Специальность 10.01.03 – литература народов стран зарубежья
(американская литература)
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
кандидата филологических наук
Казань – 2006 2
Работа выполнена на кафедре зарубежной литературы Казанского государственного университета имени В. И. Ульянова – Ленина
Научный руководитель: кандидат филологических наук, доцент Шамина Вера Борисовна
Официальные оппоненты: доктор филологических наук, профессор Осовский Олег Ефимович кандидат филологических наук Асанина Марина Юрьевна
Ведущая организация: Татарский государственный гуманитарно– педагогический университет
Защита состоится 26 июня 2006 г. в 13 часов на заседании диссертационного совета Д 212.081.14 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора филологических наук в Казанском государственном университете имени В. И. Ульянова – Ленина по адресу: 420008, г. Казань, ул.
Кремлевская, 18, ауд. 1306.
С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке им. Н. И.
Лобачевского Казанского государственного университета.
Автореферат разослан мая 2006 г.
Ученый секретарь Козырева Диссертационного совета Мария Кандидат филологических наук, доцент Александровна
Общая характеристика работы
Театральное искусство США XX века – явление молодое по сравнению с богатой европейской традицией, однако, несмотря на относительную молодость, американский театр XX века дал мировому искусству своих классиков и новаторов. Отличительной особенностью американской драмы является ее самобытность – театр США в своем развитии прошел свой неповторимый путь, отличный от европейского театрального опыта. Это позволило драматургам раскрыть исконно американские социальные проблемы, а также более свободно отнестись к форме драматического произведения.
Ставящий своей целью максимально воздействовать на зрителя, авангардистский театр особенно интенсивно развивался в США в 1960-е годы, следуя за политическими и социальными коллизиями этого бурного в истории страны периода.
Данное диссертационное исследование посвящено творчеству современного американского драматурга, режиссера, музыканта и актера Сэма Шепарда, чье становление как художника пришлось именно на 1960-е годы XX столетия. Продолжая, с одной стороны, традиции классиков американского театра, а с другой, отрицая всякую принадлежность традициям, Сэм Шепард стал известен одновременно как критик американской действительности и экспериментатор в области театральной формы.
Характерной чертой творческого метода драматурга является использование не совсем привычных художественных средств, основанных на феномене взаимодействия искусств. Шепарда в равной степени интересовали театр и драматургия, современные музыкальные направления, а также работа в кино.
Интерес Сэма Шепарда к взаимодействию и взаимовлиянию искусств не случаен - мышление категориями синтеза стало если не типичным, то, по крайней мере, довольно распространенным явлением в современной эстетике.
Театр для Шепарда является таким синтетическим искусством, возможности художественного воздействия которого расширяются, когда некоторые из элементов синтеза (такие, как музыка, зрительные образы, пластика) получают на сцене новое воплощение.
Синтетизм театра воспринимается всеми искусствоведами как явление естественное и не требующее доказательств, однако границы этого синтеза до конца не определены, равно как и теоретические аспекты понятий «синтез искусств» и «взаимодействие искусств». В ходе исследования были выработаны следующие определения. Одним из главных условий синтеза искусств мы будем считать отсутствие или сглаживание противоречий между вступающими в синтез искусствами. Вторым условием синтеза является возникновение нового эстетического качества или художественного явления.
Поскольку исследование затрагивает драматический театр и роль, которую играют искусства, пересекающиеся в нем, то речь будет идти не о синтезе искусств, а скорее, о взаимодействии отдельных компонентов более широкой синтетической структуры. Соответственно, под термином «взаимодействие искусств» будем пониматься такое влияние и воздействие различных искусств друг на друга, в результате которого одно искусство начинает приобретать черты другого. При этом речь идет об использовании основных принципов, поскольку чисто внешнее копирование форм другого искусства не всегда несет в себе эстетическую функцию. Данные принципы являются отражением особого мировосприятия художника, способного мыслить категориями другого искусства и органично вплетать их в художественную ткань того, в котором он творит. Речь идет о двух приоритетных для автора видах – музыке и кинематографе, реализующих свои принципы в рамках драматической деятельности.
