WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

На правах рукописи

Спиридонова Лариса Сулеймановна

КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

ЯКУТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Специальность 17.00.02 — Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Магнитогорск

2011 1 Диссертация выполнена на кафедре истории и теории музыки Высшей школы музыки (института) Республики Саха (Якутия)

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России М.М. Берлянчик

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения доцент А.С. Ларионова кандидат искусствоведения доцент Н.Н. Горошко

Ведущая организация: Уфимская государственная академия искусств им. Загира Исмагилова

Защита состоится 9 октября 2011 года в 16-00 часов на заседании Диссертационного совета ДМ 210.008.01 по присуждению ученых степеней доктора и кандидата искусствоведения в Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки (455036, г. Магнитогорск Челябинской области, ул. Грязнова, 22, аудитория 85).

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Магнитогорской консерватории.

Автореферат разослан «» сентября 2011 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат искусствоведения, профессор Г.Ф. Глазунова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Одной из важнейших задач отечественного музыкознания является изучение состояния и процесса развития музыкального искусства и культуры в национальных республиках России. Исследование профессиональной музыки и исполнительства Республики Саха (Якутия) приобретает особую значимость ввиду непродолжительности их исторического пути, интенсивности становления, полноты охвата жанров и форм в современном якутском композиторском и исполнительском творчестве. В этом плане большое значение имеет постижение роли теснейших связей якутской профессиональной музыки с музыкальным фольклором народов Севера.

Однако изучение процесса развития музыкального искусства Якутии, в том числе становления его отдельных отраслей и жанров, анализ существенных достижений в композиторском и исполнительском творчестве, пока находятся в самой начальной стадии. Наиболее развитым в якутской музыкальной наук

е является этномузыкознание, где имеются крупные достижения и открытия, обогатившие отечественную и мировую этнографию и фольклористику. Между тем, пути зарождения, становления и достижения зрелости музыкальным искусством Якутии представляют большой интерес для исследования, поскольку имеют свои, весьма примечательные, особенности. Они кроются, с одной стороны, в связях зарождавшегося профессионального искусства с богатейшим песенным фольклором, а с другой стороны — в том влиянии, которое оказывала академическая (европейская) музыкальная культура на молодое якутское искусство.

Но древняя и исключительно самобытная традиционная культура саха, в том числе музыкальный фольклор, довольно поздно (лишь во второй половине XIX-го века) привлекли внимание ученых, исследовавших жизнь северо-восточных окраин России.

И в дальнейшем, когда в Якутии началось интенсивное строительство профессионального музыкального искусства, в научном плане разрабатывалась лишь проблематика традиционного — вокального и инструментального — фольклора. За пределами научного познания до сих пор остаются не только связи якутского песенного фольклора с развитием вокальных жанров профессиональной музыки, но и само вокальное творчество композиторов Якутии. Приоритетное место в нем, как известно, занимают опера и камерно-вокальная музыка, в исследовании которой непосредственный интерес представляют связи с традиционным фольклором и направленность вокальных сочинений на удовлетворение духовных и социально-культурных потребностей Человека — культ северной природы, воспевание родного края, сохранение исторической памяти и многое другое. Однако воплощение подобной тематики в активной творческой деятельности композиторов Якутии еще не становилось объектом и предметом специального научного исследования, что и определяет актуальность настоящей диссертационной работы.

Цель диссертации — разностороннее исследование камерно-вокального (песенного) творчества композиторов Якутии, определение его самобытности, роли и места в якутской музыкальной культуре.

Объект исследования — исторический процесс становления и развития песенного творчества композиторов Якутии в его связях с традиционным фольклором и с учетом художественных потребностей якутского общества.

Предмет исследования — истоки, тематика и образное содержание, жанровые и стилистические черты, музыкальный язык и композиционная форма песен якутских композиторов как наиболее распространенного жанра камерно-вокальной музыки.

Сообразно цели, объекту и предмету исследования в диссертации были поставлены следующие задачи:

1) обозначить истоки традиционного песнетворчества народа саха и особенности его интонационной лексики применительно к их претворению в песнях, созданных якутскими композиторами;

2) определить роль мировоззренческих и художественно-эстетических начал национального эпоса олонхо в становлении якутской камерно-вокальной музыки;

3) показать тематическое и стилистическое многообразие песенного творчества композиторов-мелодистов;

4) проанализировать и охарактеризовать в целом процесс развития камерно-вокальных жанров в профессиональном музыкальном искусстве Якутии;

5) рассмотреть особенности содержания, формы и выразительных средств в вокальных циклах Н.С. Берестова, В.Г. Каца, В.В. Ксенофонтова.

Решение поставленных задач потребовало использования следующих исследовательских методов:

1) изучения методологических и теоретических источников в области истории, этнографии, этномузыкознания, других гуманитарных наук (применительно к теме настоящей диссертации);

2) собирания и анализа тематики песен самодеятельных композиторов-мелодистов;

3) классификации тем авторского песенного творчества;

4) анализа высотно-ладовой, ритмической, гармонической и композиционной структуры песен мелодистов;

5) анализа и обобщения особенностей содержания и выразительных средств в произведениях профессиональных композиторов Якутии.

Состояние изучения заявленной проблематики. Монографические работы, специально посвященные изучению камерновокальных сочинений якутских композиторов, отсутствуют. Вместе с тем, существует ряд фундаментальных исследований, в которых рассматриваются процессы становления песенности как важнейшей атрибутивной черты якутской ментальности, присущей, среди прочего, сказителям национального эпоса олонхо.

В этих работах исследуются глубинные основы становления ладовой организации якутской вокальной речи, ее метроритмические особенности, жанровые и стилистические черты. Имеется также несколько трудов обзорного характера, где содержатся различные характеристики камерно-вокальных сочинений, в том числе оценки песенного творчества отдельных авторов.

Материал, методологическая база и источники диссертации. Материалом исследования явились камерно-вокальные произведения, написанные композиторами Якутии — песни и романсы для сольного пения с инструментальным сопровождением, в том числе циклы вокальных миниатюр ведущих якутских композиторов Н.С. Берестова, В.Г. Каца, В.В. Ксенофонтова.

Исследование в целом опиралось на фундаментальные методологические труды российских, а также некоторых зарубежных музыковедов — работы Б.В. Асафьева и Б.Л. Яворского, исследования Д. Кука, Л.А. Мазеля, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, С.С. Скребкова, Л.Н. Шаймухаметовой и других ученых, в которых разрабатывались проблемы интонационной природы музыки, речевой основы вокального интонирования, семантики и выразительных возможностей музыкальных средств, двойственности музыкальной формы, специфики музыкальных стилей и жанров.

Важными методологическими предпосылками решения вышеуказанных задач явились прогрессивные тенденции укрепления духовности, гуманистической направленности и эстетической значимости искусства, постижение закономерностей исторического процесса развития общественных отношений, учет особенностей национальной культуры (труды И.А. Аргунова, М.М. Бахтина, Л. Закса, В.В. Кандинского, Г.Г. Коломиец, И.В. Константинова, А.П. Окладникова, В.И. Пестерева и др.).

Основополагающими теоретическими источниками для настоящего исследования стали две фундаментальные работы Э.Е. Алексеева («Проблемы формирования лада», 1976); «Раннефольклорное интонирование. Звуковысотный аспект», 1986), труды Г.Г. Алексеевой («От фольклора до профессиональной музыки», 1994), Н.И. Головневой («Становление якутской профессиональной музыкальной культуры (1920-1985)», 1994), М.Н. Жиркова («Якутская народная музыка», 1981), З.И. Кириллиной («Композитор Захар Степанов», 2002), Г.М. Кривошапко («Музыкальная культура якутского народа», 1982), А.С. Ларионовой («Дэгэрэн ырыа. Песенная лирика якутов» (2000), «Вербальное и музыкальное в якутском дьиэртии ырыа», 2004), В.С. Никифоровой («Локальные традиции в музыке олонхо», 1995), Н.Н. Николаевой («Эпос олонхо и якутская опера», 1993), Ю.И. Шейкина («Музыкальная культура народов Северной Азии», 1996, «История музыкальной культуры народов Сибири», 2002).

