемы студента на современном этапе-2». – Екатеринбург: УрГПУ. 2007. (0,32 п. л.) Мехоношина О.В. Особенности формирования шрифтовой культуры у студента профиля «Дизайн и компьютерная графика» на специальных дисциплинах // Сборник по итогам Всероссийской научной конференции «Теоретические и практические проблемы социокультурной сферы», секция «Дизайн и PR». – Екатеринбург: УрГПУ. 2007. (0,2 п. л.) 10. Мехоношина О.В. Владение шрифтовой графикой как составляющая профессионального становления студента художественно-графического факультета // Сборник научных статей к Международной научной конференции «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания». – М.: ИХО РАО. 2007. С. 121-123 (0,14 п.л.) 11. Мехоношина О.В. Изучение искусства шрифта: роль шрифта и знака в электронной и печатной странице // Сборник материалов Всероссийской научной конференции «Homo legens, Человек Читающий», секция «Художник и книга». – Нижний Тагил: НТГСПА. 2008. С. 370-376 (0,4 п. л.) 12. Мехоношина О.В. Создание выразительного визуального образа информации учащимися (методические рекомендации по оформлению слайдшоу) // Творческое чтение в системе литературного образования (художественно-эстетическое образование в профильной школе на принципах педагогики искусства). Сборник научных трудов. – М.: ИХО РАО. 2010. С. 189п. л.) 13. Мехоношина О.В. Азбука натюрморта и натюрморт в азбуке // Цветной мир: изобразительное творчество и дизайн в детском саду и начальной школе.

2010. №3. С. 31-32 (0,1 п. л.) Мехоношина О.В. Применение метода визуального анализа при 14.

изучении искусства шрифта в учебных дисциплинах ХГФ // Сборник научных статей по итогам Международной конференции «Детская книга в современном культурно-образовательном пространстве». – Нижний Тагил: НТГСПА. 2009.

С. 344-348 (0,23 п. л.) Мехоношина О.В. Взаимодействие специальных дисциплин, изучающих 15.

визуальные искусства, в высшем художественно-педагогическом образовании (на основе сквозного изучения искусства шрифта) // Материалы Всероссийской конференции «Интеграция – основа продуктивных моделей современного гуманитарно-художественного образования». – М.: ИХО РАО.

2010. С. 301-306 (0,28 п. л.)