При обращении непосредственно к творчеству Сэма Шепарда, вопрос о периодизации его пьес вызывает множество споров. С одной стороны, в его работах прослеживаются четкие этапы эволюции и, следовательно, определенная разнородность в использовании художественных средств. С другой стороны, драматургия Сэма Шепарда с большим трудом поддается разделению на «периоды» с хронологической точки зрения, за исключением ранних пьес 1964-1970 гг. Таким образом, относительно данного этапа творчества будет применяться термин «ранние пьесы», а к более поздним будет применен тематический принцип, так как различная проблематика не ограничивается рамками одного периода. Драматургия автора после 1970 года будет проанализирована в рамках двух основных тематических планов – пьес о творчестве и о семье.
Несмотря на достаточную известность за рубежом, плодотворную практически неизвестен в России. Хотя имя Сэма Шепарда не раз упоминалось полноценный анализ, напрямую затрагивающий суть творчества драматурга, встречается только в исследовании В. Бернацкой «Четыре десятилетия американской драмы. 1950- 1980 гг.»1, а также в монографии В. Б. Шаминой «Два столетия американской драмы. Основные тенденции развития»2. В первом случае автор дает подробный анализ проблематики отдельно взятых произведений драматурга, во втором творчество драматурга рассматривается через призму семейной драмы. Диссертационных исследований, посвященных творчеству Сэма Шепарда и написанных отечественными авторами, пока нет.
Что касается зарубежных критиков, то здесь следует особо отметить работы К. Бигсби в области современной американской драмы - «Современная американская драма. 1945 – 1990»3 (1992) и «Критическое введение в курс американской драмы XX века»4 (1990), где творчество Шепарда достаточно прослеживающееся продолжение традиций классиков американской драмы, а также уделяет особое внимание языку пьес. Подробный обзор драматургии Сэма Шепарда дан в исследованиях У. Германа «Понимание современной Бернацкая В. Четыре десятилетия американской драмы. 1950 – 1980 гг. / В. Бернацкая. // Суфлер. – 1993. - № 3. – 215 с.
Шамина В. Б. Два столетия американской драмы. Основные тенденции развития. / В. Б. Шамина. – Казань:
Изд-во Казанск. Ун-та, 2000. – 128 с.
Bigsby C. W. E. Modern American Drama, 1945 – 1990. / C. W. E. Bigsby. - Cambridge: Cambridge University Press, 1994. – 428 p.
Bigsby C. W. E. A critical introduction to twentieth – century American Drama. Vol. 3. Beyond Broadway. / C. W. E.
Bigsby. - Cambridge: Cambridge University Press, 1990. – 485 p.
американской драмы»1, М. Робинсона «Другая американская драма»2, а также «Новые американские драматурги. 1960 - 1980» Р. Кон3. Нельзя также не отметить статьи, написанные крупнейшими американскими критиками в области современной драматургии и опубликованные в предисловиях к сборникам пьес Сэма Шепарда – Ричарда Гилмана и Росса Уэстсона4. Гилман рассматривает творчество Шепарда в контексте общих эстетических идей автора, акцентируя внимание на его приверженности другим искусствам.
Уэстсон обращает внимание на связи драмы Шепарда с музыкой, а также затрагивает вопрос о периодизации его пьес.
За рубежом написано одно диссертационное исследование5, посвященное проблеме личности в творчестве Сэма Шепарда, и решенное, в основном, в биографическо–тематическом ключе.
Однако, даже несмотря на достаточное количество исследований в американской критической литературе, ни одно из них не затрагивает в полной мере такой немаловажный аспект, как воздействие других искусств на драматургическое творчество Шепарда, хотя многие авторы отмечают наличие синтетизма в его пьесах.