Источниковую базу диссертации также составил обширный круг работ — в области философии, искусствознания и литературоведения (труды А.Ф. Лосева, А.Г. Новикова, В.А. Проппа и др.), теоретического, исторического и исполнительского музыкознания (публикации М.Г. Арановского, М.М. Берлянчика, В.А. Васиной-Гроссман, Г.Л. Головинского, В.Ю. Григорьева, А.Л. Доливо, Л.А. Мазеля, Е.В. Назайкинского, С.С. Скребкова, В.Н. Холоповой и др.), в частности, по теории и практике концертмейстерского искусства (публикации А.А. Люблинского, Дж. Мура, М.А. Смирнова, Е.М. Шендеровича), этномузыкознания (исследования И.И. Земцовского, И.В. Мациевского, Ф. Рубцова). К изучению различных ракурсов темы были привлечены многочисленные научные труды исследователей якутской музыки, в том числе (кроме названных выше) работы А.В. Варламовой, Г.А. Григоряна, М.Н. Жиркова, С.А. Кондратьева, А.Ф. Миддендорфа, Л.К. Потаповой, А.П. Решетниковой, Е.Н. Романовой, В.Л. Серошевского, Г.У. Эргиса и др. С целью изучения связей камерно-вокальных жанров якутской музыки с национальным эпосом олонхо использованы работы Н.А. Дьяконовой, Н.В. Емельянова, А.Е. Захаровой, В.В. Илларионова, Т.В. Иллариновой, Ж. Карро, Е.М. Мелетинского, Н.Е. Петрова, Е.М. Поликарповой, М.В. Пухова и др.

Положения, выносимые на защиту:

1. Исторически укоренившееся тяготение народа саха к певческому (голосовому) выражению своих душевных переживаний, мифопоэтического восприятия мира, стремления к добру и счастью нашло широкое воплощение в самодеятельной творческой деятельности авторов мелодического текста песен (так называемых мелодистов), а затем в камерно-вокальном (преимущественно песенном) творчестве профессиональных композиторов Якутии.

2. В якутском музыкальном искусстве сложился самобытный вид песенной культуры, для которой характерен широчайший охват тематики патриотического, гражданского, трудового, лирического, экологического, семейно-бытового содержания. Большое место в фольклорном песнетворчестве народа саха занимает многогранный мир образов, персонажей и драматических коллизий национального эпоса олонхо.

3. Музыкально-поэтическое воплощение национальных художественных тенденций породило органический сплав выразительных средств якутских фольклорных песнопений с академическими закономерностями камерно-вокальной музыки и некоторыми чертами современной массовой песни.

4. Интонационная лексика и композиционные структуры песен якутских композиторов складывались в результате взаимопроникновения различных влияний — мелодических и ритмических особенностей двух фольклорных стилей якутского пения (дьиэрэтии ырыа и дэгэрэн ырыа), типических черт песнетворчества других народностей Севера, музыкальных культур иных народов и стран.

5. Интегративные свойства якутской песенной культуры ярко проявились в создании вокальных циклов, отмеченных тесными взаимосвязями стихотворного и музыкального текста песен, установлением образно-художественных и интонационно-тематических связей между песнями внутри цикла, формированием сотворческого вокально-инструментального ансамбля (дуэта певца и пианиста). Эти качества обусловили признание и популярность песенного творчества, в частности, вокальных циклов якутских композиторов в демократической среде народов Севера.

Научная новизна работы. Настоящая диссертация — один из первых научных трудов, посвященных изучению профессиональной музыки якутских композиторов. Исследовательская мысль здесь впервые направлена на выявление истоков песнетворчества якутских композиторов через осмысление особенностей певческих стилей и фольклорной лексики народа саха, постижение роли мировоззренческих и художественно-эстетических основ национального эпоса олонхо в становлении и развитии якутской камерно-вокальной музыки. В диссертации впервые осуществлен целостный анализ песен профессиональных композиторов республики, в частности, четырех вокальных циклов, занявших прочное место в концертном репертуаре исполнителей.

Практическое значение диссертации. Материалы исследования камерно-вокального творчества якутских композиторов могут быть широко использованы в классах камерного пения в процессе работы над их интерпретацией, а также при изучении специальных курсов «Якутская музыкальная культура» и «Якутская профессиональная музыка», читаемых в музыкальных учебных заведениях Якутии. Результаты исследования, изложенные в двух первых главах, могут послужить отправной точкой для дальнейшего изучения процессов становления и развития музыкальной культуры Якутии, в частности, якутской вокальной музыки. А очерки третьей главы будут полезными для вокалистов и пианистов-концертмейстеров при подготовке ими концертных программ.

Апробация диссертации. Отдельные главы исследования и диссертация в целом неоднократно обсуждались на кафедре истории и теории музыки Высшей школы музыки (института) Республики Саха (Якутия), на расширенном заседании которой работа была одобрена и рекомендована к защите. Материалы и результаты диссертации неоднократно докладывались на научных и научно-практических конференциях в Якутске (апрель 2004 г., 2008 г., ноябрь 2009 г.), Тольятти (апрель 2010 г.) и Магнитогорске (ноябрь 2010 г.).

Структура работы. Диссертация состоит из двух томов.

В первом томе расположены Введение, три главы, включающие девять параграфов, Заключение, список использованной и цитируемой литературы. Во втором томе содержатся нотные примеры и нотные Приложения — полные тексты анализируемых песен и вокальных циклов, рассматриваемых в диссертации. Ко второму тому приложен видеодиск, на котором запечатлено исполнение четырех, анализируемых в работе, песенных циклов в исполнении ведущих вокалистов Якутии и автора диссертации в качестве концертмейстера.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении раскрыта актуальность темы, формулируются цель, объект и предмет исследования, определяются его задачи и методы. Указаны степень изученности рассматриваемой проблематики, описан материал, разъяснена методологическая база и названы источники диссертации, высказаны соображения относительно ее научной новизны и практической значимости.

Указаны структура диссертации и состав Приложений.

Первая глава («Об истоках песнетворчества якутов») содержит три параграфа. В начальном параграфе («Традиционные певческие стили народа саха») дана развернутая характеристика общих родовых черт фольклорного песнетворчества якутов и стилистических особенностей его различных преобразований в камерно-вокальных произведениях с инструментальным сопровождением. Отмечено, что уникальное богатство, содержательное разнообразие и специфика музыкально-выразительных средств якутского песенного фольклора проистекают от органической склонности саха к певческому выражению своих исконных чаяний, заветных дум, жизненных волнений. Недаром это ментальное свойство нации породило поговорку, издавна бытующую в народе: «Якут, севший верхом на быка, всегда становится певцом, а присевший у камелька — сказителем».

Многообразие содержаний песенного творчества якутов и оригинальность используемых ими выразительных средств отмечались еще во второй половине XIX века изучавшими культуру Северной Азии учеными-этнографами, которые писали: «Самый причудливый, конечно, язык песен, а песня, особенно лирическая, несомненно, самая свободная и изменчивая из созданий народной словесности». При этом подчеркивалось, что «музыка и слова песен бывают различные, смотря по певцу и его настроению»1. В этой связи говорится о том, что употребляемая в якутском этномузыкознании широкая, разносторонняя трактовка понятия «песня» как «сердца фольклора» вполне отвечает его современному толкованию в качестве «”искусства не только памяти” (такой была формулировка И.И. Земцовского), но и инстинкта, мастерства, популярной и доступной практики художественного образования». По мнению Ю.И. Шейкина, которое доказывается и в настоящей диссертации, «все эти признаки сосуществуют в фольклоре по принципу дополнения, ибо они приобретались культурой путем наращивания — последовательно»2.

Далее рассматриваются характерные черты, стилистические и языковые закономерности, сложившееся в певческой практике семантическое пространство двух основных типов якутского песнетворчества — дьиэрэтии ырыа и дэгэрэн ырыа, существенно различающихся по внешним и внутренним признакам3. Первый из них — «высокий» стиль протяжного, плавного, «цветистого»

пения, возникший в пору образования самобытной якутской народности (саха) как своеобразная, только ему присущая форма вокального самовыражения. Характерные особенности пения Серошевский В.Л. Якуты. Опыт этнографического исследования. — 2-е изд. — М., 1993, с. 569.

Шейкин Ю.И. История музыкальной культуры Сибири (сравнительноисторическое исследование). — М., 2000, с. 2.

Песня, по-якутски — ырыа, ырыаhыт — певец.

в этом стиле: создание объемных музыкально-поэтических импровизаций эпического склада, осуществляемое тойуксутами, способными по любому, даже сугубо бытовому, поводу складывать и петь тойуки (песни); насыщенность пения характерными фальцетными призвуками — кылысахами, которые накладываются на звучание основной мелодической линии, образуя специфический контрапункт необычного тембра, создающий оригинальный эффект «сольного двухголосия». Импровизационная манера пения тойуксута обычно опирается на мелодические интонации и ритмические формулы, ранее освоенные народным певцом. Несмотря на это, при каждой новой импровизации тойуксут, обладающий ярким поэтическим даром, нередко отступает от первоначального текста, что закономерно сказывается на мелодико-ритмической структуре и стиха, и напева. Народные певцы-импровизаторы могут любое явление или привлекший их внимание предмет поднять до уровня высоких эпических и философских обобщений. Поэтому большой популярностью у якутского народа всегда пользовались развернутые песни-поэмы о мироздании, в которых отразилось мировоззрение древних якутов, а также песни-тойуки (песни-импровизации), воспевающие родные места, явления природы, ее растительный и животный мир. Вместе с тем, при всей широте сюжетных мотивов наиболее типичным для тойука является отклик на запросы современности. И в давние времена, и ныне тойуксуты остро реагируют на самые значительные события, явления, факты окружающей жизни, раскрывают их глубинный смысл в художественных образах философского плана. Примерно в той же исполнительской манере поются и алгысы, являющиеся образцами старинной обрядовой поэзии, импровизируемой в торжественной манере во время национального летнего (кумысного) праздника Ысыах. Алгысы получили широкое распространение в качестве непременного компонента различных обрядов — скотоводческих, промысловых, семейно-бытовых. Исследователи якутского фольклора (Э.Е. Алексеев и др.) выделяют два пласта стиля дьиэрэтии ырыа — концертный (песенные фрагменты олонхо, эпически возвышенные тойуки и алгысы) и камерный, представляющий собой «сосредоточенное, самоуглубленное пение, использующее сходные структурно-интонационные приемы и нередко связанные с болезненно-мрачной сферой шаманистических представлений»4.

Другой традиционный стиль песнетворчества народа саха — дэгэрэн ырыа (в переводе — подвижная, ритмичная песня) противоположен дьиэрэтии ырыа, ибо отличается метричностью и строгой периодичностью, при которых напевы укладываются в определенную тактовую структуру. Поскольку этот тип фольклорного пения саха более позднего происхождения, ему свойственны ладомелодическая определенность и ясность композиционной структуры, в частности, куплетное строение. Благодаря этому песни, сочиненные в данном стиле, ближе к традиционному пению, присущему, например, славянским культурам.

Поэтому его типические черты легче постигаются академическим музыкальным мышлением европейского типа. Хотя пение в манере дэгэрэн ырыа более ординарно и не требует специального обучения в виде формирования особых певческих навыков, среди исполнителей песен в этой манере есть признанные мастера — ырыасыты. Среди последних особое признание получило вдохновенное искусство запевал осуохая — песни-танца кругового характера (типа хоровода), существующего с архаичных времен и исполняемого всем сообществом на главном у народа саха празднике Ысыах.

Жанровый и тематический диапазон песен, написанных в манере дэгэрэн ырыа, по своему многообразию не уступает песням в стиле дьиэрэтии ырыа. С этими стилями песнопений тесно связан ряд других песенных форм, существующих в якутской фольклорной традиции. Среди них — чабыр5ах (песня-скороговорка), биhик ырыата (колыбельная песнь), тангалай ырыата (нёбная песня), хабарга ырыата (гортанная, горловая песня с хрипами), хонгсуо ырыата (носовая, гнусавая песня). Три последние разновидности песнетворчества якутов являются наиболее известными из числа сонорных песен «с украшениями».

(Впрочем, некогда популярные в народе, ныне они почти забыты.) Многие песенные жанры, в зависимости от условий исполнения, местных традиций или настроения певца, можно преАлексеев Э.Е. Проблемы формирования лада (на примере якутской народной песни). — М., 1976, с. 11.

подносить слушателям как в манере дьиэрэтии ырыа, так и дэгэрэн ырыа. Более того, народные певцы, следуя собственному желанию или откликаясь на просьбы слушателей, могут исполнять популярные песенные тексты как в одной, так и в другой певческой манере. На этом основании в якутском этномузыкознании сформировалось мнение, что строгих границ между двумя национальными типами якутского фольклорного пения не существует, ибо, по словам Э.Е. Алексеева, «наличие промежуточных жанров и жанров, включающих напевы обоих стилей, свидетельствует об органическом единстве якутского традиционного фольклора»5. Тем не менее, общепризнанно, что из двух стилей якутского традиционного песнетворчества более гибким и восприимчивым к иножанровым, иностилевым и инонациональным влияниям является дэгэрэн ырыа, главным образом, на основе которого впоследствии развивались авторская массовая песня и профессиональное камерно-вокальное творчество якутских композиторов.

Во втором параграфе первой главы («Особенности интонационной лексики якутского фольклора») внимание привлекается к таким характерным чертам национального песнетворчества, как специфика ладообразования и строения звукорядов, относительная детерминированность интервального состава песенной мелодики нетемперированными народными инструментами, феномен «сольного двухголосия», распевание слогов словесного текста и, особенно, определяющая роль метроритмики в формировании звуковысотного контура и, в целом, драматургии напевов. Показано, что живая лексическая система якутской песни представляет собой сложное соподчинение национальных музыкально-языковых компонентов и певческих приемов, сложившееся в народном песнетворчестве в течение необозримого количества лет.

При обращении к вопросам ладового строения якутской народной песни постоянно наблюдается несоответствие известным ладозвукорядным системам. Так, одной из характерных особенностей мелодики в песенном стиле дьиэрэтии ырыа является так называемый «раскрывающийся лад» (термин Г.А. ГриАлексеев Э.Е. Указ. соч., с. 15.

горяна6 ), сущность которого состоит в том, что певец, начиная песню в ладу узкого диапазона, постепенно расширяет его до большего, порой довольно широкого диапазона. При этом «выращивание» мелодической линии из двух-, трех-, четырехопорной попевки-формулы сопровождается ее плавными сдвигами с использованием микроинтонаций (менее полутона), благодаря чему достигается текучесть напева, невозможная при диатоническом ладообразовании. Главное же отличие от диатонической ладовой системы, привычной для европейского слуха, состоит в том, что в якутской песне отсутствует соподчинение ступеней на основе их устойчивости и неустойчивости. Притом, согласно теории ладообразования в якутском песенном фольклоре, разработанной Э.Е. Алексеевым, опорные тоны, выделенные певцом из неопределенного последования звуков, могут быть достаточно подвижными, ибо их абсолютная высота нередко плавно меняется в пределах широкой полосы, образуя своего рода «зону опор». Характерной особенностью якутской песенности является обилие тритонов, которые суть следствие постепенного расширения певческого диапазона от секунды и терции до увеличенной кварты.

В лексике якутских песнопений большую роль играют кылысахи — своеобразные приемы «сольного двухголосия», возникающего как особого рода призвуки к основному тону напева. Кылысахи, согласно наблюдениям этнографов и фонологов, могут быть чрезвычайно разнообразными: высотно неопределенными или, напротив, подчеркнуто точными; синтаксически незакрепленными (как бы блуждающими) или повторяющимися в строго определенных местах напева (на конкретных долях такта); единичными, редкими украшениями мелодии, но могут и следовать один за другим с возрастающей скоростью, словно сливаясь в сплошную цепь пульсирующих вспышек, напоминающих трель.

Нередко также встречается вокальное тремолирование, отличающееся широкой интерваликой (вплоть до тритона), обеспечиГригорян Грант Арамович (1919–1962) — армянский композитор, воспитанник Московской консерватории.

Работал в Якутии с 1953 г. Один из основоположников якутской профессиональной музыки, автор опер и балетов, инструментальных и вокальных сочинений.

ваемой высокой активностью гортани, что позволяет добиваться развитой техники фальцетных призвуков. Одним из основополагающих выразительных средств в напевах стиля дьиэрэтии ырыа является распев слогов поэтического текста, зависящий от объема певческого дыхания у певца, тогда как в песнях стиля дэгэрэн ырыа слово и мелодическая интонация жестко связаны и зависят друг от друга. Здесь именно ритм текста определяет ритмическую структуру мелодики, ее организацию во времени.