Актуальность работы обусловлена тем, что проблема взаимодействия искусств все больше характеризует современную жизнь театра. Кроме того, синтетизм – характерная черта современного искусства в целом, а тенденция к современных произведений. Игнорировать данный аспект при анализе художественного (в особенности драматургического) творчества последних десятилетий, значит, лишать его необходимой для полного понимания произведения составляющей. В драме Шепарда это проявляется особенно ярко, Herman W. Understanding Contemporary American Drama. / W. Herman. - Columbia, S. Carolina: University of S.
Carolina Press, 1987. – 284 p.
Robinson M. The Other American Drama. / M. Robinson. - Cambridge: Cambridge Univ. Press, 1994. – 216 p.
Cohn R. New American Dramatists. 1960 – 1980. / R. Cohn. - New York: Grove Press Inc., 1982. – 186 p.
Gilman R. Introduction. // Shepard S. Seven Plays. New York: Bantam Books, 1984. – P. xi – xxvii.
Wetzsteon Ross. Introduction. // Shepard S. Fool for Love and other plays. New York: Bantam Books, 1988. – P. 1-15.
John Blackburn. Portrait of an Artist: Sam Shepard and anxiety of identity. A Master Thesis, University of Virginia, May, 1, 1996.
так как мышление категориями смежных искусств специфично для авторского творческого опыта.
Новизна исследования заключается прежде всего в том, что это первая в отечественном литературоведении диссертация, посвященная творчеству Сэма Шепарда. Вопрос взаимодействия искусств, будучи одним из ключевых для поэтики драматурга, не затронут в полной мере ни в одном из отечественных или зарубежных исследований. Использование нетрадиционных для литературоведческого анализа подходов, взятых из арсенала родственных с драматургией искусств – музыки и кинематографа, - и применение их к анализу пьес Сэма Шепарда, также обуславливает новизну исследования.
Цель данной диссертационной работы - рассмотреть драматургию Сэма Шепарда в свете взаимодействия искусств – в частности, музыки и кинематографа. В связи с этим основными задачами диссертации являются следующие:
1. показать биографические, историко – культурные истоки творчества драматурга, проанализировать основную тематику и проблематику его пьес, 2. определить функции музыки в драме С. Шепарда и границы ее художественного воздействия, 3. выявить формы влияния кинематографа на драматургию Сэма Шепарда.
Предметом исследования являются драматические произведения Сэма Шепарда, наиболее показательные с точки зрения выбранного аспекта – взаимодействия искусств.
Теоретико – методологической основой диссертации являются работы, посвященные проблемам синтеза и взаимодействия искусств (В. П. Михалев, А.
Я. Зись, Г. П. Степанов, И. А. Азизян, Е. Б. Мурина, Б. М. Галлеев), исследования по истории развития американской драматургии отечественных (В. Бернацкая, В. Б. Шамина, В. Вульф, М. М. Коренева, Б. А. Смирнов, Г. П.
Злобин) и зарубежных ученых (К. Бигсби, М. Робинсон, Р. Кон, У. Герман, Р.
Гилман, Р. Уэстсон), работы в области синтеза музыки и драматургии (О. К.
Королев, Д. Катышева, И. Г. Хангельдиева, Н. А. Асанова.), а также кино и драматургии (С. Эйзенштейн, О. Ф. Нечай, В. Н. Ждан). В диссертации проводится текстовое исследование драматургических произведений С.
Шепарда на базе сравнительно - сопоставительного и историко – литературного методов исследования, а также на основе комплексного подхода к изучению художественного творчества.
Научно – практическая значимость исследования заключается в возможности использования выводов, полученных в ходе работы над диссертацией, при чтении спецкурсов по истории развития американской драмы. Основные методы и приемы анализа, затронутые в диссертации, могут быть отражены при изучении художественных особенностей других авторов, работающих на стыке различных искусств. Комплексное изучение творчества этого современного драматурга может послужить отправной точкой для раскрытия его многогранного таланта отечественному театральному зрителю, положить начало переводу его произведений и их постановкам в российских театрах.