Поэтому ритмоинтонации (термин Б.В. Асафьева), заимствованные из национального песенного фольклора, приобретают весьма существенное значение в камерно-вокальном творчестве якутских композиторов. В заключение параграфа подчеркнуто, что в песнопениях, основанных на лексике обоих фольклорных стилей, органично взаимодействуют все основные средства музыкальной драматургии — интонационно-мелодические, метротемпо-ритмические, тембровые и громкостно-динамические.

В третьем параграфе («Олонхо как мировоззренческая и художественно-эстетическая основа песенных жанров якутской музыки») рассматривается значение грандиозного эпического творения, где в своеобразной (вербально-музыкальной) поэтической форме выражены представления многих поколений северных народов — об окружающем мире, его противоречиях и трудностях, о добре и зле, о борьбе бесстрашных людей, защищавших праведное и счастливое существование на Земле, — для развития самобытного песенного творчества якутов. Олонхо — памятник духовной преемственности между поколениями, передающий непреходящие гуманистические идеи, высокие нравственные ценности, значимые для всех людей, независимо от их национальной принадлежности и религиозных воззрений. Олонхо — песенно-сказовое произведение, творцом, хранителем и певцом-сказителем которого является олонхосут. Благодаря его творческим способностям, исполнительскому мастерству, силе и гибкости голоса, а также знанию множества разнообразных напевов, различные содержательные коллизии, образы и характеры персонажей эпоса находят здесь яркое воплощение. Олонхосут — одновременно и персонаж песен-сказаний, и старый мудрый советчик героев. Ему принадлежат мелодии, соответствующие характеру и образу того или иного персонажа. Причем в каждом произведении и при каждом его исполнении он старается найти новые, отличные от прежде использованных, интонационные средства, но непременно сохраняя, вместе с тем, сложившиеся традиции. В певческой практике олонхосутов олицетворяется теснейшая связь эпического мифотворчества и стихосложения, когда, согласно концепции А.Ф. Лосева, структура музыки определяет структуру мифа, то есть, иными словами, миф и его поэтическое воплощение как бы рождается из музыки, и, следовательно, каждой музыке соответствует определенный миф. Олонхосуты излагают стихотворный текст эпоса и воспроизводят речь его многочисленных персонажей путем чередования поэтических декламаций с законченными песенными номерами. При этом песенная часть крупных олонхо составляет нередко более трети всего текста, отличающейся богатством мелодий, поскольку подлинный олонхосут-мастер, владея диапазоном голоса в две-три октавы, может наделять каждый монолог или даже отдельную реплику собственной высотой звучания, ладовым наклонением и лирическими нюансами, свойственными только данному персонажу. Поэтому в олонхо практически сплетаются, сосуществуют и взаимодействуют все, ранее рассмотренные песенные стили, жанры и манеры исполнения. В заключение параграфа подчеркнуто, что существенные мировоззренческие и эстетические связи отличают сквозные сюжетные линии эпоса олонхо и содержание, а также выразительные средства песенного творчества национальных композиторов в целом — как самодеятельных творцов, так и профессиональных композиторов, создателей якутской камерно-вокальной музыки.

Вторая глава диссертации («Стадии развития якутской камерно-вокальной музыки»), состоящая из трех параграфов, посвящена анализу процесса становления и развития в якутской композиторской музыке песнетворчества как наиболее распространенного жанра камерно-вокального искусства. Авторская песня, зародившаяся в недрах народного певческого искусства саха, развивалась по двум направлениям. Одно из них — линия самодеятельного песнетворчества композиторов-мелодистов, другое — создание песенных опусов профессиональными композиторами республики. Сосуществуя, эти направления долгие годы взаимодополняли друг друга. На протяжении длительного времени (примерно до середины 50-х годов прошедшего века) преобладало песнетворчество мелодистов, ибо по своему складу оно было созвучно социально-эстетическим потребностям и возможностям восприятия широких кругов слушателей, отражавших интерес нового социума к данному, наиболее демократичному, жанру музыки.

В первом параграфе («Жанровое многообразие песнетворчества композиторов-мелодистов первой половины ХХ века») с самого начала высказывается мнение, что мелодисты, продолжая фольклорные традиции, прежде всего, обогатили песенное искусство Якутии новой, современной тематикой, благодаря чему существенно расширились и выразительные средства воплощения в песнях нового содержания (мелодика, ладоинтонационная структура, метроритмика). Это стало возможным благодаря органичному слиянию якутской песенности с культурой советской массовой песни, достигшей к тому времени довольно высокого уровня развития. Далее прослежен процесс активного зарождения и последовательного становления песенной культуры якутского народа, начавшийся в 20-е — начале 30-х годов прошлого столетия, что было связано с творчеством мелодистов — самодеятельных композиторов из народа, сочинявших свои мелодии на поэтические тексты профессиональных якутских поэтов П.А. Слепцова-Ойунского, С. Кулачикова-Элляя, И. Винокурова-Чагылгана, В. Новикова-Урастырова и др. Большую роль сыграла разносторонняя творческая деятельность первых мелодистов А.В. Скрябина и Ф.Г. Корнилова, которые приняли активное участие в освоении новых форм музыкального творчества и исполнительства, а также в работе по записи, сохранению и пропаганде фольклорных песен. Они внесли весомый вклад в развитие музыкальной культуры Якутии, вобравший в себя не только собирание и запись народных напевов, но и опубликование первых сборников якутских фольклорных песен, что в большой мере способствовало совершенствованию творчества мелодистов последующих поколений и послужило стимулом зарождения профессиональной ветви якутского песенного искусства.

Далее отмечено, что творчество мелодистов было исключительно объемным — как по количеству созданных ими песен, так и по разнообразию жанров и тем; по многим параметрам оно существенно отличалось от прошлого. Самодеятельные композиторы стали более образованными — среди них появились профессиональные музыканты (преподаватели, наставники самодеятельности); многие из них владели музыкальным инструментом (например, баяном) и аккомпанировали себе во время выступлений. В диссертации внимание останавливается на личности и деятельности мелодистов Х.Т. Максимова, З.П. Винокурова, А.Л. Попова, О.П. Ивановой-Сидоркевич, А.М. Алексеева — характеризуются наиболее известные песни, оценивается их содержательность, анализируются музыкально-выразительные средства, композиционная форма и проч.

Здесь предпринята попытка классифицировать опубликованные песни мелодистов, исходя из тематического критерия. Массив их творений дифференцирован в пяти группах. Первая — песни о природе и родном крае, среди которых выделены песни о своей малой родине, о домашних животных и птицах. Во вторую группу вошли песни социально-гражданской направленности, включающие любовную лирику, песни о браке и семейной жизни, а также колыбельные, выделенные в соответствующие подгруппы. В третьей группе объединены трудовые, обрядовые песнопения и песни бытового содержания. В их числе — сочинения о трудовых подвигах, социально-бытовые песенные миниатюры и запевы к танцу осуохай. Четвертую группу составили песни социально-патриотического содержания, пятую — песни сатирического и юмористического характера. Оговорено, что предложенная классификация весьма обширного массива якутских песен довольно условна, поскольку вряд ли возможно с точностью отнести поэтическое содержание той или иной песни к какой-либо одной из названных тематических групп и их подгрупп, коль скоро содержание многих песен неоднозначно и довольно сложно по замыслу. Это положение в дальнейшем находит подтверждение в ходе интонационно-семантического анализа наиболее характерных песен из каждой группы.

В итоге проведенной аналитической работы с песнями, созданными композиторами-мелодистами, сделан ряд выводов.

Под влиянием исторических событий, коренным образом изменивших жизнь народа саха, в традиционных песенных стилях произошли глубокие, весьма примечательные изменения. Импровизационный стиль дьиэрэтии ырыа, довольно восприимчивый к музыкальным новациям современности, оказался весьма удобным для прославления подвигов героев Революции, трудовых побед народа и разного рода знаковых свершений. Вместе с тем, наиболее широкое развитие в песенном творчестве мелодистов получил другой стиль национального пения — дэгэрэн ырыа, на основе которого в их подвижнической, разносторонней деятельности возник новый и чрезвычайно интересный вариант якутской массовой песни, в котором сказалось непосредственное влияние песенности других северных народностей, а также музыкальных культур разных народов. Новый виток развития якутской песенной культуры связан с постепенным переходом от песнетворчества мелодистов к созданию профессиональными композиторами сочинений в двух основных жанрах камерно-вокальной лирики — песни и романсы.

Эта стадия рассматривается во втором параграфе данной главы («Становление песенной культуры в якутской музыке (конец 30-х — 60-е годы прошлого века»)), который построен по принципу последовательного наслоения монографических зарисовок, причем каждая из них посвящена конкретному композитору, внесшему весомый вклад в антологию якутской песни. В процессе изложения материала обрисовываются профессиональный облик композитора и его истоки, дается общая характеристика творчества и деятельности, оценивается вклад в строительство музыкального искусства Якутии. Затем внимание привлекается непосредственно к песенному творчеству данного автора: характеризуются интенсивность его развития, приоритетная тематика песен, предпочтения в выборе поэтических текстов и сотрудничестве с якутскими поэтами. На примере наиболее известных или самых значительных песен композитора анализируются их интонационный язык, особенности композиционной формы, ее семантические функции, специфика музыкального содержания и фактуры фортепианного сопровождения. Анализ завершает обобщенная характеристика песенного творчества композитора, в которой выделяются присущие ему наиболее существенные черты.

По такому же образцу в данном параграфе диссертации построены миниочерки, посвященные песенному творчеству представителей первого поколения профессиональных композиторов Якутии — М.Н. Жиркова, Г.А. Григоряна, Г.Н. Комракова. К этому же поколению якутских композиторов относятся Н.С. Берестов и В.Г. Кац, профессиональные авторы, получившие музыкальное образование в российских консерваториях, а затем связавшие свою творческую судьбу с якутской музыкальной культурой7. В конце каждого миниочерка обобщаются наиболее типичные черты песенного творчества каждого композитора, позволяющие в дальнейшем, при изложении результатов аналитических процедур уяснить картину становления и развития якутской песенности в довоенный и послевоенный периоды прошлого века. Так, говорится, что мелодико-ритмическая структура песен М.Н. Жиркова, опиравшаяся на традиции национального стиля дэгэрэн ырыа, но имевшая более широкий диапазон, отличалась, вместе с тем, наличием ряда черт массовых песен советской эпохи. В их числе — использование классической ладотональности, куплетной формы квадратного строения, ограниченность выразительных функций фортепианного аккомпанемента и проч.

Такими же свойствами отличаются и песенные опусы Г.А. Григоряна, армянского композитора, приехавшего в северную республику после окончания Московской консерватории и ставшего, согласно всеобщему признанию, одним из основоположников якутской профессиональной музыки. В его обширном песенном творчестве, также опиравшемся на фольклорный стиль дэгэрэн ырыа, просматриваются, тем не менее, отдельные элементы другого национального стиля пения (дьиэрэтии ырыа): эпический зачин-возглас «Дьэ-буо» («Ну, вот!»), имитации горловых призвуков-кылысахов, мелизматические украшения основной мелодии, распевы слогов, переменный размер и др. Песенное творчество Г.Н. Комракова отмечено яркой образностью, тенденцией сочинять современным музыкальным языком, широким использованием звукоизобразительности. По мнению Э.Е. Алексеева, его творчество питали два основных источника — русская и якутская песенность; в нем свободно претворялись фолькПоскольку сочинения (вокальные циклы) Н.С. Берестова и В.Г. Каца рассматриваются в отдельных исследовательских очерках, включенных в третью главу диссертации, их творчество в настоящем параграфе не рассматривается.

лорные элементы; в музыкальном языке обнаруживается тяготение к модальности, далеким модуляциям и неожиданным тональным сопоставлениям. Свои песни и романсы автор, в сущности, превращал в произведения для равноправного сотворческого ансамбля (дуэта) певца и пианиста, обогащая фортепианные вступления и вводя выразительные интерлюдии, а также заключения.

В последнем, третьем параграфе второй главы («Развитие якутскими композиторами камерно-вокальных жанров с 70-х годов) широко освещается богатое камерно-вокальное творчество З.К. Степанова, первого композитора-саха, получившего образование в Новосибирской консерватории под руководством Г.Н. Иванова, известного сибирского композитора. Тематическая палитра песен З.К. Степанова исключительно разнообразна. Она включает песни гражданского содержания, произведения о жизни современной Якутии, зарисовки природы, а также песни и романсы о любви, детские песни, проникнутые искренним, теплым чувством. В качестве примера анализируются песни композитора — «Бу Лена» («Это Лена»), «Киирер-тахсар саhар5алар»

(«Зори»). В результате аналитического обзора шести песенных сборников и разбора нескольких песен резюмируется, что камерно-вокальной лирике З.К. Степанова, как и песенному творчеству его предшественников, несмотря на использование многих элементов обоих якутских певческих стилей, ряда инонациональных и иноладовых элементов, присуща опора на классический склад, в котором верхний голос фортепианного сопровождения нередко дублирует мелодию вокальной партии. Примечательно, что в камерно-вокальной музыке З.К. Степанова, как и, заметим попутно, в песнях-романсах Н.С. Берестова и В.Г. Каца, фортепианная партия меняет свое функциональное предназначение — она становится полноправным участником вокально-инструментального дуэта, в котором партнеры сотворчески воплощают образно-художественное содержание сочинения.

В конце параграфа рассмотрены песенные опусы П.Н. Ивановой и К.А. Герасимова, современных авторов, которые относятся к третьему поколению якутских композиторов. П.Н. Ивановой создан самобытный песенный стиль, который, с одной стороны, продолжает линию, намеченную предшественниками, а, с другой, оригинально использует возможность взаимопроникновения характерных элементов якутского песнетворчества и типологических черт русской и советской песни в сфере мелодики, метроритмики, гармонического языка и т.д. В творчестве К.А. Герасимова, пронизанном якутскими музыкальными интонациями, умело сочетаются современная композиторская техника с национально самобытным художественным выражением многообразных и тонких эмоциональных состояний. Вокальная и инструментальная миниатюры стали в творчестве композитора приоритетными жанрами, ибо с ними оказались связанными и сфера образности, и особенности оригинального, только ему присущего, музыкального языка. Камерно-вокальная лирика К.А. Герасимова, собранная в двух сборниках (всего 47 песенромансов и вокальный триптих «Эйиэхэ ыйдана» («Тебе, о, лунная ночь»), отличается весьма своеобразным музыкальным языком, в котором использованы сложные ладообразования с элементами атональности, импрессионистская окраска звучания, умелое сочетание перемены фортепианных регистров и тембровых градаций голоса. В целом, в своей камерно-вокальной музыке К.А. Герасимов со свойственными ему трепетностью и теплотой умело передает тончайшие нюансы эмоциональных состояний, — он «чутко слышит окружающий мир, видит его поэзию и красоту, как бы приглашая нас уйти от обыденности в мир высоких чувств и светлых мечтаний»8.

Третья глава диссертации («Вокальные циклы в творчестве композиторов Якутии (исследовательские очерки)») содержит три очерка, посвященные камерно-вокальному творчеству композиторов Якутии — Н.С. Берестова, В.Г. Каца, В.В. Ксенофонтова. В них рассматриваются песенные циклы, занимающие центральное место в созданной ими вокальной музыке. В первом очерке («Вокальный цикл Н.С. Берестова «Кун саhар5ата» («Луч солнца») дается общая характеристика творческого облика и обширного вокального наследия композитора, включающего оперы, кантаты и оратории, концерт для голоса с симфоническим оркестром, два цикла вокальных миниатюр и более 100 песен.

Кириллина З.И. Предисловие к сб-ку: К. Герасимов. Природы волшебные звуки. Песни и романсы в сопровождении фортепиано. — Якутск, 2010. — С. 3.

Камерно-вокальная музыка, жанр песни были для Н.С. Берестова своеобразной творческой лабораторией, где генерировались его художественные идеи и замыслы, реализуемые затем в крупных монументальных сочинениях, в которых оттачивалось и достигало высокого уровня мастерство композитора.