Апробация работы. Материалы исследования по теме диссертации нашли отражение в докладах на научно-практических конференциях в КГУ (2003, 2004) и КГПУ (2004, 2005). Отдельные части работы были использованы при преподавании спецкурсов по американской литературе. Результаты исследования отражены в пяти опубликованных работах. Основные положения и выводы диссертации обсуждены на кафедре зарубежной литературы Казанского Государственного Университета (2005 г.).
Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников и научной литературы.
Во введении обосновывается выбор темы диссертации, ее актуальность, новизна и практическое значение. Здесь же содержится обзор критической литературы, рассматривается вопрос о периодизации пьес драматурга, а также даются определения терминов «взаимодействие» и «синтез искусств».
Первая глава «Общая характеристика творчества Сэма Шепарда»
посвящена изучению творчества драматурга в контексте театральной жизни США в 60-70е годы XX столетия. Первый параграф главы затрагивает формирование вне- и вне-вне Бродвейского театра (так называемые офф и офф-офф Бродвей), характерные для него тенденции и отражение их в драматургии С. Шепарда.
Возникшие в конце 1950-х гг., вне-вне Бродвейские театры открывали дорогу молодым драматургам, давая им полную свободу самовыражения. Как результат, на вне-вне Бродвейских подмостках отразились все бунтарские настроения молодежи, ее недовольство состоянием современного ей театра, стремление уйти от штампов и клише в театральный эксперимент, в игру со словом, формой, пластикой и сценическим пространством.
Иногда эти эксперименты приобретали крайний характер, одним из проявлений которого является театральная форма хэппенинга. Отодвинув текст пьесы на второй план, хэппенинг активно использовал другие искусства – музыку, живопись, скульптуру, хореографию. В итоге, подобное представление носило крайне экспериментальный характер и явно выходило за рамки традиционного театра, а функции слова фактически были переданы движению и пластике. Принципы хэппенинга нашли свое отражение в творчестве многих молодых драматургов, в том числе, и Сэма Шепарда.
Драматургия Сэма Шепарда оказалась своеобразным отражением голоса эпохи. Так же, как и других авангардистов, его интересует нетрадиционная форма драматического произведения; отсутствие привычных для окружающей реальности логических связей, мотивированности поступков и линейности как формообразующего принципа; возможности языка пьесы и его границы, использование инструментария и принципов других видов искусств и расширение границ их применения.
Второй параграф первой главы рассматривает тематику и проблематику ранней драматургии автора (1964-1970 гг). Главная черта таких одноактных пьес, как «Чикаго», «Сад камней», «Миллион четыреста тысяч» - насыщенность эмоционального фона в сочетании с размытостью сюжетной линии (герои могут появляться из ниоткуда, место и время действия меняется с калейдоскопической скоростью, а пространство может быть не ограничено рамками сцены). Персонажи раннего Шепарда – это собрание «масок», а сами пьесы, непосредственно связанные со временем, в которое были написаны, по своей логике и структуре построения напоминают популярные в 1960-е коллажи. Такая организация ранних пьес определяет и их тематику, которая практически не знает границ. Темы возникают спонтанно, не ограничиваясь рамками окружающей действительности.
В целом, формальная, а не содержательная сторона творчества (за некоторыми исключениями) доминирует в пьесах Шепарда периода 1964- гг. Здесь прослеживается собственное понимание автором формы хэппенинга и ее своеобразная интерпретация. Его привлекают присущие хэппенигу широкие и яркие жесты с символическим значением, но при этом им по-своему используются такой традиционный инструментарий театра, как диалог или монолог. Речь героев, ее эмоциональная насыщенность и формальная организация на данном этапе творчества гораздо важнее для автора, чем ее содержание.
Из своих первых сценических опытов Шепард выделяет для себя несколько тем, которые будут разрабатываться им в той или иной степени на разных этапах творчества. Во-первых, существенное влияние на него оказало его собственное увлечение другими видами искусства, которое заставляет автора более детально обратиться к теме творческой личности. Это, в свою очередь, позволяет нам выделить группу пьес о людях творчества и творчестве как таковом. Художник, его место в собственническом современном мире, а также грань между искусством и коммерцией – проблемы, ставшие типичными для драматургии Шепарда начиная с 1971 года. Более подробно данный аспект творчества драматурга раскрывается в третьем параграфе первой главы.
За несколько лет работы в театре пьесы Шепарда стали тяготеть к традиционным формам, становясь более продуманными с точки зрения развертывающимся в пределах эмоционального пространства персонажа, но имеет и социальные корни. Характеры персонажей также получают развитие (статичных главных героев практически нет), при этом, цельности характера, так же, как и в ранних пьесах, всегда сопутствует идея перевоплощения: герои Перевоплощение – необходимое условие для вдохновения героев и их творческого развития. Именно при работе над пьесами о творчестве Шепард начинает более четко определять свои эстетические задачи и особенности своего театра. На данном этапе драматург приходит к более осознанному принципу работы, в котором соединяются и взаимодействуют различные искусства.
Еще одна проблема, к которой Сэм Шепард пришел через свой собственный опыт, - взаимоотношения в американской семье. Так автор продолжает темы, которые разрабатывали в своей драматургии Ю. О’Нил, А.
Миллер, Т. Уильямс и Э. Олби. Семейной проблематике драматургии С.
Шепарда посвящен четвертый параграф первой главы.
Семья для Шепарда неразрывно связана с ее корнями и с землей, на которой она существует. Не случайно действие пьес его «семейной трилогии»
разворачивается на фермах, переживающих упадок и разруху. При потере корней и связей со своей землей само существование семьи ставится под угрозу, кроме того, что ей грозит голод, атмосфера домашнего очага становится неприветливой и враждебной, где все новое, дающее жизнь и будущее не способно выжить. Именно таким миром является семья в пьесах «Проклятье голодающего класса» и «Погребенное дитя». Повышенный эмоциональный накал достигается предельным ограничением в рамки замкнутого пространства – дом становится не то крепостью, не то тюрьмой для героев. В то же время потеря фермы равносильна крушению всего хрупкого мира, который хоть и шаток и непрочен, но является гарантией жизни.
Таким образом, «Семейная трилогия» определила очередной этап в творчестве С. Шепарда, раскрыв новые грани его таланта. Минимум экспериментаторства в данных пьесах дает критикам право говорить о том, что Шепард отдает все большее предпочтение реалистическому методу.
Пьеса «Уловка разума» также затрагивает проблемы семьи и человеческих взаимоотношений, и считается одной из самых удачных, и, возможно, итоговых у Шепарда, она по-новому развивает тему любви, жестокости и творческой личности. Все творчество драматурга до этого произведения было своеобразным накоплением художественного опыта, жизненных наблюдений, нескончаемого потока вдохновения. «Уловка разума»
обобщила проблематический пласт драматургии Сэма Шепарда и по-своему отразила новые взгляды автора на взаимодействие искусств.
Осторожные попытки «заставить» драматургию и смежные искусства работать по одним принципам (начиная с ранних пьес), в более зрелые этапы творчества Шепарда вырастают в смелые эксперименты, что обуславливает необходимость подробнее остановиться на аспекте взаимодействия искусств.
Глава вторая «Элементы музыкальной поэтики в драме Сэма Шепарда»
рассматривает различные функции музыки в пьесах драматурга.
В первом параграфе второй главы раскрывается теоретический аспект. В любом синтетическом искусстве присутствует базовый элемент, вокруг которого «синтезируются» другие виды искусств. Для драматического театра таким базовым элементом является литературная основа или драматургия, а дополнительными видами искусств становятся живопись, графика, музыка, пантомима, где музыка является одним из главных компонентов.
Исследователями - искусствоведами выделяются следующие функции музыки в драматическом (или литературном) произведении.
2. Функция контрапункта, или создание контраста между происходящим действием и музыкальной партитурой.
3. Ритмизация драматического действия, создаваемая музыкальным Особое внимание следует уделить именно третьей функции, в которую нами включается в том числе и так называемое «синтетическое мышление»
«