Далее следует анализ цикла «Луч солнца», состоящего из пяти песен, где воспевается образ солнечного лучика, который, разгоняя тьму, пробуждает к жизни природу и своим теплом согревает человеческое сердце. Общая композиция цикла представляет немалый интерес — она разделена на две части, что позволяет говорить о таком структурном явлении, как цикл в цикле.

Начальные две песни образуют первый раздел — своего рода миницикл, которому присуще вышеприведенное содержание.

Третья и четвертая песни составляют второй миницикл, повествующий о зарождении лирического чувства, его расцвете и полноте счастья взаимной любви. Последняя, пятая песня, служит своеобразным финалом. Это — гимн солнцу, как источнику жизни. Предметом детального анализа становятся песни: «Сарданга» («Луч»), «Ингэриий сырдык сыдьаайгын» («Подари мне светлый луч»), «Тапталлаа5ым кэлиэнг» (Ты придешь, любимая»), «Кун сумэhинэ» («Сок солнца»), «Эйиэхэ аламой кунум» («Тебе, мое солнце»). Большой интерес представляют композиционные структуры песен, которые можно отнести к контрастно-составным формам (термин В.Н. Холоповой). В конце очерка резюмируется, что вокальный цикл «Луч солнца» в целом отражает типические черты поэтики, присущие национальному самосознанию и художественному мироощущению народа саха. Это — философское отождествление жизненного цикла человека с природой, с ее явлениями и закономерностями, глубокое лирическое переживание и внутреннее стремление к полноте восприятия жизни. Притом мелодическая и ритмическая структура вокальных партий песен обнаруживает многообразные связи с интонационной лексикой якутских песнопений, с ладомелодическими и метроритмическими особенностями традиционных певческих стилей дьиэрэтии ырыа и дэгэрэн ырыа. В мелодическом строении песен цикла заметно использование пентатоники, переменных и старинных ладов, терцового соотношения тем. Широко применяется иррегулярная метрика, связанная со стилем дьиэрэтии ырыа, а также свободно вводятся элементы полиритмии. Характерно также, что вокальная и фортепианная партии в песнях Н.С. Берестова образуют целостный ансамбль, в котором убедительное и яркое музыкальное воплощение получают образы, подсказанные поэтическим текстом.

Новаторские черты песенного творчества Н.С. Берестова проявились не только в ярком мелодизме, но и в необычной конструкции как отдельных песен, так и цикла в целом. Использование тематических арок и реминисценций внутри песен, а также оригинального композиционного приема, который мы называем «форма в форме», позволяют говорить о трактовке песенного жанра как некоего театрального действа, где каждая тема, как герой в спектакле, осуществляет свою функцию, проживает собственную жизнь.

Второй параграф («Вокальный цикл В.Г. Каца «Памяти П. Ойунского») посвящен камерно-вокальному творчеству талантливого музыканта — пианиста и композитора В.Г. Каца, получившего образование в Центральной музыкальной школе и Московской консерватории (в классе известной пианистки Н.П. Емельяновой и крупного отечественного композитора А.Н. Александрова) и долгое время работавшего в Якутии, став одним из создателей якутского профессионального музыкального искусства. В творчестве В.Г. Каца вокальная музыка занимает большое место: уже в раннем якутском периоде его деятельности она представлена оперой «Золотая стрела»

и кантатой «Песня дерева Аал-Луук», а также двумя балладами для голоса и фортепиано («Из прошлого» и «Сколько мне лет?»), тексты которых заимствованы из сборника стихотворений «Письмена на бивне мамонта», принадлежащих перу якутского поэта И. Гоголева. В этих сочинениях проявилась оригинальность мышления и творческих замыслов композитора, соединившего нетипичный для якутской песенности эпический жанр баллады с характерными национальными оборотами музыкальной речи (секундовыми и тритоновыми интонациями, кылысахами, декламационной выразительностью широких интервалов, общей повышенной экспрессией звуковыражения, динамизмом ритма и проч.), что в совокупности создавало поразительный эффект.

Вокальное творчество В. Каца принадлежит к тому направлению отечественной музыки 60-х годов прошлого столетия, которое получило название «Новой фольклорной волны». К этому направлению относится и цикл «Памяти П. Ойунского», в котором в иносказательной форме (без упоминания имени) рассказывается о жизни и трагической судьбе Платона Слепцова (Ойунского), революционного писателя-демократа, видного деятеля советской власти в 20–30-е годы, погибшего в сталинских застенках. Цикл образуют четыре песни («Речка», «Волна», «Сардаана» и «Неувядающая ель»), в которых символически раскрываются образы речки Татты, протекающей на родине героя; революционных волнений и намерений, напоминающих «Буревестник» М. Горького; лирические переживания героя и его вера в торжество идей справедливости и любви. Содержание этих песен создает многогранный образ героя — человека несгибаемой воли и мужества, богатства мыслей и чувств.

Музыкально-драматургическое строение цикла довольно сложно и, в частности, отмечено некоторыми чертами сонатносимфонического развития. В цикле как бы намечаются два микроцикла, что связано, прежде всего, со сменой характера движения и темповыми градациями.

В каждом микроцикле две части. Функцию первой части сонатной структуры выполняет повествовательная миниатюра «Речка» с импровизационным фортепианным вступлением, а роль второй части — бурная, стремительная «Волна». Лирическим центром, открывающим второй микроцикл, является «Сардаана». «Неувядающая ель» — возвышенный финал с элементами якутского кругового танца осуохай. Источником, глубинным побуждающим фактором такой композиции цикла, очевидно, служит контраст двух традиционных певческих стилей народа саха. В русле такой структуры закономерно, что первая и заключительная песни создают некую смысловую и музыкальную арку, придающую всему циклу завершенность и целостность. В тексте параграфа дан подробный анализ мелодической и ритмической структуры, особенностей фортепианной партии песен цикла.

В итоге проведенных аналитических процедур отмечается, что в основе вокального цикла «Памяти П. Ойунского» лежит философская идея вечности человеческого дела, которая показана через аллегорические связи с природными явлениями. Вокальные партии песен обильно насыщены элементами традиционных песенных стилей дьиэрэтии ырыа и дэгэрэн ырыа, своеобразной мелизматикой, имитирующей звучание кылысахов, а также часто содержат характерную «якутскую кварту» — тритон; в их мелодических структурах порой прослеживается расширение звуковысотного диапазона напева согласно принципу «раскрывающегося лада». Хотя гармоническую основу песни составляют диатонические мажорные и минорные лады (с использованием их переменности, некоторых попевок в дорийском и лидийском ладах), большое значение в интонационной палитре произведения имеют острые секундовые сочетания, аккорды с побочными тонами, полифункциональные созвучия, плагальные гармонические обороты. Фортепианное сопровождение песен образует органичный дуэт с вокальной партией, поддерживая ее не только ритмически, но и путем громкостно-динамической подготовки кульминаций.

Новаторство автора цикла «Памяти П. Ойунского» проявилось не только в самобытности музыки и композиционной формы произведения, но, прежде всего, в обращении автора к гражданской тематике и истории северного края. В аллегорической форме композитор поставил здесь острые вопросы современности, рассматривая их в историческом разрезе. Облекая философские проблемы бытия и человеческого существования в этом мире в простые и доступные музыкальные формы, В.Г. Кац, как и Н.С. Берестов, несомненно, обращался к самой широкой аудитории.

Третий параграф завершающей главы диссертации («Вокальные циклы В.В. Ксенофонтова «Милые мои дети», «В родном аласе») начинается с общей характеристики личности и творчества одного из ведущих композиторов современной Якутии.

В сфере малых форм вокальной музыки В.В. Ксенофонтов продолжил и укрепил тенденцию объединения песен и романсов в циклы, сцементированные общей идеей или сюжетом. Им создан целый ряд вокальных циклов и три диптиха, которые можно считать своеобразной творческой лабораторией, где отшлифовываются элементы интонационного языка и процесс их оформления, отрабатываются различные стороны музыкального воплощения.

Песенные опусы В.В. Ксенофонтова глубоко своеобразны и индивидуальны. Созданные для различных голосов, они разнятся тематикой, объемом, характером мелодики. Наиболее ценными в художественно-эстетическом и музыкальном плане, по мнению диссертанта, можно считать циклы «Милые мои дети»

(1985) на слова известного якутского поэта С. Руфова и «В родном аласе» (1987), созданный на стихотворный текст менее известной поэтессы В. Алексеевой. Первый из них, с одной стороны, представляет собой музыкальное воплощение историйтрансформаций, которые происходят с ребенком в различные периоды его жизни. Так, «Биhик ырыата» («Колыбельная песня») характеризует самый ранний период жизни малыша; «Кыра Танчик» («Маленькая Танечка») — возраст, когда ребенок уже самостоятельно двигается, танцует и играет; «Куттаныма миигиттэн тэн» («Не бойся меня») отражает период, когда малыш познает мир; «Харандаас» («Карандаш») — юный ученик собирает портфель в школу; «Сааскы ырыа» («Весенняя песня») передает ощущения юноши, переживающего период взросления. С другой стороны, вся сюжетная линия, связанная с ощущением света, оптимизма и радости, создает в цикле своеобразную арку — от первой песни («Колыбельная») к последней («Весенняя песня»). Развитие сюжета символизирует, что весь путь нового человека пронизан теплом и любовью. Каждая песня цикла выполняет свою роль в композиции, единой не только тематически, но и сцементированной общностью музыкально-выразительных средств. Об этом, в частности, свидетельствуют тональный план и темповые градации цикла, которые отражают динамику движения, словно устремляющегося к солнцу (от As-dur к H-dur), и переход от безмятежного спокойствия Moderato к тому же движению иного, самоутверждающего характера. Тематическое единство песен цикла проявляется в том, что тема каждой песни состоит из трех-четырех интонационных ячеек, которые, повторяясь в разном порядке в условиях жанрового и ладоритмического многообразия, составляют оригинальный мелодический рисунок. Далее дан краткий интонационный анализ вокальной мелодики песен, а также фортепианной партии, играющей ответственную роль в создании многогранных художественных образов песен цикла.

Содержание второго, анализируемого в диссертации, песенного цикла В.В. Ксенофонтова «В родном аласе» проникнуто лирическими настроениями. Его идея заключена в следующих словах автора: «все в человеческой жизни преходяще — вечными же остаются мудрость, добро, любовь к ближнему, к родному краю». Вокальный цикл «В родном аласе» включает пять песен, которые проанализированы в аспекте особенностей мелодики, ритмики, композиции песен с учетом развития их образно-поэтического содержания. В результате анализа песен обоих циклов сделаны общие выводы. Отмечено, что автор мыслит современную вокальную лирику как жанр сугубо ансамблевый, в котором художественные функции певца и пианиста не просто взаимосвязанны, а содержательно уравновешены, целостны. Мелодический язык камерно-вокальных миниатюр обоих циклов близок к народному песнетворчеству, ибо включает элементы певческого стиля дэгэрэн ырыа, имитации кылысахов, трех- и четырехопорные интонационные структуры сравнительно небольшого диапазона, пентатонические звукоряды и проч. Гармоническую основу песен составляют кварто-квинтовые гармонии с характерным «пустым», незаполненным звучанием, аккорды побочных ступеней, плагальные обороты. Заметна также приверженность композитора к синкопированным ритмам, использованию различного рода фигураций, секвентным построениям, изобразительным приемам (звукоподражание лаю собак, чириканью птиц и проч.), что достигается за счет тембральных модификаций голоса и фонических эффектов фортепиано. В заключение сказано, что проанализированное в диссертации на примере вокальных циклов камерно-ансамблевое творчество Н.С. Берестова, В.Г. Каца, В.В. Ксенофонтова представляет собой значительное художественное явление в музыкально-художественном пространстве Республики Саха (Якутия).

В Заключении подведены итоги исследования: сказано о выполнении поставленных задач, сформулированы общие выводы и резюмирующие положения, касающиеся исторических стадий, путей развития и современного состояния якутской камерно-вокальной музыки. Даны соображения об использовании материалов диссертации в современной композиторской и исполнительской практике, а также предположения о дальнейших исследованиях в сфере якутского вокального искусства.

Основные положения диссертации опубликованы в следующих работах автора:

В рецензируемых изданиях, рекомендованных ВАК 1. Вокальный цикл Н.С. Берестова «Луч солнца» // Проблемы музыкальной науки. — № 1 (6). — Уфа, 2010.— С. 60–65.

2. Традиционные певческие стили народа саха и камерновокальное творчество якутских композиторов (опыт характеристики) // Обсерватория культуры. — 2011. — № 4. — С. 46–54.

3. О песенном творчестве якутских композиторов (к изучению вокального цикла В. Каца «Памяти Ойунского») // Музыка.

Исполнительство. Образование: Межвуз. сб. трудов. — Якутск, 2006. — С. 87–110.

4. Из вокальной лирики Валерия Каца (опыт анализа) // Проблемы современного исполнительского искусства (Музыка. Театр): Материалы науч.-практ. конф. (г. Якутск, апрель 2004 г.). — Якутск, 2007. — С. 120–122.

5. Исполнительский анализ вокального цикла Н.С. Берестова «Луч солнца» // Творчество композиторов Якутии в контексте развития национальных композиторских школ: Материалы Всерос. науч.

конф. (г. Якутск, 25 апреля 2008 г.). — Якутск, 2009. — С. 193–210.

6. Камерно-вокальное творчество композиторов Якутии (на примере анализа цикла песен Н.С. Берестова «Луч солнца») // Художественное образование в культурном пространстве Арктики: Материалы Междунар. науч.-практ. конф., (г. Якутск, 26- ноября 2009 г.). — Якутск, 2009. — С. 170–172.

7. О песенном цикле В. Ксенофонтова «В родном аласе» // Музыка. Исполнительство. Образование: Межвуз. сб. трудов.

Вып. 2. — Якутск, 2010. — С. 147–164.

8. Вокальные жанры в творчестве якутских композиторов // Музыка. Исполнительство. Образование: Межвуз. сб. трудов.

Вып. 2. — Якутск, 2010. — С. 138–146.



Похожие работы:

«ЛЕВЩАНОВА Людмила Леонидовна КОНЦЕНТРАЦИЯ НАПРЯЖЕНИЙ И МАТЕМАТИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ РАЗРУШЕНИЯ ПОКРЫТИЯ ПЛАСТИНЫ ОКОЛО ОТВЕРСТИЙ С ПОДКРЕПЛЕНИЯМИ 01.02.04 – Механика деформируемого твердого тела АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Волгоград – 2008 Работа выполнена на кафедре Высшая математика Волгоградского государственного технического университета. Научный руководитель доктор технических наук, профессор Тарабрин Геннадий Тимофеевич....»

«КВАСОВ Игорь Евгеньевич ЧИСЛЕННОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ ВОЛНОВЫХ ПРОЦЕССОВ В ГЕТЕРОГЕННЫХ ТВЕРДЫХ ДЕФОРМИРУЕМЫХ СРЕДАХ Специальность 05.13.18 – Математическое моделирование, численные методы и комплексы программ АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата физико-математических наук МОСКВА – 2011 Работа выполнена на кафедре информатики Московского физико-технического института (государственного университета) Научный руководитель : доктор физико-математических наук,...»

«Коконова Анна Борисовна РОЖДЕНИЕ и СМЕРТЬ в пространстве диалекта Специальность 10.02.01 – русский язык Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Москва 2011 1 Работа выполнена на кафедре русского языка филологического факультета ФГОУ ВПО Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова Научный руководитель : доктор филологических наук доцент Нефедова Елена Алексеевна Официальные оппоненты : доктор филологических наук...»

«ВАСЮТИН РУСЛАН НИКОЛАЕВИЧ ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОПТИМИЗАЦИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО РОСТА В ГРУППЕ В УСЛОВИЯХ РЕФЛЕКСИВНОГО ВИДЕО-ТРЕНИНГА Специальность: 19.00,07.—педагогическая психология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата психологических наук СОЧИ - 2000 Работа выполнена в Институте рефлексивной психологии творчества и гуманизации образования МАГО и в Запорожском государственном университете Научный руководитель Доктор психологических наук,...»

«УДК 37.018 Максименко Елена Юрьевна РАЗВИТИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ КОМПЕТЕНЦИЙ У РОДИТЕЛЕЙ ШКОЛЬНИКОВ 13.00.01 - общая педагогика, история педагогики и образования АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Пятигорск - 2012 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО Пятигорский государственный лингвистический университет на кафедре педагогики Научный консультант - доктор педагогических наук, профессор, заслуженный деятель науки РФ МАКАЕВ Вячеслав...»

«ХАМИТОВА СВЕТЛАНА МИХАЙЛОВНА ОСОБЕННОСТИ РЕПРОДУКЦИИ СОСНЫ КЕДРОВОЙ СИБИРСКОЙ В УСЛОВИЯХ ИНТРОДУКЦИИ (НА ПРИМЕРЕ ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ) 06.03.01 – Лесные культуры, селекция, семеноводство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата сельскохозяйственных наук Архангельск - 2012 Работа выполнена на кафедре лесного хозяйства ФГБОУ ВПО Вологодская государственная молочнохозяйственная академия им. Н.В. Верещагина. Научный руководитель : доктор сельскохозяйственных...»

«Поливникова Ольга Валентиновна УДК.621.385.7 ИССЛЕДОВАНИЕ И РАЗРАБОТКА ЭФФЕКТИВНЫХ МАГНЕТРОННЫХ КАТОДОВ НА ПРИНЦИПЕ ПЕРЕНОСА АКТИВНОГО ВЕЩЕСТВА ИЗ НЕЗАВИСИМОГО ИСТОЧНИКА НА ЭМИТИРУЮЩУЮ ПОВЕРХНОСТЬ ЧЕРЕЗ ВАКУУМ Специальность 05.27.02 Вакуумная и плазменная электроника АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Фрязино, 2006 г. 2 Работа выполнена на Федеральном Государственном Унитарном Предприятии Научно-производственное предприятие Исток...»

«ЧЕРНЯК Кирилл Григорьевич ОРИЕНТАЦИЯ И СТРУКТУРА СЕГНЕТОЭЛЕКТРИЧЕСКИХ СМЕКТИКОВ С* ВО ВНЕШНЕМ ЭЛЕКТРИЧЕСКОМ ПОЛЕ Специальность 01.04.02 теоретическая физика Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата физико-математических наук Санкт-Петербург 2010 год Работа выполнена на кафедре статистической физики физического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Научный руководитель : доктор...»

«КОРОБЕЙНИКОВА ТАТЬЯНА ВИКТОРОВНА РАЗРАБОТКА ТЕХНОЛОГИИ ЭНТЕРАЛЬНОЙ СМЕСИ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ КОРОВЬЕГО МОЛОЗИВА Специальность 05.18.04 – Технология мясных, молочных и рыбных продуктов и холодильных производств АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Ставрополь – 2013 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО Московский государственный университет пищевых производств кандидат технических наук Научный руководитель : Краснова Ирина Станиславовна...»

«Глибко Оксана Ярославовна ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД К ОЦЕНКЕ УЩЕРБА ВОДНЫМ БИОЛОГИЧЕСКИМ РЕСУРСАМ ЗАРЕГУЛИРОВАННЫХ ВОДОЕМОВ (НА ПРИМЕРЕ ОЗ. ВОДЛОЗЕРО И ПИРЕНГСКОГО ВОДОХРАНИЛИЩА) Специальность 03.00.16 – экология Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата биологических наук Санкт-Петербург – 2010 Работа выполнена в Институте водных проблем Севера Карельского научного центра РАН и Национальном парке Водлозерский Научный руководитель : доктор биологических наук,...»

«КОЛУПАЕВ АЛЕКСЕЙ ВЯЧЕСЛАВОВИЧ Почвенные микроорганизмы-биодеструкторы органических пестицидов 03.02.03 – микробиология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата биологических наук Москва, 2010 г. Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования Вятский государственный гуманитарный университет, г. Киров (ГОУ ВПО ВятГГУ) и...»

«Федорова Елена Петровна ТЕРМИНЫ РОДСТВА И СВОЙСТВА В ЯКУТСКОМ ЯЗЫКЕ (структурно-семантическое описание) Специальность 10.02.02. – Языки народов Российской Федерации (якутский язык) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Якутск - 2012 Работа выполнена в секторе лексикографии Федерального государственного бюджетного учреждения науки Институт гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера Сибирского отделения...»

«МАЛИНИНА ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА ИССЛЕДОВАНИЕ ВЛИЯНИЯ РАСХОДА ВЫПАРА И СПОСОБОВ ЕГО УТИЛИЗАЦИИ НА ЭФФЕКТИВНОСТЬ ТЕРМИЧЕСКОЙ ДЕАЭРАЦИИ ВОДЫ Специальность 05.14.14 Тепловые электрические станции, их энергетические системы и агрегаты АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Иваново 2004 Работа выполнена в научно – исследовательской лаборатории Теплоэнергетические системы и установки Ульяновского государственного технического университета Научный...»

«Ефремов Денис Александрович РАСПРЕДЕЛЕНИЕ И ПОВЕДЕНИЕ РЕОФИЛЬНЫХ ВИДОВ РЫБ В РЕКАХ ВОСТОЧНОЙ ФЕННОСКАНДИИ 03.02.06 – ихтиология Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата биологических наук Петрозаводск – 2012 Работа выполнена в Федеральном государственном учреждении науки Институте биологии Карельского научного центра Российской академии наук доктор биологических наук Научный руководитель профессор Веселов Алексей Елпидифорович Кудерский Леонид...»

«ЛАВРИК Сергей Николаевич ХОЛОДНИКАНСКИЙ ЗЕЛЕНОКАМЕННЫЙ ПОЯС (АЛДАНСКИЙ ЩИТ): ПРИРОДА ПРОТОЛИТОВ МЕТАМОРФИЧЕСКИХ ПОРОД И ИХ ПЕТРОГЕНЕЗИС Специальность 25.00.04 – петрология, вулканология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата геолого-минералогических наук ВЛАДИВОСТОК 2006 Работа выполнена в Дальневосточном геологическом институте Дальневосточного отделения Российской Академии Наук Научные руководители: доктор геолого – минералогических наук Олег...»

«Волынсков Владимир Эдуардович ИНФОРМАЦИОННО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ В АРХИТЕКТУРНОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ Специальность 05.23.20 – Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата архитектуры Москва – 2012 г.   Диссертация выполнена в Московском архитектурном институте (государственной академии) на...»

«УДК 581.524.42.001.57 Константинов Павел Игоревич Изменение летних условий микроклимата Московского мегаполиса в условиях глобального потепления. 25.00.30 - Метеорология, климатология, агрометеорология Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата географических наук Москва - 2011 Работа выполнена на кафедре метеорологии и климатологии географического факультета МГУ имени...»

«ГАЛУШКИН Александр Александрович ПРАВОВЫЕ И ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ОСНОВЫ ПРОТИВОДЕЙСТВИЯ НЕЗАКОННОЙ МИГРАЦИИ И ПРИОБРЕТЕНИЮ ГРАЖДАНСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ, ДРУГИХ ГОСУДАРСТВ-УЧАСТНИКОВ СОДРУЖЕСТВА НЕЗАВИСИМЫХ ГОСУДАРСТВ Специальность: 12.00.11 – судебная деятельность; прокурорская деятельность; правозащитная и правоохранительная деятельность АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата юридических наук Москва — Работа выполнена на кафедре судебной власти,...»

«Яблоков Александр Сергеевич ПОВЫШЕНИЕ ЭФФЕКТИВНОСТИ РАБОТЫ ЭНЕРГЕТИЧЕСКИХ УСТАНОВОК ПЛАВУЧИХ КРАНОВ ЗА СЧЕТ ПРИМЕНЕНИЯ ГИДРОТРАНСФОРМАТОРОВ В МЕХАНИЗМЕ ПОДЪЕМА Специальность 05.08.05 – Судовые энергетические установки и их элементы (главные и вспомогательные) Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Нижний Новгород – 2011 Работа выполнена в Федеральном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования Волжская...»

«ПАНКРАТОВ Сергей Александрович МОДЕЛИРОВАНИЕ ДЕФОРМАЦИОННЫХ ДИНАМИЧЕСКИХ ПРОЦЕССОВ В ЗАДАЧАХ СЕЙСМОРАЗВЕДКИ Специальность 05.13.18 – Математическое моделирование, численные методы и комплексы программ. АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата физикоматематических наук МОСКВА – 2012 Работа выполнена на кафедре информатики Московского физико-технического института (государственного университета) Научный руководитель : член-корреспондент РАН, доктор...»








 
2014 www.av.disus.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.